Milán: Una guía de viaje para los aficionados a la música
Visite destinos para la música clásica y el arte de la ópera con una conexión histórica. Conozca ideas apasionantes e información de fondo
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GOOGLE MAPS: VISTA GENERAL DE DESTINOS
Aquí puedes encontrar la ubicación de todos los destinos descritos en Google Maps.
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VIDA Y OBRA DE LOS COMPOSITORES EN MILÁN
Lea sobre los destinos de los artistas famosos en la capital de la ópera de Italia.
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CASAS DE CONCIERTO Y ÓPERA
Lea sobre la ilustre historia de Scala.
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IGLESIAS
Incluso Mozart estuvo allí
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MUSEOS
El Museo de la Scala: una visita obligada para los aficionados a la ópera.
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CASAS Y APARTAMENTOS DE ARTISTAS
Donde vivieron Callas y Mozart
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CEMETERIOS Y TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS
El Cimitero Monumentale: El Cementerio Monumental de Milán. Pero el más grande de todos no descansa allí
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HOTELES, RESTAURANTES Y ESPECIALIDADES
Dónde alojarse tras las huellas de Verdi, visitar el lugar favorito de Callas y conocer una especialidad milanesa
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OBRAS CON RELACIÓN A MILÁN
Cómo fracasaron dos óperas famosas en su estreno en la Scala
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MAPA DE DESTINOS DE VIAJE DE LA GUÍA DE VIAJE MILÁN
Ampliación de destinos en MILÁN:
Vincenzo Bellini
La colaboración con el libretista Romani
Milán fue la estación artística más importante de Vincenzo Bellini. El empresario Barbaja organizó el contacto con el principal libretista de la Scala, Felice Romani, que, a excepción de “I Puritani”, escribiría todos los libretos posteriores de Bellini.
Felice Romani:
Triunfo y derrota
La primera ópera “Il pirata” cayó en Milán como una bomba y Bellini escribió seis óperas para La Scala y el Carcano en los siguientes 4 años. En Milán también entró en contacto con 2 de los 3 Giudittas que jugaron un papel importante en su vida. Por un lado, el romance con el casado Turina (que saltó por los aires a causa de una carta interceptada) y, por otro, la asociación artística (y probablemente privada) con la famosa Giuditta Pasta.
Bellini se movió con habilidad en los salones aristocráticos milaneses y creó rápidamente una red de relaciones. Sin embargo, esto no le protegió de la mayor desgracia de su carrera, el escandaloso estreno de su “Norma” en la Scala (más sobre esto en el excursus del final).
Maria Callas
La batalla por el reino de la reina de la Scala
En 1950 Maria Callas había cantado en la Scala por primera vez y se convirtió en la “prima donna assoluta” de la Scala en los años 50.
Pero tuvo que luchar por este puesto. Cuando llegó a la Scala, Renata Tebaldi ocupaba este puesto, entronizada como la “voz del ángel” en la reapertura de la Scala en 1946 por Toscanini. Lo que siguió no fue sólo una competencia artística, sino también una animosidad personal. Tebaldi cautivó con su voz angelical, Callas con su expresión dramática y su estupenda técnica. Las claques de las dos cantantes contribuyeron a alimentar la rivalidad. Con el tiempo, Callas se impuso y Tebaldi se centró en el Met, por lo que ambas cantantes consiguieron sus reinos.
Sin embargo, la relación de Callas con el público y la dirección nunca estuvo exenta de tensiones; quizá la magnitud de su importancia sólo se comprendió en retrospectiva, ya que muchas de las mejores actuaciones y la mayoría de las grandes grabaciones se realizaron en la Scala. La última actuación fue en 1962, con más de una década de emoción de por medio.
Gaetano Donizetti
Carrera en Milán
Milán tuvo un papel menor en la biografía personal de Donizetti junto a Bérgamo, Nápoles y París Sin embargo, la metrópoli del norte de Italia fue decisiva para la carrera del lombardo. En 1830 comenzó allí su carrera internacional con el triunfo de su primera obra maestra “Anna Bolena”, protagonizada por la pareja de ensueño Giuditta Patsa y Giovanni Rubini.
