Guía de ópera online y sinopsis de DIDO Y ENEAS de Purcell
Dido y Eneas es la obra cumbre del “Orpheus britannicus” Henry Purcell, que se muestra con esta obra como un maestro de la forma barroca. Sus lamenti son insuperables, su pintura tonal imaginativa, sus disonancias audaces y con “When I am laid in earth” escribió una de las arias más bellas de toda la época barroca.
Contenido
Los más destacados
♪ Shake the cloud from off your brow
♪ Ah! Belinda, I am prest with torment
Recomendación de grabación
ESTRENO
Londres 1689 (posiblemente antes, las fuentes no son claras).
LIBRETTO
Libreto de Nahum Tate, basado en el cuarto libro de la Eneida de Virgilio.
LOS PAPELES PRINCIPALES
Dido, reina de Cartago (soprano) - Aeneas, príncipe troyano (barítono o tenor) - Belinda, hermana de Dido (soprano) - Hechicera, líder de las brujas (mezzosoprano)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
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COMENTARIO
Antecedentes históricos
No existe ningún registro manuscrito de esta obra de Purcell, sólo se dispone de un libreto de la época de la composición. La fuente de la composición consiste en una copia para una representación que tuvo lugar 50 años después. La música está escrita de forma sencilla según los estándares de Purcell, de lo que algunos expertos se basan para suponer que el original era más “sofisticado” y estaba escrito para la corte inglesa. Los hechos no permiten llegar a una conclusión clara, el primer conocimiento confirmado de una representación puede fecharse en 1689 en un internado femenino de Londres. Gracias al conocimiento del libreto, sabemos que se han perdido algunas piezas (por ejemplo, el final de la escena de la “arboleda” y algunas danzas).
Libretto
Purcells afinó un libreto de Nahum Tate, quien se basó en el Libro IV de la Eneida de Virgilio. Sin embargo, cambió la trama considerablemente, por ejemplo, añadió la historia de la hechicera y las brujas, e hizo que Dido muriera al final, lo cual es sorprendente, ya que la forma de ópera seria común en el continente prescribía un final feliz, el llamado “lieto fine”.
Música
El libreto está dividido en 6 escenas. Cada escena se divide dramáticamente en un episodio alegre y otro triste y sigue una tonalidad clásica, que se divide en una parte mayor y otra menor. Armónicamente, es interesante que Purcell no reúna paralelos menores o afines, sino que contraste, por ejemplo, Do mayor y Do menor, y Fa mayor y Fa menor, respectivamente.
El uso que hace Purcell de la disonancia es magistral; véase el comentario más abajo sobre el aria “When I am laid in earth” (Lamento de Dido) y la obertura para ver ejemplos de notas sobre este tema.
Purcell utilizó muchas técnicas clásicas de la época barroca. Además del lamenti, era un maestro de la pintura tonal, en la que se imitaban acontecimientos o acciones naturales por medios musicales. Un buen ejemplo es cómo Dido canta el redoble de los truenos en la escena de la tormenta:
Música de coro y danza
Purcell dio gran importancia a estos dos elementos. Hay una gran variedad escénica: podemos ver ballet e interludios corales de brujas, marineros, furias y cortesanos. En la música inglesa de esta época no se daba mucha importancia a la música de ballet; se cree que el mecenas era el maestro de baile Josiah Priest, que deseaba estas formas; puede que haya habido más escenas que se han perdido.
DIDO Y AENEAS ACTO I
El sombrío estado de ánimo de la reina de Cartago
Sinopsis: En el palacio de Dido en Cartago. La reina está triste, pues se supone que se ha enamorado infelizmente de Eneas, que había huido de la ardiente Troya y al que había acogido hospitalariamente.
La obertura sigue el patrón clásico francés establecido por Lully, con una primera sección lenta y una segunda rápida. Los cromatismos de la parte lenta, dolorosamente bellos, son especialmente hermosos. Un cromatismo particularmente maravilloso se encuentra en la mitad de la parte lenta, destacado por Purcell con un sf:
Ouverture – Haim
Sinopsis: Su hermana Belinda intenta animarla a disfrutar de los placeres del amor.
