Archivio per categoria: Destinazioni principali

Beethoven, nato a Bonn, visitò Vienna per la prima volta nel 1786 per vedere Mozart. Ancora oggi, tuttavia, non è certo che abbia effettivamente incontrato Mozart. Sei anni dopo, tornò definitivamente a Vienna dopo aver incontrato Joseph Haydn a Bonn, che lo accettò come allievo. Poiché la Renania era occupata dai francesi, Beethoven fu costretto a rimanere a Vienna e, dopo la morte del padre, anche i suoi due fratelli vennero a Vienna.

Fortunatamente, 200 anni dopo, si possono ancora scoprire le tracce di Beethoven a Vienna. Prima di tutto, dovremmo menzionare gli appartamenti di Beethoven. Cambiò spesso il suo alloggio, sono documentati 58 appartamenti, alcuni dei quali vissuti più volte. La sua casa della morte, la cosiddetta “Schwarzspanierhaus” in Schwarzspanierstraße, tuttavia, non si è conservata.

I primi anni come virtuoso del pianoforte

Beethoven si fece rapidamente un nome come virtuoso del pianoforte. Suonava nei salotti dei suoi mecenati; il Palais Lobkowitz o il Castello di Hradec sono ancora testimoni di questo periodo All’età di trent’anni la sua sordità si fece sentire, l’appartamento dove scrisse il suo Testamento di Heiligstadt può essere visitato. Le sue prestazioni come virtuoso del pianoforte cominciarono a diminuire e furono scritte importanti opere orchestrali. Con la terza sinfonia, l’Eroica, Beethoven entrò in una nuova era nel 1803 e iniziò il periodo creativo medio e molto produttivo con innumerevoli capolavori.

Gli anni napoleonici

Le guerre napoleoniche e i disordini scossero Vienna. Il denaro non era più così facile per la nobiltà e Beethoven era afflitto da preoccupazioni finanziarie. Inoltre, i contatti sociali divennero più difficili a causa della sua perdita dell’udito. Non viaggiò più, solo i soggiorni alle terme di Baden divennero più frequenti a causa dei suoi disturbi fisici. Lì, durante le lunghe passeggiate nella natura, trovava spesso l’ispirazione per le sue composizioni.

I due fratelli trovarono la strada per Vienna. Uno divenne un farmacista di successo, ma poi lasciò nuovamente Vienna. Il secondo fratello morì in giovane età, lasciando un nipote per la cui custodia Beethoven combatté per molti anni un’aspra battaglia legale con la cognata.

Malattia e morte

Beethoven incontrò e si innamorò di donne in diverse occasioni. Due volte, Beethoven era probabilmente pronto a sposarsi, ma le differenze di classe ostacolarono il matrimonio. La fama di Beethoven crebbe. Nel 1823 e più tardi coronò la sua opera con la Nona Sinfonia e le ultime 3 sonate per pianoforte. Nel 1827 Beethoven morì all’età di 57 anni. La causa della morte non è ancora completamente chiarita, anche i moderni metodi di analisi dei suoi capelli non forniscono completa chiarezza; ci sono più di una dozzina di diagnosi diverse.

Il ventinovenne Brahms visitò Vienna per la prima volta nel 1862, e quando presentò il suo quartetto per pianoforte in sol minore in una serata di gala, si dice che il direttore del conservatorio e musicista Joseph Hellmesberger avesse già proclamato Brahms erede di Beethoven. Anche se Brahms lottò con questi paragoni per tutta la sua vita, si sentì apprezzato a Vienna, cosa che non si poteva dire della sua nativa Amburgo, dove la sua musica incontrava lo scetticismo e veniva scavalcato per le nomine. Così decise di accettare un’offerta come maestro di coro e si trasferì a Vienna.

Ma Brahms non rimase a lungo in carica e divenne un artista freelance negli anni 1870.

Il centro della vita di Brahms rimase Vienna fino alla sua morte. Tuttavia, Brahms era spesso in viaggio, ogni anno 3-4 mesi lo portavano alla villeggiatura estiva e nei mesi invernali era spesso in viaggio come esecutore e direttore delle proprie opere.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI BRAHMS

Venne a vivere a Vienna come organista a 44 anni

Bruckner aveva 44 anni quando arrivò a Vienna e si dedicò a lavori mal pagati o addirittura non pagati all’università e al conservatorio. Si trasferì in Währinger Strasse con sua sorella Anna (“Nani”). Quest’ultima morì nel 1870 e Katharina Kachelmaier divenne la governante fino alla fine della sua vita. (siehe pircture below).

All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms faceva spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimaneva sempre educato.

Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero addirittura insieme nel loro pub preferito, il Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu alcun avvicinamento; solo al momento di ordinare il cibo si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, il “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).

Ostilità aperta a Vienna

Con un rispettabile successo della Quarta Sinfonia e la svolta della Settima Sinfonia (a Monaco), la posizione di Bruckner nella capitale austriaca migliorò, ma i viennesi non si scaldarono mai veramente alla musica e alla strana persona di Bruckner. I suoi amici (per esempio i direttori d’orchestra Hans Richter e Johann von Herbeck) rimasero sempre in minoranza.

Bruckner soffrì molto per le numerose offese. Quando fu addirittura sospettato ingiustamente di un approccio indecente con una studentessa nell'”Affare Sant’Anna”, gli si spezzò quasi il cuore, lui che non si era mai avvicinato a una donna. Ma questo non gli impedì di scrivere 9 proposte di matrimonio nella sua vita. Le destinatarie erano tutte giovani donne, che secondo lui erano ancora caste (nel suo linguaggio “pulite”). La sua ultima proposta (quando aveva 70 anni) divenne addirittura famosa. Si innamorò di Ida Buhz, una cameriera del suo hotel durante un soggiorno a Berlino. Era già stato organizzato un fidanzamento, ma all’ultimo momento il cattolico devoto seppe che la futura sposa era protestante. Quando Ida rifiutò di convertirsi al cattolicesimo, Bruckner si tirò indietro.

Onoreficenze negli ultimi anni

Nell’ultimo decennio della sua vita, gli onori cominciarono a piovere su Bruckner, in particolare l’imperatore Francesco Giuseppe lo onorò prima con udienze e ordini, poi anche con una pensione a vita, e infine Francesco Giuseppe fornì al compositore un appartamento gratuito per la pensione a vita nel Belvedere superiore (“il Kustodenstöckl”). L’università esaudì anche uno dei desideri più ardenti di Bruckner, conferendogli un dottorato onorario. Per Bruckner, questo era tuttavia una piccola consolazione per i molti affronti che aveva subito. Inoltre, nei suoi ultimi dieci anni ebbe gravi problemi di salute, che gli impedirono di assaporare i successi e di realizzare il suo ultimo desiderio di finire la Nona Sinfonia. Bruckner morì nel 1896 nella sua Kustodenstöckl per problemi di cuore. Non volle essere sepolto a Vienna; trovò la sua tomba onoraria sotto il suo amato organo a St. Floriansstift.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BRUCKNER

Vienna “la città di Donizetti”

Donizetti fu più volte a Vienna a partire dagli anni 1830, talvolta ricoprendo anche cariche ufficiali; il suo compagno di scuola Merelli era ormai direttore del Kärtnertor Theater. Vienna adorava l’italiano, e Richard Wagner chiamava invidiosamente Vienna “Donizetti City”. Nel 1842/43 l’imperatore Ferdinando lo nominò “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur” e Donizetti si occupò del programma italiano al Kärtnertor Theater per due stagioni, compresa la messa in scena del primo Nabucco viennese, alla cui prima a Milano fu presente e profondamente colpito.

Vienna in seguito onorò l’opera di Donizetti con un grande busto nel Teatro dell’Opera di Stato e nel 2005 con una targa commemorativa in Wipplingerstrasse 5.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI DONIZETTI

La fondazione dell’opera riformata a Vienna

Gluck arrivò a Vienna all’età di 36 anni. Lì sposò Maria Anna, che aveva la metà dei suoi anni. Dopo molti anni di viaggi, aveva un lavoro fisso, una casa e poteva dedicarsi alla composizione. Ma ci vollero altri 12 anni prima che scrivesse “Orfeo ed Euridice”, l’opera rivoluzionaria che produsse una rottura con l’era barocca del castrato e l’esagerata ornamentazione del canto. In cosa consiste esattamente il nuovo approccio, lo troverete riassunto nel seguente link se siete interessati:

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Trama/

Questa cosiddetta opera di riforma non fu accolta con euforia dai viennesi all’inizio, ma l’accettazione aumentò e con il lavoro successivo “Alceste” il cinquantenne fu in grado di affermarsi come il musicista europeo del futuro. Il suo nuovo stile rivoluzionò l’opera seria, e Gluck divenne un faro per tutti i compositori successivi, Mozart compreso. Nel 1756 ricevette il cavalierato dal Papa e d’ora in poi si chiamò Cavaliere di Gluck.

La relazione con Maria Antonia, la futura Maria Antonietta

Una particolarità degli anni viennesi fu che Gluck divenne l’insegnante di musica di Maria Antonia, la figlia dell’imperatore Francesco I e di Maria Teresa. Maria Antonia non era una persona facile, ma trovava la sua unica gioia nella musica e nella danza. A causa della politica matrimoniale degli Asburgo, fu data in sposa al Delfino francese nel 1770 all’età di 14 anni, e quattro anni dopo divenne regina di Francia accanto a Luigi XVI come Maria Antonietta. Uno dei suoi primi atti ufficiali fu quello di portare Gluck a Parigi come riformatore della musica.

venne a Vienna da ragazzo

Haydn trascorse la sua giovinezza e la sua vecchiaia a Vienna. Arrivò a Vienna nel 1740, già all’età di 8 anni (senza genitori), dopo essere stato “scoperto” dal direttore musicale della Cattedrale di Santo Stefano nella sua casa nella zona rurale, che cercava cantanti per il coro della cappella. Lì gli fu insegnato a cantare e a suonare il violino e cantò da soprano nel coro per quasi 10 anni. Quando compì 17 anni, l’imperatrice, sentendolo cantare un pezzo da solista, si lamentò che cantava come un corvo, e Haydn fu licenziato a causa dell’insorgere della rottura vocale. Rimase senza soldi per strada, senza l’aiuto dei suoi poveri genitori. Haydn si fece strada nella vita con lavori saltuari per molti anni (incarichi come musicista, insegnamento, lavoro da domestico, ecc.) e visse per anni in un povero appartamento nel Kohlmarkt. Continuò la sua educazione musicale in modo autodidattico (soprattutto con le opere di C.Ph.E. Bach), dato che aveva ricevuto solo una conoscenza di base come cantante. Dopo otto anni la sua fortuna girò finalmente e ottenne il suo primo lavoro a Pilsen, lasciando Vienna per i successivi quasi 40 anni (se non si contano le visite regolari).

Di nuovo a Vienna dopo 40 anni come musicista famoso

Con le sue due visite a Londra, Haydn divenne ricco in età avanzata, il che gli permise di acquistare una casa signorile a Vienna-Gumperndorf, dove visse dal 1795 fino alla sua morte nel 1809. Morì di vecchiaia durante il tumulto delle battaglie napoleoniche per Vienna e fu sepolto dapprima nel cimitero di Hundsturm a Vienna (una lapide si trova ancora oggi) e più tardi fu trasferito nella Bergkirche di Eisenstadt.

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Gli anni del Wunderkind

Quando il balletto “der Schnemann” di Korngold fu eseguito all’Opera di Stato di Vienna (allora Opera di Corte) nel 1910, era probabilmente il più giovane compositore a farlo, all’età di 13 anni. Korngold, che era nato nel 1897 a Brno nell’Impero austriaco, è stato spesso descritto come il più grande bambino prodigio musicale di sempre, più grande anche di Mozart. Anche da bambino, le sue composizioni avevano la qualità di un compositore maturo. Fu incoraggiato ma anche protetto da suo padre, il rispettato (e pungente) critico musicale viennese Julius Korngold. All’età di 19 anni, Erich scrisse “der Ring des Polykrates”, la sua prima opera in un atto, che deliziò il pubblico.

Il suo più grande lavoro iniziò quando aveva 20 anni

Iniziò a comporre “La città morta” all’età di 19 anni, ma la prima guerra mondiale mise fine ai progetti. “Die tote Stadt” divenne allora il suo più grande successo e il pubblico chiedeva a gran voce i posti. Ad Amburgo, l’opera fu data 26 volte solo nella prima stagione. Poco dopo, l’opera fu messa in scena anche a Vienna, New York, Praga e Zurigo e divenne un successo perenne per 10 anni. Questa fase fu bruscamente interrotta dalla presa del potere da parte dei nazisti, quando le opere dei compositori ebrei furono bandite dall’esecuzione. Korngold emigrò allora negli Stati Uniti, dove morì negli anni ’50.

Il suo pezzo più famoso è probabilmente “Glück, das mir verblieb” da “Dead City”, che brilla nel più puro stile Korngold. Già all’inizio l’orchestra brilla, con glockenspiel, celesta e arpa, una tipica colorazione tardo romantica. Le campane della celesta evocano un’atmosfera romantica, quasi infantile e ingenua.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Trama/#Gl%C3%BCck

Direttore dell’Opera di Stato di Vienna

Quando Mahler arrivò all’Opera di Stato come direttore d’opera di corte nel 1897, era consuetudine che i cantanti d’opera stessero sulla rampa e cantassero con patetici movimenti delle braccia davanti a fondali dipinti. Mahler, che era immerso nel Gesamtkunstwerk di Wagner di arte teatrale, scenografia, letteratura e musica, si mise a riformare fondamentalmente l’arte dell’opera dal punto di vista scenico.

Come direttore d’opera e primo Kapellmeister in unione personale, decise di prendersi la libertà di dirigere contemporaneamente come direttore musicale. Questo lavoro di riforma, che fu decisamente rafforzato nel 1903 con la nomina dello scenografo Alfred Roller, portò l’Opera di Corte al vertice artistico, ma fece anche guadagnare a Mahler molti nemici. Quest’ultimo era probabilmente dovuto ancora di più all’antisemitismo dilagante.

Antisemitismo

Mahler lottò contro il conservatorismo delle autorità viennesi. Quando Strauss presentò la sua Salomè a Dresda, Mahler voleva portare l’opera a Vienna, ma le autorità della censura si rifiutarono di permettere una rappresentazione dell’opera scandalosa. Per più di dieci anni, i viennesi litigarono con l’ebreo (che era stato battezzato prima ad Amburgo), finché Mahler, esausto dai suoi doveri e dalle numerose tournée di concerti, lasciò l’opera di corte per New York.

