Milano: Una guida di viaggio per gli appassionati di musica
Visita le destinazioni per la musica classica e l’arte lirica con una connessione storica. Conoscere idee entusiasmanti e informazioni di fondo
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GOOGLE MAPS - QUADRO GENERALE DELLE DESTINAZIONI
Qui puoi trovare le posizioni di tutte le destinazioni descritte su Google Maps.
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VITA E LAVORO DEI COMPOSITORI A MILANO
Leggete i destini di artisti famosi nella capitale italiana dell’opera.
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Leggi la storia illustre della Scala.
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CHIESE
Anche Mozart c’era
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MUSEI
Il Museo della Scala: un must per gli appassionati dell’opera.
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CASE E APPARTAMENTI DI ARTISTI
Dove vivevano la Callas e Mozart
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CIMITERI E TOMBE DI MUSICISTI FAMOSI
Il Cimitero Monumentale: Il Cimitero Monumentale di Milano. Ma il più grande di tutti non riposa lì
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HOTEL, RISTORANTI E SPECIALITA
Dove soggiornare sulle orme di Verdi, visitare il luogo preferito della Callas e conoscere una specialità milanese
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OPERE CON UNA RELAZIONE A MILANO
Come due famose opere hanno fallito nella loro prima alla Scala
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MAPPA DELLE DESTINAZIONI DI VIAGGIO DELLA GUIDA VIAGGIO MILANO
Zoom per destinazioni a MILANO:
Vincenzo Bellini
La collaborazione con il librettista Romani
Milano fu la più importante stazione artistica di Vincenzo Bellini. L’impresario Barbaja organizzò il contatto con il principale librettista della Scala, Felice Romani, che, ad eccezione de “I Puritani”, avrebbe scritto tutti i libretti successivi di Bellini.
Felice Romani:
Trionfo e sconfitta
La prima opera “Il pirata” colpì Milano come una bomba e Bellini scrisse sei opere per la Scala e il Carcano nei successivi 4 anni. A Milano entrò anche in contatto con 2 dei 3 Giuditta che ebbero un ruolo importante nella sua vita. Da una parte la relazione con la Turina sposata (saltata per una lettera intercettata) e dall’altra il sodalizio artistico (e probabilmente privato) con la famosa Giuditta Pasta.
Bellini si mosse abilmente nei salotti aristocratici milanesi e creò rapidamente una rete di relazioni. Tuttavia, questo non lo protesse dalla più grande disgrazia della sua carriera, la scandalosa prima della sua “Norma” alla Scala (di più su questo nell’excursus alla fine).
Maria Callas
Battaglia per il regno della regina della Scala
Nel 1950 Maria Callas aveva cantato per la prima volta alla Scala e divenne la “primadonna assoluta” della Scala negli anni ’50.
Ma ha dovuto lottare per questa posizione. Quando arrivò alla Scala, Renata Tebaldi occupava questo posto, intronizzata come “voce d’angelo” alla riapertura della Scala nel 1946 da Toscanini. Ciò che seguì non fu solo una competizione artistica ma anche un’animosità personale. La Tebaldi affascinava con la sua voce angelica, la Callas con la sua espressione drammatica e la sua tecnica stupenda. Le claque dei due cantanti fecero la loro parte per alimentare la rivalità. Alla fine la Callas ottenne il sopravvento e la Tebaldi si concentrò sul Met, e così entrambe le cantanti ottennero i loro regni regnanti.
Il rapporto della Callas con il pubblico e la direzione non fu mai privo di tensioni, comunque; forse la grandezza della sua importanza fu realizzata solo in retrospettiva, perché molte delle più grandi performance e la maggior parte delle grandi registrazioni furono fatte alla Scala. L’ultima rappresentazione fu nel 1962, con oltre un decennio di emozioni in mezzo.
Gaetano Donizetti
La carriera a Milano
Milano ha giocato un ruolo minore nella biografia personale di Donizetti insieme a Bergamo, Napoli e Parigi Eppure la metropoli del nord Italia fu decisiva per la carriera del lombardo. Nel 1830 vi iniziò la sua carriera internazionale con il trionfo del suo primo capolavoro “Anna Bolena” con la coppia da sogno Giuditta Patsa e Giovanni Rubini.
