Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera e

VIENNA: una guida di viaggio per gli appassionati di musica

Visitate le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con una connessione storica. Conoscere idee entusiasmanti e informazioni di fondo.

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    MUSEI

    Tutti i compositori famosi hanno il loro museo.

     

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    CHIESE

    Scopri la Cattedrale di Santo Stefano e la chiesa di Schubert Lichtentaler Pfarrkirche

     

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    MONUMENTI

    Ci sono molti monumenti da vedere. Il monumento a Strauss è addirittura diventato uno dei soggetti più fotografati di Vienna.

     

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    PALAZZI E CASTELLI

    Scopri di più su cinque importanti edifici viennesi. Non perderti la favolosa sala statale della Biblioteca Nazionale, dove Mozart ha potuto vedere gli spartiti della musica di Bach e Handel.

     

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    RISTORANTI E HOTEL

    Godetevi un vero caffè viennese nei caffè storici che Beethoven, Schubert e Mozart frequentavano

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    VARIO

    Passeggia lungo la passeggiata preferita di Beethoven o conosci la scuola dove Schubert insegnava come assistente del padre.

     

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    OPERE CON UNA RELAZIONE A VIENNA

    Ascolta quattro opere con riferimento a Vienna. Non perderti di sentire come Brucker, che ha vissuto l’incendio del Ringtheater con i suoi occhi e ha visto i cadaveri dell’opera il giorno dopo, ha messo in musica il crepitio del fuoco nella sua Settima Sinfonia.

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GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI

Zoom in per le destinazioni:


VITA E LAVORO DEGLI ARTISTI A VIENNA

Ludwig van Beethoven

Beethoven, nato a Bonn, visitò Vienna per la prima volta nel 1786 per vedere Mozart. Ancora oggi, tuttavia, non è certo che abbia effettivamente incontrato Mozart. Sei anni dopo, tornò definitivamente a Vienna dopo aver incontrato Joseph Haydn a Bonn, che lo accettò come allievo. Poiché la Renania era occupata dai francesi, Beethoven fu costretto a rimanere a Vienna e, dopo la morte del padre, anche i suoi due fratelli vennero a Vienna.

Fortunatamente, 200 anni dopo, si possono ancora scoprire le tracce di Beethoven a Vienna. Prima di tutto, dovremmo menzionare gli appartamenti di Beethoven. Cambiò spesso il suo alloggio, sono documentati 58 appartamenti, alcuni dei quali vissuti più volte. La sua casa della morte, la cosiddetta “Schwarzspanierhaus” in Schwarzspanierstraße, tuttavia, non si è conservata.

I primi anni come virtuoso del pianoforte

Beethoven si fece rapidamente un nome come virtuoso del pianoforte. Suonava nei salotti dei suoi mecenati; il Palais Lobkowitz o il Castello di Hradec sono ancora testimoni di questo periodo All’età di trent’anni la sua sordità si fece sentire, l’appartamento dove scrisse il suo Testamento di Heiligstadt può essere visitato. Le sue prestazioni come virtuoso del pianoforte cominciarono a diminuire e furono scritte importanti opere orchestrali. Con la terza sinfonia, l’Eroica, Beethoven entrò in una nuova era nel 1803 e iniziò il periodo creativo medio e molto produttivo con innumerevoli capolavori.

Gli anni napoleonici

Le guerre napoleoniche e i disordini scossero Vienna. Il denaro non era più così facile per la nobiltà e Beethoven era afflitto da preoccupazioni finanziarie. Inoltre, i contatti sociali divennero più difficili a causa della sua perdita dell’udito. Non viaggiò più, solo i soggiorni alle terme di Baden divennero più frequenti a causa dei suoi disturbi fisici. Lì, durante le lunghe passeggiate nella natura, trovava spesso l’ispirazione per le sue composizioni.

I due fratelli trovarono la strada per Vienna. Uno divenne un farmacista di successo, ma poi lasciò nuovamente Vienna. Il secondo fratello morì in giovane età, lasciando un nipote per la cui custodia Beethoven combatté per molti anni un’aspra battaglia legale con la cognata.

Malattia e morte

Beethoven incontrò e si innamorò di donne in diverse occasioni. Due volte, Beethoven era probabilmente pronto a sposarsi, ma le differenze di classe ostacolarono il matrimonio. La fama di Beethoven crebbe. Nel 1823 e più tardi coronò la sua opera con la Nona Sinfonia e le ultime 3 sonate per pianoforte. Nel 1827 Beethoven morì all’età di 57 anni. La causa della morte non è ancora completamente chiarita, anche i moderni metodi di analisi dei suoi capelli non forniscono completa chiarezza; ci sono più di una dozzina di diagnosi diverse.

Johannes Brahms

Il ventinovenne Brahms visitò Vienna per la prima volta nel 1862, e quando presentò il suo quartetto per pianoforte in sol minore in una serata di gala, si dice che il direttore del conservatorio e musicista Joseph Hellmesberger avesse già proclamato Brahms erede di Beethoven. Anche se Brahms lottò con questi paragoni per tutta la sua vita, si sentì apprezzato a Vienna, cosa che non si poteva dire della sua nativa Amburgo, dove la sua musica incontrava lo scetticismo e veniva scavalcato per le nomine. Così decise di accettare un’offerta come maestro di coro e si trasferì a Vienna.

Ma Brahms non rimase a lungo in carica e divenne un artista freelance negli anni 1870.

Il centro della vita di Brahms rimase Vienna fino alla sua morte. Tuttavia, Brahms era spesso in viaggio, ogni anno 3-4 mesi lo portavano alla villeggiatura estiva e nei mesi invernali era spesso in viaggio come esecutore e direttore delle proprie opere.

Johannes Brahms

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI BRAHMS

Anton Bruckner

Venne a vivere a Vienna come organista a 44 anni

Bruckner aveva 44 anni quando arrivò a Vienna e si dedicò a lavori mal pagati o addirittura non pagati all’università e al conservatorio. Si trasferì in Währinger Strasse con sua sorella Anna (“Nani”). Quest’ultima morì nel 1870 e Katharina Kachelmaier divenne la governante fino alla fine della sua vita. (siehe pircture below).

All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms faceva spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimaneva sempre educato.

Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero addirittura insieme nel loro pub preferito, il Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu alcun avvicinamento; solo al momento di ordinare il cibo si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, il “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).

Ostilità aperta a Vienna

Con un rispettabile successo della Quarta Sinfonia e la svolta della Settima Sinfonia (a Monaco), la posizione di Bruckner nella capitale austriaca migliorò, ma i viennesi non si scaldarono mai veramente alla musica e alla strana persona di Bruckner. I suoi amici (per esempio i direttori d’orchestra Hans Richter e Johann von Herbeck) rimasero sempre in minoranza.

Bruckner soffrì molto per le numerose offese. Quando fu addirittura sospettato ingiustamente di un approccio indecente con una studentessa nell'”Affare Sant’Anna”, gli si spezzò quasi il cuore, lui che non si era mai avvicinato a una donna. Ma questo non gli impedì di scrivere 9 proposte di matrimonio nella sua vita. Le destinatarie erano tutte giovani donne, che secondo lui erano ancora caste (nel suo linguaggio “pulite”). La sua ultima proposta (quando aveva 70 anni) divenne addirittura famosa. Si innamorò di Ida Buhz, una cameriera del suo hotel durante un soggiorno a Berlino. Era già stato organizzato un fidanzamento, ma all’ultimo momento il cattolico devoto seppe che la futura sposa era protestante. Quando Ida rifiutò di convertirsi al cattolicesimo, Bruckner si tirò indietro.

Onoreficenze negli ultimi anni

Nell’ultimo decennio della sua vita, gli onori cominciarono a piovere su Bruckner, in particolare l’imperatore Francesco Giuseppe lo onorò prima con udienze e ordini, poi anche con una pensione a vita, e infine Francesco Giuseppe fornì al compositore un appartamento gratuito per la pensione a vita nel Belvedere superiore (“il Kustodenstöckl”). L’università esaudì anche uno dei desideri più ardenti di Bruckner, conferendogli un dottorato onorario. Per Bruckner, questo era tuttavia una piccola consolazione per i molti affronti che aveva subito. Inoltre, nei suoi ultimi dieci anni ebbe gravi problemi di salute, che gli impedirono di assaporare i successi e di realizzare il suo ultimo desiderio di finire la Nona Sinfonia. Bruckner morì nel 1896 nella sua Kustodenstöckl per problemi di cuore. Non volle essere sepolto a Vienna; trovò la sua tomba onoraria sotto il suo amato organo a St. Floriansstift.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BRUCKNER

Gaetano Donizetti

Vienna “la città di Donizetti”

Donizetti fu più volte a Vienna a partire dagli anni 1830, talvolta ricoprendo anche cariche ufficiali; il suo compagno di scuola Merelli era ormai direttore del Kärtnertor Theater. Vienna adorava l’italiano, e Richard Wagner chiamava invidiosamente Vienna “Donizetti City”. Nel 1842/43 l’imperatore Ferdinando lo nominò “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur” e Donizetti si occupò del programma italiano al Kärtnertor Theater per due stagioni, compresa la messa in scena del primo Nabucco viennese, alla cui prima a Milano fu presente e profondamente colpito.

Vienna in seguito onorò l’opera di Donizetti con un grande busto nel Teatro dell’Opera di Stato e nel 2005 con una targa commemorativa in Wipplingerstrasse 5.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI DONIZETTI

Christoph Willibald Gluck

La fondazione dell’opera riformata a Vienna

Gluck arrivò a Vienna all’età di 36 anni. Lì sposò Maria Anna, che aveva la metà dei suoi anni. Dopo molti anni di viaggi, aveva un lavoro fisso, una casa e poteva dedicarsi alla composizione. Ma ci vollero altri 12 anni prima che scrivesse “Orfeo ed Euridice”, l’opera rivoluzionaria che produsse una rottura con l’era barocca del castrato e l’esagerata ornamentazione del canto. In cosa consiste esattamente il nuovo approccio, lo troverete riassunto nel seguente link se siete interessati:

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Trama/

Questa cosiddetta opera di riforma non fu accolta con euforia dai viennesi all’inizio, ma l’accettazione aumentò e con il lavoro successivo “Alceste” il cinquantenne fu in grado di affermarsi come il musicista europeo del futuro. Il suo nuovo stile rivoluzionò l’opera seria, e Gluck divenne un faro per tutti i compositori successivi, Mozart compreso. Nel 1756 ricevette il cavalierato dal Papa e d’ora in poi si chiamò Cavaliere di Gluck.

La relazione con Maria Antonia, la futura Maria Antonietta

Una particolarità degli anni viennesi fu che Gluck divenne l’insegnante di musica di Maria Antonia, la figlia dell’imperatore Francesco I e di Maria Teresa. Maria Antonia non era una persona facile, ma trovava la sua unica gioia nella musica e nella danza. A causa della politica matrimoniale degli Asburgo, fu data in sposa al Delfino francese nel 1770 all’età di 14 anni, e quattro anni dopo divenne regina di Francia accanto a Luigi XVI come Maria Antonietta. Uno dei suoi primi atti ufficiali fu quello di portare Gluck a Parigi come riformatore della musica.

Christoph Willibald Gluck Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Joseph Haydn

venne a Vienna da ragazzo

Haydn trascorse la sua giovinezza e la sua vecchiaia a Vienna. Arrivò a Vienna nel 1740, già all’età di 8 anni (senza genitori), dopo essere stato “scoperto” dal direttore musicale della Cattedrale di Santo Stefano nella sua casa nella zona rurale, che cercava cantanti per il coro della cappella. Lì gli fu insegnato a cantare e a suonare il violino e cantò da soprano nel coro per quasi 10 anni. Quando compì 17 anni, l’imperatrice, sentendolo cantare un pezzo da solista, si lamentò che cantava come un corvo, e Haydn fu licenziato a causa dell’insorgere della rottura vocale. Rimase senza soldi per strada, senza l’aiuto dei suoi poveri genitori. Haydn si fece strada nella vita con lavori saltuari per molti anni (incarichi come musicista, insegnamento, lavoro da domestico, ecc.) e visse per anni in un povero appartamento nel Kohlmarkt. Continuò la sua educazione musicale in modo autodidattico (soprattutto con le opere di C.Ph.E. Bach), dato che aveva ricevuto solo una conoscenza di base come cantante. Dopo otto anni la sua fortuna girò finalmente e ottenne il suo primo lavoro a Pilsen, lasciando Vienna per i successivi quasi 40 anni (se non si contano le visite regolari).

Di nuovo a Vienna dopo 40 anni come musicista famoso

Con le sue due visite a Londra, Haydn divenne ricco in età avanzata, il che gli permise di acquistare una casa signorile a Vienna-Gumperndorf, dove visse dal 1795 fino alla sua morte nel 1809. Morì di vecchiaia durante il tumulto delle battaglie napoleoniche per Vienna e fu sepolto dapprima nel cimitero di Hundsturm a Vienna (una lapide si trova ancora oggi) e più tardi fu trasferito nella Bergkirche di Eisenstadt.

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Erich Maria Korngold

Gli anni del Wunderkind

Quando il balletto “der Schnemann” di Korngold fu eseguito all’Opera di Stato di Vienna (allora Opera di Corte) nel 1910, era probabilmente il più giovane compositore a farlo, all’età di 13 anni. Korngold, che era nato nel 1897 a Brno nell’Impero austriaco, è stato spesso descritto come il più grande bambino prodigio musicale di sempre, più grande anche di Mozart. Anche da bambino, le sue composizioni avevano la qualità di un compositore maturo. Fu incoraggiato ma anche protetto da suo padre, il rispettato (e pungente) critico musicale viennese Julius Korngold. All’età di 19 anni, Erich scrisse “der Ring des Polykrates”, la sua prima opera in un atto, che deliziò il pubblico.

Il suo più grande lavoro iniziò quando aveva 20 anni

Iniziò a comporre “La città morta” all’età di 19 anni, ma la prima guerra mondiale mise fine ai progetti. “Die tote Stadt” divenne allora il suo più grande successo e il pubblico chiedeva a gran voce i posti. Ad Amburgo, l’opera fu data 26 volte solo nella prima stagione. Poco dopo, l’opera fu messa in scena anche a Vienna, New York, Praga e Zurigo e divenne un successo perenne per 10 anni. Questa fase fu bruscamente interrotta dalla presa del potere da parte dei nazisti, quando le opere dei compositori ebrei furono bandite dall’esecuzione. Korngold emigrò allora negli Stati Uniti, dove morì negli anni ’50.

Il suo pezzo più famoso è probabilmente “Glück, das mir verblieb” da “Dead City”, che brilla nel più puro stile Korngold. Già all’inizio l’orchestra brilla, con glockenspiel, celesta e arpa, una tipica colorazione tardo romantica. Le campane della celesta evocano un’atmosfera romantica, quasi infantile e ingenua.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Trama/#Gl%C3%BCck

Erich Maria Korngold

Gustav Mahler

Direttore dell’Opera di Stato di Vienna

Quando Mahler arrivò all’Opera di Stato come direttore d’opera di corte nel 1897, era consuetudine che i cantanti d’opera stessero sulla rampa e cantassero con patetici movimenti delle braccia davanti a fondali dipinti. Mahler, che era immerso nel Gesamtkunstwerk di Wagner di arte teatrale, scenografia, letteratura e musica, si mise a riformare fondamentalmente l’arte dell’opera dal punto di vista scenico.

Come direttore d’opera e primo Kapellmeister in unione personale, decise di prendersi la libertà di dirigere contemporaneamente come direttore musicale. Questo lavoro di riforma, che fu decisamente rafforzato nel 1903 con la nomina dello scenografo Alfred Roller, portò l’Opera di Corte al vertice artistico, ma fece anche guadagnare a Mahler molti nemici. Quest’ultimo era probabilmente dovuto ancora di più all’antisemitismo dilagante.

Antisemitismo

Mahler lottò contro il conservatorismo delle autorità viennesi. Quando Strauss presentò la sua Salomè a Dresda, Mahler voleva portare l’opera a Vienna, ma le autorità della censura si rifiutarono di permettere una rappresentazione dell’opera scandalosa. Per più di dieci anni, i viennesi litigarono con l’ebreo (che era stato battezzato prima ad Amburgo), finché Mahler, esausto dai suoi doveri e dalle numerose tournée di concerti, lasciò l’opera di corte per New York.

Mahler rimase negli Stati Uniti per tre anni, con interruzioni, e tornò a Vienna nel 1911, malato terminale, dove morì nello stesso anno.

Wolfgang Amadeus Mozart

Il prodigio incontra l’imperatore e l’imperatrice

Mozart visitò Vienna per la prima volta quando aveva sei anni, in occasione della visita all’imperatrice Maria Teresa e a suo marito Francesco Giuseppe.