Encontramos un ejemplo especialmente logrado de tone painting justo al principio de esta aria, donde Belinda canta “Shake the cloud” y Purcell inmediatamente sacude la palabra cantada de forma magistral con medios musicales:
Sacude la nube de tu frente – Pierce
Sinopsis: El coro se une a los ánimos de Belinda.
Destierra la pena, destierra el cuidado.
El amor por Eneas descoloca a Dido
Sinopsis: Dido está agitada. Debería estar de luto, su marido había caído en la guerra. Pero su amor por el príncipe troyano Eneas desencadena una tormenta en su interior.
En esta aria, Purcell utiliza de forma obsesiva una técnica del Barroco: para acompañar esta aria de lamento de Dido, Purcell hace repetir el motivo del basso ostinato (bajo molido) nada menos que 21 veces:
Sobre esto Purcell compone un expresivo canto. Purcell intensifica el efecto dramático con melismas (tramos de palabras) a veces fuertes:
Escuchamos esta aria cantada por la legendaria Janet Baker, que se dio a conocer principalmente con oratorios y óperas selectas.
Ah! Belinda, estoy prest con el tormento – Baker
Sinopsis: El coro quiere que los imperios de Troya y Cartago se unan.
Cuando los monarcas se unen – Harnoncourt
Sinopsis: El coro anima a Dido, pues Eneas también se ha enamorado de ella.
Un hermoso coro polifónico en el que Purcell juega con los metros 3/4 y 4/4.
No temas el peligro – Lewis
Aeneas invoca su amor
Sinopsis: Eneas aparece y confiesa su amor a Dido, pero ésta duda en devolverlo, pues había jurado tras la muerte de su marido no volver a relacionarse con un hombre. El coro anima a Dido a aceptar el amor de Eneas.
Cupido sólo lanza el dardo – Lewis
Dido confiesa su amor
Sinopsis: Eneas le ruega que al menos le escuche por salvar a Troya. Belinda también anima a Dido a aceptar su amor, ante lo cual Dido muestra en silencio su consentimiento.
Persigue tu conquista, amor – Pierce
Sinopsis: El coro celebra al Dios del Amor por hacer posible la unión.
Hacia las colinas y los valles – Gardiner
Sinopsis: Y celebran la unión con un baile.
La danza triunfal – Lewis
DIDO Y AENEAS ACTO II
Con las brujas
Sinopsis: En una cueva. Una hechicera está con las brujas y les cuenta su plan para destruir a los cartagineses. Las brujas aceptan con entusiasmo, porque cometer fechorías es su misión. La bruja quiere traer la desgracia a Dido, la reina de Cartago. La gloria, el amor y la vida han de serle arrebatados. Las brujas están entusiasmadas.
Hermanas de la suerte… El daño es nuestra delicia… La reina de Cartago, a la que odiamos… hohoho
Sinopsis: Las brujas quieren saber cómo ocurrirá esto. La hechicera les explica que un fantasma con forma de Mercurio se le aparecerá a Eneas y le exhortará a buscar Italia y zarpar. Pero antes quieren provocar una tormenta que lleve a Dido y a Eneas desde el bosque hasta su patio el día de la cacería. Las Furias interpretan una danza para celebrarlo.
Esta pieza también se llama “Danza del Eco de las Furias” porque Purcell hace repetir una y otra vez breves pasajes corales por un coro de fondo a modo de eco. ¡Un efecto sorprendente y encantador!
En nuestra profunda celda abovedada – Gardiner
En la fiesta de caza de Dido
Sinopsis: En el bosque con la partida de caza de Dido. Belinda agradece a los dioses el rico botín.
Gracias a estos valles solitarios – Dawson
Sinopsis: Una mujer cuenta la historia de Acteón. Había observado a la diosa Diana bañándose y como castigo fue convertido en un ciervo, que luego fue perseguido y asesinado por sus propios perros.
A menudo visita esta montaña solitaria – de Boever
Sinopsis: Se avecina una tormenta eléctrica. Belinda y Dido piden a la compañía que vuelva a palacio.