Due anni dopo si presentò al pubblico milanese con “Elisir d’amore”. Alla prima dell’opera, il 12 maggio 1832, Donizetti visse uno dei momenti più brillanti della sua carriera. Le ovazioni del pubblico furono gigantesche, e le recensioni sui giornali furono travolgenti. Donizetti confermò così brillantemente il successo che aveva ottenuto con “Anna Bolena” due anni prima. Ora era finalmente alla pari con il suo amico e rivale Bellini, e i due divennero i principali compositori d’opera italiani.
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI DONIZETTI
Wolfgang Amadeus Mozart
Il trionfo da quattordicenne con un’opera
Nel gennaio 1770, padre e figlio Mozart arrivano a Milano. Dopo le fatiche della traversata del Brennero nella neve e nel freddo, i due sperano in una lucrosa commissione.Mozart prende lezioni dal vecchio Sammartini e gli viene permesso di esibirsi in pubblico diverse volte. La commissione arriva e Mozart riceve un libretto per “Mitridate re di Ponte”.
In autunno tornano con l’opera finita. Il quattordicenne Mozart dirige da solo le prime tre rappresentazioni e i milanesi sono al settimo cielo, assicurando il tutto esaurito per mesi. Mozart torna altre due volte con opere per Milano (“Ascanio” e “Lucio Silla”) finché l’arcivescovo Colloredo di Salisburgo non interrompe le commissioni. Tutte e tre le rappresentazioni ebbero luogo nel Pallazio Regio Ducale, che bruciò tre anni dopo la prima di “Lucio Silla”. La prossima tappa del tour in Italia è Bologna
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI MOZART
Il Mozart quattordicenne:
Giacomo Puccini
Molti punti di contatto con Milano
Due prime di successo a Milano incorniciano la vita artistica di Puccini. Prima l’atto unico “Le Vili” al Teatro Verme nel 1884 e 40 anni dopo la prima postuma di “Turandot” alla Scala. Entrambe le rappresentazioni furono dei successi, la prima il successo di rispetto del nuovo arrivato e la seconda l’omaggio al monumento di Puccini, che con Turandot aveva dato vita al suo ultimo gigante. Nel mezzo, però, Puccini aveva più di una volta litigato con Milano, più precisamente con la Scala, vedi anche la digressione sulla prima di “Butterfly” alla Scala più avanti.
Milano per lui significava anche gli anni da studente topo al Conservatorio di Milano, dove divideva la stanza con Pietro Mascagni, tra gli altri. Ha ricordato questi anni con affetto ne “La Bohème”. Come compositore, Milano era importante per lui anche perché era la sede della filiale del suo editore Ricordi, con cui aveva completato tutti i suoi progetti d’opera tranne uno (La Rondine).[/sc_fs_faq]
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI PUCCINI
Gioachino Rossini
Lavori di successo tra i 18 e i 25 anni.
Gli anni 1810-1820 furono gli anni di galera di Rossini, durante i quali scrisse oltre 30 opere per una dozzina di teatri. Eppure, nella biografia di Rossini, Milano fu messa in ombra da Napoli, Bologna e Parigi Tuttavia, il capoluogo lombardo vide le prime di una mezza dozzina di opere di Rossini, tra cui “Gazza ladra” e “Il turco in Italia”.
Il famoso sodalizio con Barbaja
Rossini vi conobbe Domenico Barbaja, che si occupava del “centro di spettacolo” alla Scala. La Scala dell’epoca di Rossini deve essere immaginata un po’ diversamente da come siamo abituati oggi. Mentre la musica era importante, l’aspetto sociale di una visita era almeno altrettanto importante. La Scala comprendeva anche un caffè, una pasticceria, una cucina e sale da gioco. L’intraprendente Domenico Barbaja era responsabile di queste ultime. Con l’arrivo dei francesi al potere durante gli anni napoleonici, il gioco d’azzardo fu legalizzato e Barbaja trasformò la Scala in un centro di intrattenimento con musica, gastronomia e gioco d’azzardo.[/sc_fs_faq]
Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI
Il giovane Rossini:
Giuseppe Verdi
Un rapporto duraturo con la Scala
Per tutta la vita, la Scala di Milano fu il più importante punto di riferimento artistico di Verdi. La prima della sua prima opera (Oberto) ebbe luogo in questo teatro nel 1839, e 54 anni dopo anche quella della sua ultima opera (Falstaff). Inoltre, gli uffici del suo editore di sempre, Ricordi, si trovavano a Milano.