Trionfo e tragedia a Vienna

In seguito, Mozart trascorse 10 anni nella metropoli danubiana con interruzioni. Vi arrivò nel 1781 da Salisburgo Il suo destino fu mutevole, il periodo centrale fu il più felice con il successo artistico e il matrimonio con Konstanze, l’ultimo periodo fu segnato da crisi personali (morti di bambini, malattie) e depressione economica, con la morte dell’amante dell’arte Giuseppe II il suo destino si era trasformato.

Nel periodo viennese scrisse una parte considerevole delle sue opere e fece musica in e compose per vari teatri. Il 5 dicembre 1791, poco dopo la mezzanotte, Wolfgang Amadeus Mozart morì nella “Kleines Kaiserhaus” in Rauhensteingasse a Vienna.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI MOZART

Gioachino Rossini

La frenesia rossiniana a Vienna

Rossini visitò Vienna nel 1822 e scatenò un’enorme “frenesia rossiniana” nella città imperiale. Schubert scrisse due ouverture e persino Beethoven compose un piccolo canone in onore dell’italiano. In poche settimane, 8 diverse opere di Rossini furono date in circa 60 rappresentazioni, principalmente nel Theater am Kärtnertor, il cui direttore era stato poco prima nominato Barbaja italiano, impresario di Rossini a Napoli Il Kärtnertortheater non esiste più dal 1870.

Durante questa visita di Rossini a Vienna, ci fu anche il leggendario incontro con Beethoven (vedi sotto).

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI

Franz Schubert

Gli anni dell’infanzia in povertà

Schubert trascorse la maggior parte della sua breve vita a Vienna. La sua vita adulta fu segnata dalla composizione di musica (si stima che abbia composto 30.000 ore), dalla completa indigenza (gli editori e i promotori di concerti rifiutarono ampiamente le sue opere), dalla socializzazione con gli Schubertiadi e dalle visite alle locande, e dalla sua terribile malattia della sifilide.

Franz era il tredicesimo dei 20 figli di suo padre, era molto musicale, aveva una bella voce, e per questo fu accettato nel 1808 come corista nella Hofmusikkapelle (cappella di corte) e nel convento imperiale della cattedrale di Santo Stefano.

Dopo aver frequentato la Cappella musicale di corte e aver fatto una breve formazione come insegnante, Schubert prese il suo posto come assistente scolastico di suo padre nel 1814. Schubert era infelice perché gli mancava il tempo per comporre, e nel 1816 fece domanda invano per un posto da musicista a Lubiana. Inoltre, tutti gli editori rifiutarono le sue composizioni. Il suo amico Franz von Schober offrì a Schubert di vivere con la sua famiglia (allora in Landskrongasse 5) e così lo squattrinato Schubert decise di abbandonare il lavoro e dedicarsi completamente alla vita di compositore.

Schubtertiades

Schubert soggiornò diverse volte presso il suo amico Franz von Schober, il poeta e attore della stessa età. Nel 1821 le prime Schubertiade, serate per promuovere la musica di Schubert, ebbero luogo nell’appartamento nella Spiegelgasse. Schubert sedeva al pianoforte e il suo più autorevole interprete delle sue canzoni, Johann Michael Vogl, cantava insieme a lui. Queste Schubertiadi divennero un importante salotto letterario-musicale e si tenevano spesso nella casa di Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt fu demolita). Importanti opere di Schubert, come Erlkönig, furono ascoltate per la prima volta alle Schubertiades.

Malattia e morte prematura

Dopo la diagnosi di sifilide, Schubert cominciò a bere sempre di più. Non erano rare le visite notturne alle locande, Schubert divenne più corpulento e gli attacchi di sifilide gli causarono sempre più problemi. Schubert non fu mai inibito nella sua gioia di comporre dalle molte sconfitte, anche nelle sue ore più buie, quando giaceva in ospedale nel 1823, in una stanza con 90 malati con ferite aperte, compose sulla “schöne Müllerin”.

Gli ultimi mesi prima della sua morte, Schubert visse nell’appartamento di suo fratello Ferdinand. Questo era un po’ fuori Vienna, i medici gli raccomandarono di stare fuori città per l’aria migliore. La causa della morte di Schubert non fu la sifilide, ma si presume che sia morto per la febbre tifoidea dilagante (a causa della tipica fantasiosità (“febbre nervosa”) che si notava prima).

Johan Strauss (Figlio)

Il re del valzer

Il padre di Johann Strauss fu il primo re del valzer di Vienna, e combatté contro la band del suo rivale Lanner per la supremazia del valzer. Quando Lanner morì improvvisamente, la moglie di Strauss spinse suo figlio a prendere il posto di Lanner e a competere con suo padre. Il motivo era la vendetta, dato che il padre di Strauss aveva ormai tanti figli con la sua amante quanti con sua moglie. Il resto è storia, Johann debuttò con successo a 19 anni al Dommayer e nei 30 anni successivi divenne il re del valzer con la sua band. Fu molto aiutato dai suoi fratelli Eduard e Joseph. La vita di Strauss fu segnata dal fare musica, dal comporre, dalla donnaiola, dall’imprenditoria, da molto lavoro e dal cambiare luogo di residenza.

Strauss divenne famoso nella seconda parte della sua carriera anche per le operette, alle quali si rivolse inizialmente solo per necessità economiche.

Johann Strauss Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Richard Strauss

Insieme a Dresda, Vienna fu la più importante stazione artistica di Strauss, due delle sue opere furono presentate per la prima volta (“Ariande” e la seconda versione di “Frau ohne Schatten”) nell’Opera di Stato.

Ha tenuto la carica di direttore dell’Opera di Stato per cinque anni (1919-1924) e Hoffmansthal, il suo librettista più importante era viennese.

Inoltre, molte delle sue opere viennesi furono eseguite in ambienti viennesi (per esempio “Rosenkavalier” e “Arabella”). Nel 1924 la città di Vienna gli conferì la cittadinanza onoraria.

Strauss e Schalk, i co-direttori dell’Opera di Stato:

Per la biografia completa di RICHARD STRAUSS

Richard Wagner

Richard Wagner era un assiduo visitatore di Vienna. Già all’età di 19 anni il suo primo lungo viaggio lo portò nella città sul Danubio. In seguito le sue rappresentazioni d’opera lo portarono spesso nei luoghi viennesi, dove celebrò grandi trionfi (Lohengrin e Tannhäuser) ma sperimentò anche una delle sue più grandi ignominie (Tristan):

Wagner sperava di risolvere i suoi problemi di soldi con le rappresentazioni del “Tristano” appena finito. Ma un teatro dopo l’altro si rifiutò di metterlo in scena. L’ultima speranza del pesantemente indebitato Wagner era Vienna. Ma dopo molti mesi, 77 prove e ulteriori debiti di conto, arrivò la fine: l’opera era ineseguibile, i cantanti irrimediabilmente sovraccarichi, fu il verdetto delle persone coinvolte. Senza le entrate di una rappresentazione, fu minacciato di prigione a causa dei suoi debiti. Prima di essere gettato nella prigione dei debitori di Vienna per forzare i pagamenti ai suoi creditori, fuggì dalla città (presumibilmente travestito), il che, dopo il fiasco del Tannhäuser a Parigi, fu la più grande ignominia della vita di Wagner e portò alla sua più grande crisi di vita. Dopo la sua partenza, scrisse ad un amico viennese: “Un miracolo buono e veramente utile deve accadere ora, altrimenti è tutto finito! Il miracolo avvenne davvero sotto forma di Ludwig II.

Inoltre, il suo critico più acerrimo, Eduard Hanslick, era viennese e da lì gli rese la vita difficile con la sua penna affilata. Wagner si vendicò con la famosa lettura viennese dei “Meistersinger von Nürnberg” (vedi la sezione “opere con un riferimento a Vienna” più avanti).

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER


Opera di Stato di Vienna I/II

Il tragico inizio

La costruzione dell’Opera di Stato (allora chiamata “Opera di Corte”) risale al 1869. La storia di questa casa tradizionale iniziò tragicamente, poiché i due architetti non vissero per vedere la prima rappresentazione. Uno di loro, von der Nüll, si impiccò (anche se già gravemente malato) dopo le critiche al progetto da parte del pubblico e dell’imperatore (che finanziò la costruzione). August von Sicardsburg morì 10 settimane dopo per un attacco di cuore.

Distruzione e ristrutturazione

Il 12 marzo 1945, la casa fu distrutta dopo che una bomba la colpì. Solo il portico e parti dell’ala d’ingresso rimasero intatti. La ristrutturazione e la raccolta di fondi richiesero molto tempo. La ristrutturazione fu usata come un’opportunità e fu usato molto legno per perfezionare l’acustica. L’inaugurazione del 1955 fu la prima trasmissione televisiva austriaca in diretta, anche se all’epoca c’erano meno di 1000 ricevitori.

Statistiche

Il teatro dell’opera ha 2.300 posti (di cui 500 in piedi) e impiega quasi 1.000 persone. Gestisce un’attività di repertorio con 50 produzioni all’anno, che, durante 10 mesi sono date quasi ogni giorno (compresi concerti e balletti).

Wiener Staatsoper Vienna State opera Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Opera di Stato di Vienna II/II

Le riforme di Gustav Mahler

Una delle epoche più gloriose dell’Opera di Stato fu quella di Gustav Mahler, le cui riforme viennesi portarono drastici cambiamenti nel mondo dell’opera. Invece del canto in rampa, il teatro era ora all’ordine del giorno, con Mahler che si nominò immediatamente direttore. In secondo luogo, le opulente scenografie dipinte furono sostituite da decorazioni. Alfred Roller divenne il congeniale scenografo. Tuttavia, Mahler, che subentrò nel 1897, dovette sempre affrontare grandi critiche da parte dei tradizionalisti, probabilmente a causa del dilagante antisemitismo.
Mahler segnò l’inizio dell’era delle personalità musicali con funzioni di leadership, associate, per esempio, al nome di Richard Strauss dopo la prima guerra mondiale e di Herbert von Karajan dopo la seconda guerra mondiale. Quest’ultimo cambiò fondamentalmente il lavoro artistico passando dal funzionamento dell’ensemble al funzionamento delle star (il che significa che i ruoli principali erano più spesso cantati da ospiti).

Il periodo di Mahler fu una delle glorie assolute dell’Opera di Stato, e i viennesi lo onorarono con uno dei busti di Rodin, che oggi si trova nel cosiddetto Schwind Foyer (è una replica, l’originale fu fuso durante la seconda guerra mondiale).

Busto di Mahler nel Teatro dell’Opera di Stato:

Mahler è stato nello studio di Rodin una dozzina di volte. Rodin ha poi creato due versioni di busti, una naturalistica e una artistica. Esistono vari calchi di entrambe le versioni. Ci sono 5 calchi originali di quello realistico, uno dei quali si trova nel Belvedere Superiore di Vienna (busto personale di Alma Mahler). I calchi originali si trovano al Museo Rodin di Parigi.

Le due versioni di Rodin:

Theater an der Wien I/III

Mozart: gli inizi con il Flauto magico

Il Theater an der Wien, sulla riva sinistra del Wienzeile, fu aperto da Schikaneder nel 1787 come sede provvisoria e fu il luogo della prima rappresentazione de Il flauto magico. Mozart iniziò a lavorare a Il flauto magico nella primavera del 1791, interrompendolo in luglio per scrivere La clemenza di Tito in breve tempo, e poi completò Il flauto magico in poche settimane nel settembre 1791. La prima ebbe luogo il 30 settembre nel Theater auf der Wieden di Schikaneder. Sua cognata Josepha Hofer cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. “Il Flauto Magico” fu un grande successo e fu dato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni in ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva di nuovo festeggiare un successo di pubblico con un’opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre.

La porta di Papageno

Nel 1801, il teatro moderno progettato in stile Impero fu aperto dopo soli 13 mesi di costruzione. Sul lato della Millöckergasse, Schikaneder, come librettista, mecenate e Papageno della prima, creò un monumento a quest’opera con la Porta di Papageno. Mostra figure in pietra di una scena con Papageno, Tamino e i tre ragazzi e si trova sopra il vecchio ingresso.

Scoprite il programma di alta qualità!

Immagine del Theater an der Wien intorno al 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Theater an der Wien II/III

Beethoven: La prima del “Fidelio” e la famosa accademia con la prima della sua quinta

Il Theater an der Wien, sulla riva sinistra del Wienzeile, fu aperto da Schikaneder nel 1787 come sede provvisoria e fu il luogo della prima rappresentazione de Il flauto magico. Mozart iniziò a lavorare a Il flauto magico nella primavera del 1791, interrompendolo in luglio per scrivere La clemenza di Tito in breve tempo, e poi completò Il flauto magico in poche settimane nel settembre 1791. La prima ebbe luogo il 30 settembre nel Theater auf der Wieden di Schikaneder. Sua cognata Josepha Hofer cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. “Il Flauto Magico” fu un grande successo e fu dato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni in ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva di nuovo festeggiare un successo di pubblico con un’opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre.

Teatro an der Wien:

Theater an der Wien III/III

Lehar: La prima di “La vedova allegra”

Nel 1901, l’ungherese Wilhelm Karzcag affittò il Theater an der Wien per farne il centro di una nuova operetta viennese. Lehàr poté celebrarvi il suo primo successo nel 1902 con “Wiener Fraun”. Per la stagione 1905/06, Victor Léon e Leo Stein scrissero il libretto de “La vedova allegra” ma non erano soddisfatti della musica del compositore incaricato e offrirono a Lehàr il lavoro. Lehàr accettò e si mise al lavoro. Poiché un’operetta era fallita, Karzcag era determinato a portare avanti La vedova allegra. Fece suonare la musica per lui nell’appartamento di Lehàr.

La famosa frase

Disgustato dal prodotto di Lehár, si dice che abbia esclamato la famosa frase: “Questa non è musica!”. Stein e Léon, tuttavia, riuscirono a convincerlo del contrario, e l’opera fu messa in scena a testa alta. Tutto il materiale di scena fu messo insieme da produzioni esistenti e ai musicisti furono concesse solo poche prove sul palco. Nonostante un sacco di improvvisazione, la prima era già soddisfacente e, con sorpresa di Karzcag, l’accoglienza del pubblico fu buona fin dall’inizio e l’operetta divenne rapidamente un successo al botteghino.

Nel 2006, il teatro è stato rinnovato e serve come terzo teatro d’opera della città di Vienna.

Volksoper (Opera popolare)

Insieme al Theater an der Wien e all’Opera di Stato, la Volksoper è un terzo teatro d’opera con un’alta qualità musicale. L’edificio risale alla fine del XIX secolo ed è stato progettato come una controparte dell’Opera di Stato, con biglietti accessibili, spettacoli in lingua tedesca e la messa in scena di operette che non vengono presentate all’Opera di Stato (l’unica eccezione è fatta per Die Fledermaus).
Il teatro è ora un’istituzione statale e ospita opera, musical, operetta e balletto.

Wiener VolksoperVienna State opera Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Vienna Konzerthaus

Questa sala da concerto esiste dal 1913 ed è la sede dell’Orchestra Sinfonica di Vienna. Si caratterizza per l’inclusione di musica jazz e moderna nel repertorio.

Wiener Konzerthaus Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Altre sedi

Hofmusikkapelle

Il Coro dei Ragazzi di Vienna canta ancora nella Hofmusikkapelle ogni domenica (eccetto luglio/agosto). I biglietti possono essere acquistati.

Hofmusikkapelle (cappella di corte)

https://www.hofmusikkapelle.gv.at/

Prenota i biglietti in anticipo

Altri luoghi (messe, concerti d’organo):

Peterskirche, https://www.peterskirche.at/

Stephansdom, https://www.stephanskirche.at/

Jesuitenkirche, https://jesuitenkirche-wien.at/kirchenmusik/

Karlskirche, https://www.erzdioezese-wien.at/karlskirche


MUSEO

Museo di Beethoven di Heiligenstadt

Il Museo di Beethoven è un must per gli amanti di Beethoven a Vienna, soprattutto da quando è stato ampliato nel 2017. Qui il 32enne Beethoven, gradualmente assordante, scrisse il famoso e scioccante Testamento di Heiligenstadt e lavorò alla sua Eroica (3a Sinfonia). In 6 piani si avvicina la vita di Beethoven, particolarmente impressionante è il piano che si occupa dei suoi problemi di udito.

Uno sguardo all’interno del museo:

Il museo si trova fuori dal centro di Vienna, perché a quel tempo Beethoven sperava che l’aria buona avrebbe migliorato la sua salute. La casa respira ancora lo spirito del tempo di Beethoven e il cortile ha conservato il suo fascino Biedermeier:

Corte dei musei:

Le visite guidate sono raccomandate, ci sono anche visite pubbliche gratuite (registrazione obbligatoria tramite il sito web).

https://www.wienmuseum.at/en/

Nelle vicinanze si trova “Mayer am Pfarrplatz”, uno dei tradizionali ristoranti Heurigen. In questa casa si dice abbia vissuto anche Beethoven, la casa è ancora nelle sue condizioni originali.