Haste, apresúrate a la ciudad – Sheppard
Aeneas se entera de la triste noticia
Sinopsis: El fantasma de Mercurio aparece y pide a Eneas en nombre de Júpiter que se embarque hoy mismo hacia Italia. Eneas quiere obedecer el mandato de los dioses, pero la despedida de Dido le duele, no sabe cómo explicárselo.
DIDO Y AENEAS ACTO III
Sinopsis: En el puerto, los marineros están listos para zarpar.
Venid, compañeros marineros… El baile del marinero.
Con las brujas y la hechicera: su plan funciona
Sinopsis: Encantados, la hechicera y las brujas observan los acontecimientos, su plan funciona.
Vean las banderas y las serpentinas rizándose – Harnoncourt
Sinopsis: La hechicera anuncia que tras la partida de Eneas, una terrible tormenta lo azotará. Las brujas se alegran, porque la destrucción es su placer.
Vean las banderas y las serpentinas enroscándose… Nuestro próximo movimiento… La destrucción es nuestro deleite… La danza de las brujas
Dido es profundamente infeliz
Sinopsis: Dido está destrozada. Belinda le explica a Dido que Eneas está honestamente afligido. Éste aparece y le explica a Dido que los dioses están forzando su partida. Pero Dido le acusa de tomar el encargo sólo como excusa para abandonarla. Entonces Eneas decide rechazar la orden de los dioses y quedarse. Pero a Dido ya no le interesa. El mero hecho de que él haya pensado en dejarla es razón suficiente para que ella rompa su amor. El coro no puede entender la reacción de Dido.
Las grandes mentes contra sí mismas conspiran – Harnoncourt
Dido toma la cruel decisión – el aria “Cuando me acuesten en la tierra”
Sinopsis: Dido sólo quiere morir. Una vez más se dirige a Belinda, sólo para morir por su propia mano.
Esta aria es una de las grandes arias de la literatura operística, un lamento, un producto clásico de la ópera barroca. Está escrita con inmensa eficacia y es uno de los pocos lamentos barrocos que pueden conmover realmente al oyente hasta las lágrimas.
Purcell escribió esta pieza con tremenda eficacia. Comienza con un motivo cromático descendente en el acompañamiento del bajo que se convierte en un ostinato profundamente triste y en un motivo que se repite constantemente (llamado “ground bass”):
Al final del ostinato, Dido entra con su lamento:
Esta melodía cautiva con muchos y grandes efectos. Especialmente impresionante: en contraste con la dirección descendente de la voz de acompañamiento, la melodía de Dido se esfuerza por ascender con saltos (y posteriores notas descendentes) (desde la g en “cuando” hasta la e en “no”, lo que hace visible la discordia de Dido. También contribuye al estado de ánimo sombrío la hermosa apoyatura en el primer “laid” (una disonancia añadida, ajena a la melodía, que se produce en la parte acentuada del compás y se resuelve en la nota siguiente). Encontramos otro bello efecto de la voz cantada en el ejemplo de la nota anterior en el sombrío tritono de “Trouble”
En la segunda parte, Purcell introduce otro elemento en la parte de la voz, “Remember me”, que es encantador en su simplicidad:
Con el último “Remember me”, Purcell deja que la música flote hacia alturas reconfortantes, antes de adentrarse en las profundidades de la desesperación con “forget my fate” al final.
Escucharás esta aria en 2 versiones:
La grabación más sombría y, por tanto, más conmovedora, es la de Janet Baker. Ella canta el aria con una voz sofocada, que se abre sólo con los últimos compases y crea así un gran efecto.
Cuando estoy en la tierra – Baker
Con su rica voz, escuchamos la poderosa canción gospel de Leontyne Price.
Cuando me acuesten en la tierra – Price
El epílogo
Sinopsis: Dido es enterrada y el coro pide a los dioses del amor que esparzan pétalos de rosa sobre su tumba.
Con alas caídas venís los Cupidos – Mc Gegan
Recomendación de grabación
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Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de DIDO Y AENEAS de Henry Purcell
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