Dos años más tarde se presentó ante el público milanés con “Elisir d’amore”. Cuando la ópera se estrenó el 12 de mayo de 1832, Donizetti vivió uno de los momentos más brillantes de su carrera. Las ovaciones del público fueron gigantescas y las críticas de los periódicos, abrumadoras. Donizetti confirmaba así brillantemente el éxito que había obtenido con “Anna Bolena” dos años antes. Ahora, por fin, estaba a la altura de su amigo y rival Bellini, y los dos se convirtieron en los principales compositores de ópera de Italia.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Wolfgang Amadeus Mozart
Triunfo de 14 años con una ópera
En enero de 1770, padre e hijo Mozart llegan a Milán. Tras las penurias de cruzar el paso del Brennero con nieve y frío, los dos esperan un lucrativo encargo.Mozart recibe lecciones del viejo Sammartini y se le permite actuar en público varias veces. El encargo llega y Mozart recibe un libreto para “Mitridate re di Ponte”.
En otoño vuelven con la ópera terminada. El joven Mozart, de 14 años, dirige él mismo las tres primeras representaciones y los milaneses están encantados, agotando las entradas durante meses. Mozart vuelve dos veces más con óperas para Milán (“Ascanio” y “Lucio Silla”) hasta que el arzobispo Colloredo en Salzburgo suspende los encargos. Las tres representaciones tuvieron lugar en el Pallazio Regio Ducal, que se incendió tres años después del estreno de “Lucio Silla”. La próxima parada de la gira por Italia es Bolonia
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART
El Mozart de 14 años:
Giacomo Puccini
Muchos puntos de contacto con Milán
Dos exitosos estrenos en Milán enmarcan la vida artística de Puccini. Primero la ópera en un acto “Le Vili” en el Teatro Verme en 1884 y 40 años después el estreno póstumo de “Turandot” en La Scala. Ambas representaciones fueron éxitos, la primera el éxito de respeto del recién llegado y la segunda el homenaje al monumento de Puccini, que con Turandot había dado a luz a su último gigante. Entre medias, sin embargo, Puccini se había peleado más de una vez con Milán, más concretamente con la Scala, véase también la digresión sobre el estreno de “Mariposa” en la Scala más abajo.
Para él, Milán también significó los años de estudiante de ratón en el Conservatorio de Milán, donde compartió habitación con Pietro Mascagni, entre otros. Recordó estos años con cariño en “La Bohème”. Como compositor, Milán también era importante para él porque albergaba la sucursal de su editor Ricordi, con quien había completado todos sus proyectos de ópera menos uno (La Rondine).[/sc_fs_faq]
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE PUCCINI
Gioachino Rossini
Obras de éxito entre los 18 y los 25 años.
Los años 1810-1820 fueron los años de galera de Rossini, durante los cuales escribió más de 30 obras para una docena de teatros. Sin embargo, en la biografía de Rossini, Milán quedó eclipsada por Nápoles, Bolonia y París Sin embargo, en la capital lombarda se estrenaron media docena de obras de Rossini, entre ellas “Gazza ladra” e “Il turco in Italia.”
La famosa asociación con Barbaja
Rossini conoció allí a Domenico Barbaja, encargado del “centro de entretenimiento” de la Scala. La Scala de la época de Rossini debe imaginarse de forma algo diferente a la que estamos acostumbrados hoy en día. Aunque la música era importante, el aspecto social de una visita era al menos igual de importante. La Scala también incluía un café, una pastelería, una cocina y salas de juego. El ingenioso Domenico Barbaja fue el responsable de esto último. Con la llegada de los franceses al poder durante los años napoleónicos, se legalizó el juego y Barbaja convirtió la Scala en un centro de entretenimiento con música, gastronomía y apuestas[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE ROSSINI
El joven Rossini:
Giuseppe Verdi
Una relación de toda la vida con la Scala
A lo largo de su vida, La Scala de Milán fue el punto de referencia artístico más importante de Verdi. El estreno de su primera ópera (Oberto) tuvo lugar en este teatro en 1839, y 54 años después también el de su última ópera (Falstaff). Además, las oficinas de su editorial de toda la vida, Ricordi, se encontraban en Milán.