Mayer am Pfarrplatz:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Beethoven-House Baden

Beethoven soggiornò a Baden più di una dozzina di volte per fare la cura. Nei suoi ultimi anni soggiornò spesso nella “Kupferschmiedehaus”, dove lavorò tra l’altro alla sua nona sinfonia, e la casa è quindi soprannominata la “Casa della Nona”. La casa offre uno spaccato della sua vita e il pezzo più prezioso è il fortepiano (Hammerklavier) di Beethoven.

Pianoforte di Beethoven:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

Museo Brahms alla Haydn Gasse

Brahms visse in vari appartamenti dopo essersi trasferito a Vienna, e dal 1872 fino alla sua morte nel 1897 visse a Karlgasse 4. La casa è stata demolita, e una targa commemorativa ricorda il luogo della sua residenza di morte.

Karlsgasse 4 (foto storica):

Gli arredi del suo appartamento possono essere visti nell’Hayndmuseum in Haydn Gasse 19.

Un’occhiata all’interno del memoriale di Brahms nel Museo Haydn:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Museo Haydn Haydngasse 19

Haydn trascorse qui i suoi ultimi 12 anni fino alla sua morte all’età di 77. Era una celebrità europea e ricevette qui molti visitatori, ma nel corso del tempo si notarono sempre più malanni della vecchiaia. Tuttavia, Haydn visse qui un periodo produttivo e scrisse opere per la sua vecchiaia, come gli oratori “La creazione” e “Le stagioni”. Nei suoi ultimi anni non fu più in grado di comporre.

Nella casa di Haydn si possono vedere tutti i tipi di cimeli. Il pezzo forte sono due strumenti a tastiera di Haydn, uno dei quali apparteneva nel frattempo a Johannes Brahms. La casa di Haydn comprende anche una stanza dedicata a Brahms, che aveva fatto sforzi esemplari per preservare la memoria di Haydn.

Questa bella casa di città di Haydn comprende anche un bel giardino, che è stato organizzato nello stile della sua epoca.

Haydnhaus:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Museo Mozart Domgasse 5

Come Beethoven, Mozart si spostava spesso a Vienna. In Domgasse c’è l’unico appartamento conservato, dove ha vissuto dal 1784-1787. L’appartamento è abbastanza imponente con sette stanze. Il museo è su sei piani, al secondo piano c’è l’appartamento con arredamento in parte originale. Qui compose il suo “Figaro” e scrisse la “Piccola musica notturna”.

Prenota una visita guidata.

http://www.mozarthausvienna.at

Museo Schubert e luogo di nascita Nussdorf

La casa natale di Schubert in Nußdorfer Strasse 54 fa un’impressione idilliaca. Ma le apparenze sono ingannevoli, perché più di una dozzina di famiglie vivevano in questi appartamenti e Franz era il tredicesimo di 20 figli di suo padre. Il piccolo museo è progettato in modo semplice e colpisce per il fascino Biedermeier del complesso di case.

Luogo di nascita:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

Museo Schubert e luogo di morte Kettenbrückengasse

Il luogo dove è morto è stato trasformato in un luogo commemorativo, dove si possono vedere alcuni cimeli e conoscere musicalmente la sua opera.

Uno sguardo all’interno della mostra:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Museo Strauss Pratergasse 54

Strauss visse qui con la sua prima moglie per 12 anni fino alla sua morte. Qui compose tra l’altro la sua opera più famosa, il Valzer del Danubio, che compose per i balli di corte e che gli valse il titolo non ufficiale di “Re dei Valzer”. L’appartamento divenne in seguito un museo dove sono esposti numerosi oggetti, come un prezioso violino Amati e un pianoforte a coda Bösendorfer, entrambi provenienti dal patrimonio del re del valzer.

Museo:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Museo della dinastia Strauss Pratergasse 54

Questo museo è stato aperto nel 2015 ed è dedicato alla dinastia Strauss. I suoi principali rappresentanti sono Johann Strauss padre e i suoi figli Johann Strauss figlio, Josef e Eduard. Quest’ultimo ebbe un figlio Johann, che divenne anch’egli musicista (Johan Strauss nipote).

Il museo:

https://www.strauss-museum.at/

Museo:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at


CASE E APPARTAMENTI DI ARTISTI

Beethoven: Casa Pasqualatti

Beethoven cambiò spesso il suo alloggio, sono documentati 58 appartamenti, alcuni dei quali vissuti più volte. La sua casa della morte, la cosiddetta “Schwarzspanierhaus” in Schwarzspanierstraße, tuttavia, non è stata conservata.

Beethoven visse diverse volte in questa casa, dove oggi si può vedere una piccola mostra, ma non visse in questo appartamento. Il bastione aveva una bella vista sulla periferia e il barone Pasqualati tenne l’appartamento libero per Beethoven per diversi anni. Questa casa appartiene ai resti del Mölkerbastei, l’antica fortificazione della città, che fu in gran parte demolita nel XIX secolo.

Casa Pasqualati, guarda dentro il museo:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Beethoven: Beethoven-Grillparzer-Casa

Beethoven visse in questo appartamento nel 1808, e il diciannovenne Franz Grillparzer visse nella porta accanto con la sua famiglia. I due divennero amici e Beethoven mise addirittura in musica una delle opere del poeta (Melusine) 15 anni dopo. Grillparzer aveva già incontrato Beethoven 4 anni prima a Heiligenstadt e le sue note sono importanti documenti della persona di Beethoven. Grillparzer scrisse anche l’elogio funebre di Beethoven, che fu letto da un attore.

C’è una targa commemorativa sulla facciata della casa, le case non possono essere visitate.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

Bruckner: Kustodenstöckl Alto Belvedère

In Währinger Strasse 41 visse per 8 anni al 3° piano, una targa commemorativa lo ricorda, lì compose le sinfonie 2-5.

In Hessgasse 7 visse per 18 anni, qui compose le sinfonie 6-8 e parti della nona (in realtà i pezzi furono in parte composti anche durante i soggiorni estivi a Steyr). L’appartamento al quarto piano fu dato a Bruckner gratuitamente dal proprietario della casa, uno dei suoi ascoltatori universitari. Una targa commemorativa ricorda il famoso residente.

A metà del 1895, Bruckner si trasferì al “Kustodenstöckl” in Prinz-Eugen-Strasse 27, un appartamento nell’ala di custodia del Belvedere Superiore. Gli fu messo a disposizione dall’imperatore, poiché salire le scale di Hessgasse era diventato troppo faticoso per lui. Lì il compositore morì per una malattia cardiaca l’11 ottobre 1896. Qui c’è anche una targa commemorativa.

Kustodenstöckl:

Gluck: Wiedner Hauptstrasse 32

Nel 1784, sua moglie acquistò una casa in Wiedner Hauptstraße 32, oggi chiamata Gluckhaus. Gluck visse lì per 4 anni e morì nel 1887 in questa casa. Una targa commemorativa del 1865 ricorda il famoso residente.

Casa Gluck:

Haydn: Casa Michaeler (Michaelerplatz 4, resp. Kohlmarkt 11)

Questo posto si chiamava Kohlmarkt ed era un posto dove molti musicisti alloggiavano (per esempio Chopin con una targa commemorativa al numero 9). Haydn visse per molti anni in una povera mansarda dai 17 ai 24 anni, dove insegnava in cambio di vitto e alloggio. Anche il famoso poeta Metastasio, che sosteneva Haydn, viveva nel complesso della casa.

La casa è una cosiddetta costruzione Pavlat, il che significa che gli ingressi sono all’esterno, quindi non c’era bisogno di corridoi e scale nella casa.Il cortile interno con le sue rimesse barocche per le carrozze è particolarmente impressionante.

Una targa commemorativa sull’edificio Kohlmarkt 11 commemora il famoso residente.

Corte:

Korngold: Theobaldgasse 7

Una targa commemorativa ricorda Korngold nella sua residenza del 1909-1924 in Theobaldgasse 7.

Theobaldgasse 7:

Lehár Atelier

Lo studio di Lehár si trovava al numero 16 dal 1908. Una targa commemorativa ricorda questo periodo.

Lo studio di Lehár:

Schikaneder-Lehár Schlössl Nussdorf

Schikaneder, il librettista del Flauto magico e imprenditore teatrale del Theater an der Wien, viveva un tempo in questa casa. Si trova nel villaggio Heurigen di Nussdorf. Lehàr comprò la proprietà nel 1931 e ci visse a lungo. Ha composto lì la “Giuditta”, tra le altre opere. Ci sono cimeli esposti nel salone. Lo Schlössl è di proprietà privata e può essere visitato solo su appuntamento. Una targa commemorativa ricorda il famoso residente in Hackhofergasse 18.

Schikaneder-Lehár Schlössl:


Visita solo su appuntamento

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Mahler Appartamento in Auenbrugggergasse 2 e luogo di morte in Mariannengasse 20

Mahler visse qui quasi tutto il periodo viennese. Prima con sua sorella Justine e poi con sua moglie Alma Mahler, che sposò nel 1901.

La casa è ancora abitata, una targa commemora il famoso residente.

Auenbruggengasse 2 (incrocio Rennweg):

Mahler morì in Mariannengasse 20, dove all’epoca si trovava il sanatorio Löw. Una targa sul luogo della morte commemora il famoso paziente.

Mariannengasse 20:

Mozart alla Deutschordenhaus

La Deutschordenshaus fu la porta d’ingresso di Mozart a Vienna nel 1781, dove visse per alcune settimane. A Mozart non piacevano le regole severe e l’arcivescovo di Salisburgo Colloredo lo fece presumibilmente buttare fuori dalla porta con “un calcio in culo”.

Dal 1863 al 1865, un’altra personalità famosa, Johannes Brahms, visse all’ultimo piano della casa.

L’edificio è stato la sede dell’ordine cattolico tedesco dal 13° secolo. Una targa commemorativa si riferisce al soggiorno di Mozart.

Deutschordenshaus:

Schubert: Spiegelgasse 9, (Appartamento e posizione di Schubertiades)

La prima Schubertiade ebbe luogo in questo appartamento, e una targa commemora queste importanti occasioni. Qui stava lavorando alla composizione dell’Incompiuta quando si rese conto di essere malato di sifilide. Probabilmente questa diagnosi causò l’arresto della composizione della sinfonia. Seguì la Fantasia Wanderer (D. 760), una delle opere più estreme, agitate e abissali della letteratura pianistica, composta da un solo tema e con le stesse note. La fantasia di venti minuti fu ammirata all’infinito da Liszt, e Schubert commentò laconicamente il suo lavoro: “il diavolo può suonarla”.

Fantasia Wanderer suonata da Svyatoslav Richter

Casa alla Spiegelgasse 9 (foto storica 1940):

Johann Strauss: Maxingstrasse 18 (ex Hietzingerstrasse 18)

Mentre Pratergasse 54 era l’indirizzo invernale, Strauss e sua moglie Henriette vivevano in questa villa in estate, dove scrisse parti del “Fledermaus”, tra le altre cose. La casa non può essere visitata.

Dal 1863 al 1865, un’altra personalità famosa, Johannes Brahms, visse all’ultimo piano della casa.

L’edificio è stato la sede dell’ordine cattolico tedesco dal 13° secolo. Una targa commemorativa si riferisce al soggiorno di Mozart.

Deutschordenshaus:

Johann Strauß: Palais Johann-Strauss Gasse 4-6

“Nel 1875 Strauß comprò due appezzamenti di terreno in quella che allora era Igelgasse a Wieden e fece costruire per sé un palazzo a due piani con una facciata rinascimentale nel 1876-1878. La sala da biliardo del palazzo divenne particolarmente famosa. La terza moglie di Strauss (Adele) riunì il mondo artistico dell’epoca intorno a sé nel salotto musicale (le “serate Johann Strauss” erano un nome familiare): Brahms, Goldmark e Rubinstein erano visitatori frequenti, e anche Bruckner e Puccini erano ospiti al Palais. Strauss morì qui il 3 giugno 1899. Nel suo testamento lasciò la casa alla Società degli Amici della Musica, che la vendette nel 1900. Nell’autunno del 1944, il Palais fu quasi completamente distrutto dalle bombe e dovette essere demolito. Al suo posto fu costruito un nuovo edificio residenziale (targa commemorativa, inaugurata il 13 febbraio 1967)” (fonte Wien Wiki).

Richard Strauss Schlössel (Piccolo castello Strauss)

Strauss fece costruire una prestigiosa casa a 3 piani sulla Jacquigasse da un rinomato architetto. Il bell’edificio è ancora in piedi, ma può essere visto solo dall’esterno perché è la sede dell’ambasciata olandese.

Strauss- Schlössel:

Wagner: Hadikgasse 72

Durante questo periodo, Wagner visse per diversi mesi nella Hadikstrasse in condizioni molto lussuose, che, come al solito, non poteva permettersi. Come sempre, arredò il suo appartamento con mobili peccaminosamente costosi. Qui ricevette anche il giovane Brahms e lavorò ai “Meistersinger von Nürnberg”. Oggi, una targa commemora questo periodo con il testo: “La miseria gli fece crescere le ali. In questa casa Richard Wagner lavorò nel 1863-1864 alla sua opera più solare durante il periodo più tetro della sua vita: ‘Die Meistersinger’ donato da amici fedeli nel 1902.


CHIESE

Cattedrale di Santo Stefano

Due famosi coristi

Franz Schubert era il tredicesimo dei 20 figli di suo padre, era molto musicale, aveva una bella voce, e per questo fu accettato nel 1808 come corista nella Hofmusikkapelle (cappella di corte) e nel convento imperiale della cattedrale di Santo Stefano. In Ignaz-Seippel Platz 1 c’è una targa commemorativa dell’allievo Franz Schubert.

Haydn trascorse la sua giovinezza e la sua vecchiaia a Vienna. Venne a Vienna nel 1740, già all’età di 8 anni (senza genitori), dopo essere stato “scoperto” dal direttore musicale della Cattedrale di Santo Stefano nella sua casa in campagna, che cercava cantanti per il coro della cappella. Lì gli fu insegnato a cantare e a suonare il violino e cantò da soprano nel coro per quasi 10 anni. Quando compì 17 anni, l’imperatrice, sentendolo cantare un pezzo da solista, si lamentò che cantava come un corvo, e Haydn fu licenziato a causa dell’insorgere della rottura vocale. Rimase senza soldi per strada, senza l’aiuto dei suoi poveri genitori.

Altri compositori

Ma la cattedrale di Santo Stefano ha avuto un ruolo anche per altri compositori. Mozart sposò Constanze Weber nella Cappella Eligius nel 1782, Bruckner suonò sul rinnovato Organo Vecchio, che fu completamente distrutto nell’incendio della seconda guerra mondiale, e ad Antonio Vivaldi, che morì senza un soldo a Vienna, fu data lì una funzione funebre.

Stephansdom St Stephen's Cathedral Wien Vienna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Schubert: Lichtentaler Pfarrkirche

Questa chiesa in Marktgasse 40, chiamata anche Chiesa di Schubert, ebbe un ruolo importante nella prima metà della sua vita. Fu la sua chiesa di battesimo, in seguito vi ricevette lezioni di organo all’età di 6 anni, e all’età di 17 anni per la prima volta una delle sue opere fu ascoltata in pubblico (Messa in Fa maggiore). La parte del soprano fu cantata da Therese Grob, la donna che Schubert desiderava e non ottenne.

http://www.pfarre-lichtental.at/


MONUMENTI

Beethoven

Beethoven camminava spesso in questo parco, che allora faceva parte di un complesso termale. Il monumento mostra Beethoven che cammina, e nella sua tasca si può vedere un taccuino che il Beethoven sordo portava con sé per conversare. Inoltre, annotava sempre pensieri musicali, che portava avanti durante le sue passeggiate. Si dice che sia stato visto spesso canticchiare e ronzare nel parco.

Il monumento si trova nel centro del parco di Heiligenstadt sul lato est. Il monumento fu creato nel 1910 in marmo di Carrara.

Brahms

Nel Ressel Park c’è un monumento a Brahms eretto nel 1908. Ai suoi piedi giace una musa inconsolabile dell’arte musicale con una lira. Le figure sono in marmo e i gradini in granito.

Monumento a Brahms nel Resselpark:

Bruckner

Già tre anni dopo la sua morte, un monumento di marmo fu eretto nel parco della città.

Tuttavia, questo monumento storico è stato vittima di un atto di vandalismo e il piedistallo storico è attualmente in un magazzino. Il monumento si trova su un piedistallo creato di recente:

Monumento Bruckner nel parco della città:

Gluck

Accanto alla Karlskirche troviamo una statua impressionante del 1865, all’angolo della Argentinierstrasse.

Monumento Gluck a Karlsplatz:

Haydn

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Lehár

Il monumento si trova nel parco cittadino vicino al Kursalon e fu inaugurato nel 1980.