La sua carriera decollò davvero in questo teatro con il sensazionale successo di “Nabucco” nel 1843, al che l’impresario Merelli offrì a Verdi un contratto per un’opera successiva. Il contratto fu completamente elaborato, con solo uno scarto nella somma del compenso. Merelli, l’impresario della Scala, chiese al compositore di inserire lui stesso la somma che gli piaceva.
Verdi davanti alla Scala:
Morte e funerale a Milano
Dopo la morte della moglie Giuseppina nel 1897, Verdi trascorse spesso il tempo che gli rimaneva nella sua suite all’Albergo Milano (ora Gran Hotel), dove morì nella sua stanza nel 1901. Modestamente, secondo i suoi desideri, il suo corpo fu portato al cimitero per la sepoltura in una carrozza di III classe. Solo tre settimane dopo la sua salma fu trasferita nella cripta della Casa di riposo con l’enorme partecipazione della popolazione milanese, accompagnata dal canto delle stimate 300.000 persone lungo il percorso che spontaneamente cantavano “Va pensiero”. La sua suite della morte al Gran Hotel è stata conservata fino ad oggi e può essere prenotata.
LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI
Teatro alla Scala I
Costruito in tempo record
La Scala fu costruita nel 1778 sotto il dominio austriaco in un tempo record di 2 anni, poiché l’edificio precedente era bruciato. Ha preso il nome da una chiesa con un monastero sul sito, che aveva questo nome. L’auditorium è fatto di legno ricoperto di velluto e quindi ha un’ottima acustica.
Nei successivi 150 anni la Scala divenne il luogo di molte importanti prime di compositori come Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.
Nel 1943 fu gravemente danneggiato dalle bombe e fu aperto con un glorioso concerto diretto da Toscanini. Un assolo di soprano dell’ancora sconosciuta Renata Tebaldi fece scalpore.
Originariamente il teatro aveva 3000 posti, molti dei quali nei 600 palchi. Oggi ci sono ancora 150 palchi e 2300 posti. Sopra i palchi ci sono i posti dei Logionisti, i famigerati visitatori intransigenti, che hanno portato a furia di fischi molte star affermate.
Teatro alla Scala II: Omaggio a compositori e artisti
Rossini divenne presto uno dei compositori più importanti per la Scala, il suo nome era sufficiente a riempire i teatri. La Scala ha onorato Rossini con una grande statua nei suoi locali.
La statua di Rossini alla Scala:
5 delle 71 opere di Donizetti furono rappresentate per la prima volta alla Scala. Tra queste c’era la sua “Lucrezia Borgia”. Quest’opera lottò con la censura nel XIX secolo e fu rappresentata con 6 titoli diversi nei suoi primi 10 anni; nel 1845 a Parigi, gli italiani diventarono addirittura turchi (“La rinnegata”).
La Scala ha onorato Donizetti con una statua nel foyer del teatro.
Il busto di Donizetti alla Scala:
Toscanini ha avuto un periodo movimentato alla Scala. Ha vissuto la Scala come violoncellista e ha conosciuto Verdi. Ebbe una collaborazione artistica con Puccini. Con l’ascesa del fascismo, si rifiutò di suonare alla Scala il suo inno, la Giovinezza, e lasciò l’Italia e la Scala. Fu lui che, 20 anni dopo, come l’Immacolata, ebbe l’onore di aprire gloriosamente la Scala, che fu riaperta e rinnovata dopo la guerra.