Mahler rimase negli Stati Uniti per tre anni, con interruzioni, e tornò a Vienna nel 1911, malato terminale, dove morì nello stesso anno.

Il prodigio incontra l’imperatore e l’imperatrice

Mozart visitò Vienna per la prima volta quando aveva sei anni, in occasione della visita all’imperatrice Maria Teresa e a suo marito Francesco Giuseppe.

Trionfo e tragedia a Vienna

In seguito, Mozart trascorse 10 anni nella metropoli danubiana con interruzioni. Vi arrivò nel 1781 da Salisburgo Il suo destino fu mutevole, il periodo centrale fu il più felice con il successo artistico e il matrimonio con Konstanze, l’ultimo periodo fu segnato da crisi personali (morti di bambini, malattie) e depressione economica, con la morte dell’amante dell’arte Giuseppe II il suo destino si era trasformato.

Nel periodo viennese scrisse una parte considerevole delle sue opere e fece musica in e compose per vari teatri. Il 5 dicembre 1791, poco dopo la mezzanotte, Wolfgang Amadeus Mozart morì nella “Kleines Kaiserhaus” in Rauhensteingasse a Vienna.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI MOZART

La frenesia rossiniana a Vienna

Rossini visitò Vienna nel 1822 e scatenò un’enorme “frenesia rossiniana” nella città imperiale. Schubert scrisse due ouverture e persino Beethoven compose un piccolo canone in onore dell’italiano. In poche settimane, 8 diverse opere di Rossini furono date in circa 60 rappresentazioni, principalmente nel Theater am Kärtnertor, il cui direttore era stato poco prima nominato Barbaja italiano, impresario di Rossini a Napoli Il Kärtnertortheater non esiste più dal 1870.

Durante questa visita di Rossini a Vienna, ci fu anche il leggendario incontro con Beethoven (vedi sotto).

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI

Gli anni dell’infanzia in povertà

Schubert trascorse la maggior parte della sua breve vita a Vienna. La sua vita adulta fu segnata dalla composizione di musica (si stima che abbia composto 30.000 ore), dalla completa indigenza (gli editori e i promotori di concerti rifiutarono ampiamente le sue opere), dalla socializzazione con gli Schubertiadi e dalle visite alle locande, e dalla sua terribile malattia della sifilide.

Franz era il tredicesimo dei 20 figli di suo padre, era molto musicale, aveva una bella voce, e per questo fu accettato nel 1808 come corista nella Hofmusikkapelle (cappella di corte) e nel convento imperiale della cattedrale di Santo Stefano.

Dopo aver frequentato la Cappella musicale di corte e aver fatto una breve formazione come insegnante, Schubert prese il suo posto come assistente scolastico di suo padre nel 1814. Schubert era infelice perché gli mancava il tempo per comporre, e nel 1816 fece domanda invano per un posto da musicista a Lubiana. Inoltre, tutti gli editori rifiutarono le sue composizioni. Il suo amico Franz von Schober offrì a Schubert di vivere con la sua famiglia (allora in Landskrongasse 5) e così lo squattrinato Schubert decise di abbandonare il lavoro e dedicarsi completamente alla vita di compositore.

Schubtertiades

Schubert soggiornò diverse volte presso il suo amico Franz von Schober, il poeta e attore della stessa età. Nel 1821 le prime Schubertiade, serate per promuovere la musica di Schubert, ebbero luogo nell’appartamento nella Spiegelgasse. Schubert sedeva al pianoforte e il suo più autorevole interprete delle sue canzoni, Johann Michael Vogl, cantava insieme a lui. Queste Schubertiadi divennero un importante salotto letterario-musicale e si tenevano spesso nella casa di Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt fu demolita). Importanti opere di Schubert, come Erlkönig, furono ascoltate per la prima volta alle Schubertiades.

Malattia e morte prematura

Dopo la diagnosi di sifilide, Schubert cominciò a bere sempre di più. Non erano rare le visite notturne alle locande, Schubert divenne più corpulento e gli attacchi di sifilide gli causarono sempre più problemi. Schubert non fu mai inibito nella sua gioia di comporre dalle molte sconfitte, anche nelle sue ore più buie, quando giaceva in ospedale nel 1823, in una stanza con 90 malati con ferite aperte, compose sulla “schöne Müllerin”.

Gli ultimi mesi prima della sua morte, Schubert visse nell’appartamento di suo fratello Ferdinand. Questo era un po’ fuori Vienna, i medici gli raccomandarono di stare fuori città per l’aria migliore. La causa della morte di Schubert non fu la sifilide, ma si presume che sia morto per la febbre tifoidea dilagante (a causa della tipica fantasiosità (“febbre nervosa”) che si notava prima).

Il re del valzer

Il padre di Johann Strauss fu il primo re del valzer di Vienna, e combatté contro la band del suo rivale Lanner per la supremazia del valzer. Quando Lanner morì improvvisamente, la moglie di Strauss spinse suo figlio a prendere il posto di Lanner e a competere con suo padre. Il motivo era la vendetta, dato che il padre di Strauss aveva ormai tanti figli con la sua amante quanti con sua moglie. Il resto è storia, Johann debuttò con successo a 19 anni al Dommayer e nei 30 anni successivi divenne il re del valzer con la sua band. Fu molto aiutato dai suoi fratelli Eduard e Joseph. La vita di Strauss fu segnata dal fare musica, dal comporre, dalla donnaiola, dall’imprenditoria, da molto lavoro e dal cambiare luogo di residenza.

Strauss divenne famoso nella seconda parte della sua carriera anche per le operette, alle quali si rivolse inizialmente solo per necessità economiche.

Insieme a Dresda, Vienna fu la più importante stazione artistica di Strauss, due delle sue opere furono presentate per la prima volta (“Ariande” e la seconda versione di “Frau ohne Schatten”) nell’Opera di Stato.

Ha tenuto la carica di direttore dell’Opera di Stato per cinque anni (1919-1924) e Hoffmansthal, il suo librettista più importante era viennese.

Inoltre, molte delle sue opere viennesi furono eseguite in ambienti viennesi (per esempio “Rosenkavalier” e “Arabella”). Nel 1924 la città di Vienna gli conferì la cittadinanza onoraria.

Strauss e Schalk, i co-direttori dell’Opera di Stato:

Per la biografia completa di RICHARD STRAUSS

Il tragico inizio

La costruzione dell’Opera di Stato (allora chiamata “Opera di Corte”) risale al 1869. La storia di questa casa tradizionale iniziò tragicamente, poiché i due architetti non vissero per vedere la prima rappresentazione. Uno di loro, von der Nüll, si impiccò (anche se già gravemente malato) dopo le critiche al progetto da parte del pubblico e dell’imperatore (che finanziò la costruzione). August von Sicardsburg morì 10 settimane dopo per un attacco di cuore.

Distruzione e ristrutturazione

Il 12 marzo 1945, la casa fu distrutta dopo che una bomba la colpì. Solo il portico e parti dell’ala d’ingresso rimasero intatti. La ristrutturazione e la raccolta di fondi richiesero molto tempo. La ristrutturazione fu usata come un’opportunità e fu usato molto legno per perfezionare l’acustica. L’inaugurazione del 1955 fu la prima trasmissione televisiva austriaca in diretta, anche se all’epoca c’erano meno di 1000 ricevitori.

Statistiche

Il teatro dell’opera ha 2.300 posti (di cui 500 in piedi) e impiega quasi 1.000 persone. Gestisce un’attività di repertorio con 50 produzioni all’anno, che, durante 10 mesi sono date quasi ogni giorno (compresi concerti e balletti).

Le riforme di Gustav Mahler

Una delle epoche più gloriose dell’Opera di Stato fu quella di Gustav Mahler, le cui riforme viennesi portarono drastici cambiamenti nel mondo dell’opera. Invece del canto in rampa, il teatro era ora all’ordine del giorno, con Mahler che si nominò immediatamente direttore. In secondo luogo, le opulente scenografie dipinte furono sostituite da decorazioni. Alfred Roller divenne il congeniale scenografo. Tuttavia, Mahler, che subentrò nel 1897, dovette sempre affrontare grandi critiche da parte dei tradizionalisti, probabilmente a causa del dilagante antisemitismo.
Mahler segnò l’inizio dell’era delle personalità musicali con funzioni di leadership, associate, per esempio, al nome di Richard Strauss dopo la prima guerra mondiale e di Herbert von Karajan dopo la seconda guerra mondiale. Quest’ultimo cambiò fondamentalmente il lavoro artistico passando dal funzionamento dell’ensemble al funzionamento delle star (il che significa che i ruoli principali erano più spesso cantati da ospiti).

Il periodo di Mahler fu una delle glorie assolute dell’Opera di Stato, e i viennesi lo onorarono con uno dei busti di Rodin, che oggi si trova nel cosiddetto Schwind Foyer (è una replica, l’originale fu fuso durante la seconda guerra mondiale).

Busto di Mahler nel Teatro dell’Opera di Stato:

Mahler è stato nello studio di Rodin una dozzina di volte. Rodin ha poi creato due versioni di busti, una naturalistica e una artistica. Esistono vari calchi di entrambe le versioni. Ci sono 5 calchi originali di quello realistico, uno dei quali si trova nel Belvedere Superiore di Vienna (busto personale di Alma Mahler). I calchi originali si trovano al Museo Rodin di Parigi.

Le due versioni di Rodin:

Mozart: gli inizi con il Flauto magico

Il Theater an der Wien, sulla riva sinistra del Wienzeile, fu aperto da Schikaneder nel 1787 come sede provvisoria e fu il luogo della prima rappresentazione de Il flauto magico. Mozart iniziò a lavorare a Il flauto magico nella primavera del 1791, interrompendolo in luglio per scrivere La clemenza di Tito in breve tempo, e poi completò Il flauto magico in poche settimane nel settembre 1791. La prima ebbe luogo il 30 settembre nel Theater auf der Wieden di Schikaneder. Sua cognata Josepha Hofer cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. “Il Flauto Magico” fu un grande successo e fu dato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni in ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva di nuovo festeggiare un successo di pubblico con un’opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre.

La porta di Papageno

Nel 1801, il teatro moderno progettato in stile Impero fu aperto dopo soli 13 mesi di costruzione. Sul lato della Millöckergasse, Schikaneder, come librettista, mecenate e Papageno della prima, creò un monumento a quest’opera con la Porta di Papageno. Mostra figure in pietra di una scena con Papageno, Tamino e i tre ragazzi e si trova sopra il vecchio ingresso.

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Immagine del Theater an der Wien intorno al 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: La prima del “Fidelio” e la famosa accademia con la prima della sua quinta

Il Theater an der Wien, sulla riva sinistra del Wienzeile, fu aperto da Schikaneder nel 1787 come sede provvisoria e fu il luogo della prima rappresentazione de Il flauto magico. Mozart iniziò a lavorare a Il flauto magico nella primavera del 1791, interrompendolo in luglio per scrivere La clemenza di Tito in breve tempo, e poi completò Il flauto magico in poche settimane nel settembre 1791. La prima ebbe luogo il 30 settembre nel Theater auf der Wieden di Schikaneder. Sua cognata Josepha Hofer cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. “Il Flauto Magico” fu un grande successo e fu dato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni in ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva di nuovo festeggiare un successo di pubblico con un’opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre.

Teatro an der Wien:

Lehar: La prima di “La vedova allegra”

Nel 1901, l’ungherese Wilhelm Karzcag affittò il Theater an der Wien per farne il centro di una nuova operetta viennese. Lehàr poté celebrarvi il suo primo successo nel 1902 con “Wiener Fraun”. Per la stagione 1905/06, Victor Léon e Leo Stein scrissero il libretto de “La vedova allegra” ma non erano soddisfatti della musica del compositore incaricato e offrirono a Lehàr il lavoro. Lehàr accettò e si mise al lavoro. Poiché un’operetta era fallita, Karzcag era determinato a portare avanti La vedova allegra. Fece suonare la musica per lui nell’appartamento di Lehàr.

La famosa frase

Disgustato dal prodotto di Lehár, si dice che abbia esclamato la famosa frase: “Questa non è musica!”. Stein e Léon, tuttavia, riuscirono a convincerlo del contrario, e l’opera fu messa in scena a testa alta. Tutto il materiale di scena fu messo insieme da produzioni esistenti e ai musicisti furono concesse solo poche prove sul palco. Nonostante un sacco di improvvisazione, la prima era già soddisfacente e, con sorpresa di Karzcag, l’accoglienza del pubblico fu buona fin dall’inizio e l’operetta divenne rapidamente un successo al botteghino.

Nel 2006, il teatro è stato rinnovato e serve come terzo teatro d’opera della città di Vienna.

Insieme al Theater an der Wien e all’Opera di Stato, la Volksoper è un terzo teatro d’opera con un’alta qualità musicale. L’edificio risale alla fine del XIX secolo ed è stato progettato come una controparte dell’Opera di Stato, con biglietti accessibili, spettacoli in lingua tedesca e la messa in scena di operette che non vengono presentate all’Opera di Stato (l’unica eccezione è fatta per Die Fledermaus).
Il teatro è ora un’istituzione statale e ospita opera, musical, operetta e balletto.

Questa sala da concerto esiste dal 1913 ed è la sede dell’Orchestra Sinfonica di Vienna. Si caratterizza per l’inclusione di musica jazz e moderna nel repertorio.

Il Museo di Beethoven è un must per gli amanti di Beethoven a Vienna, soprattutto da quando è stato ampliato nel 2017. Qui il 32enne Beethoven, gradualmente assordante, scrisse il famoso e scioccante Testamento di Heiligenstadt e lavorò alla sua Eroica (3a Sinfonia). In 6 piani si avvicina la vita di Beethoven, particolarmente impressionante è il piano che si occupa dei suoi problemi di udito.

Uno sguardo all’interno del museo:

Il museo si trova fuori dal centro di Vienna, perché a quel tempo Beethoven sperava che l’aria buona avrebbe migliorato la sua salute. La casa respira ancora lo spirito del tempo di Beethoven e il cortile ha conservato il suo fascino Biedermeier:

Corte dei musei:

Le visite guidate sono raccomandate, ci sono anche visite pubbliche gratuite (registrazione obbligatoria tramite il sito web).

https://www.wienmuseum.at/en/

Nelle vicinanze si trova “Mayer am Pfarrplatz”, uno dei tradizionali ristoranti Heurigen. In questa casa si dice abbia vissuto anche Beethoven, la casa è ancora nelle sue condizioni originali.