Monumento Lehár Stadtpark (Parco della città):

Mozart

Questo monumento nel giardino del castello merita uno sguardo più attento. Sul davanti raffigura scene del “Don Giovanni” e sul retro riconosciamo il padre di Mozart, Wolfgang e la sorella Nannerl da bambini. Il monumento è stato creato nel 1896, quindi l’artista non ha mai avuto modo di vedere Mozart, Mozart probabilmente non era così bello come si vede sulla statua. A seconda della stagione, si vedono anche dei bei fiori che disegnano un clef nel prato di fronte alla statua.

Il monumento di Mozart nel Burggarten:

Schubert

La statua mostra Franz Schubert con libro di musica e matita per una volta senza occhiali. Sul piedistallo ci sono allegorie della sua musica: fantasia davanti, musica strumentale a sinistra, musica vocale a destra.

Monumento Schubert:

Johann Strauss

Dal 1921 c’è un bellissimo monumento nel parco della città di Vienna, che è diventato uno degli oggetti più fotografati di Vienna. La statua brilla nel massimo splendore da quando è stata nuovamente dorata nel 1991.

Johann Strauss Monumento Parco della Città:


PALAIS

Beethoven: Palais Lobkowitz , ora museo del teatro

Il principe Lobkowitz fu uno dei primi mecenati di Beethoven a Vienna e il suo palazzo fu il luogo dove, tra l’altro, fu eseguita la prima dell’Eroica (Eroica Hall). Il Palazzo si trova ancora nel suo stato originale ed è uno dei più antichi palazzi di Vienna (costruito nel 1687). Il Palazzo è stato poi una residenza d’ambasciata per un lungo periodo ed è ora un museo del teatro e può quindi essere visitato. Il museo ha mostre mutevoli.

Sala Eroica:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Mahler: Secessionsgebäude (Palazzo della Secessione) a e fregio di Beethoven

Questo famoso edificio Art Nouveau del 1897, insieme ai suoi artisti associati come Klimt, Klinger o Roller, ha avuto un significato storico-culturale eminente per Vienna e un enorme impatto internazionale. Mahler diede spesso concerti qui durante i suoi anni viennesi e si dice che sia stato immortalato dal suo amico Klimt nel suo famoso fregio di Beethoven come un cavaliere in armatura d’oro.

Mahler sul fregio di Beethoven:

https://www.wiener-staatsoper.at/

Mozart: Biblioteca Imperiale (ora Biblioteca Nazionale)

Qui, nel 1782, Mozart ebbe modo di vedere gli spartiti della musica di Bach e di Handel dal bibliotecario di corte van Swieten, il che ebbe un’influenza non indifferente sulle sue composizioni. La Biblioteca Nazionale di oggi possiede ancora un’importante collezione di spartiti. Vale la pena dare un’occhiata alla biblioteca, situata al centro della Hofburg, soprattutto la Sala di Stato è travolgente. La cupola è alta 20 metri, magnificamente decorata con affreschi. Quattro magnifici globi veneziani, ognuno con un diametro di oltre un metro, danno il tocco finale al cuore della Biblioteca Nazionale Austriaca.

https://www.onb.ac.at/MUSEI/prunksaal/

Sala della Biblioteca Nazionale:

Schönbrunn Sala degli specchi (Spiegelsaal)

In questa sala di rappresentanza (o nella sala rosa) il prodigio Mozart suonava per gli imperatori e l’imperatore.

Sala degli specchi:

Pittura postuma della visita di Mozart:

Schönbrunn: Aranciera

Nel febbraio 1786, l’Orangerie fu la sede del grande concorso musicale tra Salieri e Mozart, ordinato dall’imperatore stesso. Questo luogo era l’unica stanza riscaldata del palazzo estivo di Schönbrunn. L’Orangerie di Schönbrunn era riscaldata da un sistema di riscaldamento a ipocausto. L’aria calda da dieci camere di riscaldamento era distribuita attraverso canali nel pavimento, che erano coperti da piastre di ferro. Il pavimento era fatto di mattoni, che immagazzinavano il calore (fonte: Wikipedia). In inverno, le temperature raggiungevano tra i 10 e i 15 gradi, e 41 carrozze partivano con grande spettacolo per vedere una breve opera ciascuna di Mozart e Salieri. La sorella di Costanza, Aloysia, un’ex cotta di Mozart, cantava insieme, tuttavia, soggetto a Mozart, le simpatie dell’imperatore appartenevano a Salieri.

Orangerie Schönbrunn:

https://www.schoenbrunn.at/


CIMITERI E TOMBE DI FAMOSI MUSICISTI

All’inizio di questo articolo troverete una mappa di Google Maps. Ingrandisci il Cimitero Centrale, dove puoi trovare la posizione esatta delle tombe di musicisti famosi.

Beethoven

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Il primo luogo di riposo di Beethoven fu il Währinger Ortsfriedhof (cimitero locale), dove una lapide si trova ancora accanto alla tomba di Schubert. Nel 1888, il corpo di Beethoven fu spostato al Cimitero Centrale.

La tomba di Beethoven al Cimitero Centrale:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms

Brahms morì il 3 aprile 1897 nel suo appartamento di Karlsgasse. Secondo la diagnosi dell’epoca, si trattava di un cancro al fegato; oggi si sospetta che fosse un cancro al pancreas. Fu sepolto in una tomba d’onore nel Cimitero Centrale di Vienna.

La tomba di Brahms:

Brahms sul letto di morte:

Gluck

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Gluck ha ricevuto una tomba onoraria nel Cimitero Centrale (Gruppo 32 A, Numero 49).

La tomba di Gluck:

Mozart

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Mozart è sepolto nel cimitero di St. Marx, ma c’è una tomba d’onore nel Cimitero Centrale.

La tomba d’onore di Mozart nel Cimitero Centrale:

Schubert

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Prima della sua morte, Schubert espresse il desiderio di essere sepolto vicino alla tomba di Beethoven, alle cui celebrazioni funebri un anno prima era stato uno dei tedofori. Questo desiderio fu esaudito dopo la sua morte, il 19 novembre 1828, e fu sepolto due tombe accanto al grande modello. La tomba fu costruita secondo i piani del suo amico Schober.

Nel 1888 il corpo di Schubert fu spostato insieme alla tomba di Beethoven da Währinger Friedhof a Zentralfriedhof. Le lapidi rimasero a Währing e una copia fu fatta per il Cimitero Centrale.

La tomba di Schubert:

Johann Strauss

Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)

Johann Strauss morì di polmonite nella sua casa di Igelgasse nel 1899. Dopo la funzione di abdicazione, il corteo attraversò il centro della città e passò davanti a molti luoghi di attività come il Theater an der Wien o l’Opera di Corte. Decine di migliaia di persone diedero l’ultimo saluto al musicista e fu sepolto solennemente nel Cimitero Centrale.

Il suo luogo di sepoltura è molto originale con molti dettagli, come angeli che ballano il valzer e un pipistrello che arriva per un atterraggio.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Mozart

Cimitero di San Marx

È risaputo che Mozart fu “smaltito” in una fossa comune del cimitero di St. Marx, in una tomba a pozzo secondo le usanze dell’epoca (praticamente tutti i viennesi ricevevano una sepoltura di 3° classe senza croce funeraria). Il monumento funebre è stato eretto il giorno del 100° compleanno di Mozart dove si presume fosse la tomba. Inoltre, Mozart ha anche una tomba d’onore nel Cimitero Centrale, che si trova sulla stessa linea di tram (a Vienna, morire è anche chiamato, “prendere il 71”, dal numero della linea del tram). Il suggestivo cimitero di St. Marx è racchiuso tra un triangolo autostradale e Mozart è l’unica vera “star morta”, tuttavia la visita vale la pena.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

La tomba di Mozart:

Mahler

Cimitero di Grinzing

Nella giovinezza di Gustav Mahler, la morte infantile era una terribile normalità; quattro dei suoi fratelli morirono in tenera età. Soprattutto la morte del fratello di 13 anni fu un’esperienza terribile per l’allora quindicenne Gustav. Mahler elaborò queste esperienze infantili nella sua prima sinfonia, con il famoso motivo del fratello Jacob come tema di una marcia funebre.

Quando la sua amata figlia morì di difterite all’età di cinque anni, un mondo crollò per Gustav e Alma, e Alma rimproverò al marito i Kindertotenlieder (le canzoni sulla morte dei bambini) che aveva scritto in precedenza come un terribile presagio.

Gustav fece seppellire Maria Anna nel cimitero di Grinzing e nel suo testamento stabilì che fosse sepolto accanto a lei.

La tomba di Mahler:

Haydn

Parco Haydn:

Haydn fu sepolto alla sua morte nel cimitero di Hundsturm. Dopo la sepoltura, cinque uomini, con l’aiuto di un becchino, rubarono il teschio di notte presumibilmente per scopi di ricerca e sicurezza. Il corpo di Haydn fu spostato a Eisenstadt nel 1820, dove il principe Esterhazy fu inorridito nel notare il teschio mancante. Questo riemerse dopo un’odissea 100 anni dopo al Musikverein di Vienna, dove, dopo un lungo avanti e indietro, fu collocato a Eisenstadt nel luogo di riposo di Haydn nella Bergkirche con il resto dei resti nel 1954.

Il cimitero di Hundsturm fu poi trasformato in un parco, ma la lapide di Haydn fu lasciata nella sua posizione originale.

La lapide di Haydn in:

Il teschio di Haydn è finalmente a Eisenstadt:

Joseph Haydn Schädel Skull Bergkirche Eisenstadt


RISTORANTI E HOTEL

Café Sperl

Aperto nel 1880, questo caffè tradizionale era un luogo di incontro per i musicisti e il caffè preferito di Lehár. In seguito servì anche diverse volte come set cinematografico.

https://www.cafesperl.at/

Café Frauenhuber

Non lontano dalla casa della morte di Mozart si trova il Café Frauenhuber sulla Himmelspfortengasse (= “porta del cielo” – che bel nome!). Si definisce il più antico caffè di Vienna (gestito ininterrottamente). Mozart e Beethoven hanno fatto musica in questo edificio. Un’incisione di Salomon Kleiner del 1746 si trova nella casa. È diventato un caffè nel 1824. Un bel posto per una pausa caffè.

Il servizio scontroso è parte dell’esperienza di un vero caffè viennese. Quindi: Per favore non arrabbiatevi, ma godetevelo come un’autentica esperienza viennese.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Gasthaus / Taverna "Zu den drei Hacken"

Schubert e la sua vasta cerchia di amici erano gregari. L’unica locanda sopravvissuta di questo periodo, che Schubert visitò spesso, è la locanda “Zu den drei Hacken”. Una targa commemorativa ricorda il famoso ospite.

https://www.zuden3hacken.at/

Café Dommayer

Il Casino Dommayer nel quartiere di Hietzing ebbe un ruolo eminentemente importante nella vita culturale viennese del 19° secolo. Fu il luogo dove si esibirono il padre di Johann Strauss e il suo acerrimo rivale Josef Lanner e dove il figlio di Strauss si esibì per la prima volta con la sua band nel 1844. Nel 1884 gli fu conferita la cittadinanza onoraria di Vienna. Tutta Vienna ballava qui a ¾ di tempo e molti valzer furono suonati qui per la prima volta. Nel 1904 l’edificio fu demolito e fu costruito un hotel, più tardi parti del casinò originale furono ricostruite vicino all’originale e il posto divenne spesso un luogo di riprese. Oggi il caffè è un eccellente caffè tradizionale e meta degli amanti dei dolci e dei turisti della vicina Schönbrunn. L’offerta è molto gustosa e il caffè è sempre ben frequentato.

Café Dommayer oggi:

Volksgarten Pavillon (giardino pubblico) e Cortisches Kaffeehaus

Un importante luogo di spettacolo divenne la Cortische Kaffeehaus nel Volksgarten. Il padre di Johan Strauss e Laner si esibivano già lì. Fu qui che Johann Strauss figlio diresse il suo Valzer del Danubio nella sua forma definitiva e strumentale per la prima volta nel 1867. Durante la seconda guerra mondiale, il caffè fu gravemente danneggiato e fu ricostruito come casa della musica dove, tra gli altri, si esibì Ella Fitzgerald. Oggi il posto si chiama Volksgarten Pavilion.

Griechenbeisl

In questo edificio su Fleischmarkt c’è stata una locanda per oltre 500 anni. Il nome è cambiato, ma la locanda è rimasta. La storia di questo ristorante è incredibile. Tra gli altri, si dice che Mozart, Schubert, Beethoven e Richard Strauss siano stati qui (maggiori informazioni su questo nel link di Wikipedia qui sotto). Il ristorante irradia ancora il fascino viennese e i suoi sapori.

Griechenbeisl oggi:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

Hotel Imperial

Nel 1875, l’allora 62enne Wagner venne a Vienna come una celebrità europea insieme al suo entourage per una rappresentazione di Tannhäuser. Alloggiava nel primo hotel di lusso della città, l’Imperial, che era stato aperto poco prima ed era la dimora dei re e dei super ricchi. Come si addice a Wagner (che soffriva di pressanti preoccupazioni finanziarie a causa del finanziamento del Festspielhaus) si trasferì immediatamente in una suite di 7 stanze con un pianoforte a coda da concerto acquistato appositamente. L’anno seguente visitò l’Imperial Hotel per un’ultima volta. L’Imperial vide re e artisti mondiali, ma solo ad uno fu concesso un ritratto in rilievo sulla facciata dell’hotel: Richard Wagner.


VARIO

Beethoven-Gang (passeggiata):

La Beethovengang è la sua passeggiata preferita lungo lo Schreiberbach (un torrente), con un dislivello di 170 metri.

Passeggiata di Beethoven:

Beethovengang Beethoven walk Wien Vienna Ludwig van Beethoven Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera (4) (1)

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Landstrasse 60: dove Rossini incontrò Beethoven

Rossini alloggiava in un hotel in Seilergasse 14 e visitava Beethoven nel suo appartamento in Landstrasse 60. La comunicazione tra le due persone così diverse si rivelò difficile, perché nel frattempo Beethoven era diventato sordo. Rossini riferì: “… Mentre salivo le scale della povera casa dove viveva il grande uomo, ebbi qualche difficoltà a controllare i miei sentimenti. Quando la porta si aprì, mi trovai in una stanzetta piuttosto sporca e terribilmente disordinata. Soprattutto, ricordo che il soffitto, appena sotto il tetto, aveva grandi crepe attraverso le quali la pioggia doveva sicuramente essersi riversata. I ritratti di Beethoven che tutti conosciamo danno la sua fisionomia, nel complesso, abbastanza fedelmente.

Ma ciò che nessun incisore potrà mai esprimere è l’indefinibile tristezza che emana dal suo volto, mentre sotto le folte sopracciglia, come in profonde cavità, gli occhi, sebbene piccoli, sembrano trafiggerti… Poi alzò la testa e mi disse bruscamente in un italiano abbastanza comprensibile: Ah Rossini, lei è l’autore del Barbiere di Siviglia? Mi congratulo con voi, è un’eccellente opera buffa; l’ho letta e goduta con piacere. Finché ci sarà un teatro d’opera italiano, sarà rappresentata. Non cercate mai di fare altro che l’opera buffa; cercare di avere successo in qualsiasi altro genere sarebbe forzare il vostro destino”.

Se andate sulla strada 60, non noterete più nulla di questo evento, è lasciato alle vostre fantasie immaginare questo incontro. Per l’ispirazione, ecco una vecchia foto di Vienna del 1860 circa:

Casa della scuola Schubert-s Säulengasse 3

Schubert prese servizio come assistente scolastico di suo padre in questo edificio nel 1814.

Säulengasse 3 (foto storica 1890):


LAVORA CON UNA RELAZIONE A VIENNA

Fidelio di Beethoven

Una settimana prima della prima del “Fidelio” le truppe di Napoleone marciarono su Vienna. A causa del tumulto, il “Theater an der Wien” fu scarsamente visitato la sera della rappresentazione. La maggior parte dei visitatori erano soldati francesi che non capivano i testi tedeschi e non potevano fare molto con il messaggio dell’opera. Gli applausi furono più che scarsi e il risultato fu un doloroso fallimento. Dopo solo tre rappresentazioni, l’opera fu cancellata. L’amico di Beethoven, Breuning, lo sostenne nella revisione, il cui risultato fu dato quattro mesi dopo.

A causa dei limiti di tempo, i tagli furono frenetici, con il risultato che anche la seconda versione fallì. Anche se l’opera fu notevolmente accorciata, le fu dato un nuovo nome (Leonore) e una nuova ouverture, le debolezze drammatiche rimasero. Avvilito, Beethoven chiuse l’opera nel cassetto. Otto anni dopo Beethoven fu sollecitato dagli amici a eseguire nuovamente l’opera. Beethoven era disposto a farlo, ma pianificò una revisione fondamentale, che successivamente portò alla versione finale. Il libretto fu rivisto da Treitschke a questo scopo. Il successo ora arrivò. Negli anni seguenti, il soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuì significativamente alla diffusione dell’opera attraverso la sua incarnazione di Leonore. Richard Wagner la vide in una rappresentazione a Dresda nel 1829 all’età di 16 anni e descrisse la sua incarnazione come la molla per diventare un musicista.