Su carrera despegó realmente en este teatro con el sensacional éxito de “Nabucco” en 1843, tras lo cual el empresario Merelli ofreció a Verdi un contrato para una obra posterior. El contrato estaba completamente resuelto, con sólo una diferencia en la suma de la compensación. Merelli, el empresario de la Scala, pidió al compositor que introdujera él mismo la suma que le gustara.
Verdi frente a la Scala:
Muerte y funeral en Milán
Tras la muerte de su esposa Giuseppina en 1897, Verdi solía pasar el tiempo que le quedaba en su suite del Albergo Milano (actual Gran Hotel), donde murió en su habitación en 1901. Modestamente, según sus deseos, su cuerpo fue llevado al cementerio para su entierro en un carruaje de tercera clase. No fue hasta tres semanas después cuando su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa di riposo con la enorme participación de la población milanesa, acompañada por los cantos de las 300.000 personas que se calcula que se encontraban en el trayecto y que cantaron espontáneamente “Va pensiero”. Su suite mortuoria en el Gran Hotel se ha conservado hasta hoy y se puede reservar.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Teatro alla Scala I
Construido en tiempo récord
La Scala se construyó en 1778 bajo dominio austriaco en un tiempo récord de 2 años, ya que el edificio anterior se había quemado. Tomó su nombre de una iglesia con un monasterio en el lugar, que llevaba ese nombre. El auditorio es de madera recubierta de terciopelo, por lo que tiene una excelente acústica.
En los 150 años siguientes, la Scala se convirtió en el lugar de muchos estrenos importantes de compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini.
En 1943 quedó muy dañado por las bombas y se inauguró con un glorioso concierto dirigido por Toscanini. Un solo de soprano de la todavía desconocida Renata Tebaldi se convirtió en una sensación.
Originalmente, el teatro tenía 3.000 asientos, muchos de ellos en los 600 palcos. Hoy en día sigue habiendo 150 palcos y 2.300 asientos. Encima de los palcos están los asientos de los Logionisti, los notorios e inflexibles visitantes, que han hecho enfurecer con abucheos a muchas estrellas consagradas.
Teatro alla Scala II: homenaje a compositores y artistas
Rossini se convirtió pronto en uno de los compositores más importantes para la Scala, su nombre era suficiente para llenar los teatros. La Scala honró a Rossini con una gran estatua en sus instalaciones.
Estatua de Rossini en la Scala:
5 de las 71 óperas de Donizetti se estrenaron en la Scala. Entre ellas estaba su “Lucrezia Borgia”. Esta obra luchó contra la censura en el siglo XIX y se representó con 6 títulos diferentes en sus primeros 10 años; en 1845, en París, los italianos se convirtieron incluso en turcos (“La rinnegata”).
La Scala honró a Donizetti con una estatua en el vestíbulo del teatro.
El busto de Donizetti en la Scala:
Toscanini tuvo una época agitada en la Scala. Experimentó la Scala como violonchelista y llegó a conocer a Verdi. Se asoció artísticamente con Puccini. Con el ascenso del fascismo, se negó a tocar en la Scala su himno, la Giovinezza, y abandonó Italia y la Scala. Fue él quien, 20 años después, como la Inmaculada, tuvo el honor de inaugurar gloriosamente La Scala, que fue reabierta y renovada después de la guerra.