Mayer am Pfarrplatz:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Beethoven soggiornò a Baden più di una dozzina di volte per fare la cura. Nei suoi ultimi anni soggiornò spesso nella “Kupferschmiedehaus”, dove lavorò tra l’altro alla sua nona sinfonia, e la casa è quindi soprannominata la “Casa della Nona”. La casa offre uno spaccato della sua vita e il pezzo più prezioso è il fortepiano (Hammerklavier) di Beethoven.

Pianoforte di Beethoven:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

Brahms visse in vari appartamenti dopo essersi trasferito a Vienna, e dal 1872 fino alla sua morte nel 1897 visse a Karlgasse 4. La casa è stata demolita, e una targa commemorativa ricorda il luogo della sua residenza di morte.

Karlsgasse 4 (foto storica):

Gli arredi del suo appartamento possono essere visti nell’Hayndmuseum in Haydn Gasse 19.

Un’occhiata all’interno del memoriale di Brahms nel Museo Haydn:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Haydn trascorse qui i suoi ultimi 12 anni fino alla sua morte all’età di 77. Era una celebrità europea e ricevette qui molti visitatori, ma nel corso del tempo si notarono sempre più malanni della vecchiaia. Tuttavia, Haydn visse qui un periodo produttivo e scrisse opere per la sua vecchiaia, come gli oratori “La creazione” e “Le stagioni”. Nei suoi ultimi anni non fu più in grado di comporre.

Nella casa di Haydn si possono vedere tutti i tipi di cimeli. Il pezzo forte sono due strumenti a tastiera di Haydn, uno dei quali apparteneva nel frattempo a Johannes Brahms. La casa di Haydn comprende anche una stanza dedicata a Brahms, che aveva fatto sforzi esemplari per preservare la memoria di Haydn.

Questa bella casa di città di Haydn comprende anche un bel giardino, che è stato organizzato nello stile della sua epoca.

Haydnhaus:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Come Beethoven, Mozart si spostava spesso a Vienna. In Domgasse c’è l’unico appartamento conservato, dove ha vissuto dal 1784-1787. L’appartamento è abbastanza imponente con sette stanze. Il museo è su sei piani, al secondo piano c’è l’appartamento con arredamento in parte originale. Qui compose il suo “Figaro” e scrisse la “Piccola musica notturna”.

Prenota una visita guidata.

http://www.mozarthausvienna.at

La casa natale di Schubert in Nußdorfer Strasse 54 fa un’impressione idilliaca. Ma le apparenze sono ingannevoli, perché più di una dozzina di famiglie vivevano in questi appartamenti e Franz era il tredicesimo di 20 figli di suo padre. Il piccolo museo è progettato in modo semplice e colpisce per il fascino Biedermeier del complesso di case.

Luogo di nascita:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

Il luogo dove è morto è stato trasformato in un luogo commemorativo, dove si possono vedere alcuni cimeli e conoscere musicalmente la sua opera.

Uno sguardo all’interno della mostra:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Strauss visse qui con la sua prima moglie per 12 anni fino alla sua morte. Qui compose tra l’altro la sua opera più famosa, il Valzer del Danubio, che compose per i balli di corte e che gli valse il titolo non ufficiale di “Re dei Valzer”. L’appartamento divenne in seguito un museo dove sono esposti numerosi oggetti, come un prezioso violino Amati e un pianoforte a coda Bösendorfer, entrambi provenienti dal patrimonio del re del valzer.

Museo:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Beethoven cambiò spesso il suo alloggio, sono documentati 58 appartamenti, alcuni dei quali vissuti più volte. La sua casa della morte, la cosiddetta “Schwarzspanierhaus” in Schwarzspanierstraße, tuttavia, non è stata conservata.

Beethoven visse diverse volte in questa casa, dove oggi si può vedere una piccola mostra, ma non visse in questo appartamento. Il bastione aveva una bella vista sulla periferia e il barone Pasqualati tenne l’appartamento libero per Beethoven per diversi anni. Questa casa appartiene ai resti del Mölkerbastei, l’antica fortificazione della città, che fu in gran parte demolita nel XIX secolo.

Casa Pasqualati, guarda dentro il museo:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Beethoven visse in questo appartamento nel 1808, e il diciannovenne Franz Grillparzer visse nella porta accanto con la sua famiglia. I due divennero amici e Beethoven mise addirittura in musica una delle opere del poeta (Melusine) 15 anni dopo. Grillparzer aveva già incontrato Beethoven 4 anni prima a Heiligenstadt e le sue note sono importanti documenti della persona di Beethoven. Grillparzer scrisse anche l’elogio funebre di Beethoven, che fu letto da un attore.

C’è una targa commemorativa sulla facciata della casa, le case non possono essere visitate.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

In Währinger Strasse 41 visse per 8 anni al 3° piano, una targa commemorativa lo ricorda, lì compose le sinfonie 2-5.

In Hessgasse 7 visse per 18 anni, qui compose le sinfonie 6-8 e parti della nona (in realtà i pezzi furono in parte composti anche durante i soggiorni estivi a Steyr). L’appartamento al quarto piano fu dato a Bruckner gratuitamente dal proprietario della casa, uno dei suoi ascoltatori universitari. Una targa commemorativa ricorda il famoso residente.

A metà del 1895, Bruckner si trasferì al “Kustodenstöckl” in Prinz-Eugen-Strasse 27, un appartamento nell’ala di custodia del Belvedere Superiore. Gli fu messo a disposizione dall’imperatore, poiché salire le scale di Hessgasse era diventato troppo faticoso per lui. Lì il compositore morì per una malattia cardiaca l’11 ottobre 1896. Qui c’è anche una targa commemorativa.

Kustodenstöckl:

Nel 1784, sua moglie acquistò una casa in Wiedner Hauptstraße 32, oggi chiamata Gluckhaus. Gluck visse lì per 4 anni e morì nel 1887 in questa casa. Una targa commemorativa del 1865 ricorda il famoso residente.

Casa Gluck:

Questo posto si chiamava Kohlmarkt ed era un posto dove molti musicisti alloggiavano (per esempio Chopin con una targa commemorativa al numero 9). Haydn visse per molti anni in una povera mansarda dai 17 ai 24 anni, dove insegnava in cambio di vitto e alloggio. Anche il famoso poeta Metastasio, che sosteneva Haydn, viveva nel complesso della casa.

La casa è una cosiddetta costruzione Pavlat, il che significa che gli ingressi sono all’esterno, quindi non c’era bisogno di corridoi e scale nella casa.Il cortile interno con le sue rimesse barocche per le carrozze è particolarmente impressionante.

Una targa commemorativa sull’edificio Kohlmarkt 11 commemora il famoso residente.

Corte:

Una targa commemorativa ricorda Korngold nella sua residenza del 1909-1924 in Theobaldgasse 7.

Theobaldgasse 7:

Lo studio di Lehár si trovava al numero 16 dal 1908. Una targa commemorativa ricorda questo periodo.

Lo studio di Lehár:

Schikaneder, il librettista del Flauto magico e imprenditore teatrale del Theater an der Wien, viveva un tempo in questa casa. Si trova nel villaggio Heurigen di Nussdorf. Lehàr comprò la proprietà nel 1931 e ci visse a lungo. Ha composto lì la “Giuditta”, tra le altre opere. Ci sono cimeli esposti nel salone. Lo Schlössl è di proprietà privata e può essere visitato solo su appuntamento. Una targa commemorativa ricorda il famoso residente in Hackhofergasse 18.

Schikaneder-Lehár Schlössl:

Visita solo su appuntamento

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Mahler visse qui quasi tutto il periodo viennese. Prima con sua sorella Justine e poi con sua moglie Alma Mahler, che sposò nel 1901.

La casa è ancora abitata, una targa commemora il famoso residente.

Auenbruggengasse 2 (incrocio Rennweg):

Mahler morì in Mariannengasse 20, dove all’epoca si trovava il sanatorio Löw. Una targa sul luogo della morte commemora il famoso paziente.

Mariannengasse 20:

La Deutschordenshaus fu la porta d’ingresso di Mozart a Vienna nel 1781, dove visse per alcune settimane. A Mozart non piacevano le regole severe e l’arcivescovo di Salisburgo Colloredo lo fece presumibilmente buttare fuori dalla porta con “un calcio in culo”.

Dal 1863 al 1865, un’altra personalità famosa, Johannes Brahms, visse all’ultimo piano della casa.

L’edificio è stato la sede dell’ordine cattolico tedesco dal 13° secolo. Una targa commemorativa si riferisce al soggiorno di Mozart.

Deutschordenshaus:

La prima Schubertiade ebbe luogo in questo appartamento, e una targa commemora queste importanti occasioni. Qui stava lavorando alla composizione dell’Incompiuta quando si rese conto di essere malato di sifilide. Probabilmente questa diagnosi causò l’arresto della composizione della sinfonia. Seguì la Fantasia Wanderer (D. 760), una delle opere più estreme, agitate e abissali della letteratura pianistica, composta da un solo tema e con le stesse note. La fantasia di venti minuti fu ammirata all’infinito da Liszt, e Schubert commentò laconicamente il suo lavoro: “il diavolo può suonarla”.

Fantasia Wanderer suonata da Svyatoslav Richter

Casa alla Spiegelgasse 9 (foto storica 1940):

Mentre Pratergasse 54 era l’indirizzo invernale, Strauss e sua moglie Henriette vivevano in questa villa in estate, dove scrisse parti del “Fledermaus”, tra le altre cose. La casa non può essere visitata.

Dal 1863 al 1865, un’altra personalità famosa, Johannes Brahms, visse all’ultimo piano della casa.

L’edificio è stato la sede dell’ordine cattolico tedesco dal 13° secolo. Una targa commemorativa si riferisce al soggiorno di Mozart.

Deutschordenshaus:

“Nel 1875 Strauß comprò due appezzamenti di terreno in quella che allora era Igelgasse a Wieden e fece costruire per sé un palazzo a due piani con una facciata rinascimentale nel 1876-1878. La sala da biliardo del palazzo divenne particolarmente famosa. La terza moglie di Strauss (Adele) riunì il mondo artistico dell’epoca intorno a sé nel salotto musicale (le “serate Johann Strauss” erano un nome familiare): Brahms, Goldmark e Rubinstein erano visitatori frequenti, e anche Bruckner e Puccini erano ospiti al Palais. Strauss morì qui il 3 giugno 1899. Nel suo testamento lasciò la casa alla Società degli Amici della Musica, che la vendette nel 1900. Nell’autunno del 1944, il Palais fu quasi completamente distrutto dalle bombe e dovette essere demolito. Al suo posto fu costruito un nuovo edificio residenziale (targa commemorativa, inaugurata il 13 febbraio 1967)” (fonte Wien Wiki).

Strauss fece costruire una prestigiosa casa a 3 piani sulla Jacquigasse da un rinomato architetto. Il bell’edificio è ancora in piedi, ma può essere visto solo dall’esterno perché è la sede dell’ambasciata olandese.

Strauss- Schlössel:

Due famosi coristi

Franz Schubert era il tredicesimo dei 20 figli di suo padre, era molto musicale, aveva una bella voce, e per questo fu accettato nel 1808 come corista nella Hofmusikkapelle (cappella di corte) e nel convento imperiale della cattedrale di Santo Stefano. In Ignaz-Seippel Platz 1 c’è una targa commemorativa dell’allievo Franz Schubert.

Haydn trascorse la sua giovinezza e la sua vecchiaia a Vienna. Venne a Vienna nel 1740, già all’età di 8 anni (senza genitori), dopo essere stato “scoperto” dal direttore musicale della Cattedrale di Santo Stefano nella sua casa in campagna, che cercava cantanti per il coro della cappella. Lì gli fu insegnato a cantare e a suonare il violino e cantò da soprano nel coro per quasi 10 anni. Quando compì 17 anni, l’imperatrice, sentendolo cantare un pezzo da solista, si lamentò che cantava come un corvo, e Haydn fu licenziato a causa dell’insorgere della rottura vocale. Rimase senza soldi per strada, senza l’aiuto dei suoi poveri genitori.

Altri compositori

Ma la cattedrale di Santo Stefano ha avuto un ruolo anche per altri compositori. Mozart sposò Constanze Weber nella Cappella Eligius nel 1782, Bruckner suonò sul rinnovato Organo Vecchio, che fu completamente distrutto nell’incendio della seconda guerra mondiale, e ad Antonio Vivaldi, che morì senza un soldo a Vienna, fu data lì una funzione funebre.

Beethoven camminava spesso in questo parco, che allora faceva parte di un complesso termale. Il monumento mostra Beethoven che cammina, e nella sua tasca si può vedere un taccuino che il Beethoven sordo portava con sé per conversare. Inoltre, annotava sempre pensieri musicali, che portava avanti durante le sue passeggiate. Si dice che sia stato visto spesso canticchiare e ronzare nel parco.

Il monumento si trova nel centro del parco di Heiligenstadt sul lato est. Il monumento fu creato nel 1910 in marmo di Carrara.

Nel Ressel Park c’è un monumento a Brahms eretto nel 1908. Ai suoi piedi giace una musa inconsolabile dell’arte musicale con una lira. Le figure sono in marmo e i gradini in granito.

Monumento a Brahms nel Resselpark:

Già tre anni dopo la sua morte, un monumento di marmo fu eretto nel parco della città.

Tuttavia, questo monumento storico è stato vittima di un atto di vandalismo e il piedistallo storico è attualmente in un magazzino. Il monumento si trova su un piedistallo creato di recente:

Monumento Bruckner nel parco della città:

Accanto alla Karlskirche troviamo una statua impressionante del 1865, all’angolo della Argentinierstrasse.

Monumento Gluck a Karlsplatz:

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Il monumento si trova nel parco cittadino vicino al Kursalon e fu inaugurato nel 1980.

Monumento Lehár Stadtpark (Parco della città):

Questo monumento nel giardino del castello merita uno sguardo più attento. Sul davanti raffigura scene del “Don Giovanni” e sul retro riconosciamo il padre di Mozart, Wolfgang e la sorella Nannerl da bambini. Il monumento è stato creato nel 1896, quindi l’artista non ha mai avuto modo di vedere Mozart, Mozart probabilmente non era così bello come si vede sulla statua. A seconda della stagione, si vedono anche dei bei fiori che disegnano un clef nel prato di fronte alla statua.