Ascoltate il famoso “Coro dei Prigionieri”. Lì sentiamo già l’idillio della Pastorale, che Beethoven comporrà solo due anni dopo. È un colpo di genio che Beethoven abbia composto la speranza dei prigionieri con una musica così intima. Non c’è da stupirsi che quarant’anni dopo Verdi si sia sentito ispirato a comporre un altro famoso coro di prigionieri.

Coro di prigionieri dal “Fidelio”:

https://opera-inside.com/fidelio-by-ludwig-van-beethoven-opera-guide-and-Trama/#O

Fidelio di Beethoven

L’8 dicembre 1881, si verificò uno dei più grandi disastri di fuoco nella storia del teatro. Quella sera, il Ring Theater di Vienna bruciò, il gigantesco incendio fu causato da un’esplosione di gas e costò la vita a quasi 400 persone. Bruckners fu testimone di questo incendio a causa del quartiere del suo appartamento. Bruckner aveva acquistato i biglietti, ma decise di non andare all’ultimo minuto. Questo evento gli fece un’enorme impressione e il giorno dopo andò persino all’obitorio per vedere i corpi mutilati.

Si dice che questa esperienza sia stata elaborata nello Scherzo della sua Settima Sinfonia. Infatti, all’inizio si sente il tranquillo crepitio del fuoco nei violini e la fanfara di tromba che suona due volte (altre fonti parlano di un canto del gallo) annuncia l’arrivo dei vigili del fuoco; il motivo della tromba appare nei fiati e negli archi, accompagnato dalle voci strumentali agitate. Un trio di natura lirica interrompe questo stato d’animo, ma presto ritorna l’atmosfera della prima parte.

Scherzo della 7a Sinfonia:

La depressione economica di Mozart e la sua musica divina di "Cosi fan tutte"

Quando Mozart iniziò a scrivere “Cosi fan tutte” alla fine del 1789, era economicamente depresso. Le sue finanze erano in cattive condizioni da quasi quattro anni, senza che avesse ridotto il suo stile di vita per un periodo di tempo prolungato. I disperati viaggi a Francoforte del 1789 e del 1790 non lo aiutarono, così volle scrivere l’opera nel più breve tempo possibile per far entrare rapidamente il denaro nelle sue tasche vuote. Iniziò a lavorare alla partitura nel novembre 1789 e a Capodanno mostrò degli estratti dell’opera a vari amici (tra cui Joseph Haydn, di cui Mozart aveva una grande stima) e il 26 gennaio, dopo soli 2 mesi, ebbe luogo la prima.

L’accoglienza del pubblico viennese fu amichevole ma tiepida. Mozart rimase perseguitato dalla sfortuna, perché poco dopo il suo mecenate, l’imperatore Giuseppe II, morì e dopo la quinta rappresentazione, a causa del lutto di stato decretato, le rappresentazioni cessarono. Che sia stato possibile per Mozart scrivere una musica così divina come la celestiale “Soave sia il vento” in questa crisi personale, rasenta l’inconcepibile:

“Soave sia il vento” da “Cosi fan tutte” :

https://opera-inside.com/cosi-fan-tutte-by-wolfgang-amadeus-mozart-the-opera-guide/#Soave

Lettura di Wagner dei "Meistersinger"

La storia di quest’opera è il concorso di canto dei Meistersinger dove il vincitore si aggiudica la bella figlia del Meistersinger Veit Pogner. L’insipido, anziano Merker (il cui compito è quello di contare gli errori di canto) Sixtus Beckmesser si candida, ma in seguito si rende ridicolo. Wagner originariamente chiamava il personaggio di Beckmesser “Hans Lick” o “Veit Hanslich”, riferendosi al temuto critico musicale viennese Hanslick. Quest’ultimo era stato affezionato a Wagner nei suoi primi anni e fu uno dei primi a scrivere una recensione amichevole del “Tannhäuser” appena pubblicato nel 1845. Si guadagnò la fiducia del compositore e nello stesso anno ebbe modo di conoscere i primi abbozzi dei “Meistersinger”.

In seguito, si allontanò dalla musica di Wagner e scrisse parole amare sul “Lohengrin” (“povertà di pensiero musicale”) o sul “Tristano” (“la non-musica sistematizzata”). Malignamente, Wagner invitò il critico alla lettura a Vienna nel 1862, quando recitò il testo completo dei “Meistersinger” per la prima volta in un piccolo circolo. Hanslick capì l’allusione (lì il personaggio si chiamava ancora Hans Lick) e più tardi divenne un potente avversario dei Nuovi Tedeschi intorno a Wagner come portavoce dei conservatori intorno a Brahms.

Ascoltate come Beckmesser gestisce male il suo canto di lode e diventa uno zimbello:

https://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-Trama/#Morgenhttps://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-Trama/#Morgen

La vedova allegra di Lehar.

Una delle vere opere viennesi. Nel link troverete l’accesso a un ritratto della Vedova Allegra di Lehar, se avete voglia di godervi i numerosi earworms di quest’opera:

https://opera-inside.com/die-lustige-witwe-by-franz-lehar-the-opera-guide-Trama/

Lipsia: Una guida di viaggio per gli appassionati di musica

Luoghi storici della musica classica e dell’arte lirica. Destinazioni di visita e informazioni di fondo relative ai grandi compositori.

Panoramica delle destinazioni di visita (clicca per maggiori informazioni)

 


 

 

TUTTE LE DESTINAZIONI SU GOOGLE MAPS

Ingrandisci per destinazioni a Lipsia:

 

 


COMPOSITORI IN LIPSIO

Johann Sebastian Bach:

La nomina di Bach a Thomaskantor fu piuttosto accidentata. Dopo la morte del precedente cantore, la posizione fu offerta prima a Telemann (come a Weimar) e poi ad un altro musicista, entrambi i quali rifiutarono. Così Bach fu solo la terza scelta, o come disse un consigliere: “Poiché non si può avere il migliore, bisogna prendere quello di mezzo”. Così Bach poté lasciare Köthen.

Durante questo periodo fu responsabile delle funzioni e delle feste ecclesiastiche speciali di quattro chiese. La chiesa di San Nicola e la chiesa di San Tommaso sono ancora oggi in piedi, mentre altre due sono state vittime della seconda guerra mondiale. I principali compiti di Bach includevano l’esecuzione settimanale di cantate la domenica e i giorni di festa. Bach ci mise molto impegno fin dall’inizio e scrisse cantate su base settimanale. Si dice che compose cinque anni di cantate, di cui tre anni (cioè circa 200 pezzi) sono sopravvissuti. Già nel 1724 compose la sua opera più completa fino ad allora, la Passione di San Giovanni, e tre anni dopo la Passione di San Matteo. Nel 1730 sorse un conflitto con il consiglio, poiché secondo Bach le condizioni di esecuzione erano peggiorate. Egli presentò ora al consiglio le sue idee di una “musica da chiesa ben fornita”, tramandando così ai posteri un’importante documentazione della prassi esecutiva storica dalla mano del maestro.

Inoltre, aveva anche compiti secolari come direttore musicale. A Lipsia si era formato un “Collegium musicum” (un’orchestra di musicisti professionisti e appassionati), che dava concerti nella sala e nel giardino di un caffè. Per questi concerti scrisse varie opere per orchestra, come i concerti per clavicembalo.

Il periodo di Lipsia fu oscurato da tragedie private. Tra il 1726 e il 1733 morirono sette dei figli di Bach, oltre alla morte dell’ultima sorella Maria.

Gli ultimi anni di Bach portarono comunque alcune grandi opere tardive. Questi includono, per esempio, “L’arte della fuga”, le “Variazioni Goldberg” o le “Vittime musicali” (vedi “Bach a Berlino”). Poco dopo, la salute di Bach si deteriorò. Un grave disturbo agli occhi e disturbi al braccio della mano che scriveva lo ostacolarono così tanto che il suo lavoro creativo si fermò praticamente. Bach si sottopose successivamente alla famosa operazione agli occhi eseguita dal controverso oftalmologo di passaggio Sir John Taylor nel 1750. Come per il suo collega professionista Handel, il risultato fu un fiasco: anche se la sua vista migliorò brevemente, ebbe un ictus poco tempo dopo e Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI BACH

Johann Sebastian Bach Portrait

Richard Wagner:

Richard Wagner nacque a Lipsia come nono figlio, la casa dove nacque non esiste più. Suo padre morì pochi mesi dopo e sua madre sposò poco dopo il poeta e attore Ludwig Geyer. A lungo ci si è chiesti se Ludwig, al quale Richard era molto legato, fosse il suo padre biologico, il che sarebbe stato molto piccante a causa delle sue radici ebraiche. Oggi si presume che questo non sia il caso. Dopo 2 anni la famiglia si trasferì a Dresda.

All’età di 16 anni, Wagner ascoltò Fidelio con lo Schröder-Devrient a Lipsia, il che, secondo lui, fu il fattore decisivo per diventare un musicista professionista. Due anni dopo iniziò i suoi studi musicali all’Università di Lipsia, compose le sue prime opere e si interessò alla politica. Nel 1833 lasciò Lipsia per fare esperienza professionale.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER

Robert e Clara Schumann

Studi e formazione pianistica a Lipsia

Schumann, cresciuto nella vicina Zwickau, si trasferì a Lipsia all’età di 18 anni per intraprendere lo studio poco amato della legge. Sua madre voleva che intraprendesse gli studi, ma Robert in questo periodo si occupava principalmente di letteratura e musica. Rimase all’università per un solo semestre e poi si trasferì all’università di Heidelberg per tre semestri.

Nel 1831, il ventenne tornò a Lipsia per iniziare la formazione come virtuoso del pianoforte con Friedrich Wieck. Wieck aveva assicurato a sua madre che Robert aveva il talento se solo si fosse esercitato diligentemente. Tuttavia, la destrezza non era sufficiente e Robert sfruttò eccessivamente prima il dito medio, poi l’intera mano destra (forse con un dispositivo meccanico di esercizio), così che dovette seppellire il sogno di una carriera da virtuoso del pianoforte.

Nel 1834, con Wieck, fondò un’influente rivista di musica, che diresse per 10 anni e per la quale scrisse numerosi articoli. Schumann aveva uno straordinario dono per il linguaggio. Pubblicò molti saggi sotto pseudonimi, tra cui Eusebius (lo Schumann introverso) e Florestan (lo Schumann appassionato).

Prima psicosi e fidanzamento

Nel 1833 ebbe le sue prime psicosi. Un medico gli consigliò di sposarsi per superare la crisi con una vita regolata. Schumann si fidanzò con Ernestine von Fricken e la commemorò nella sua opera per pianoforte Carneval (Estrella). Tuttavia, il fidanzamento fu rotto di nuovo.

Questa malattia mentale derivava probabilmente da un disturbo bipolare; occasionalmente una malattia di sifilide è menzionata come causa. Contro si parla che il padre di Schumann, uno dei suoi fratelli e due dei suoi figli avevano anche problemi mentali, il che parlerebbe per una causa genetica.

Fidanzamento e matrimonio con Clara

Schumann aveva vissuto nella casa di Wieck durante i suoi anni da studente e incontrò Clara di 9 anni. Diventarono amici e l’amicizia si trasformò in amore quando Clara aveva 15 anni. A 18 anni, i due si fidanzarono segretamente. Poiché il loro padre era contrario al matrimonio, i due lottarono in tribunale per ottenere il permesso di sposarsi e il matrimonio ebbe luogo nel 1840 nella chiesa commemorativa di Schönefelder. Quell’anno, i due si trasferirono nell’appartamento sulla Inselstrasse di Lipsia, dove si celebrò un matrimonio d’artista e ricevettero artisti come Liszt e Mendelssohn. Mentre Schumann voleva che Clara si concentrasse sul suo matrimonio e terminasse la sua carriera di pianista, lui la sostenne nel suo lavoro di compositrice. Questo anno divenne uno degli anni più produttivi di Schumann, chiamato il suo Liederjahr a causa dell’abbondanza di Lieder.

Nel 1841 Schumann compose la sua prima sinfonia, la Sinfonia della Primavera, che Felix Mendelssohn eseguì in anteprima al vecchio Gewandhaus. Fu un grande successo e Wieck riconobbe il genio di suo genero e mandò gesti concilianti. Robert, tuttavia, rimase riservato nei confronti del suocero.

Nel 1844 Schumann sperava di diventare il successore di Mendelssohn al Gewandhaus. Ma le loro speranze furono deluse e gli Schumann si trasferirono a Düsseldorf, dove a Robert era stato offerto il posto di direttore musicale comunale.

Robert Clara Schumann Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Felix Mendelssohn:

La prima apparizione di Mendelssohn come Gewandhauskapellmeister appena nominato nel 1835 fu trionfale. Il venticinquenne Robert Schumann fu un testimone entusiasta del suo concerto inaugurale, e i due mantennero un’amicizia da allora in poi. La Gewandhaus sarebbe anche diventata la sede principale di due sinfonie di Schumann. Come musicista e direttore artistico, Mendelssohns divenne il prototipo del direttore d’orchestra moderno. Con prove strutturate, il direttore d’orchestra diventava l’autorità artistica che (appena) dotata di bacchetta cercava di attuare la volontà del compositore. Attirò molta attenzione il fatto che Mendelssohn, dotato di una memoria fenomenale, dirigeva molte delle opere a memoria. Mendelssohn era forse il musicista più rispettato in Europa all’epoca, e nei 12 anni (con interruzioni) fino alla sua morte, condusse la sua Gewandhaus Orchestra al più alto livello di eccellenza con fascino europeo. Mendelssohn incoraggiò giovani musicisti come Schumann e Berlioz, che aveva incontrato a Roma e con i quali mantenne una calda amicizia. In occasione di un concerto ospite del francese a Lipsia, i due si scambiarono le bacchette.

Mendelssohn si rese conto che il sistema musicale precedente produceva troppa mediocrità. I musicisti d’orchestra dovevano esibirsi nelle case pubbliche la sera per integrare i loro stipendi, e la formazione dei giovani musicisti era lasciata al caso. Così Mendelssohn si impegnò con decisione per migliorare la retribuzione dei musicisti d’orchestra e, con una dimostrazione di forza senza precedenti, fondò un conservatorio a Lipsia con quattro compagni d’armi. Tra i primi insegnanti c’erano Robert Schumann e il suo concertista e confidente Ferdinand David.

Nel 1836 Mendelssohn aveva incontrato la sua futura moglie a Francoforte. Il matrimonio fu celebrato nella città natale di Cécile Jeanrenaud a Francoforte, dopo di che lei si trasferì con Felix a Lipsia, dove i due ebbero cinque figli. Cécile cantava e suonava il pianoforte, ma la sua passione era la pittura. Era una persona riservata e quindi non aveva il ruolo della classica “musa” del compositore romantico, ma diede a Felix il sostegno necessario per lavorare attraverso il suo immenso carico di lavoro. Delle tre residenze di Mendelssohn a Lipsia, l’ultima sopravvive ancora; la casa in Goldschmidtstrasse 12 (poi Königsstrasse) ospita oggi il Museo Mendelssohn.

Mendelssohn rimase immensamente produttivo come compositore nonostante i suoi molteplici oneri come marito, padre, direttore artistico, direttore d’orchestra, artista, direttore di conservatorio, artista itinerante. Gli anni di Lipsia includono la composizione del suo oratorio Elijah (premiato a Birmingham), il suo secondo concerto per pianoforte e il famoso concerto per violino. Mendelssohn entrò così nella ruota del criceto del mondo dell’arte, a cui rese omaggio nei suoi ultimi anni. Gli anni quaranta mostrarono sempre più un uomo esausto con la sindrome del burn-out, che divenne la causa scatenante della sua morte prematura dopo la morte della sorella Fanny.

Nel maggio del 1847, durante una tournée di concerti, gli giunse la catastrofica notizia della morte della sorella Fanny. Mendelssohn fu stordito, interruppe tutte le sue attività, e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Quando tornò, ebbe il suo primo ictus a Lipsia all’inizio di ottobre. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MENDELSSOHN


CONCERTO E OPERA

La terza (nuova) Gewandhaus:

Il secondo Gewandhaus divenne una vittima della seconda guerra mondiale. A causa dei gravi danni, fu deciso di non ricostruirlo e fu eretto un edificio per l’università.

Il terzo (nuovo) Gewandhaus fu costruito ai tempi della DDR. “La grande sala con 1900 posti a sedere ha un’acustica eccellente. Durante la costruzione, la sala fu occupata più volte dai soldati della NVA per testare l’acustica a pieno regime. Nell’autunno del 1989, la Gewandhaus ha assunto un significato politico. Kurt Masur aprì la casa per i cosiddetti “Gewandhaus Talks”, turni di discussione pubblica in cui si discutevano le riforme e il futuro della DDR. Così, la Gewandhaus divenne una piattaforma per l’opposizione politica della DDR”. (Fonte: Wikipedia, traduzione propria).