Il busto di Toscanini alla Scala:
Teatro alla Scala III: Puccini ore difficili alla Scala
Durante la vita di Puccini, alla Scala sono state presentate due opere in prima assoluta, entrambe fallite. La prima di Butterfly divenne addirittura il momento più amaro della carriera di Puccini, per saperne di più leggi la digressione qui sotto. Solo la prima di Turandot divenne un trionfo, ma Puccini non visse per vederla. Molte delle opere di Puccini sono ancora oggi tra le più eseguite alla Scala.
Teatro alla Scala IV: Maria Callas
Il famoso “punto Callas”
La Scala fu il centro artistico della più importante cantante d’opera del XX secolo. La Callas, gravemente miope, conosceva la Scala acusticamente come le sue tasche e aveva un punto sul palco dove la sua voce poteva sviluppare il miglior effetto acustico, il cosiddetto “punto Callas”. Dove si trovasse questo punto è controverso.
Il palco:
Teatro alla Canobbiana (oggi Teatro lirico)
Sede della prima di “Elisir d’amore”
Questo teatro fu il luogo della prima del suo “Elisir d’amore”. Donizetti scrisse l’opera in un incredibile 13 giorni. La pressione del tempo derivava dal fatto che un compositore del Teatro alla Canobbiana di Milano (il secondo teatro popolare della città, insieme alla Scala) non era in grado di completare il suo lavoro commissionato in tempo, e il teatro aveva quindi bisogno di un’alternativa con poco preavviso. È interessante vedere gli autografi di Donizetti dell'”Elisir”, perché Donizetti scrisse solo le linee vocali, in più annotò le linee di basso per indicare la progressione armonica. A questo aggiunse osservazioni su come orchestrare. Il copista scrisse poi le parti e completò la partitura sotto la supervisione di Donizetti. Hector Berlioz assistette ad una delle prime rappresentazioni dell’opera, e non era molto soddisfatto dell’attività teatrale dell’epoca. Doveva sforzarsi per sentire la musica sopra il frastuono del pubblico. La gente parlava tra di loro, giocava d’azzardo, cenava, e riusciva ad annegare l’orchestra.
Il Canobbiana fu rinominato “Teatro lirico” nel 1894 e da allora ha avuto una storia travagliata, compreso un incendio nel 1937. Una ristrutturazione è in corso da diversi anni. L’apertura è prevista per il 2021 o 2022.
Dopo il devastante incendio del 1937:
Chiesa San Marco I
Sede della prima mondiale del Requiem di Verdi
Profondamente scosso dalla morte di Rossini, Verdi volle convincere vari musicisti a scrivere un Requiem per il santo nazionale nel 1868. Verdi scrisse un movimento finale, ma l’opera non si concretizzò. Quindici anni dopo, alla morte dell’artista e ispiratore del Risorgimento, Alessandro Manzoni, Verdi prese le redini in prima persona e scrisse il suo famoso Requiem per una funzione commemorativa che si tenne finalmente nella chiesa di San Marco un anno dopo la morte di Manzoni. Verdi non partecipò alla prima esecuzione, ma diresse un’altra esecuzione di questo imponente lavoro un anno dopo nello stesso luogo.
Campanile della Basilica San Marco:
Chiesa San Marco II
Visitato da Mozart
In questa chiesa Mozart suonò per la prima volta davanti a un pubblico più numeroso su uno degli organi più antichi della Lombardia. La chiesa merita sicuramente una visita e ha, tra l’altro, affreschi molto belli. Fu costruita nel 1254 e fu visitata, tra gli altri, da Martin Lutero. Un’altra bella chiesa, frequentata da Mozart, è la Chiesa di Sant’Antonio Abate.
Affreschi a San Marco:
Lunedì e giovedì sono giorni di mercato in piazza
Cattedrale di Milano (Il Duomo)
Il Duomo di Milano è gigantesco ed è la terza chiesa più grande del mondo. La terrazza sul tetto della cattedrale può essere percorsa a piedi e offre una splendida vista su Milano.