Il monumento di Mozart nel Burggarten:

La statua mostra Franz Schubert con libro di musica e matita per una volta senza occhiali. Sul piedistallo ci sono allegorie della sua musica: fantasia davanti, musica strumentale a sinistra, musica vocale a destra.

Monumento Schubert:

Il principe Lobkowitz fu uno dei primi mecenati di Beethoven a Vienna e il suo palazzo fu il luogo dove, tra l’altro, fu eseguita la prima dell’Eroica (Eroica Hall). Il Palazzo si trova ancora nel suo stato originale ed è uno dei più antichi palazzi di Vienna (costruito nel 1687). Il Palazzo è stato poi una residenza d’ambasciata per un lungo periodo ed è ora un museo del teatro e può quindi essere visitato. Il museo ha mostre mutevoli.

Sala Eroica:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Questo famoso edificio Art Nouveau del 1897, insieme ai suoi artisti associati come Klimt, Klinger o Roller, ha avuto un significato storico-culturale eminente per Vienna e un enorme impatto internazionale. Mahler diede spesso concerti qui durante i suoi anni viennesi e si dice che sia stato immortalato dal suo amico Klimt nel suo famoso fregio di Beethoven come un cavaliere in armatura d’oro.

Mahler sul fregio di Beethoven:

https://www.wiener-staatsoper.at/

Qui, nel 1782, Mozart ebbe modo di vedere gli spartiti della musica di Bach e di Handel dal bibliotecario di corte van Swieten, il che ebbe un’influenza non indifferente sulle sue composizioni. La Biblioteca Nazionale di oggi possiede ancora un’importante collezione di spartiti. Vale la pena dare un’occhiata alla biblioteca, situata al centro della Hofburg, soprattutto la Sala di Stato è travolgente. La cupola è alta 20 metri, magnificamente decorata con affreschi. Quattro magnifici globi veneziani, ognuno con un diametro di oltre un metro, danno il tocco finale al cuore della Biblioteca Nazionale Austriaca.

https://www.onb.ac.at/MUSEI/prunksaal/

Sala della Biblioteca Nazionale:

In questa sala di rappresentanza (o nella sala rosa) il prodigio Mozart suonava per gli imperatori e l’imperatore.

Sala degli specchi:

Pittura postuma della visita di Mozart:

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Il primo luogo di riposo di Beethoven fu il Währinger Ortsfriedhof (cimitero locale), dove una lapide si trova ancora accanto alla tomba di Schubert. Nel 1888, il corpo di Beethoven fu spostato al Cimitero Centrale.

La tomba di Beethoven al Cimitero Centrale:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms morì il 3 aprile 1897 nel suo appartamento di Karlsgasse. Secondo la diagnosi dell’epoca, si trattava di un cancro al fegato; oggi si sospetta che fosse un cancro al pancreas. Fu sepolto in una tomba d’onore nel Cimitero Centrale di Vienna.

La tomba di Brahms:

Brahms sul letto di morte:

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Gluck ha ricevuto una tomba onoraria nel Cimitero Centrale (Gruppo 32 A, Numero 49).

La tomba di Gluck:

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Mozart è sepolto nel cimitero di St. Marx, ma c’è una tomba d’onore nel Cimitero Centrale.

La tomba d’onore di Mozart nel Cimitero Centrale:

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Prima della sua morte, Schubert espresse il desiderio di essere sepolto vicino alla tomba di Beethoven, alle cui celebrazioni funebri un anno prima era stato uno dei tedofori. Questo desiderio fu esaudito dopo la sua morte, il 19 novembre 1828, e fu sepolto due tombe accanto al grande modello. La tomba fu costruita secondo i piani del suo amico Schober.

Nel 1888 il corpo di Schubert fu spostato insieme alla tomba di Beethoven da Währinger Friedhof a Zentralfriedhof. Le lapidi rimasero a Währing e una copia fu fatta per il Cimitero Centrale.

La tomba di Schubert:

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Johann Strauss morì di polmonite nella sua casa di Igelgasse nel 1899. Dopo la funzione di abdicazione, il corteo attraversò il centro della città e passò davanti a molti luoghi di attività come il Theater an der Wien o l’Opera di Corte. Decine di migliaia di persone diedero l’ultimo saluto al musicista e fu sepolto solennemente nel Cimitero Centrale.

Il suo luogo di sepoltura è molto originale con molti dettagli, come angeli che ballano il valzer e un pipistrello che arriva per un atterraggio.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cimitero di San Marx

È risaputo che Mozart fu “smaltito” in una fossa comune del cimitero di St. Marx, in una tomba a pozzo secondo le usanze dell’epoca (praticamente tutti i viennesi ricevevano una sepoltura di 3° classe senza croce funeraria). Il monumento funebre è stato eretto il giorno del 100° compleanno di Mozart dove si presume fosse la tomba. Inoltre, Mozart ha anche una tomba d’onore nel Cimitero Centrale, che si trova sulla stessa linea di tram (a Vienna, morire è anche chiamato, “prendere il 71”, dal numero della linea del tram). Il suggestivo cimitero di St. Marx è racchiuso tra un triangolo autostradale e Mozart è l’unica vera “star morta”, tuttavia la visita vale la pena.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

La tomba di Mozart:

Cimitero di Grinzing

Nella giovinezza di Gustav Mahler, la morte infantile era una terribile normalità; quattro dei suoi fratelli morirono in tenera età. Soprattutto la morte del fratello di 13 anni fu un’esperienza terribile per l’allora quindicenne Gustav. Mahler elaborò queste esperienze infantili nella sua prima sinfonia, con il famoso motivo del fratello Jacob come tema di una marcia funebre.

Quando la sua amata figlia morì di difterite all’età di cinque anni, un mondo crollò per Gustav e Alma, e Alma rimproverò al marito i Kindertotenlieder (le canzoni sulla morte dei bambini) che aveva scritto in precedenza come un terribile presagio.

Gustav fece seppellire Maria Anna nel cimitero di Grinzing e nel suo testamento stabilì che fosse sepolto accanto a lei.

La tomba di Mahler:

Aperto nel 1880, questo caffè tradizionale era un luogo di incontro per i musicisti e il caffè preferito di Lehár. In seguito servì anche diverse volte come set cinematografico.

https://www.cafesperl.at/

Non lontano dalla casa della morte di Mozart si trova il Café Frauenhuber sulla Himmelspfortengasse (= “porta del cielo” – che bel nome!). Si definisce il più antico caffè di Vienna (gestito ininterrottamente). Mozart e Beethoven hanno fatto musica in questo edificio. Un’incisione di Salomon Kleiner del 1746 si trova nella casa. È diventato un caffè nel 1824. Un bel posto per una pausa caffè.

Il servizio scontroso è parte dell’esperienza di un vero caffè viennese. Quindi: Per favore non arrabbiatevi, ma godetevelo come un’autentica esperienza viennese.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Schubert e la sua vasta cerchia di amici erano gregari. L’unica locanda sopravvissuta di questo periodo, che Schubert visitò spesso, è la locanda “Zu den drei Hacken”. Una targa commemorativa ricorda il famoso ospite.

https://www.zuden3hacken.at/

Il Casino Dommayer nel quartiere di Hietzing ebbe un ruolo eminentemente importante nella vita culturale viennese del 19° secolo. Fu il luogo dove si esibirono il padre di Johann Strauss e il suo acerrimo rivale Josef Lanner e dove il figlio di Strauss si esibì per la prima volta con la sua band nel 1844. Nel 1884 gli fu conferita la cittadinanza onoraria di Vienna. Tutta Vienna ballava qui a ¾ di tempo e molti valzer furono suonati qui per la prima volta. Nel 1904 l’edificio fu demolito e fu costruito un hotel, più tardi parti del casinò originale furono ricostruite vicino all’originale e il posto divenne spesso un luogo di riprese. Oggi il caffè è un eccellente caffè tradizionale e meta degli amanti dei dolci e dei turisti della vicina Schönbrunn. L’offerta è molto gustosa e il caffè è sempre ben frequentato.

Café Dommayer oggi:

Un importante luogo di spettacolo divenne la Cortische Kaffeehaus nel Volksgarten. Il padre di Johan Strauss e Laner si esibivano già lì. Fu qui che Johann Strauss figlio diresse il suo Valzer del Danubio nella sua forma definitiva e strumentale per la prima volta nel 1867. Durante la seconda guerra mondiale, il caffè fu gravemente danneggiato e fu ricostruito come casa della musica dove, tra gli altri, si esibì Ella Fitzgerald. Oggi il posto si chiama Volksgarten Pavilion.

In questo edificio su Fleischmarkt c’è stata una locanda per oltre 500 anni. Il nome è cambiato, ma la locanda è rimasta. La storia di questo ristorante è incredibile. Tra gli altri, si dice che Mozart, Schubert, Beethoven e Richard Strauss siano stati qui (maggiori informazioni su questo nel link di Wikipedia qui sotto). Il ristorante irradia ancora il fascino viennese e i suoi sapori.

Griechenbeisl oggi:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

La Beethovengang è la sua passeggiata preferita lungo lo Schreiberbach (un torrente), con un dislivello di 170 metri.

Passeggiata di Beethoven:

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Rossini alloggiava in un hotel in Seilergasse 14 e visitava Beethoven nel suo appartamento in Landstrasse 60. La comunicazione tra le due persone così diverse si rivelò difficile, perché nel frattempo Beethoven era diventato sordo. Rossini riferì: “… Mentre salivo le scale della povera casa dove viveva il grande uomo, ebbi qualche difficoltà a controllare i miei sentimenti. Quando la porta si aprì, mi trovai in una stanzetta piuttosto sporca e terribilmente disordinata. Soprattutto, ricordo che il soffitto, appena sotto il tetto, aveva grandi crepe attraverso le quali la pioggia doveva sicuramente essersi riversata. I ritratti di Beethoven che tutti conosciamo danno la sua fisionomia, nel complesso, abbastanza fedelmente.

Ma ciò che nessun incisore potrà mai esprimere è l’indefinibile tristezza che emana dal suo volto, mentre sotto le folte sopracciglia, come in profonde cavità, gli occhi, sebbene piccoli, sembrano trafiggerti… Poi alzò la testa e mi disse bruscamente in un italiano abbastanza comprensibile: Ah Rossini, lei è l’autore del Barbiere di Siviglia? Mi congratulo con voi, è un’eccellente opera buffa; l’ho letta e goduta con piacere. Finché ci sarà un teatro d’opera italiano, sarà rappresentata. Non cercate mai di fare altro che l’opera buffa; cercare di avere successo in qualsiasi altro genere sarebbe forzare il vostro destino”.

Se andate sulla strada 60, non noterete più nulla di questo evento, è lasciato alle vostre fantasie immaginare questo incontro. Per l’ispirazione, ecco una vecchia foto di Vienna del 1860 circa:

Una settimana prima della prima del “Fidelio” le truppe di Napoleone marciarono su Vienna. A causa del tumulto, il “Theater an der Wien” fu scarsamente visitato la sera della rappresentazione. La maggior parte dei visitatori erano soldati francesi che non capivano i testi tedeschi e non potevano fare molto con il messaggio dell’opera. Gli applausi furono più che scarsi e il risultato fu un doloroso fallimento. Dopo solo tre rappresentazioni, l’opera fu cancellata. L’amico di Beethoven, Breuning, lo sostenne nella revisione, il cui risultato fu dato quattro mesi dopo.

A causa dei limiti di tempo, i tagli furono frenetici, con il risultato che anche la seconda versione fallì. Anche se l’opera fu notevolmente accorciata, le fu dato un nuovo nome (Leonore) e una nuova ouverture, le debolezze drammatiche rimasero. Avvilito, Beethoven chiuse l’opera nel cassetto. Otto anni dopo Beethoven fu sollecitato dagli amici a eseguire nuovamente l’opera. Beethoven era disposto a farlo, ma pianificò una revisione fondamentale, che successivamente portò alla versione finale. Il libretto fu rivisto da Treitschke a questo scopo. Il successo ora arrivò. Negli anni seguenti, il soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuì significativamente alla diffusione dell’opera attraverso la sua incarnazione di Leonore. Richard Wagner la vide in una rappresentazione a Dresda nel 1829 all’età di 16 anni e descrisse la sua incarnazione come la molla per diventare un musicista.

Ascoltate il famoso “Coro dei Prigionieri”. Lì sentiamo già l’idillio della Pastorale, che Beethoven comporrà solo due anni dopo. È un colpo di genio che Beethoven abbia composto la speranza dei prigionieri con una musica così intima. Non c’è da stupirsi che quarant’anni dopo Verdi si sia sentito ispirato a comporre un altro famoso coro di prigionieri.

Coro di prigionieri dal “Fidelio”:

https://opera-inside.com/fidelio-by-ludwig-van-beethoven-opera-guide-and-Trama/#O

L’8 dicembre 1881, si verificò uno dei più grandi disastri di fuoco nella storia del teatro. Quella sera, il Ring Theater di Vienna bruciò, il gigantesco incendio fu causato da un’esplosione di gas e costò la vita a quasi 400 persone. Bruckners fu testimone di questo incendio a causa del quartiere del suo appartamento. Bruckner aveva acquistato i biglietti, ma decise di non andare all’ultimo minuto. Questo evento gli fece un’enorme impressione e il giorno dopo andò persino all’obitorio per vedere i corpi mutilati.

Si dice che questa esperienza sia stata elaborata nello Scherzo della sua Settima Sinfonia. Infatti, all’inizio si sente il tranquillo crepitio del fuoco nei violini e la fanfara di tromba che suona due volte (altre fonti parlano di un canto del gallo) annuncia l’arrivo dei vigili del fuoco; il motivo della tromba appare nei fiati e negli archi, accompagnato dalle voci strumentali agitate. Un trio di natura lirica interrompe questo stato d’animo, ma presto ritorna l’atmosfera della prima parte.

Scherzo della 7a Sinfonia:

Quando Mozart iniziò a scrivere “Cosi fan tutte” alla fine del 1789, era economicamente depresso. Le sue finanze erano in cattive condizioni da quasi quattro anni, senza che avesse ridotto il suo stile di vita per un periodo di tempo prolungato. I disperati viaggi a Francoforte del 1789 e del 1790 non lo aiutarono, così volle scrivere l’opera nel più breve tempo possibile per far entrare rapidamente il denaro nelle sue tasche vuote. Iniziò a lavorare alla partitura nel novembre 1789 e a Capodanno mostrò degli estratti dell’opera a vari amici (tra cui Joseph Haydn, di cui Mozart aveva una grande stima) e il 26 gennaio, dopo soli 2 mesi, ebbe luogo la prima.