Da Mendelssohn Bartholdy in poi, la Gewandhaus Orchestra ha avuto una folgorante galleria di direttori artistici e ha ancora un’eccellente reputazione nel mondo della musica. Per il programma, vedere il sito web.

Erstes Gewandhaus:

La prima Gewandhaus, luogo di lavoro di Mendelssohn, fu costruita nel XVIII secolo da una soffitta ricavata da un magazzino di stoffe. Qui, oltre a due sinfonie di Schumann, ebbero luogo le prime esecuzioni del concerto per violino in mi minore di Mendelssohn (con Ferdinand David come solista) e della sinfonia in do maggiore (n. 9) di Schubert.

Per il programma, vedere il sito web.

https://www.gewandhausorchester.de/

Konzert-Saal des historischen Gewandhauses:

Erstes Gewandhaus:

L’edificio perse la sua funzione di sala da concerto alla fine del XIX secolo e fu ricostruito in un complesso di magazzini comunali. Durante la seconda guerra mondiale fu gravemente danneggiato e subì una ricostruzione di base. Una targa commemorativa al secondo piano della scala storica ricorda l’antico ingresso alla sala da concerto Gewandhaus.

Städtisches Kaufhaus (“Grande magazzino della città”):

Chiesa di San Tommaso:

La chiesa di St. Thomas ospita regolarmente spettacoli musicali, potete trovare il calendario degli eventi sul sito web. La registrazione è solitamente obbligatoria per gli spettacoli.

Link: Auf Überschrift klicken


CHIESA ST. THOMAS

https://www.thomaskirche.org/

Coro dei ragazzi di San Tommaso:

Johann Sebastian Bach:

Ai tempi di Bach, la chiesa di San Tommaso non era l’unico luogo di attività del St. Thomas Boys’ Choir, un coro di ragazzi la cui tradizione risale al XIII secolo. Il coro era composto da poco più di 55 studenti, che per lo più cantavano in gruppi di 8 in varie chiese.

Lutherwindow:

Johann Sebastian Bach:

Tra le altre cose, la prima della sua Passione di San Matteo nel 1727 ebbe luogo nella chiesa di San Tommaso. Alcune delle opere di Bach di questo periodo hanno come base i lieder di Lutero. Lutero può anche essere visto nella chiesa su una finestra che risale al 1889. Una targa su un pilastro commemora il sermone di Pentecoste del riformatore nel 1539.

Johann Sebastian Bach:

La sala del coro della chiesa è dal 1950 il luogo di riposo finale della tomba di Bach, le cui ossa sono arrivate qui in modo indiretto. Quando Bach morì, fu sepolto senza lapide nel cimitero della chiesa di San Giovanni. Dopo il Rinascimento bachiano del XIX secolo, innescato da Mendelssohn, si volle riesumare il suo corpo e seppellirlo nuovamente nella chiesa vicina. L’unica informazione sulla posizione esatta della tomba era l’affermazione superstite “sei passi dritti dalla porta sul lato sud”.

C’è qualche controversia sul fatto che il corpo riesumato sia davvero quello di Bach. Tuttavia, il fatto che il corpo fosse in una bara di quercia è un importante argomento a favore, dato che questo era vero solo nell’1% delle sepolture dell’epoca. Un chiarimento definitivo sarebbe dato dall’analisi del DNA. La chiesa di St. John fu bombardata durante la seconda guerra mondiale e le ossa dovettero essere estratte da sotto le macerie per essere infine collocate nella chiesa di St.

Monumento di Bach davanti alla chiesa di San Tommaso:

Johann Sebastian Bach:

La statua di Bach in bronzo si trova davanti alla finestra di Bach della chiesa di San Tommaso. Nel corso della riesumazione del corpo di Bach nel XIX secolo, era stata fatta un’impronta del cranio, che è stata utilizzata come base per il design del monumento. Il monumento mostra Bach che dirige (perché ha la carta da musica arrotolata) davanti a un organo.

Calendario degli eventi:

Johann Sebastian Bach:

La chiesa di St. Thomas ospita regolarmente spettacoli musicali, potete trovare il calendario degli eventi sul sito web. La registrazione è solitamente obbligatoria per gli spettacoli.

Link: Clicca sull’intestazione

Richard Wagner:

Storicamente significativa per Bach e Lutero, la chiesa di San Tommaso è l’unico “luogo di Wagner” a Lipsia che si è conservato. Qui fu battezzato nel 1813 e in seguito ricevette lezioni dall’allora Thomaskantor durante i suoi studi.


CHIESA NIKOLAI

https://www.nikolaikirche.de/

Pulpito di Lutero:

Johann Sebastian Bach:

La chiesa di San Nicola fu uno dei luoghi di lavoro di Bach, dove molte delle sue opere furono ascoltate per la prima volta, per esempio la Passione di San Giovanni nel 1724 o l’Oratorio di Natale nel 1734/35, oltre a innumerevoli cantate e mottetti.

La chiesa di San Nicola ha ancora delle caratteristiche morali. Per esempio, il pulpito gotico dell’epoca di Lutero, chiamato anche “pulpito di Lutero”.

Nikolai chiesa:

Johann Sebastian Bach:

Inoltre, va menzionata la torre centrale del 1732, in cui fino al 1932 viveva un Türmer (abitante della torre).

Più recentemente, la chiesa di San Nicola fu anche l’origine delle manifestazioni del lunedì della DDR, che si svilupparono dalle preghiere del lunedì della chiesa di San Nicola e portarono alla fine della DDR.


MUSEO ALTES RATHAUS (Vecchia Casa del Consiglio)

https://www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de/besuch/unsere-haeuser/altes-rathaus/

Museo della città (Museum Altes Rathaus):

I due dipinti di Bach:

Johann Sebastian Bach:

L’opera d’arte più famosa del Vecchio Municipio è il ritratto del 61enne Johann Sebastian Bach, dipinto da Elias Gottlob Haussmann. È forse l’unico ritratto del compositore (si ipotizza un secondo dipinto) che ha posato per il pittore. È interessante notare che esiste una seconda versione di questo quadro, che fu prodotta a intervalli di due anni dalla bottega del pittore. La “copia” del 1848 era in possesso della città di Lipsia da molto tempo, e ora anche l'”originale” del 1846 le è stato lasciato in eredità da un collezionista. C’è una storia incredibile al riguardo: il famoso direttore d’orchestra britannico John Eliott Gardiner raccontò che il quadro fu appeso nella casa dei suoi genitori per anni e che lo vedeva quotidianamente da bambino. Un amico ebreo-tedesco della famiglia l’aveva messo al sicuro con gli amici Gardiner durante la guerra mondiale. Il caso volle che nel 2015 lo stesso Gardiner, in qualità di presidente dell’Archivio Bach, potesse ricevere il quadro in donazione! Ora entrambi i dipinti sono tornati a Lipsia.

Nel caso del dipinto, si tratta di un cosiddetto “quadro ufficiale” che era stato creato per scopi ufficiali e lo mostra con carta da musica (un canone del 1846) e veste da cantore. Notevoli differenze sono visibili tra i due dipinti. Si presume che l’originale sia stato una volta non adeguatamente restaurato. Nel frattempo, è stato accuratamente restaurato ancora una volta.

Modello della città di Lipsia:

Johann Sebastian Bach:

Un’altra “delicatezza” del museo è un modello della città su 25 m2, che mostra Lipsia circa il 1800, prima dell’industrializzazione, cioè si presenta più o meno come l’aveva vissuta Bach.


MUSEO CASA MENDELSSOHN

https://www.mendelssohn-stiftung.de/

Casa Mendelssohn:

La casa di Mendelssohn, dove visse e morì dal 1845-47, è stata usata come un salone di musica dal 1997 ed è l’unico museo di Mendelssohn da qualche parte. Il salone è stato fedelmente ricreato e ospita molti cimeli. Ospita anche concerti regolari e anche un festival di pianoforte in estate (vedi sito web per i programmi).

Lo studio di Mendelssohn:


MUESEO BACH

https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum

Museo di Bach:

Il Museo Bach è un museo educativo con un’audioguida informativa e si rivolge agli amanti della musica interessati. Si trova in un edificio rinascimentale splendidamente restaurato con un piccolo giardino.

Visualizzazione del museo:


MUSEO SCHUMANN

 

Casa Schumann Inselstrasse:

Clara e Robert Schuman hanno vissuto in questa casa storica dal 1841 al 1844, e nel 2019 è stata riprogettata per diventare un museo interattivo per i bambini. Con esperienze sonore, mostre permanenti ed esperienze di concerti nella sala storica, il museo copre un ampio spettro. Entrambi gli artisti hanno spazio e i visitatori possono capire la loro vita e il loro lavoro comune.

https://www.schumannhaus.de/museum/

Leipzig Schumann Museum Inselstrasse Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera


AUERBACHSKELLER (TAVERNA)

Auerbachskeller:

Questa taverna del 16° secolo con 4 cantine storiche (cantina dei barili, sala Lutero, sala Goethe e vecchia Lipsia) è diventata famosa nel mondo grazie al “Faust” di Goethe. Goethe soggiornò a Lipsia per due anni circa 20 anni dopo la morte di Bach e visitò spesso questa cantina. Così, si può supporre che Bach, che non era un astemio, aveva anche passato del tempo in questa cantina.

https://www.auerbachs-keller-leipzig.de/index.php

Auerbachskeller:


MONUMENTI

Monumento di Bach davanti alla chiesa di San Tommaso:

La statua di Bach in bronzo si trova davanti alla finestra di Bach della chiesa di San Tommaso. Nel corso dell’esumazione del corpo di Bach nel XIX secolo, era stata fatta un’impronta del cranio, che fu usata come base per il disegno del monumento. Il monumento mostra Bach che dirige (perché ha la carta da musica arrotolata) davanti a un organo.

Mendelssohn monumento:

Il monumento di Mendelssohn, eretto nel 1892, fu rimosso e fuso durante gli anni del nazismo per motivi antisemiti. Nel 2008, sotto il patrocinio di Kurt Masur, una replica del vecchio monumento è stata inaugurata davanti alla chiesa di San Tommaso. Mostra il compositore sul piedistallo, con la Musa della Musica sui gradini. Sul lato ci sono 2 putti e un medaglione che rappresentano ciascuno la musica secolare ed ecclesiastica.



FESTIVAL

Festival di Bach di Lipsia:

A Lipsia, da più di 100 anni si tengono festival di Bach irregolari, da cui il cosiddetto “Festival di Bach” è stato istituito nel 1999 come evento annuale a metà giugno. Durante una settimana, molte esibizioni (incluso un programma di accompagnamento) sono presentate in diversi luoghi di esibizione, in parte storici. Il tutto si basa su un nuovo motto fissato ogni anno. I punti salienti sono il concerto di apertura nella chiesa di San Tommaso, le esibizioni di alto livello nel Gewandhaus e gli eventi all’aperto.

https://www.bachfestleipzig.de/en/bachfest

Festival Mendelssohn:

Il Festival Musicale Mendelssohn si tiene ogni anno all’inizio di novembre al Gewandhaus in onore del compositore, morto il 4 novembre. Il programma può essere trovato sul sito web del Gewandhaus.

https://www.gewandhausorchester.de/


Russia Russland St Petersburg Moskau Moscow Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

RUSSIA: Una guida per gli appassionati di musica Visita le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con un riferimento storico. Impara idee entusiasmanti e informazioni di base.


GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI

Zoom per le destinazioni in RUSSIA:


VITA E LAVORO DEGLI ARTISTI IN RUSSIA

Mikhail Glinka

Il padrino della musica russa

Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.

Modello per i potenti cinque

Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.

Nikolai Rimsky-Korsakoff.

Membro dei potenti cinque

Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.

In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.

Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.

Modest Mussorgsky

Mussorgsky a San Pietroburgo

Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.

Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).

Mussorgsky a Mosca

Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.

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Sergey Prokoffiev

Ritorno a Mosca

Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.

Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.

Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.

Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.

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Dmitri Shoshakovich

Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo

Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.

L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.

Il giorno dello spettacolo durante l’assedio

Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.

Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.

Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.

In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.

Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.

Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:

Concerto del 9 agosto 1942:

Johann Strauss

Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.

Assunto dalla compagnia ferroviaria russa

La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.

L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.

Il padiglione storico:

Castello di Pavlovsk:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Johann Strauss

Sergei Rachmaninov

Ha perso le tenute due volte

Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.

Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.

Sergej Rachmaninov

Peter Tchaikovsky

I primi anni in una tenuta di campagna

Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.

Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.

All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.

All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.

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Il giovane Tchaikovsky:

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Teatro Mariinsky di San Pietroburgo

Il Mariinsky era chiamato Kirov durante il periodo sovietico ed è tornato al suo vecchio nome. Ancora oggi questo teatro brilla con spettacoli di balletto e opera al più alto livello.

Dove molti dei balletti di Tchaikovsky furono presentati per la prima volta

Il Teatro Mariinsky è stato un teatro importante per Tchaikovsky; vi ha debuttato opere significative, come Lo Schiaccianoci, La Bella Addormentata e La Regina di Picche.

Dove Mussorgsky ebbe il suo più grande trionfo

Il Teatro Mariinsky fu costruito nel 1860 e, insieme al Teatro Bolshoi di Mosca, è uno dei due fari musicali della Russia per il balletto, la musica classica e l’opera. Il teatro fu il luogo della prima del 1874 dell’opera più importante di Mussorgsky. La direzione conservatrice del Teatro Mariinskij ha rifiutato due volte la prima di “Boris Godunov”. Al terzo tentativo, funzionò, e divenne il più grande trionfo della sua vita, con 20 rappresentazioni esaurite e acclamate.

Vale la pena di fare un giro nel bellissimo Teatro Mariinsky.

https://www.mariinsky.ru/en/

Filarmonica di San Pietroburgo

Dove fu eseguita la Sinfonia di Leningrado di Shoshakovich nel 1942

La cosiddetta Sinfonia di Leningrado fu eseguita in questa sala il 9 agosto 1942. In questo teatro, la stagione concertistica inizia tradizionalmente con l’esecuzione della Settima Sinfonia.

La Sinfonia di Leningrado divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo

Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.

L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.

Il giorno dello spettacolo durante l’assedio

Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.

Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.

Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.

In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.

Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.

Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:

Concerto del 9 agosto 1942:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Sala della Filarmonica:

Teatro Bolshoi di Mosca

Il Teatro Bolshoi è famoso per i suoi spettacoli di balletto. Il “Lago dei cigni” di Tchaikovsky fu presentato per la prima volta qui. Il leggendario corpo di ballo del Bolshoi, composto da 200 ballerini, è spesso in tournée all’estero e gli spettacoli a Mosca sono quasi sempre esauriti. Anche gli spettacoli d’opera sono di altissima qualità, spesso cantati in russo ma sempre più spesso in lingua originale.

La famigerata visita di Stalin

Questo fu anche il luogo della famigerata visita di Stalin, accompagnato da Molotov, mentre ascoltava un’opera di Shoshtakovich da dietro una tenda del palco. Pochi giorni dopo, la Pravda pubblicò un articolo, probabilmente scritto da Stalin, che denunciava l’opera, così Shoshtakovich fu permanentemente in pericolo di essere imprigionato. Questa paura lo accompagnò negli anni successivi della sua vita e lo portò alla depressione e a pensieri suicidi.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Bolshoi Theater Moscow

Sala Grande del Conservatorio di Mosca

Dove Horowitz ha incantato il mondo

Questa sala, risalente al 1901, con la sua eccellente acustica, che si dice sia basata su corpi cavi in ceramica inseriti nella volta del soffitto. Ha 1800 posti a sedere e ha un palco insolitamente grande.

Fu il luogo dove Vladimir Horowitz suonò il commovente concerto al suo ritorno nel 1986 dopo più di 50 anni di esilio. Tutto doveva essere perfetto, 50 ingegneri del suono e tecnici della Deutsche Grammophon hanno viaggiato per catturare questo evento del secolo. Era chiaro che Horowitz voleva suonare sul suo pianoforte a coda e questo concerto divenne il più grande evento pop pianistico del XX secolo, con la particolarità che la pop star aveva già 82 anni!

Horowitz in Moscow Hall of the conservatory

Natalya Sat-s Musical Theater

Un teatro per bambini unico con un passato travagliato

Nel 1936, Natalya Sats chiese a Sergei Prokofiev di scrivere un’opera che avrebbe introdotto i bambini agli strumenti orchestrali e che avrebbe fatto appello ai gusti musicali dei bambini.