L’addio di Toscanini a Puccini
Nel 1924, Arturo Toscanini diresse le cerimonie funebri per il defunto Puccini nel Duomo di Milano. Toscanini portava un pesante fardello, perché 23 anni prima aveva diretto le cerimonie per Verdi, e ora era il turno del suo amico e compagno Puccini. Il discorso fu tenuto nientemeno che da Benito Mussolini, che cercò di sfruttare politicamente la morte dell’ormai santo nazionale.
Museo teatrale alla scala I
Il museo del teatro lirico
Nell’interessante museo del teatro accanto alla Scala si possono trovare molti reperti come costumi, dipinti, ecc. Durante la visita di solito si può anche entrare nei palchi e dare un’occhiata all’interno della sala del teatro. Nella sala 4 è possibile trovare un noto ritratto di Verdi di Scalese e l’autografo del famoso coro “Va pensiero” dal “Nabucco”.
Verdi dipinto da Scalese:
Museo teatrale alla scala II
Il museo del teatro dell’opera
In questo museo si trova il famoso ritratto di Bellini di Carlo Arienti, dipinto a Milano nel 1831.
Pittura di Bellini:
Museo strumenti musicali in Castello Sforzesco
Gli amanti degli strumenti classici più antichi troveranno un paradiso con oltre 700 strumenti musicali esposti dal XVI al XX secolo, tra cui strumenti a pizzico, violini di Cremona, flauti e persino una spinetta su cui si dice che Mozart abbia suonato.
Museo degli strumenti musicali:
Appartamento a Milano di Maria Callas
Dal 1952, Maria Callas e suo marito Meneghini vivevano nell’appartamento di città all’ultimo piano di via Buonarotti 38 quando lei era a Milano (proprio una casa a Sirmione) Alla fine degli anni ’50 vi fu visto anche Aristotele Onassis. Ancora oggi una targa ricorda il famoso abitante della casa.
Callas nell’appartamento di Via Buonarotti:
Residenza di Mozart a Milano
In questo palazzo Mozart era ospite frequente di una famiglia di fabbricanti di seta. Ebbe anche l’onore di inaugurare la sala della musica. Tuttavia, questo spettacolare palazzo può essere visitato solo su base limitata, esclusivamente con visite guidate. Dall’esterno il palazzo sembra poco appariscente, dall’interno è spettacolare con un grande salone e affreschi del Tiepolo. Attualmente è la sede dell’ISPI con uffici.
Organizzate le visite con largo anticipo, prima dell’inizio del vostro viaggio.
Palazzo Clerici:
Casa Verdi: Giuseppe Verdi
Tomba nella Casa di riposo
Negli ultimi anni della sua vita, Verdi compì un’azione generosa. Comprò una grande area in Piazza Buonarroti e vi fece costruire una casa di riposo per vecchi musicisti impoveriti. Volutamente non volle costruire una casa di riposo simile a un ospedale, ma una casa per ospiti che dovevano vivere in stanze per due persone invece che in dormitori. Da allora, più di mille persone hanno goduto di questa pensione arredata con gusto, che, su richiesta di Verdi, fu aperta solo dopo la sua morte. Egli supervisionò meticolosamente i lavori e parlò “della sua opera più bella” (‘mia più bella opera’). Il giardino con la cripta di Verdi e di sua moglie Giuseppina è accessibile su appuntamento alla reception, altro (sala concerti, sala turca e molti interessanti cimeli) dipende dagli eventi del giorno.
Casaverdi:
Tomba:
Cimitero monumentale: Arturo Toscanini
Toscanini morì a New York nel 1957 all’età di 90 anni. Fu portato in Italia, dove si tenne una cerimonia alla Scala.
Su questo blocco di marmo di Carrara si possono vedere 3 Norne che tengono in mano i fili del destino.
Infine, sul rovescio, si vede un uomo e una donna nudi: si abbracciano nel dolore. Tra loro c’è l’iscrizione in memoria del piccolo Giorgio Toscanini, morto nel giugno 1906 all’età di appena 5 anni, il figlio più giovane di Arturo Toscanini.
Cimitero monumentale: Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz, il famoso pianista, era il genero di Arturo Toscanini ed è stato sepolto con sua moglie Wanda nella tomba di famiglia di Arturo Toscanini.