L’accoglienza del pubblico viennese fu amichevole ma tiepida. Mozart rimase perseguitato dalla sfortuna, perché poco dopo il suo mecenate, l’imperatore Giuseppe II, morì e dopo la quinta rappresentazione, a causa del lutto di stato decretato, le rappresentazioni cessarono. Che sia stato possibile per Mozart scrivere una musica così divina come la celestiale “Soave sia il vento” in questa crisi personale, rasenta l’inconcepibile:

“Soave sia il vento” da “Cosi fan tutte” :

https://opera-inside.com/cosi-fan-tutte-by-wolfgang-amadeus-mozart-the-opera-guide/#Soave

La storia di quest’opera è il concorso di canto dei Meistersinger dove il vincitore si aggiudica la bella figlia del Meistersinger Veit Pogner. L’insipido, anziano Merker (il cui compito è quello di contare gli errori di canto) Sixtus Beckmesser si candida, ma in seguito si rende ridicolo. Wagner originariamente chiamava il personaggio di Beckmesser “Hans Lick” o “Veit Hanslich”, riferendosi al temuto critico musicale viennese Hanslick. Quest’ultimo era stato affezionato a Wagner nei suoi primi anni e fu uno dei primi a scrivere una recensione amichevole del “Tannhäuser” appena pubblicato nel 1845. Si guadagnò la fiducia del compositore e nello stesso anno ebbe modo di conoscere i primi abbozzi dei “Meistersinger”.

In seguito, si allontanò dalla musica di Wagner e scrisse parole amare sul “Lohengrin” (“povertà di pensiero musicale”) o sul “Tristano” (“la non-musica sistematizzata”). Malignamente, Wagner invitò il critico alla lettura a Vienna nel 1862, quando recitò il testo completo dei “Meistersinger” per la prima volta in un piccolo circolo. Hanslick capì l’allusione (lì il personaggio si chiamava ancora Hans Lick) e più tardi divenne un potente avversario dei Nuovi Tedeschi intorno a Wagner come portavoce dei conservatori intorno a Brahms.

Ascoltate come Beckmesser gestisce male il suo canto di lode e diventa uno zimbello:

https://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-Trama/#Morgenhttps://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-Trama/#Morgen

Monteverdi, nativo di Cremona, è uno degli “inventori” dell’opera moderna e fu il primo importante compositore di questa forma d’arte ed è uno dei grandissimi musicisti dell’epoca classica.

Cremona

Monteverdi nacque nel 1567, figlio di un chirurgo e di un barbiere. Ricevette un’accurata educazione musicale dal rinomato direttore della cappella della cattedrale. Tuttavia, nessuna composizione è sopravvissuta del suo periodo cremonese.

Nel 1690 lasciò Cremona per Mantova, dove portò il madrigale alla sua ultima fioritura e divenne uno dei principali portatori di una delle più grandi rivoluzioni della musica. In suo onore la città celebra ogni anno il Festival Monteverdi.[/sc_fs_faq]

Mantova

Monteverdi arrivò alla corte di Mantova all’età di 23 anni, e il suo soggiorno assunse un significato eccezionale nella storia della musica. La corte aveva una società di cantanti e una cappella ben finanziata, e Monteverdi divenne maestro di cappella nel 1601, ma ebbe un potente avversario conservatore in Artusi. Artusi accusò i madrigali di Monteverdi di modernismo, non rispettando le regole della polifonia, dell’armonia e della strumentazione.

Monteverdi difese il suo nuovo stile monodico e comprensibile al testo come Seconda Pratica, mentre chiamò il tradizionale stile polifonico e contrappuntistico (e incomprensibile al testo) Prima Pratica. Questa controversia divenne famosa perché significò la gigantesca rottura con la polifonia che ancora oggi domina la nostra comprensione della musica. Monteverdi andò anche oltre, contrapponendo belle armonie a dissonanze. Il suo linguaggio operistico voleva esprimere i sentimenti della gente; Monteverdi credeva che la musica dovesse far piangere, non discutere. La musica non doveva seguire regole rigide, ma doveva dare spazio alla condizione umana ed esprimerla. Una delle conseguenze più sensazionali furono le Dissonanze di Monteverdi, mostruosità che rappresentavano stati estremi dell’anima e che scatenarono feroci polemiche all’epoca (vedi Lasciatemi morire qui sotto).

Dalla sua esperienza con l’ormai monofonico canto madrigalistico, Monteverdi sviluppò l’aria, il fulcro della nuova forma d’arte dell’opera che emerse intorno al secolo.Monteverdi probabilmente conobbe l’Euridice di Jacopo Peri (probabilmente la prima opera mai scritta) mentre era a Firenze con il suo duca. Il principe Francesco Gonzaga commissionò a Monteverdi un’opera. Questo divenne l'”Orfeo” di Monteverdi, che nel 1607 fu il primo lavoro del nuovo genere di opera che è sopravvissuto fino ai giorni nostri. L’opera divenne un grande successo fin dall’inizio

A Mantova, Monteverdi sposò Claudia Cattaneo, che gli diede due figli ma morì nel 1607 all’età di 18 anni, fatto che scosse profondamente Monteverdi.

Nel 1613 Monteverdi lasciò Mantova per Venezia a causa dei tagli alle spese della corte.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MONTEVERDI

Figlio di Modena

Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.

Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.

Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse sedi. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti & amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.

Con Elton John a Modena (Pavarotti e amici):

Puccini rimase legato alla sua patria per tutta la vita. Da adulto trovò il suo posto da sogno a Torre del lago dove poté perseguire i suoi passatempi preferiti di caccia, guida e composizione.

Lucca

Puccini nacque nel 1858 in una famiglia di musicisti. Cresciuto a Lucca, la lasciò all’età di 22 anni per studiare al conservatorio di Milano. Rimase legato alla sua città natale per tutta la vita e costruì due residenze fuori Lucca (Chiatri e Torre di Lago). Riuscì a ricomprare la casa dei suoi genitori con i soldi della sua prima opera di successo “Manon Lescaut” e appartiene ancora ai suoi discendenti, che vi hanno allestito un museo.

Dopo il suo successo a Milano Puccini tornò a Lucca e iniziò una relazione con la sua successiva moglie Elvira, sfortunatamente lei era sposata con un droghiere del paese, il tutto finì tragicamente, di più su questo sotto nell’excursus “Gli affari di Puccini e la sua Liù”.

Torre del lago

Con il piccolo villaggio di Torre del Lago (oggi Torre del Lago Puccini) e la pittoresca torre sul lago, Puccini trovò il luogo magico che cercava per far fluire la sua creatività. Rimase in questo posto sul Lago di Massaciuccoli fino al 1921. Nel 1921 lasciò il posto, a causa di una costruzione industriale sul lago.

La proprietà fu trasformata in un museo da sua nipote (morta nel 1917), che ancora oggi affascina. Già dal 1930 il Festival Puccini si svolge sul lago.

Puccini rimase legato alla sua patria per tutta la vita. Da adulto trovò a Torre del lago il luogo dei suoi sogni.

Viareggio

Nel 1921 Puccini lasciò Torre del lago con il cuore pesante perché nelle vicinanze era in costruzione un enorme stabilimento industriale. Si trasferì nella vicina Viareggio.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI PUCCINI

Rossini è cresciuto in questa regione e vi ha trascorso parte della sua vita adulta. Sfortunatamente, lasciò definitivamente la regione nei suoi quarant’anni a causa di un’aspra disputa con i sostenitori di Garibaldi.

Pesaro

Rossini è una delle poche persone che sono nate il 29 febbraio. Era l’unico figlio di due musicisti, nato in un periodo travagliato della rivoluzione francese. Rossini trascorse i suoi primi 8 anni a Pesaro. Nel 1800 Gioachino lasciò Pesaro con i suoi genitori e tornò 18 anni dopo, già famoso, a 26 anni, per inaugurare il Teatro.

La città ha coltivato intensamente l’eredità di Rossini per diversi decenni, e con la Fondazione Rossini, la città ha un amministratore competente del vasto patrimonio rossiniano.

Lugo

Rossini venne nella città natale di suo padre per due anni quando aveva 10 anni. Imparò il corno e il clavicembalo e aveva una bella voce. Suo zio voleva sceglierlo come castrato, ma Gioachino fu grato a sua madre per tutta la vita per aver risparmiato al figlio l’operazione.

Studiò diligentemente Mozart e Haydn nella biblioteca di un conoscente e scrisse le sue prime opere (quartetti d’archi) a Lugo all’età di 12 anni. Due anni dopo si trasferirono a Bologna.

Bologna

Rossini aveva 12 anni quando la sua famiglia arrivò a Bologna. Suo padre, un sostenitore della Rivoluzione, venne qui per sfuggire allo Stato Pontificio e per dare al loro unico figlio una buona educazione musicale. Gioachino continuò a studiare in quello che oggi è il Conservatorio. A 18 anni dovette guadagnare e lasciò Bologna per Venezia, dove scrisse la sua prima opera seria (“La cambiale del matrimonio”).

Per tutta la sua vita, Rossini tenne diverse case a Bologna e vi visse a intermittenza.

Nel 1822, sposò il famoso mezzosoprano Isabela Colbran a Bologna (vedi sotto). Tennero case in città (una targa sulla Strada Maggiore la ricorda ancora) e in campagna.

Con l’assunzione della responsabilità del Théâtre lyrique, i due si erano trasferiti a Parigi. Dopo la fine della sua carriera di cantante, la Colbran divenne erratica e dipendente dal gioco d’azzardo. Nel 1829 Rossini riportò la moglie a Bologna, dove d’ora in poi avrebbe vissuto con i genitori di Rossini. Nelle lettere il padre di Rossini si lamentò più volte con suo figlio, che viveva a Parigi, del comportamento da diva di Isabelle, ma Gioachino si era già allontanato da lei e separato da Colbran, che era più grande di 7 anni. La vide solo molto sporadicamente. Nel 1845 lei morì e trovò la sua dimora a Bologna nel cimitero monumentale della Certosa.

Rossini incontrò la cortigiana Olympe Pélissier a Parigi, ma passò più volte a Bologna, dato che nel 1836 aveva preso un incarico a Bologna che lo riportava occasionalmente. Il culmine fu l’esecuzione del suo Stabat Mater, diretto da Gaetano Donizetti, ma dopo la morte di Colbran Rossini lasciò definitivamente Bologna, questa volta con rabbia. Fu accusato da alcune persone di non sostenere il Risorgimento, cosa che lo fece infuriare. Rossini era una persona piuttosto apolitica e si diceva che la sua seconda moglie avesse avuto una cattiva influenza su di lui. Un amico riuscì a convincerlo a scrivere un inno alla libertà, che fu poi suonato in Piazza Maggiore. Questa fu la fine dell’ultimo capitolo bolognese della vita di Rossini.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI

Il teatro risale al 1821, quando fu costruito da Maria Luigia, duchessa di Parma, meglio conosciuta come seconda moglie di Napoleone Bonaparte, che, in quanto asburgica, assunse il ducato come sovrano dopo il Congresso di Vienna.

Oggi la compagnia mette in scena circa quattro opere a stagione da metà gennaio ad aprile

Il teatro è noto per le rappresentazioni delle opere di Giuseppe Verdi da quando Verdi stesso mise in scena il suo Nabucco nel 1843. Il Festival Verdi si tiene ogni anno dal 2004.

Il notoioso loggionisti

L’auditorium con 1.400 posti e quattro ordini di palchi è coronato da una galleria per i loggionisti. I loggionisti hanno una reputazione famigerata e hanno causato problemi con il dispiacere della critica in molte occasioni nella storia. Negli anni sessanta, il famoso tenore Carlo Bergonzi dovette sperimentarlo lui stesso quando si permise di cantare un si bemolle al piano alla fine dell’aria “Celeste Aida”, come Verdi aveva prescritto, che non era di gusto del pubblico. Così dovette sperimentare che il pubblico protestò. Non entrò mai più in quel teatro d’opera.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Un bellissimo teatro

Il bellissimo teatro risale al 1763 e fu inaugurato con un’opera di Gluck, che l’aveva scritta per l’occasione. La sala a forma di ferro di cavallo può ospitare 1084 spettatori.

Richard Wagner

Bologna, con il suo Conservatorio, è sempre stata una città orgogliosa della musica ed è stata a lungo considerata una rivale dell’Opera milanese. Mentre quest’ultima brillava con le rappresentazioni di Verdi, Bologna fu l’opera che per prima in Italia eseguì le opere di Wagner. A Bologna fu addirittura dato il soprannome di “città di Wagner” e lui fu addirittura nominato cittadino onorario, presentatogli personalmente in occasione di una visita. Nel 1871, persino Verdi si sedette anonimamente in un palco ad una rappresentazione del Lohengrin.

Arturo Toscanini

Nel 1931 ci fu una fatidica esecuzione di un concerto diretto da Arturo Toscanini. Poiché era presente il ministro Ciano, l’orchestra doveva suonare l’inno fascista “Giovinezza” e la “Marcia Reale”. Toscanini si rifiutò e fu poi schiaffeggiato e spinto a terra da un uomo in camicia nera all’ingresso dell’artista. Questo fu troppo per Toscanini e decise di lasciare definitivamente l’Italia per gli Stati Uniti.

La Casa di Lucca è un teatro multiscenico nel centro di Lucca. Il nome Giglio deriva dal fleur-de-lys dei Borboni un tempo regnanti. Il lucchese Giacomo Puccini aveva ripetutamente supervisionato gli adattamenti delle sue opere qui.

La famosa rappresentazione del 1831

La sera del 17 settembre 1831, al Teatro del Giglio di Lucca si verificò un terremoto nell’arte operistica. Il tenore francese Gilbert Duprez cantò il primo Do nel Guglielmo Tell di Rossini dal petto, il cosiddetto “Ut en poitrine”. Fino ad ora, la norma era cantare queste note alte dal falsetto. Quando Rossini sentì questo suono per la prima volta, si dice che ne fu disgustato, dicendo “sembra il grido di un cappone sgozzato”.

La fama di Duprez crebbe negli anni successivi, e successivamente sostituì il suo famoso rivale Adolphe Nourrit come primo tenore a Parigi. Quest’ultimo, incapace di cantare il do di petto, fuggì a Napoli, dove successivamente si suicidò.[/sc_fs_faq]

Nella caricatura, si può vedere la cassa toracica distesa di Duprez e gli occhi allargati quando canta il do alto.