Natalya Sats gestiva un teatro per bambini come istituzione statale e si rivolse a Prokofiev, che aveva frequentato il teatro con i suoi figli. Prokofiev fu entusiasta dell’idea di un’opera per bambini e mise in musica il libretto di “Pietro e il lupo” entro una settimana con il primo schizzo per pianoforte. La prima rappresentazione al Conservatorio di Mosca non ebbe successo, tuttavia, perché Natalya si ammalò e il sostituto narratore era inesperto. Una seconda performance con Natalya divenne un grande successo. Quando Prokofiev tornò dal suo tour negli Stati Uniti un anno dopo, Sats era già nel Gulag perché suo marito, un ministro, era caduto vittima di una purga.

Sats rimase in Siberia per 5 anni, ma fu completamente riabilitata dopo la morte di Stalin. Ha ricostruito il Teatro dei Bambini creando un nuovo edificio nel 1965, che porta ancora il suo nome come istituzione.

Coro della Cappella Glinka

Glinka fu per un certo periodo il capo della Cappella di Corte Imperiale, un coro alla solde dello Zar e il più antico coro professionale in Russia. Nel 1838, si recò in Ucraina e reclutò 20 cantanti per il coro. Rimsky-Korsakoff fu uno dei suoi successori e ancora oggi questo coro gode di un’alta reputazione. La Cappella Accademica è una delle più antiche sale da concerto di San Pietroburgo ed è famosa per la sua acustica.

https://www.justgorussia.co.uk/en/academic_glinka_capella.html


MUSEI

Museo Mussorgsky Naumovo

L’autorità museale di Pskov gestisce la tenuta di Naumovo nella patria di Mussorgsky come unico museo del compositore. Il villaggio di Naumovo è il cuore di questo complesso museale, che comprende anche la casa principale della tenuta, gli alloggi della servitù, il granaio, la serra, il caseificio e la bottega del fabbro. Nella parte meridionale della tenuta, alcuni alberi secolari sono conservati.

Terra di Chirikov:

http://MUSEI.pskov.ru/home?lang=en

Museo Prokofiev di Mosca

Il museo si trova nell’ultimo appartamento di Prokofiev in Kamergersky Lane. Vi si possono vedere oggetti di uso quotidiano, ma anche scenografie, libri e spartiti. L’appartamento è composto da un soggiorno, lo studio e altre due stanze.

Inoltre, al primo piano c’è anche una piccola sala da concerto con il suo pianoforte a coda.

Le informazioni per i visitatori sono in russo.

Visualizzazione del museo:

http://www.glinka.museum/

Museo Rimsky-Korsakoff Mosca

L’appartamento di Rimsky-Korsakoff era un luogo di incontro di molti compositori famosi. Oggi, la sua residenza al 28 Zagorodny Prospekt, dove ha trascorso i suoi ultimi 15 anni, ospita un piccolo museo in un pianoforte a coda, che mostra i locali della casa e i cimeli del compositore, così come la sua opera.

Vista del Museo Rimsky-Korsakoff:

www.theatremuseum.ru/english.html

Museo Rachmaninov Ivanova

Rachmaninov ha anche agito come amministratore della tenuta di Ivanova e ha dato una mano. Dopo che i Rachmanonov lasciarono la tenuta sulla scia della rivoluzione russa, fu saccheggiata e cadde in rovina. Negli anni settanta il famoso proprietario si ricordò di nuovo e la tenuta fu restaurata. Oggi funziona come un museo e la situazione di vita di Rachmaninov è stata ricreata e le tappe della sua vita documentate in una mostra permanente.

Rachmaninov nella tenuta:

Iwanova Sergej Rachmaninov

Vedi all’interno:

Ivanowa Rachmaninov

Consultare il sito web per gli orari di funzionamento, il museo è aperto principalmente nei mesi estivi

https://ivanovka-museum.ru/

Museo Skrjabin di Mosca

Scriabin era un pianista virtuoso e il pianoforte era lo strumento per il quale componeva di più. Era nativo di Mosca e il museo è ambientato nel suo ultimo appartamento moscovita.

Scriabin era sinestetico (i suoni musicali erano legati a specifiche percezioni di colore per lui) e sviluppò una teoria del colore e della musica.

Skrjabin Museum Moskau Moscow Farben Color

Due opere, tra le altre, sono diventate famose rendendo evidente questo legame. Una è “Poême du feu”, un concerto per pianoforte in cui ha reso visibili i passaggi musicali con i colori, utilizzando un cosiddetto pianoforte a colori. Il secondo pezzo è “Prometheus”, per il quale un professore creò un dispositivo con il quale i colori potevano essere “suonati”. Il museo mostra con macchine e attrezzature questa interessante sfaccettatura.

Skrjabin Museum Moskau Moscow Farben Color

Il museo ha sei stanze: un ingresso, un ufficio, un soggiorno, una sala da pranzo, una stanza per bambini e una camera da letto.

Skrjabin Museum Moskau Moscow

https://scriabinmuseum.ru/

Museo Tchaikovsky di Votkinsk

Il museo è stato costruito nella tenuta dove Tchaikovsky trascorse i suoi primi 8 anni.

Il museo rivaleggia con il più grande Museo Tchaikovsky di Klein vicino a Mosca per quanto riguarda le esposizioni. I principali oggetti esposti sono un pianoforte su cui Tchaikovsky iniziò a comporre da adolescente, così come mobili e giocattoli.

La vista del lago è molto bella, l’idillio disturbato nel 20° secolo quando Votinsk serviva come sito di produzione di missili balistici intercontinentali a punta nucleare sovietici, e quindi non appariva nemmeno sulle mappe, figuriamoci nelle guide.

Questo è cambiato dall’indipendenza russa. Negli ultimi anni, oltre 100.000 persone hanno visitato la proprietà.

https://tchaikovskyhome.ru/

Museo Tchaikovsky Klin

La tenuta di questa città, dove oggi vivono 80.000 persone, si trova a 90 chilometri da Mosca. Fu trasferita al museo già dopo la morte di Tchaikovsky. Il suo servo Sofronov e suo fratello Modest l’hanno arredata con oggetti personali del musicista. Dopo la morte di Modest, il museo ha avuto un passato travagliato: “Come risultato della seconda guerra mondiale, la maggior parte dell’inventario del museo fu evacuato a Votkinsk, Udmurtia. Dalla fine di novembre fino al 15 dicembre 1941, Klin era nella zona di occupazione della Wehrmacht tedesca, che danneggiò gravemente il museo. Il primo piano serviva come garage per motociclette e laboratorio di calzolaio. Il piano superiore divenne alloggio per 100 soldati, che usavano i mobili di legno lasciati nella casa come legna da ardere.

Dopo la riconquista di Klin da parte dei soldati sovietici, il segretario di stato britannico Anthony Eden e l’ambasciatore sovietico in Gran Bretagna Ivan Maiski ispezionarono il museo danneggiato già il 19 dicembre 1941, come parte di una missione diplomatica con più di 20 corrispondenti. Dopo la ristrutturazione della casa, gli oggetti rimossi di Tchaikovsky furono restituiti al museo nel novembre 1944, che riaprì con una cerimonia il 6 maggio 1945.” (Fonte: Wikipedia). La casa è diventata un luogo centrale della memoria di Tchaikovsky e tutti i musicisti famosi come Gilels, Horowitz, Richter, ecc. hanno visitato il luogo e suonato nella sala di musica situata nei locali, dove si tengono occasionalmente concerti.

Casa Tchaikovsky:

https://tchaikovsky.house/


CASE E APPARTAMENTI DI ARTISTI

 

Il luogo della morte di Tchaikovsky Malaya Morskaya Street, 13e

Oggi un hotel.

Molti libri sono stati scritti sul mistero della causa della morte di Tchaikovsky. Fu il bicchiere d’acqua con cui aveva involontariamente contratto il colera, che dilagava a San Pietroburgo, o fu un tribunale d’onore al cui verdetto si era inchinato e aveva ingoiato arsenico? Oggi prevale l’opinione che sia vera la prima. Comunque, l’edificio dove morì esiste ancora, la sua stanza della morte può anche essere prenotata (Tchaikovsky Suite), è un hotel chiamato Tchaikovskyhouse. All’epoca era l’appartamento di suo fratello Modest. Nella foto qui sotto potete vedere la stanza della morte incorniciata in blu.

Tchaikovskyhouse:

http://www.tchaikovskyhouse.com/hotel/?lang=en


MONUMENTI

Statua Glinka di San Pietroburgo

La statua fu eretta nel 1904. All’inizio si trovava in un altro posto, poi dovette essere cambiata posizione perché interferiva con il crescente traffico motorizzato. È un imponente monumento di bronzo, la cui base è fatta di granito rosso.

Monumento Glinka:

Monumento Rimsky-Korsakov San Pietroburgo

Di fronte al Teatro Mariinsky si trova un’imponente statua di bronzo del direttore d’orchestra del 1950.

Statua di Rimsky-Korsakov:

Statua di Prokofiev a Mosca

In occasione del 125° anniversario della sua nascita, una statua del compositore è stata inaugurata presso la sua residenza, che si trova nella tradizionale e senza auto Kamergersky Lane.


RISTORANTE

 

Dove Tchaikovsky bevve l’inquietante bicchiere d’acqua

5 giorni prima della sua morte, Tchaikovsky bevve l’infausto bicchiere d’acqua nel ristorante Leiner, anche se fu informato dal cameriere che non era disponibile acqua bollita, necessaria a causa del colera dilagante. Andò poi nell’appartamento di suo fratello Modest e non lo lasciò, morendo il 6 novembre. L’edificio del ristorante è ancora in piedi, Leiner’s non esiste più, questo bellissimo edificio è ora sede di un fast food americano.

18 Prospettiva Nevsky:


Cimiteri e tombe di famosi musicisti

Mikhail Glinka

Cimitero Tikhvin di San Pietroburgo

Glinka fu un viaggiatore frequente nell’ultimo decennio della sua vita e morì inaspettatamente di raffreddore a Berlino dopo un soggiorno di diversi mesi. Il suo corpo fu successivamente rimpatriato e la sua tomba si trova nel cimitero del Monastero Alexander Nevsky.

Cimitero di Tichvin:

Sito della tomba di Glinka:

Modest Mussorgsky

Cimitero Tikhvin di San Pietroburgo

Mussorgsky ha letteralmente bevuto fino a morire. Morì in un ospedale di San Pietroburgo all’età di 42 anni. Il suo corpo è sepolto nello spettacolare Cimitero Tikhvin del Monastero Alexander Nevsky di San Pietroburgo.

Peter Tchaikovsky

Cimitero Tikhvin di San Pietroburgo

La sua tomba si trova nel cimitero di Tikhvin presso il monastero Alexander Nevsky a San Pietroburgo. L’abdicazione di Tchaikovsky ebbe luogo nella Cattedrale di Kazan, e la partecipazione fu enorme, con 60.000 persone che richiesero i biglietti. La tomba si trova nel cimitero Tikhvin nel monastero Alexander Nevsky. Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Rimsky-Korsakov e Modest Mussorgsky sono anche sepolti vicino ad essa.

Tikhvin Grab Tomb Glinka Peter Tchaikowsky St. Petersburg Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Rimski-Korsakoff

Cimitero Tikhvin di San Pietroburgo

Rimsky-Korsakoff morì di angina nel 1908 e gli fu data una tomba onoraria nel cimitero Alexander Nevsky.

Sergei Prokofiev

Novodevichy Cimitero di Mosca

Prokofiev è sepolto qui con la sua seconda moglie (sezione 3, fila 47). La sua prima moglie (una cantante) fu in grado di lasciare il campo di lavoro dopo il disgelo politico dopo nove anni e il paese dopo altri 15 anni, dove fu in grado di guadagnarsi da vivere con le royalties della musica di Prokofiev fuori dal blocco orientale. Ha anche fatto una registrazione di “Pietro e il lupo” come narratrice.

In questo cimitero sono sepolti anche Nicolas Gogol, Sergei Eisenstein (per i cui famosi film Alexander Nevsky e Ivan il Terribile Prokofiev ha scritto la musica), Nikita Khrushchev e Boris Yeltsin, tra gli altri.

La tomba di Prokofiev:

Svjatoslav Richter

Novodevichy Cimitero di Mosca

Richter è stato uno dei più grandi pianisti del 20° secolo e un allievo dell’influente insegnante di pianoforte Heinrich Neuhaus. Suo padre era di origine tedesca e fu fucilato durante la seconda guerra mondiale. Richter era uno stretto amico artistico di Prokoffiev.

Con il disgelo dopo la morte di Stalin, divenne improvvisamente famoso in Occidente con il suo tour del 1960 negli Stati Uniti.

Morì per un attacco di cuore all’età di 82 anni.

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Dmitri Shostakovitch

Novodevichy Cimitero di Mosca

Shostakovich non fu sepolto nella sua nativa San Pietroburgo, ma nel cimitero nazionale russo Novodevichy (sezione 2, n. 39). Aveva trascorso gli ultimi anni della sua vita a Mosca.

Sulla sua tomba c’è il motivo delle note D, Es, C, B. Esso simboleggia le sue iniziali tedesche (D.Sch), che aveva usato più volte nelle sue composizioni.

La tomba di Shostakovitch:

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VENEZIA: Una guida per gli appassionati di musica

Visita le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con un riferimento storico. Imparate idee entusiasmanti e informazioni di base.


MAPPA DELLE DESTINAZIONI DELLA GUIDA TURISTICA

Zoom in per le destinazioni di viaggio:


VITA E LAVORI DI ARTISTI A VENEZIA

Claudio Monteverdi

Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della Cattedrale di San Marco. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.

Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.

L’incoronazione di Poppea un’opera per il carnevale e la prima opera civile

Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira pungente “L’incoronazione di Poppea”. Una delle creazioni di maggior successo fu l’Amme Arnaulta, cantata da un castrato, facendo di Monteverdi, appropriatamente per la stagione di carnevale di Venezia nel 1643 all’età di 76 anni, l’inventore della drag queen (più su questo nella digressione nella sezione musica di questa guida). Il teatro della prima rappresentazione, San Giovanni e Paolo, non esiste più. Poco dopo la prima rappresentazione dell’Incoronazione, Monteverdi morì a Venezia.

Gioachino Rossini

Venezia fu la porta d’ingresso per la carriera di Rossini. Arrivato a Venezia all’età di 18 anni, scrisse varie opere comiche in un atto per il teatro più piccolo.

Con le opere commissionate per il veneziano Teatro San Moisè, Rossini si sviluppò ad un ritmo mozzafiato in un compositore d’opera leader. In questo rinomato teatro, per il quale Vivaldi aveva già scritto, scrisse diverse opere in un atto unico in poco tempo. Anche il primo lavoro commissionato (“La cambiale di matrimonio”), che un amico di famiglia aveva organizzato per il diciottenne, fu un successo. L’ouverture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” raggiunse una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, però, erano troppo imbarazzati da questo effetto del diciottenne schnoz e si rifiutavano di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.

A 21 anni ricevette una commissione dalla grande Fenice e sfondò con “Tancredi”, lasciando la città lagunare per Napoli.

Non sono rimaste molte tracce di Rossini a Venezia, il Teatro San Moisè è demolito, il Teatro San Benedetto (il primo teatro della “Italiana in Algeri“) è da tempo un cinema (Multisala Rossini), solo la Fenice è ancora in piedi.

Il giovane Rossini nei suoi anni veneziani:

Igor Stravinsky

Stravinsky, il famoso compositore de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” aveva un rapporto speciale con Venezia, amava questa città, ma non ci ha mai vissuto. Quando visitò l’Europa per la prima volta dopo la seconda guerra mondiale – aveva passato gli anni della guerra e del dopoguerra negli Stati Uniti – Venezia fu la prima tappa. Lì, al Teatro alla Fenice nel 1951, diresse la sua opera più rappresentata, “The rake’s progress”. È un’opera strana, come un ritorno ai tempi passati, con recitativi accompagnati da clavicembalo e una musica che, in quest’epoca atonale, è stranamente tonale nella composizione e a volte ricorda Mozart, Handel e Donizetti.

Stravinsky con Dhiaghilev:

Diaghilev Igor Stravinsky Venice Venedig Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide

Giuseppe Verdi

La città lagunare ha avuto l’onore di far debuttare al Teatro la Fenice due delle più grandi opere verdiane, la “Traviata” e il “Rigoletto“. Uno dei due divenne un fiasco annunciato e l’altro un trionfo sorprendente. C’erano solo due anni tra loro. Del fiasco parleremo nella sezione musicale alla fine.

Non rimane molto delle tracce di Verdi a Venezia, tanto più la sua opera è coltivata.

Richard Wagner

Wagner visitò Venezia una mezza dozzina di volte. Spesso soggiornava brevemente al Danieli e poi prendeva alloggio in un altro posto. Nel 1858 visitò Venezia per la prima volta e fece portare il suo pianoforte a coda oltre le Alpi da Zurigo, dove compose il secondo atto di “Tristan und Isolde” a Palazzo Giustiniani.