El busto de Toscanini en la Scala:
Teatro alla Scala III: Las horas difíciles de Puccinis en la Scala
En vida de Puccini se estrenaron dos óperas en La Scala, ambas fracasaron allí. El estreno de Butterfly se convirtió incluso en el momento más amargo de la carrera de Puccini, lee más sobre ello en la digresión que sigue. Sólo el estreno de Turandot se convirtió en un triunfo, pero Puccini no vivió para verlo. Muchas de las obras de Puccini siguen estando entre las más representadas en la Scala en la actualidad.
Teatro alla Scala IV: Maria Callas
El famoso “punto Callas”
La Scala fue el centro artístico de la cantante de ópera más importante del siglo XX. La miopía severa de Callas conocía la Scala acústicamente como la palma de su mano y tenía un punto en el escenario donde su voz podía desarrollar el mejor efecto acústico, el llamado “punto Callas”. Se discute dónde se encontraba este punto.
El escenario:
Teatro alla Canobbiana (hoy Teatro lirico)
Sede del estreno de “Elisir d’amore”
Este teatro fue el lugar de estreno de su “Elisir d’amore”. Donizetti escribió la ópera en unos increíbles 13 días. La presión del tiempo se debió a que un compositor del Teatro alla Canobbiana de Milán (el popular segundo teatro de la ciudad, junto con La Scala) no pudo terminar a tiempo la obra que le habían encargado, por lo que el teatro necesitaba una alternativa con poca antelación. Es interesante ver los autógrafos de Donizetti del “Elisir”, porque Donizetti escribió sólo las líneas vocales, además anotó las líneas de bajo para indicar la progresión armónica. A esto añadió observaciones sobre cómo orquestar. El copista escribió entonces las partes y completó la partitura bajo la supervisión de Donizetti. Hector Berlioz asistió a una de las primeras representaciones de la ópera, y no fue muy elogioso con el negocio del teatro en aquella época. Tuvo que esforzarse para escuchar la música por encima del ruido del público. La gente hablaba entre sí, apostaba por dinero, cenaba y conseguía ahogar a la orquesta.
El Canobbiana pasó a llamarse “Teatro lirico” en 1894 y desde entonces ha tenido una historia turbulenta, incluyendo un incendio en 1937. Desde hace varios años se está llevando a cabo una renovación. La inauguración está prevista para 2021 o 2022.
Después del devastador incendio de 1937:
Chiesa San Marco I
Sitio del estreno mundial del Réquiem de Verdi
Profundamente conmocionado por la muerte de Rossini, Verdi quiso convencer a varios músicos para que escribieran un Réquiem para el santo nacional en 1868. Verdi escribió un movimiento final, pero la obra no se materializó. Quince años más tarde, a la muerte del artista e inspirador del Risorgimento, Alessandro Manzoni, Verdi tomó las riendas él mismo y escribió su famoso Réquiem para un servicio conmemorativo que finalmente se celebró en la iglesia de San Marcos un año después de la muerte de Manzoni. Verdi no asistió a la primera representación, pero dirigió otra representación de esta enorme obra un año después en el mismo lugar.
Campanario de la Basílica de San Marcos:
Chiesa San Marco II
Visitado por Mozart
En esta iglesia Mozart tocó por primera vez frente a un público mayor en uno de los órganos más antiguos de Lombardía. La iglesia merece sin duda una visita y tiene, entre otras cosas, unos frescos muy bonitos. Fue construida en 1254 y fue visitada, entre otros, por Martín Lutero. Otra hermosa iglesia, frecuentada por Mozart, es la Chiesa di Sant’Antonio Abate.
Frescos en San Marcos:
Los lunes y jueves son días de mercado en la plaza
Catedral de Milán (Il Duomo)
El Duomo de Milán es gigantesco y la tercera iglesia más grande del mundo. La terraza de la azotea de la catedral se puede recorrer y ofrece una gran vista sobre Milán.
Despedida de Toscanini a Puccini
En 1924, Arturo Toscanini dirigió las ceremonias fúnebres del difunto Puccini en la Catedral de Milán. Toscanini llevaba una pesada carga, ya que 23 años antes había dirigido las ceremonias por Verdi, y ahora era el turno de su amigo y compañero Puccini. El discurso lo pronunció nada menos que Benito Mussolini, que intentó explotar políticamente la muerte del ahora santo nacional.