Caricatura di Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Il bel teatro d’opera della città di Pesaro risale al 1818 e fu inaugurato con la “Gazza ladra” del figlio, già famoso all’epoca. Il teatro ha avuto un passato travagliato ed è stato danneggiato due volte dai terremoti, tra l’altro. Nel 1966 divenne addirittura inutilizzabile e nel 1980 fu ristrutturato, cosa che segnò l’inizio del Rossini Opera Festival.

Il festival si guadagnò rapidamente un’ottima reputazione e oggi è uno dei più prestigiosi festival d’opera. Gli spettacoli si svolgono durante i mesi estivi nel suggestivo Teatro Rossini e in altre strutture.

Il Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Il piccolo e ordinato teatro (con 300 posti) fu costruito durante la vita di Verdi. Verdi donò 10.000 lire per cortesia, ma non entrò mai nel teatro per risentimento contro la gente di Busseto (vedi excursus sotto sulla Traviata). Le rappresentazioni sono piuttosto rare, Toscanini ha addirittura diretto qui in onore di Verdi.

Prenota in anticipo una visita guidata per vedere il bellissimo teatro.

Teatro Verdi:

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Il museo in Piazza Cittadella è la casa natale di Puccini, dove visse per oltre 20 anni con i genitori e le sorelle. Qui si possono trovare molti oggetti appartenenti al compositore, tra cui lo Steinway su cui compose, tra le altre, “Turandot”. Il museo è ben fatto e informativo.

Monumento Puccini in Piazza Cittadella:

http://www.puccinimuseum.org/it/

Con i proventi della “Bohème” comprò la torre, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau. Mantenne contatti con artisti e pescatori locali che si incontravano regolarmente come un “club bohemien”. Gli piacevano le passeggiate in bicicletta, i motoscafi e perseguiva il suo hobby della caccia alla fauna selvatica come il beccaccino. Il museo è stimolante, la musica suona attraverso le stanze ed è autenticamente arredato, una destinazione degna di essere visitata, e per ultimo, ma non meno importante, la cappella ospita anche la tomba del maestro.

Un autobus va da Viareggio al Museo

Torre del lago:

https://www.giacomopuccini.it/

Visualizzazione del Museo Puccini:

Festival Puccini

Ogni anno, il Festival Puccini si tiene sul lago durante i mesi di luglio e agosto. Diverse opere di Puccini sono date su un grande palco all’aperto.

https://www.puccinifestival.it/

Museo

Nel 2015 è stato istituito un museo nella sua ultima casa a Modena. L’ampio museo mostra, la casa arredata da Luciano stesso, con molti oggetti personali, dove riceveva i suoi amici e cucinava per loro.

Si può visitare la sua sala trucco, dove si truccava da solo per le esibizioni di Pavarotti e amici. Ci sono anche appesi alcuni preziosi costumi di scena che ha indossato durante la sua carriera.

Ristorante Europa 92

Questo ristorante vicino alla casa di Pavarotti apparteneva a lui e ci mangiava spesso. Il ristorante è ancora dedicato a lui e vi si possono gustare i suoi piatti preferiti. Per esempio, Bono, Zucchero e Lady Di vi mangiarono il risotto all’aceto balsamico.

http://www.ristoranteuropa92.com/

https://www.casamuseolucianopavarotti.it/en/

Verdi è cresciuto nella frazione di Le Roncole, fuori Busseto. Quando si visita la casa dei genitori Verdi, si nota la dimensione signorile della casa, in nessun modo dà l’impressione di una famiglia povera di topi. La casa è accuratamente ristrutturata e lasciata in condizioni alquanto originali.

La casa natale di Verdi:

http://www.casanataleverdi.it/en/

Museo Verdiano

Un altro buon museo su Verdi. Nelle sale vengono presentate le singole opere di Verdi con manifesti teatrali, costumi, ecc.

Museo Verdi:

https://www.museogiuseppeverdi.it/en/

Museo Casa Barezzi

L’amato mecenate di Verdi e padre della sua prima moglie era un uomo benestante. La sua casa a Busseto è stata trasformata in un interessante museo e dà una grande visione della vita di campagna di lusso del suo tempo e mostra molti cimeli come pianoforti, ecc. Verdi.

Casa Barezzi:

http://www.museocasabarezzi.it/

Villa Verdi è un luogo eccezionale da visitare, che, pur essendo un museo, è stato lasciato come Verdi lo aveva lasciato nel suo testamento. È curata dai suoi discendenti e colpisce per la grande varietà di oggetti esposti, dal fortepiano alla stalla delle carrozze e alla maschera mortuaria. Un bel parco invita a fare una passeggiata.

È possibile che il museo sia chiuso per ristrutturazione quando leggete queste righe. Si prega di controllare prima della visita.

Villa Verdi a Sant’Agata:

https://en.villaverdi.info/

La grande cantante italiana del dopoguerra aveva un grande seguito. I suoi più grandi ruoli erano tratti da opere di Puccini, Verdi e altri compositori italiani. La sua competizione con Maria Callas fu alimentata dai media e combatté con la sua rivale greco-americana per la supremazia alla Scala e al Met. C’è un simpatico aneddoto su di lei all’opera “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, il direttore del Met degli anni sessanta odiava quest’opera. Renata Tebaldi, la sua star soprano con le belle fossette sul viso, era irremovibile nel cantare Adriana e minacciò di non esibirsi più al Met se non avesse potuto cantarla. Bing cedette e commentò in seguito: “Renata sembrava innocente, ma le sue fossette sono fatte di ferro”.

Un esempio delle sue capacità lo trovate nel link con un estratto da La forza del destino. Nel ruolo di Leonora e nel “pace, pace” Renata Tebaldi non aveva forse rivali. Il suo pianoforte angelico trasforma quest’aria in un monumento ed è una delle più belle registrazioni di questa grande cantante.

“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :

https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-Trama/#Pace

È cresciuta a Pesaro e il grazioso museo sulla sua vita artistica è stato inaugurato nel 2014.

https://www.museorenatatebaldi.it/

Verdi era sempre infuriato per l’arbitrarietà dei cantanti nell’arricchire i pezzi a loro piacimento. Quando, in età relativamente avanzata, sentì parlare di un giovane direttore d’orchestra di nome Toscanini, rimase molto colpito dalla sua fedeltà alle opere e in seguito parlò benissimo del suo compatriota. Toscanini divenne in seguito il più importante direttore d’orchestra verdiano e lasciò la sua impronta sull’interpretazione verdiana fino alla seconda metà del secolo scorso. Toscanini era una persona caparbia e sofisticata. Un direttore d’orchestra fanatico, ossessivo e irascibile, temuto da tutti i musicisti.

A Parma, nella casa natale, è stato allestito un piccolo ma bel museo che merita assolutamente una visita.

Arturo Toscanini nei suoi anni americani:

Uno sguardo al museo:

http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx

Lugo ha aperto un piccolo museo nuovo di zecca, situato nella città vecchia, nella casa dei suoi nonni. Rossini vi è stato spesso durante il suo periodo a Lugo, ma non ha vissuto nella casa. Lui stesso viveva con i suoi genitori in via Manfredi 25.
Il museo è composto da 5 sale dove l’opera di Rossini viene presentata in modo creativo al visitatore.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

La casa natale di Rossini è oggi un piccolo museo su quattro piani. Sono esposti alcuni cimeli come foto, ecc, la spinetta da viaggio di Rossini e la piccola cucina della casa è impressionante, ha anche una libreria. L’arredamento non è originale, ma è stato rinnovato modernamente. Una visita vale assolutamente la pena per gli appassionati di Rossini, mezz’ora è sufficiente.

La facciata di Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Questo museo è stato aperto recentemente. La qualità dell’esposizione è garantita dalla Fondazione Rossini. Si compone di 10 sale dove si può seguire la sua biografia e le sue composizioni con molti elementi multimediali.

Una sala del museo:

Ogni sera nella Basilica di San Giovanni nel centro di Lucca si tiene un concerto con la musica di Puccini e di altri compositori lucchesi e dei dintorni (Alfredo Catalani e altri). La musica è di buona qualità e si svolge nel bellissimo ambiente della chiesa.

http://www.puccinielasualucca.it/

Nel 1822 Rossini e Isabel Colbran si sposarono in questa bella chiesa barocca. Una targa di marmo ai piedi del campanile commemora il giorno. La chiesa si trova fuori Bologna, a pochi chilometri dalla loro casa di Castenaso.

Monteverdi fu battezzato nella cattedrale di Cremona nel 1567. La cattedrale, che risale al XIII secolo, forma un’unità architettonica insieme al campanile e al battistero. La chiesa ha una facciata in marmo e ha un elaborato portale con un grande rosone. Il campanile (chiamato Torazzo) è il più alto campanile storico in Italia ed è il punto di riferimento di Cremona. Il Battistero è un edificio con una suggestiva cupola ottagonale e un fonte battesimale in marmo rosso, risalente al XVI secolo, che si trova al centro della stanza.

Dom e battistero:

Torazzo:

Ci sono due monumenti di Monteverdi a Cremona. Entrambi sono recenti

Uno più vecchio del 1967 in Piazza Lodi:

Una recente del 2013 in Piazza di Roma:

Un palazzo enorme

Questo complesso di palazzi è uno dei più grandi d’Europa. Anche se la dinastia dei Gonzaga, che governò Mantova per 400 anni (Vinczeno I era il principe di Monteverdi), aveva solo importanza regionale, “la febbre del mattone” dei Gonzaga portò all’aggiunta di nuovi edifici ogni generazione fino a quando il tutto divenne insostenibile e la famiglia dovette vendere tutti gli interni per rimanere a galla. Il teatro dove Monteverdi eseguì il suo “Orfeo” fu sfortunatamente abbattuto nel XVIII secolo, ma un tour di questo edificio è ancora altamente raccomandato come un passaggio storico attraverso tutti gli stili architettonici da 300-400 anni.

Palazzo ducale:

https://www.mantovaducale.beniculturali.it/it/

Questo palazzo è un gioiello del XVI secolo situato fuori dalle mura della città di Mantova, nelle paludi del tempo sull’Isola del Teieto (Te in breve). Parti del grande adattamento cinematografico del “Rigoletto” di Jean-Pierre Ponnelle sono state girate in questo palazzo. Il complesso è imponente, gli affreschi sono magnifici e la Sala dei Giganti vi incanterà.

Palazzo del Te Blick vista sul giardino:

http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te

Guarda un estratto della versione cinematografica di Ponelle di “Questa o quella” di Luciano Pavarotti:

https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa

Questo magnifico spettacolo contiene, tra l’altro, la “Sala dello Stabat Mater”. L’auditorium dell’Università di Bologna ha ospitato il più importante evento artistico di Rossini a Bologna, come suggerisce il nome, la memorabile prima italiana del suo “Stabat Maters”, diretta da Gaetano Donizetti, ebbe luogo qui nel 1842. Nel 1869 fu posta nella sala una targa commemorativa con la famosa scritta errata (Donizzetti invece di Donizetti).

L’Archiginnasio ospita, tra l’altro, la famosa Sala di chirurgia (Teatro anatomico) del 1637.

Cortile dell’Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

La cappella nella sua ex casa di Torre del lago

Con i proventi della “Bohème” comprò la torre, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau, che è diventata un museo ispiratore.

La cappella ospita anche la tomba del maestro.

Nel suo ultimo periodo Puccini stava componendo “Turandot”. Già malato terminale, Puccini non poteva più completare l’opera. Andò a Bruxelles il 24 novembre 1924 per una rischiosa operazione sul suo cancro alla gola (Puccini era un fumatore accanito). Doveva ancora affrontare il difficile duetto finale e scrisse sui bozzetti di questo duetto: “Poi Tristano”. Cinque giorni dopo morì.

Per decisione del suo editore Ricordi, della famiglia di Puccini e di Arturo Toscanini, il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare l’opera. La prima ebbe luogo a Milano 1 anno e mezzo dopo la morte di Puccini. Arturo Toscanini, il direttore d’orchestra della prima, fermò la prima nel terzo atto dopo la musica della morte di Liù con le parole “Qui finisce la parola del maestro”. Il sipario si chiuse. All’inizio si diffuse il silenzio, finché il pubblico non scoppiò in un’ovazione infinita per il defunto maestro.

L’ultimo onore nella cattedrale di Milano

Nel 1924, Arturo Toscanini diresse le cerimonie fu

nebri del defunto Puccini nel Duomo di Milano. Toscanini portava un pesante fardello, perché 23 anni prima aveva diretto le cerimonie per Verdi, e ora era il turno del suo amico e compagno Puccini. Il discorso fu tenuto nientemeno che da Benito Mussolini, che cercò di sfruttare politicamente la morte dell’ormai santo nazionale.

Cimitero Santa Croce Firenze

La cartella clinica di Rossini alla fine della sua vita era molto fitta. La causa fondamentale dei suoi numerosi disturbi era la gonorrea, che contrasse relativamente presto nella sua vita. Nei suoi anni parigini, dall’età di 35 anni, i disturbi divennero sempre più cronici e talvolta molto dolorosi. Tra questi, disturbi addominali, bronchiti e debolezze cardiache, aggravate dall’obesità. Rossini aveva, probabilmente innescato dal dolore cronico, a volte gravi depressioni e pensieri suicidi. Per trovare sollievo dal suo dolore, Rossini andava spesso alle terme.

Rossini infine morì nel 1868 nella sua casa di Plassy come risultato di un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.

Un simbolo per il vostro stato italiano

Firenze aveva offerto a Rossini un certo periodo di tempo come rifugio dopo il suo travagliato periodo a Bologna, ma per il resto non ebbe un ruolo importante nella sua biografia. Tuttavia, per ragioni di propaganda, il giovane stato italiano volle riportare il famoso figlio a casa 20 anni dopo la sua morte, e il suo corpo fu trasferito dal cimitero di Père Lachaise a Parigi a Firenze. Da allora riposa nella chiesa di Santa Croce, il Partenone italiano, dove riposano anche i famosi Machiavelli, Michelangelo, Galileo e molti altri. Si dice che Francesco d’Assisi abbia posto la prima pietra di questa chiesa.

Il monumento funerario fu reso possibile da donazioni private nel 1902 e fu inaugurato con l’accompagnamento musicale di 30 violini che suonavano “la preghiera” del Mosè d’Egitto diretta da Pietro Mascagni. È creato in pietra di marmo e decorato con oro. Raffigura l’Italia in lutto, personificata da una donna.

Tomba di Rossini:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

Cimitero Montale di Modena

Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.

Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.

Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse località. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti & amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.

Pavarotti fu sepolto qui nella tomba di famiglia. Pavarotti voleva fare un ultimo tour d’addio nel mondo, ma non fu in grado di finirlo a causa della sua malattia. Morì dopo un ricovero nella sua casa di Modena. 100.000 persone dissero addio a Pavarotti, che fu deposto in una bara aperta nella cattedrale.

Langhirano vicino a Parma

Cimitero di Mattaletto a Langhirano vicino a Parma. Renata Tebaldi, nativa di Pesaro, fu uno dei grandi soprani del dopoguerra. La sua carriera iniziò meteoricamente con il glorioso concerto di apertura della Scala dopo la guerra sotto la direzione di Toscanini, che vi citò il termine definitorio di “voce angelica”.

Fu pubblicizzata come una rivale della Callas, in competizione con lei per la posizione di primadonna alla Scala e al Met. Mentre la Callas eccelleva con il dramma e la tecnica, la Tebaldi era la controparte lirica.

Morì nella sua casa di San Marino nel 2004 all’età di 82 anni. Dal 2014 c’è un museo dedicato alla sua vita e al suo lavoro vicino a Busseto.

Cimitero Storico della Villetta Parma

Accanto a Liszt, Paganini fu il più famoso virtuoso dello strumento e “pop star” del 19° secolo. Ha rivoluzionato il modo di suonare il violino con nuove diteggiature e ha affascinato il pubblico con il suo aspetto.

Tuttavia, l’aspetto demoniaco era in parte dovuto alle sue numerose malattie come la necrosi ossea, che attaccava la mascella inferiore e portava alla perdita dei denti. Inoltre, soffriva di malattie sifilitiche che venivano combattute con il mercurio, che a sua volta attaccava nuovamente il corpo. Poiché gli mancavano i denti, non sorrideva mai, alimentava questa impressione demoniaca con storie inventate, così che molte persone pensavano che fosse in combutta con il diavolo, il che fu la sua rovina alla sua morte, poiché il vescovo gli rifiutò l’estrema unzione, anche perché a causa delle difficoltà di linguaggio non poteva pronunciare la confessione.

Morì nel 1840 a Nizza, dove sperava di trovare sollievo dal suo dolore nel clima mite della Francia meridionale. Il suo corpo imbalsamato fu sepolto solo nel 1876 a Parma dopo una lunga odissea.
Oltre a una grande ricchezza, Paganini lasciò, tra le altre cose, sette Stradivari e quattro Guarnieris. Quattro di questi violini Stradivari furono poi acquistati insieme e sono ancora oggi prestati sotto il nome di “Quartetto Paganini” e suonati da rinomati ensemble di quartetti d’archi.

Il suo strumento preferito era un guarnieri, che chiamava “il cannone” per il suo suono chiaro e potente. Paganini lo lasciò in eredità alla sua città natale Genova ed è esposto a Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genova) e suonato occasionalmente.

Cimitero Centrale Pesaro

È stato uno dei grandi tenori del dopoguerra. Certamente controverso, poiché conosceva solo il disegno esecutivo “forte” e non poteva mai cantare sottovoce. “Ruggito d’oro” era la descrizione poco lusinghiera. La voce aveva brillantezza e passione. Aveva il sangue caldo e molte performance diventavano un duello con la diva (ascolta un estratto di “Andrea Chénier” con Mario del Monaco e Maria Callas):

https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora

Quasi nessun ruolo è così difficile da interpretare come quello di Otello. Mario Del Monaco lo ha cantato 427 volte. Non ha interpretato Otello, ma è stato Otello. La sua partenza dal palcoscenico, dovuta all’età, fu il giorno più buio della sua vita. Quando morì nel 1982, il suo ultimo desiderio fu di essere sepolto con il costume di Otello.

Handel arriva a Londra

Quando Handel arrivò a Londra nel novembre del 1711, fece la conoscenza di Aaron Hill, l’unico manager ventiquattrenne del Queen’s Theatre di Haymarket, che come inquilino e impresario aveva intenzione di portare l’opera italiana a Londra. Quando seppe che Handel era venuto a Londra, propose al Sassone un progetto comune: stabilire l’opera italiana a Londra con il botto. Handel fu entusiasta, e i due crearono l’opera “Rinaldo” in pochissimo tempo.

Trifi e tragedie da imprenditore

La prima produzione colpì come una bomba. Handel riuscì a collezionare grandi successi con quest’opera (tra cui “Lascia ch’io pianga”) e Hill si inventò una serie di effetti speciali pazzeschi. Di più su questo nell’excursus qui sotto sull’opera “Rinaldo”. Handel rimase poi a Londra per tutta la sua vita e visse una carriera artistica commovente.

Handel ottenne grandi trionfi con le sue compagnie d’opera e per tre volte andò in bancarotta a causa del cambiamento delle mode. Inoltre, scrisse, tra gli altri, la Musica dei Fuochi d’Artificio e la Musica dell’Acqua per il Re, così come oratori, l’ultimo dei quali fu il famoso Messiah. Curiosamente, nel 1714 fu eletto re inglese l’hanoveriano Giorgio, al cui servizio Handel era stato una volta come direttore di corte, ed era fuggito a Londra senza permesso. Giorgio I perdonò il sassone, riconciliato anche dalla Water Music di Handel per le gite in barca sul Tamigi, e divenne un importante patrono. Handel rimase fedele a Londra, visitando occasionalmente il Continente, principalmente per reclutare cantanti o, negli anni successivi, per curare la sua salute cagionevole. Handel morì nel 1750 come un uomo ricco ma cieco nella sua casa di Brook Street, un anno dopo l’indicibile operazione agli occhi del ciarlatano Taylor.

Ricerca di opportunità di performance

Quando i Mozart arrivarono a Londra, Wolfgang aveva 8 anni. A Calais videro il mare per la prima volta e nonostante il mal di mare la traversata fu tranquilla. Il padre comincia a organizzare i primi concerti, ma si ammala gravemente. Di conseguenza, i concerti si fermano, Mozart trova il tempo per comporre e scrive la sua prima sinfonia. Il padre fa partire le esibizioni pubbliche con molte pubblicità, ma le entrate non soddisfano le aspettative.

Presto i Mozart ottennero un’udienza con la coppia reale Georg (della linea Hanover) e Sophie Charlotte (del Meclemburgo), nata in Germania e appassionata di musica, dove Mozart fu ampiamente messo alla prova dal monarca con compiti musicali di sua soddisfazione. I due furono felicissimi e Mozart li visitò più volte nella cosiddetta Buckingham House, il precursore dell’omonimo palazzo.

Johann Christian Bach

A Londra, i Mozart incontrarono l’élite musicale locale, tra cui il figlio di Bach, Johann Christan, insegnante personale di musica della regina. Wolfgang studiò a fondo le opere di quest’ultimo, e i due suonarono insieme davanti alla regina, come registrò Frederick Grimm: “Bach lo prese sulle sue ginocchia, e i due suonarono così alternativamente sullo stesso pianoforte per due ore alla presenza del re e della regina”.

In totale, il soggiorno della famiglia Mozart a Londra durò più di 18 mesi. Dei luoghi Mozart, 180 Ebury St, Belgravia e Cécil Court sono ancora in piedi.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI MOZART

Smog

Mendelssohn visitò l’isola britannica dieci volte, e fin dall’inizio fu un amore reciproco quello che gli inglesi e Mendelssohn provavano l’uno per l’altro. Solo lo smog e le dimensioni di Londra (“un mostro”) infastidivano Mendelssohn. Il primo soggiorno nel 1829 era stato programmato da suo padre e faceva parte del tour educativo che portò Mendelsohn attraverso molti paesi dell’Europa occidentale.

Già durante il suo primo soggiorno a 19 anni, Mendelssohn fu celebrato, eseguendovi opere proprie e altrui. Tra le altre opere, suonò la sua prima sinfonia e la Summer Night Overture. Un aneddoto dice che al suo ritorno dal concerto lasciò la partitura dell’ouverture in un taxi, dove la scrisse a memoria in modo impeccabile.

Durante l’estate, Mendelssohn trascorse un soggiorno in Scozia, che gli diede ispirazione per la sua musica; fu accompagnato dal suo amico di gioventù berlinese, Karl Klingemann.

Affare con Jenny Lind

Mendelssohn incontrò molte celebrità come Charles Dickens e la regina Vittoria, per la quale suonò più volte (vedi sotto). Una relazione segreta con la famosa cantante d’opera Jenny Lind culminò a Londra nel 1847. I due si erano incontrati in Germania già nel 1844 e probabilmente si innamorarono. Si dice che Mendelssohn, sposato, le abbia scritto lettere infuocate, minacciando addirittura il suicidio. Tuttavia non è del tutto certo, le lettere furono distrutte. Nel suo ultimo viaggio a Londra la vide a Convent Garden e (non si è sicuri) anche a Belgravia House. La morte di Mendelssohn poco dopo mise fine alla relazione. La sfortuna si attaccò ai piedi della Lind, perché poco dopo Jenny Lind cercò conforto con un altro famoso compositore, anch’egli morto poco dopo.

Le sale da concerto dove Mendelssohn diresse a Londra sono in gran parte scomparse, solo la Cattedrale di St. Paul può ancora essere visitata, dove Mendelssohn eccelleva come virtuoso dell’organo.

Diverse volte ha dato concerti a Birmingham, nella sua spettacolare Town Hall, dove ha debuttato il suo “Elijah Oratorio”.

Per la biografia completa di MENDELSSOHN

Jenny Lind:

Un viaggio per necessità

Il viaggio di Chopin in Gran Bretagna fu una soluzione sul posto. La rivoluzione di luglio era scoppiata a Parigi, il re era stato rovesciato e la famiglia reale era fuggita in Inghilterra. Anche le famiglie ricche lasciarono Parigi e Chopin si trovò improvvisamente senza un allievo di pianoforte, senza risparmi e in cattive condizioni di salute. Gli fece piacere che Jane Stirling, un’ex allieva di pianoforte (doveva essere molto talentuosa, le aveva dedicato 2 Notturni), si offrisse di organizzare allievi di pianoforte e spettacoli a Londra.

Problemi di salute

Arrivò a Londra nel febbraio del 1848, dove inizialmente si trovò abbastanza bene, vivendo a Dover Street (la casa fu una vittima della seconda guerra mondiale), dando concerti semi-pubblici (vedi sotto) e dando lezioni, sebbene soffrisse della costante nebbia di Londra. Con l’avvicinarsi dell’estate, i ricchi lasciarono la città e Chopin si ritrovò senza un mezzo per guadagnarsi da vivere. Jane Stirling intervenne di nuovo e organizzò una tournée in Scozia, ma ciò gli costò molto fisicamente. Quando tornò a Londra fu lasciato a dare il suo ultimo concerto al Guildhall. Tornò a Parigi il 23 novembre in condizioni di salute molto precarie.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI CHOPIN

Cappella Reale

Molto della vita di Henry Purcell è oscuro. Nato nel 1659, divenne corista in tenera età alla Royal Chapel (dove suo padre era membro) e lì ricevette anche la sua formazione musicale. Divenne organista all’Abbazia di Westminster e poi anche alla Cappella Reale. Purcell trascorse la sua vita a Londra, scrisse alcuni capolavori (per esempio il “Te Deum” “Dido and Aeneas” o “The Fairy Queen”) e morì già a 37 anni.

Aneddoto sulla sua morte

La morte di Purcell è attribuita da alcune fonti ad un raffreddore che prese nel novembre 1695. Si presume che sua moglie abbia proibito alle sue cameriere di far entrare il famigerato visitatore del pub dopo mezzanotte. Sfortunatamente, l’inebetito Purcell si dice abbia preso il raffreddore in una notte di novembre quando si trovò chiuso fuori da casa sua, pesantemente ubriaco.

Catfight con Nellie Melba

Luisa Tetrazzini è stata una delle grandi stelle del mondo dell’opera del primo Novecento. Era un soprano di coloratura molto dotato e la grande rivale di Nellie Melba.

Nel 1907 cantò un debutto a sorpresa al Covent Garden che colse la sua rivale australiana sul piede sbagliato. Nellie Melba ha poi preso in giro la sua rivale a una festa mettendosi a quattro zampe e mostrando come il cavallo in “Les Huguenots” abbia dovuto lottare per portare Luisa Tetrazzini. Tetrazzini commentò seccamente: “Alcuni hanno la figura, altri hanno la voce”.

Problemi di denaro

Nel 1824 von Weber ricevette un invito a scrivere un’opera per Londra e a dirigerla lui stesso. Weber accettò e andò a Londra nel 1826, anche se era già malato di tubercolosi e non era più in grado di viaggiare. Aveva bisogno di soldi e decise di andare a Londra via Parigi (dove incontrò Rossini e parlò di progetti d’opera).

Problemi di salute

Già in cattive condizioni di salute, diresse la celebre prima rappresentazione al Convent Garden in aprile, ma non fu in grado di dirigere le successive rappresentazioni in quanto le sue condizioni peggiorarono drasticamente in maggio. Aveva in programma di tornare, ma morì a casa del musicista e amico George Smart il 5 giugno. Gli fu data una sepoltura cerimoniale a Londra e il suo corpo fu trasferito a Dresda 18 anni dopo su iniziativa di Richard Wagner.

L’edificio risale alla metà del 19° secolo, prima del quale 2 case precedenti erano bruciate. Ha 2.250 posti a sedere, il teatro è intitolato “Royal” dal 1892 ed è utilizzato dalla Royal Opera e dal Royal Ballet. Dalla sua costruzione, il teatro è stato chiuso due volte, la prima durante la prima guerra mondiale quando fu usato come magazzino e la seconda volta dal 1996-1999 quando fu ristrutturato e ampliato.

https://www.roh.org.uk/

La famosa Tosca di Maria Callas nel Giardino del Convento

Una rappresentazione di “Tosca” al Convent Garden di Londra nel 1964 provocò una singolare Callas mania. “All’inizio del 1964, il mondo della musica sperimentò qualcosa di completamente inaspettato: la primadonna Maria Callas tornò sul palcoscenico dell’opera della Royal Opera House di Londra e ottenne un successo sensazionale di lunga durata con la sua interpretazione di Tosca. Nemmeno i Beatles ebbero più stampa. Eppure la gloriosa carriera di Maria Callas sembrava essere finita da tempo, e lei stessa era diventata un mito. Non era più la sua voce ma i suoi scandali a dominare i titoli dei giornali in quel periodo.