Morì per un attacco di cuore nel 1989 all’età di 86 anni.
Cimitero monumentale: Arigo Boito
Arigo Boito è stato uno scrittore e musicista. Tra le altre cose, scrisse libretti per Verdi (revisione del Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) e scrisse la famosa opera “Mefistofele”.
Boito con Verdi:
Cimitero monumentale: Franco Corelli
Corelli era un tenore famoso ma controverso. La sua voce potente risuonava negli anni ’50 e ’60. Nel link qui sotto potete ascoltare un’aria lenta di Corelli, in cui offre più dramma che lirismo. Tuttavia, non si può sfuggire all’attrazione di questa voce (Kesting parla di un “magnetismo macho”). Un po’ inquietante è il labiale, che era un marchio negativo di Corelli.
Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli
Ponchielli divenne immortale grazie alla sua opera “La Gioconda” (il pezzo più famoso da essa è la “Danza delle ore”). In seguito insegnò al Conservatorio di Milano, tra i suoi allievi più famosi ci furono Giacomo Puccini e Pietro Mascagni.
Gran Hotel Milano (ex Albergo Milano)
Due cose storicamente significative hanno avuto luogo in questo hotel. In primo luogo, fu la casa della morte di Giuseppe Verdi, che alla fine della sua vita occupò permanentemente una suite qui.
Suite Verdi
Ancora oggi questa suite può essere prenotata come “Suite Giuseppe Verdi”, ha continuato ad essere mantenuta il più vicino possibile all’arredamento originale.
La camera d’albergo è diventata famosa anche per il balcone che appartiene alla stanza. Qui Verdi ha ricevuto più volte le ovazioni della folla. Più glamour dopo la prima dell’Otello, quando il tenore della prima, Francesco Tamagno, lo accompagnò e quest’ultimo cantò arie dell’Otello dal balcone per la gioia della folla.
Caruso Junior Suite
In secondo luogo, fu il luogo dove Enrico Caruso fece le leggendarie prime registrazioni musicali della sua voce con Fred Gaisberg. Registrò una mezza dozzina di arie, accompagnato dal pianoforte, e divenne il primo milionario discografico della storia.
La suite 306, dove avvennero le registrazioni, può essere prenotata come “Enrico Caruso – Junior Suite”.
Maria Callas Suite
Anche Maria Callas era qui. Prima di trasferirsi nel suo appartamento in via Buonarotti, soggiornava spesso al Gran Hotel. Lì, una junior suite è stata progettata in suo onore.
Il Savini, ristorante preferito di Maria Callas
Questo ristorante era uno dei posti preferiti della Callas. Un posto frequentato anche da Puccini, Verdi, Toscanini. Le piaceva sedersi al tavolo numero 7, al secondo piano, un tavolo intimo dove poteva rilassarsi dopo gli spettacoli serali.
Savini:
Tavolo 7 im Savini:
Con Visconti nel Savini:
La specialità milanese Barbajada
La Barbajada non è un luogo, ma un prodotto. Infatti, il detto, poi impresario d’opera Domenico Barbaja aveva iniziato come cameriere e scoperto un prodotto con il quale si arricchì e negli anni giovanili costruì una catena di caffè a Milano, dando immodestamente il suo cognome al prodotto: era nata la Barbajada. Si tratta di una bevanda a base di cacao, cioccolato e panna, un precursore del cappuccino. Fu popolare fino agli anni trenta del secolo scorso, ma poi scomparve dai caffè. Nel 2007 il Comune di Milano l’ha inserita nella lista De.Co, l’elenco dei prodotti gastronomici tipici della città, e da allora la si può trovare sempre più spesso. La Barbajada appare orgogliosamente in questa lista insieme al Minestrone alla Milanese, il Panettone, la Cassoeula, il Rostin negàa, i Mondeghili, la Costoletta alla Milanese, la Michetta di Milano, l’Ossobuco Milanese e, naturalmente, il Risotto alla Milanese.
Barbajada:
Geniessen Sie das Produkt beispielsweise in den Kaffeehäusern der Mailänder Panettone Institution Vergani.
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