Museo teatral de la escena I
El museo de la ópera
En el interesante museo del teatro, junto a la Scala, se pueden encontrar muchas exposiciones como trajes, cuadros, etc. Durante la visita, normalmente también se puede entrar en palcos y echar un vistazo al interior de la sala del teatro. En la sala de exposiciones 4 se encuentra un conocido retrato de Verdi realizado por Scalese y el autógrafo del famoso coro “Va pensiero” de “Nabucco”.
Verdi pintado por Scalese:
Museo teatral alla scala II
El museo de la ópera
En este museo se encuentra el famoso retrato de Bellini realizado por Carlo Arienti, pintado en Milán en 1831.
Pintura de Bellini:
Museo de instrumentos musicales en el Castillo Sforzesco
Los amantes de los instrumentos clásicos antiguos encontrarán un paraíso con más de 700 instrumentos musicales expuestos desde el siglo XVI hasta el XX, incluyendo instrumentos de cuerda, violines de Cremona, flautas e incluso una espineta en la que se dice que tocó Mozart.
Museo de los instrumentos musicales:
Apartamento en Milán de María Callas
A partir de 1952, María Callas y su marido Meneghini vivieron en el apartamento del último piso de la ciudad, en el número 38 de Via Buonarotti, cuando ella estaba en Milán (tenían una casa en Sirmione) A finales de los años 50 también se vio allí a Aristóteles Onassis. Hoy en día, una placa sigue recordando al famoso habitante de la casa.
Callas en el apartamento de Via Buonarotti:
Residencia de Mozart en Milán
En este palacio Mozart fue huésped frecuente de una familia de fabricantes de seda. También tuvo el honor de inaugurar el salón de música. Sin embargo, este espectacular palacio sólo puede visitarse de forma limitada, exclusivamente con visitas guiadas. Desde el exterior el palacio parece discreto, desde el interior es espectacular, con un gran salón y frescos de Tiepolo. Actualmente es la sede del ISPI con oficinas.
Organice las visitas con mucha antelación, antes de iniciar su viaje.
Palacio Clerici:
Casa Verdi: Giuseppe Verdi
Tumba en la Casa di riposo
En los últimos años de su vida, Verdi inició una generosa obra. Compró una gran superficie en la Piazza Buonarroti e hizo construir allí una casa de reposo para músicos viejos y empobrecidos. Deliberadamente, no quiso construir una residencia de ancianos similar a un hospital, sino un hogar para huéspedes que debían vivir en habitaciones para dos personas en lugar de dormitorios. Desde entonces, más de mil personas han disfrutado de esta pensión amueblada con gusto, que, a petición de Verdi, no se abrió hasta después de su muerte. Él supervisó la obra meticulosamente y habló “de su obra más bella” (‘mia piu bella opera’). El jardín con la cripta de Verdi y su esposa Giuseppina es accesible con cita previa en la recepción, más (sala de conciertos, sala turca y muchos recuerdos interesantes) depende de los eventos del día.
Casaverdi:
Tumba:
Cimitero monumental: Arturo Toscanini
Toscanini murió en Nueva York en 1957 a la edad de 90 años. Fue trasladado a Italia, donde se celebró una ceremonia en La Scala.
En este bloque de mármol de Carrara se pueden ver 3 Nornas que sostienen en sus manos los hilos del destino.
Por último, en el reverso, se ve a un hombre y una mujer desnudos: se abrazan con dolor. Entre ellos se encuentra la inscripción en memoria del pequeño Giorgio Toscanini , fallecido en junio de 1906 a la edad de apenas 5 años, hijo menor de Arturo Toscanini.
Cimitero monumental: Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz, el famoso pianista, era el yerno de Arturo Toscanini y fue enterrado con su esposa Wanda en el panteón familiar de Arturo Toscanini.
Murió de un ataque al corazón en 1989 a la edad de 86 años.