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Voleva stupire ancora una volta i suoi fan e i suoi critici

Delusa dal suo amore per il multimiliardario e playboy Aristotele Onassis, Maria Callas voleva dimostrare a tutti ancora una volta che aveva ragione di portare il titolo di ‘Primadonna Assoluta’. A condizione che il regista stellare Franco Zeffirelli ne assumesse la direzione, l’eccezionale cantante accettò finalmente di cantare Tosca. I suoi fan si misero in fila per giorni davanti al teatro dell’opera e trascorsero le fredde notti invernali in sacchi a pelo e su sedie pieghevoli per ottenere uno degli ambiti biglietti e sperimentare la loro star ancora una volta nel suo ruolo principale” (fonte: ORF, Wischmann). La performance divenne un trionfo e un canto del cigno per la Callas. La BBC registrò il secondo atto dal vivo.

Angela Gheorghiu accende la sua carriera a Convent Garden

Gheorghiu è nata nel 1965 nella Romania rurale in una famiglia della classe operaia. All’età di 14 anni è andata a Bucarest al liceo musicale e poi al college musicale.

Poco dopo lascia la Romania e viene scritturata alla Royal Opera House di Londra, dove debutta come Zerlina nel Don Giovanni di Mozart. Un evento chiave fu l’incontro con Georg Solti. All’età di 84 anni voleva produrre la sua prima Traviata con artisti nuovi e incontrò Angela Gheorghiu. Era entusiasta. Quando l’opera fu mostrata nel teatro dell’opera “La sua performance convinse spontaneamente la direzione televisiva della BBC a cambiare il programma e passare in diretta alla Royal Opera House di Londra per trasmettere la performance in televisione. Fu così che iniziò il trionfo del “soprano” (wikipedia) a Londra.

Il gigantesco edificio della regina Vittoria

La regina Vittoria commissionò agli ingegneri del suo esercito la costruzione di questa gigantesca struttura. Furono ammucchiati sei milioni di mattoni. Quando fu messa la cupola alta 40 m, l’edificio fu evacuato, ma affondò solo 1 mm e in modo uniforme. In memoria del suo amato marito defunto, da cui l’edificio prese il nome, la regina fece incidere le sue iniziali ovunque; si dice che più di 10.000 iniziali furono incise su ringhiere, ingressi, ecc.

All’inaugurazione dell’edificio, la regina era apparentemente così commossa che non volle tenere il discorso, ma affidò il compito a suo figlio.

L’allora più grande organo del mondo

Con 10.000 canne, fu installato il più grande organo del mondo di allora. Camille-Saint-Saens, forse il più grande organista dell’epoca (accanto ad Anton Bruckner), suonò lo strumento per l’inaugurazione. Bruckner visitò anche la Royal Albert Hall e si meravigliò dell’organo, i cui mantici erano alimentati da motori a vapore. Tornò il giorno dopo e il vapore durò più a lungo del previsto, il che salvò la vita a Bruckner, poiché significò che non prese il treno che aveva previsto di prendere, sul quale si sarebbe verificato un incidente. Quando Bruckner arrivò alla stazione, i feriti gravi erano appena stati portati fuori.

Apertura della Royal Albert Hall nel 1871:

La visita di Wagner nel 1877

Nel 1877 Wagner diresse una serie di 8 concerti alla RAH. Era in pessima salute e diresse solo la prima metà di ogni concerto (la seconda metà fu diretta da Hans Richter). Fece il viaggio solo per pagare i giganteschi debiti del primo festival di Bayreuth nel 1876. Il viaggio di Wagner a Londra divenne famoso perché Wagner diresse molto male a causa dei suoi problemi di salute. Più volte la sua memoria gli venne a mancare gravemente e il suo battito era molto instabile.

Il problema acustico

Wagner notò subito che la sala con la doppia eco aveva un grosso problema acustico. Questo problema fu risolto solo in parte nel 1969 con una costruzione sotto il tetto.

Proms

L’evento più famoso alla Royal Albert Hall è naturalmente il Proms, specialmente l’ultima notte con la sua atmosfera esuberante. I Proms si svolgono in agosto.

https://www.royalalberthall.com/

Casa della famosa compagnia teatrale di Handel

L’Haymarket Theater fu il palcoscenico delle tre gloriose compagnie d’opera di Handel. Più di 25 delle sue opere sono state presentate in anteprima qui. L’edificio fu inizialmente chiamato Queen’s Theater, con il cambio di potere nel 1714 cambiò in King’s Theater o semplicemente Theater at Haymarket.

Il teatro originale non esiste più perché nel 1789 un incendio fu appiccato da un artista deluso durante una prova. Dopo un altro incendio, l’edificio attuale fu aperto nel 1897. A lungo utilizzato come teatro drammatico, ha ospitato produzioni musicali per molti anni.

Lo storico King’s Theatre:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

Grandi opere corali e organistiche sono regolarmente eseguite nell’Abbazia di Westminster.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Abbazia di Westminster:

Non è solo la chiesa dove Carlo sposò la sua Diana, ma St Paul’s è anche un luogo di concerti.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

Il secondo teatro lirico inglese di Londra offre opera classica di alta qualità, cantata in inglese.

https://eno.org/

Orchestra Sinfonica di Londra

Dal 1982 la Barbican Hall è la sede dei concerti della LSO, probabilmente l’orchestra classica più prestigiosa del Regno Unito. Essa affascina non solo per la qualità della sua musica, ma anche per il pedigree incredibilmente illustre dei suoi direttori principali (tra cui Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

È la sede della London Philharmonic e di altre orchestre con un programma di concerti denso e di alta qualità.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Il luogo di sepoltura di Händels

Era desiderio di Handels trovare la sua ultima dimora nell’Abbazia di Westminster. Ancora una volta Roubiliac ha creato la statua per la tomba. Questo ritratto è generalmente riconosciuto come molto fedele, da un lato perché Roubiliac aveva già ritratto Handel una volta per una statua, e dall’altro ha modellato il viso sulla base della maschera della morte. Questa affermazione è stata confermata dai contemporanei che conoscevano Handel.

Händels Grave:

https://www.westminster-abbey.org/

La tomba di Purcell

La tomba onoraria di Henry Purcell si trova nell’Abbazia di Westminster. Alcune fonti attribuiscono la sua morte ad un raffreddore che prese nel novembre 1695. Si sospetta che sua moglie abbia proibito ai suoi servitori di far entrare Purcell, un noto frequentatore di pub, dopo mezzanotte. Sfortunatamente, si dice che il musicista ronzante abbia preso il raffreddore quella notte di novembre quando si trovò chiuso fuori da casa sua, pesantemente ronzante.

La sua tomba si trova nella navata nord dell’Abbazia, dove ai suoi tempi c’era l’organo, ed è per questo che si dice che sia “sotto l’organo”.

Abbazia di Westminster:

La regina Vittoria e suo marito il principe Alberto erano reggenti amanti della musica e Felix Mendelssohn li vide diverse volte. I due invitavano spesso gli artisti ad esibirsi a Buckingham Palace, e Mendelssohn da solo diede tre concerti a palazzo. In una visita privata, la regina Vittoria cantò per lui e il principe Alberto suonò l’organo.

Un pittore contemporaneo aveva catturato la scena:

La regina Vittoria annotò questo momento nel suo diario e più tardi permise a Mendelssohn di dedicarle la 3a Sinfonia (“Scozzese”).

Si possono ancora riconoscere i mobili del Salone della Musica:

Buckingham Palace:

https://www.royal.uk/royal-residences-buckingham-palace

In questo magnifico edificio Chopin diede il suo ultimo concerto in assoluto, la sua esibizione faceva parte di un beneficio per i rifugiati polacchi. Chopin era molto debole e si dice che pesasse solo 50 kg.

La Guild Hall è aperta per le visite, si prega di notare gli orari di apertura limitati.

Guild Hall:

https://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/attractions-MUSEI-entertainment/guildhall-galleries/guildhall-great-hall

Il luogo di lavoro di Henry Purcell

Fino alla prima metà del XIX secolo, St James’s era la residenza dei monarchi britannici. Oggi il palazzo ha solo funzioni di rappresentanza. Il palazzo fu costruito nel XVI secolo e si possono ancora trovare le iniziali H.A. per Enrico VIII e la sua seconda moglie Anna Bolena sulla portineria.

Il palazzo ospita, tra le altre cose, le cosiddette Cappelle Reali. Si tratta di un’istituzione che si esibisce in occasioni reali come le funzioni religiose e le cerimonie, per esempio, come il coro dell’Abbazia di Westminster. Henry Purcell compose per il coro, così come George Frideric Handel, per i cui oratori il coro cantò. Nel capolavoro di Purcell “Didone ed Enea”, è evidente il trattamento magistrale del coro, acquisito attraverso gli anni di pratica alla Cappella Reale (vedi anche la digressione qui sotto).

St. James Palace è aperto solo per eventi (ad esempio eventi di beneficenza dei membri della famiglia reale) e può essere visitato solo dall’esterno.

Palazzo di San Giacomo:

La scintillante sala con la famosa scala

Chopin diede tre concerti semi-pubblici a Londra. Il più affascinante fu il concerto del 15 maggio a Stafford Hose (ora Lancaster House), dove suonò per la regina. Lancaster House è un palazzo in St. James Square che poteva ospitare feste serali fino a 1.000 ospiti. Il punto culminante è il grande scalone della sala, di cui Chopin riferì impressionato alla sua famiglia.

Lancaster House ha mantenuto il suo splendore e viene utilizzato per occasioni di stato o per grandi eventi privati. La sala dello scalone è stata più volte scenario di riprese cinematografiche (ad esempio “Il discorso del re”, “The Crown”).

La sala è molto raramente aperta al pubblico.

Sala delle scale di Lancaster House:

https://www.gov.uk/government/history/lancaster-house

L’indimenticabile check-in di Tetrazzini

Il Savoy di Londra, vicino al teatro dell’opera Convent Garden, era l’albergo delle star dell’opera. L’arrivo di Tetrazzini con il suo animale domestico è passato agli annali dell’hotel. Era un coccodrillo e si dice che abbia passato la notte nella piscina.

Tutte le leggendarie stelle dell’opera dal 1890 hanno soggiornato qui.

Savoy (immagine storica):

https://www.thesavoylondon.com/

La casa di famiglia di Mozart in un bel vicolo

Cecil Court è una delle più antiche strade sopravvissute a Londra ed è ora una strada pedonale con graziose facciate di negozi vittoriani a Londra. I Mozart rimasero per quattro mesi con il barbiere John Couzin, nel cui negozio vendevano i biglietti per i loro concerti. Fu qui che Mozart compose la sua prima sinfonia. Ci sono molti negozi di antiquariato al numero nove di Cecil Court e una targa che commemora il famoso ospite è appesa sulla casa di Mozart al numero 9.

Cécil Court:

Il Museo Händel

Handel visse 36 anni fino alla sua morte nella casa di Brookstreet e vi scrisse molte opere, la sua Musica pirotecnica e la Musica dell’acqua. Nel 2001 la casa è stata trasformata in un museo e può essere visitata, per i fan di Handel ovviamente un must. Con il biglietto d’ingresso si può anche visitare un appartamento dove Jimi Hendrix ha vissuto per alcune settimane, ecco perché la casa si chiama Handel-Hendrix House.

La stanza della musica nella casa di Handel:

https://handelhendrix.org/

La residenza londinese preferita da Mendelssohn

Mendelssohn soggiornava spesso al 4, Hobart Place a Belgravia durante i suoi soggiorni londinesi. Il suo amico d’infanzia dai tempi di Berlino, il diplomatico e poeta Karl Klingemann, viveva lì. Trascorse un totale di quattro mesi in cinque soggiorni. Klingemann era un membro della legazione hanoveriana in Inghilterra. L’edificio è ora di proprietà di privati ed è un edificio protetto. Una targa commemorativa ricorda il famoso visitatore.

4, Hobart Place Belgravia:

C’è una targa commemorativa presso la casa della morte a W1, Great Portland Street, 103:

Dall’opera Didone ed Enea

Come direttore della Cappella, Purcell dovette spesso scrivere musica per i cori. Un bell’esempio della capacità di Purcell di scrivere pezzi corali efficaci si può ascoltare in “In our deep vaulted cell”. Questo pezzo è anche chiamato “Echo Dance of the Furies” perché Purcell fa ripetere continuamente brevi passaggi corali da un coro in sottofondo come un’eco. Un effetto sorprendente e affascinante!

Nella nostra profonda cella a volta

Un altro pezzo di Didone ed Enea che non dovreste perdere è “When I am laid in earth”. Quest’aria è una delle grandi arie della letteratura lirica, un lamento che può veramente commuovere l’ascoltatore fino alle lacrime.

Quando sarò deposto in terra

L’inizio della conquista di Londra da parte di Handel

Dopo il suo arrivo in novembre, Handel iniziò a lavorare immediatamente in dicembre. Poiché la prima rappresentazione era prevista per febbraio, non c’era molto tempo per comporre l’opera. Così Handel fece ciò che era comune all’epoca: prese molti temi da pezzi delle sue opere precedenti e li riscrisse. Si stima che abbia “riciclato” circa 14 pezzi. Infatti, la collezione di “successi” in Rinaldo è fantastica: “Vo’ far guerra”, “Cara sposa”, “Augelletti, che cantate”, e “Lascia ch’io pianga” sono chicche musicali nel miglior senso delle parole.

Il gigantesco spettacolo teatrale

Il compagnone di Handel, Hill, voleva presentare quest’opera con il botto a Londra. Per farlo, ha utilizzato la brillante scenotecnica del teatro per presentare draghi sputafuoco, macchine volanti e nuvole nere. Decine di passeri vivi sono stati utilizzati, il che ha suscitato l’entusiasmo del pubblico. Hill non ha lesinato nemmeno sul cast. L’intera troupe teatrale era composta da italiani, compresi i principali castrati dell’epoca, Nicolini e Valentini. Rinaldo divenne un successo immediato e fu dato 13 volte nella stessa stagione.

I passeri devastano il teatro

Per l’aria “Augelletti, che cantate”, un dialogo tra il cantante e un uccello (flauto), Aaron Hill travolse il pubblico alla prima: portò dei passeri vivi sul palco. Decine di questi esemplari sono volati nel cielo del palco e hanno accompagnato il cantante con il loro canto. Purtroppo, è stato difficile recuperare i numerosi passeri e al pubblico è stato consigliato di indossare un copricapo durante le esibizioni…

“Lascia ch’io pianga” da “Rinaldo”