Cimitero monumental: Arigo Boito
Arigo Boito fue escritor y músico. Entre otras cosas, escribió libretos para Verdi (revisión de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) y escribió la famosa ópera “Mefistofele”.
Boito con Verdi:
Cimitero monumental: Franco Corelli
Corelli fue un tenor famoso pero controvertido. Su poderosa voz resonó en los años 50 y 60. En el siguiente enlace se puede escuchar un aria lenta de Corelli, en la que ofrece más dramatismo que lirismo. Sin embargo, no se puede escapar a la atracción de esta voz (Kesting habla de un “magnetismo de macho”). Algo inquietante es el ceceo, que era una marca negativa de Corelli.
Cimitero monumental: Amilcare Ponchielli
Ponchielli se hizo inmortal gracias a su ópera “La Gioconda” (la pieza más famosa de ella es la “Danza de las Horas”). Más tarde enseñó en el Conservatorio de Milán, y entre sus alumnos más famosos estaban Giacomo Puccini y Pietro Mascagni.
Gran Hotel Milan (antiguo Albergo Milano)
En este hotel ocurrieron dos cosas históricamente significativas. En primer lugar, fue la casa de la muerte de Giuseppe Verdi, que al final de su vida ocupó permanentemente una suite aquí.
Suite Verdi
Incluso hoy en día esta suite se puede reservar como “Suite Giuseppe Verdi”, se ha seguido manteniendo lo más parecido a la decoración original.
La habitación del hotel también se ha hecho famosa por el balcón que pertenece a la habitación. Aquí Verdi fue ovacionado por la multitud en varias ocasiones. La más glamurosa tras el estreno de Otello, cuando el tenor del estreno, Francesco Tamagno, le acompañó y éste cantó arias de Otello desde el balcón para deleite de la multitud.
Caruso Junior Suite
En segundo lugar, fue el lugar donde Enrico Caruso realizó las legendarias primeras grabaciones musicales de su voz con Fred Gaisberg. Grabó media docena de arias, acompañado por el piano, y se convirtió en el primer millonario discográfico de la historia.
La suite 306, donde tuvieron lugar las grabaciones, puede reservarse como “Enrico Caruso – Junior Suite”.
Suite de María Callas
María Callas también estuvo aquí. Antes de trasladarse a su apartamento de Via Buonarotti, se alojaba a menudo en el Gran Hotel. Allí se ha diseñado una suite junior en su honor.
El Savini, restaurante favorito de María Callas
Este restaurante era uno de los lugares favoritos de Callas. Un lugar que también frecuentaban Puccini, Verdi, Toscanini. Le gustaba sentarse en la mesa número 7, en el segundo piso, una mesa íntima donde podía relajarse después de las actuaciones nocturnas.
Savini:
Tavolo 7 im Savini:
Con Visconti en el Savini:
La especialidad milanesa Barbajada
La Barbajada no es un lugar, sino un producto. De hecho, el citado y más tarde empresario de la ópera Domenico Barbaja empezó como camarero y descubrió un producto con el que se enriqueció y en sus años de juventud construyó una cadena de cafeterías en Milán, dando impúdicamente su apellido al producto: había nacido la Barbajada. Se trata de una bebida a base de cacao, chocolate y nata, precursora del capuchino. Fue popular hasta los años treinta del siglo pasado, pero luego desapareció de los cafés. En 2007, el Ayuntamiento de Milán la incluyó en la lista De.Co, la lista de productos gastronómicos típicos de la ciudad, y desde entonces se puede encontrar cada vez con más frecuencia. La Barbajada aparece orgullosa en esta lista junto al Minestrone alla Milanese, el Panettone, la Cassoeula, el Rostin negàa, el Mondeghili, la Costoletta alla Milanese, la Michetta di Milano, el Ossobuco Milanese y, por supuesto, el Risotto alla Milanese.
Barbajada:
Busque este producto, por ejemplo, en las cafeterías de la Institución de Panettone Vergani.
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