Altre quattro visite lo portarono a Venezia nei 30 anni seguenti. Infine, incontrò la sua morte a Venezia.


Teatro la Fenice I/IV

La Fenice ha un passato glamour. Le prime di Bellini, Donizetti, Verdi (tra cui Rigoletto, La traviata e Simon Boccanegra), Rossini e Meyerbeer testimoniano l’importanza del teatro veneziano.

Il teatro conobbe una rinascita glamour con la Biennale dopo la seconda guerra mondiale. Opere commissionate portarono a prime di Stravinsky, Berio, Prokoffiev e Britten, rendendo la Fenice un importante centro artistico.

Teatro la Fenice:

Venedig Venice Teatro la Fenice Auditorium

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Teatro la Fenice II/IV

Il teatro fu distrutto nel 1997 da un incendio appiccato intenzionalmente da operai. In realtà, l’incendio doveva essere localizzato, ma poiché i canali sono stati prosciugati per la ristrutturazione, i vigili del fuoco non potevano arrivare abbastanza velocemente. È stato ricostruito fedele all’originale e riaperto cerimoniosamente nel 2004 con la Traviata.

Venedig Venice Teatro la Fenice Auditorium Brand Fire 1997

Teatro la Fenice III/IV

La facciata è l’unico elemento sopravvissuto ai due grandi incendi del 1836 e del 1997. L’uccello di fuoco, Phoenix, che fece risorgere il teatro dalle ceneri dopo la distruzione causata dall’incendio del 1837, è immortalato sulle insegne del teatro e ha dato il suo nome al teatro. Il risultato fu gigantesco, il teatro fu riaperto solo un anno dopo l’incendio, il 13 dicembre!

Venedig Venice Teatro la Fenice Phoenix

Teatro la Fenice IV/IV

Il teatro dell’opera è magnificamente decorato, particolarmente interessante è il disegno del soffitto, che è dritto, ma attraverso il lavoro del pittore crea l’impressione di uno spazio a volta.
La fossa dell’orchestra è retrattile, permettendo qualche fila in più di posti a sedere per i concerti.

Venedig Venice Teatro la Fenice Auditorium Decke Roof

Musica al palazzo

Questa istituzione offre l’opera in un piccolo ambiente. In un salotto o in un salone un’opera viene eseguita come un’opera da camera, gli interpreti sono cantanti più un'”orchestra” di 3 persone. Questo funziona in modo eccellente e ispira i 20 – 30 visitatori che possono essere seduti nel salone. Le opere di Verdi hanno un posto importante nel programma.

https://www.musicapalazzo.com/de/#contact


CHIESE

Basilica San Marco

Nella sua funzione di Kapellmeister, Monteverdi ebbe una cura speciale per i cori. L’eccellente acustica della Cattedrale di San Marco permetteva ai cori di essere collocati nella sala. Ascolta il bellissimo inno “Ave maris stella” dai Vespri Mariani dalla brillante registrazione di Gardiner dalla Cattedrale di San Marco nel 1990.

Se avete l’opportunità di ascoltare musica nella Basilica di San Marco, approfittatene.

Santa Maria Della Salute

Nel 1630 Venezia perse 50.000 abitanti a causa della peste, cioè un terzo dei suoi residenti. Il Doge fece voto di dotare una chiesa per la cessazione della peste. Questa divenne la magnifica Santa Maria della Salute di fronte al Palazzo Ducale. Monteverdi scrisse una messa di ringraziamento per essa e la eseguì nell’inaugurazione della chiesa.

Santa Maria Gloriosa dei Frari

La tomba di Monteverdi si trova nella chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari.

La visita di Wagner a Venezia nel 1861 fu solo breve. È deluso nello scoprire che Mathilde von Wesendonck era incinta di suo marito e che la storia d’amore è finita. Il suo sconforto viene spazzato via dopo una visita all'”Assunta” di Tiziano (la monumentale rappresentazione dell’Assunzione) all’Accademia e decide di comporre la sua grande opera di rinuncia “Die Meistersinger von Nürnberg”. Nel frattempo, l’Assunta non è più all’Accademia, ma torna nella Basilica dei Frari, per la quale fu creata nel 1517 e dove si può vedere (in restauro).

https://www.basilicadeifrari.it/opere/assunta/

Assunta di Tiziano:


Venice Venedig Santa Maria Gloriosa dei Frari Travel Reisen Culture Tourism


PALAZZI

 

Palazzo Vendrmin

Nell’inverno del 1882/83, la famiglia Wagner trascorse diversi mesi nella città lagunare. Wagner era in cattive condizioni di salute e morì nel palazzo il 13 febbraio 1883. Nel frattempo, il palazzo appartiene alla città di Venezia che vi gestisce un casinò. Nell’ala laterale c’è un piccolo Museo-Wagner. Nel giardino c’è una targa commemorativa fatta da Gabriele d’Annunzio.

https://www.casinovenezia.it/it/museo-wagner

Palazzo Vendramin:

Pittura di Canaletto del Palazzo Vendramin:

Museo Richard Wagner a Palazzo Vendramin:


CIMITERI E TOMBE DI MUSICISTI FAMOSI

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari

La tomba di Monteverdi si trova nella chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari.

La tomba di Monteverdi:

Igor Stravinsky

Cimitero di San Michele

Su sua stessa richiesta, nel 1971 fu deposto accanto alla moglie in questo cimitero dell’isola, in modo che gli amanti della musica di tutto il mondo potessero visitare la tomba.

Per coincidenza (o forse no?), a pochi metri dalla tomba di Stravinsky si trova quella di Sergei Diaghilev, il famoso impresario dei Ballets russes, morto in esilio a Venezia nel 1929. All’inizio della sua carriera, Stravinsky fu incaricato da Diaghilev di comporre le sue opere più famose, il balletto L’uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911), Le sacré du printemps (1913) e Pulcinella (1920).

Stravinsky e Diaghilev:

Diaghilev Igor Stravinsky Venice Venedig Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide

La tomba di Trawinki:


RISTORANTI

 

Caffè Lavena

Richard Wagner fu spesso a Venezia nei suoi ultimi anni e frequentò sempre il Caffè Lavena nelle procuratie vecchie, i portici settentrionali di Piazza San Marco. Divenne amico del signore Lavena e veniva sempre alla stessa ora accompagnato dal suo gondoliere privato e talvolta con i suoi figli ai quali comprava un gelato.

Caffè Lavena a Piazza San Marco:

www. lavena.it


OPERE RELATIVE A VENEZIA

Pur ti miro pur ti godo da "L-incoronazione di poppea"

Monteverdi e il librettista veneziano Busenello hanno scelto per quest’opera un arsenale di tipi di ruolo che ha fatto tendenza. Prima di tutto, c’è il contrasto tra la coppia di alto rango (Nerone / Poppea) e quella di basso rango (Ottone / Drusilla). Inoltre, sono da menzionare i personaggi comici del popolo (gli infermieri, i servi), il ruolo dell’intrigante (Ottavia) e il ruolo pantalone del paggio. Quanto ci sembra vicina questa costellazione all’opera di Mozart “Le nozze di Figaro”, composta 150 anni dopo e scritta dal veneziano da Ponte!

Ascoltate e vedete cantata dal travestito amme di Poppea l’incantevole ninna nanna “Oblivion soave”.

Oblivion soave

Con il famoso duetto “Pur ti miro, pur ti godo” Monteverdi potrebbe essere riuscito a creare il primo megahit della storia dell’opera. Ascoltate il magico pezzo.

Pur ti miro, pur ti godo

Overture "il Signor Bruschino" di Rossini

La overture dell’opera in un atto “Il signor Bruschino” ha raggiunto una fama aneddotica, in cui i secondi violini devono battere più volte l’archetto sul loro leggio, producendo un effetto affascinante. I signori altolocati ai leggii, tuttavia, erano troppo imbarazzati da questo effetto di schnoz diciottenne e si rifiutarono di eseguire i battimenti, causando un notevole clamore.


Po Ebene Po Valley Bologna Parma Florenz Firenze Toscana Emilia Romagna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera d

Una guida per gli appassionati di musica

Visita le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con un riferimento storico. Imparate idee entusiasmanti e informazioni di base.

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    SALE DA CONCERTO E SALE D-OPERA

    Tra i teatri della regione spiccano il Teatro Regio di Parma, il Teatro comunale di Bologna e il Teatro del Giglio di Lucca. Tre storie famose sono associate a questi teatri, i protagonisti sono Richard Wagner, Arturo Toscanini e Gilbert Duprez.

     

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    MUSEI

    La regione è ricca di grandi musei dedicati agli artisti. Spiccano soprattutto i luoghi della memoria di Verdi, Rossini, Pavarotti e Puccini.

     

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    CHIESE

    Questa regione ha prodotto più musicisti d’opera che musicisti di chiesa, Monteverdi poteva offrire entrambi, la chiesa della sua città natale Cremona è un gioiello.

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    MONUMENTI

    Cremona ha onorato Monteverdi con due monumenti.

     

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    PALAZZI E ALTRI EDIFICI

    Due splendidi palazzi a Mantova e la famosa biblioteca di Bologna, dove lo Stabat Mater di Rossini fu eseguito nella grande sala sotto la direzione di Donizetti.

     

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GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI

Zoom in per le destinazioni di viaggio:


VITE E LAVORI DI ARTISTI AL VALLE DI PO, EMILIA ROMAGNA E TOSCANA

Claudio Monteverdi

Monteverdi, nativo di Cremona, è uno degli “inventori” dell’opera moderna e fu il primo importante compositore di questa forma d’arte ed è uno dei grandissimi musicisti dell’epoca classica.

Cremona

Monteverdi nacque nel 1567, figlio di un chirurgo e di un barbiere. Ricevette un’accurata educazione musicale dal rinomato direttore della cappella della cattedrale. Tuttavia, nessuna composizione è sopravvissuta del suo periodo cremonese.

Nel 1690 lasciò Cremona per Mantova, dove portò il madrigale alla sua ultima fioritura e divenne uno dei principali portatori di una delle più grandi rivoluzioni della musica. In suo onore la città celebra ogni anno il Festival Monteverdi.[/sc_fs_faq]

Mantova

Monteverdi arrivò alla corte di Mantova all’età di 23 anni, e il suo soggiorno assunse un significato eccezionale nella storia della musica. La corte aveva una società di cantanti e una cappella ben finanziata, e Monteverdi divenne maestro di cappella nel 1601, ma ebbe un potente avversario conservatore in Artusi. Artusi accusò i madrigali di Monteverdi di modernismo, non rispettando le regole della polifonia, dell’armonia e della strumentazione.

Monteverdi difese il suo nuovo stile monodico e comprensibile al testo come Seconda Pratica, mentre chiamò il tradizionale stile polifonico e contrappuntistico (e incomprensibile al testo) Prima Pratica. Questa controversia divenne famosa perché significò la gigantesca rottura con la polifonia che ancora oggi domina la nostra comprensione della musica. Monteverdi andò anche oltre, contrapponendo belle armonie a dissonanze. Il suo linguaggio operistico voleva esprimere i sentimenti della gente; Monteverdi credeva che la musica dovesse far piangere, non discutere. La musica non doveva seguire regole rigide, ma doveva dare spazio alla condizione umana ed esprimerla. Una delle conseguenze più sensazionali furono le Dissonanze di Monteverdi, mostruosità che rappresentavano stati estremi dell’anima e che scatenarono feroci polemiche all’epoca (vedi Lasciatemi morire qui sotto).

Dalla sua esperienza con l’ormai monofonico canto madrigalistico, Monteverdi sviluppò l’aria, il fulcro della nuova forma d’arte dell’opera che emerse intorno al secolo.Monteverdi probabilmente conobbe l’Euridice di Jacopo Peri (probabilmente la prima opera mai scritta) mentre era a Firenze con il suo duca. Il principe Francesco Gonzaga commissionò a Monteverdi un’opera. Questo divenne l'”Orfeo” di Monteverdi, che nel 1607 fu il primo lavoro del nuovo genere di opera che è sopravvissuto fino ai giorni nostri. L’opera divenne un grande successo fin dall’inizio

A Mantova, Monteverdi sposò Claudia Cattaneo, che gli diede due figli ma morì nel 1607 all’età di 18 anni, fatto che scosse profondamente Monteverdi.

Nel 1613 Monteverdi lasciò Mantova per Venezia a causa dei tagli alle spese della corte.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI MONTEVERDI

Luciano Pavarotti

Figlio di Modena

Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.

Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.

Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse sedi. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti & amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.

Con Elton John a Modena (Pavarotti e amici):

Luciano Pavarotti Elton John Modena

Giacomo Puccini

Puccini rimase legato alla sua patria per tutta la vita. Da adulto trovò il suo posto da sogno a Torre del lago dove poté perseguire i suoi passatempi preferiti di caccia, guida e composizione.

Lucca

Puccini nacque nel 1858 in una famiglia di musicisti. Cresciuto a Lucca, la lasciò all’età di 22 anni per studiare al conservatorio di Milano. Rimase legato alla sua città natale per tutta la vita e costruì due residenze fuori Lucca (Chiatri e Torre di Lago). Riuscì a ricomprare la casa dei suoi genitori con i soldi della sua prima opera di successo “Manon Lescaut” e appartiene ancora ai suoi discendenti, che vi hanno allestito un museo.

Dopo il suo successo a Milano Puccini tornò a Lucca e iniziò una relazione con la sua successiva moglie Elvira, sfortunatamente lei era sposata con un droghiere del paese, il tutto finì tragicamente, di più su questo sotto nell’excursus “Gli affari di Puccini e la sua Liù”.

Torre del lago

Con il piccolo villaggio di Torre del Lago (oggi Torre del Lago Puccini) e la pittoresca torre sul lago, Puccini trovò il luogo magico che cercava per far fluire la sua creatività. Rimase in questo posto sul Lago di Massaciuccoli fino al 1921. Nel 1921 lasciò il posto, a causa di una costruzione industriale sul lago.

La proprietà fu trasformata in un museo da sua nipote (morta nel 1917), che ancora oggi affascina. Già dal 1930 il Festival Puccini si svolge sul lago.

Puccini rimase legato alla sua patria per tutta la vita. Da adulto trovò a Torre del lago il luogo dei suoi sogni.

Viareggio

Nel 1921 Puccini lasciò Torre del lago con il cuore pesante perché nelle vicinanze era in costruzione un enorme stabilimento industriale. Si trasferì nella vicina Viareggio.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI PUCCINI

Gioachino Rossini

Rossini è cresciuto in questa regione e vi ha trascorso parte della sua vita adulta. Sfortunatamente, lasciò definitivamente la regione nei suoi quarant’anni a causa di un’aspra disputa con i sostenitori di Garibaldi.

Pesaro

Rossini è una delle poche persone che sono nate il 29 febbraio. Era l’unico figlio di due musicisti, nato in un periodo travagliato della rivoluzione francese. Rossini trascorse i suoi primi 8 anni a Pesaro. Nel 1800 Gioachino lasciò Pesaro con i suoi genitori e tornò 18 anni dopo, già famoso, a 26 anni, per inaugurare il Teatro.

La città ha coltivato intensamente l’eredità di Rossini per diversi decenni, e con la Fondazione Rossini, la città ha un amministratore competente del vasto patrimonio rossiniano.

Lugo

Rossini venne nella città natale di suo padre per due anni quando aveva 10 anni. Imparò il corno e il clavicembalo e aveva una bella voce. Suo zio voleva sceglierlo come castrato, ma Gioachino fu grato a sua madre per tutta la vita per aver risparmiato al figlio l’operazione.

Studiò diligentemente Mozart e Haydn nella biblioteca di un conoscente e scrisse le sue prime opere (quartetti d’archi) a Lugo all’età di 12 anni. Due anni dopo si trasferirono a Bologna.

Bologna

Rossini aveva 12 anni quando la sua famiglia arrivò a Bologna. Suo padre, un sostenitore della Rivoluzione, venne qui per sfuggire allo Stato Pontificio e per dare al loro unico figlio una buona educazione musicale. Gioachino continuò a studiare in quello che oggi è il Conservatorio. A 18 anni dovette guadagnare e lasciò Bologna per Venezia, dove scrisse la sua prima opera seria (“La cambiale del matrimonio”).

Per tutta la sua vita, Rossini tenne diverse case a Bologna e vi visse a intermittenza.

Nel 1822, sposò il famoso mezzosoprano Isabela Colbran a Bologna (vedi sotto). Tennero case in città (una targa sulla Strada Maggiore la ricorda ancora) e in campagna.

Con l’assunzione della responsabilità del Théâtre lyrique, i due si erano trasferiti a Parigi. Dopo la fine della sua carriera di cantante, la Colbran divenne erratica e dipendente dal gioco d’azzardo. Nel 1829 Rossini riportò la moglie a Bologna, dove d’ora in poi avrebbe vissuto con i genitori di Rossini. Nelle lettere il padre di Rossini si lamentò più volte con suo figlio, che viveva a Parigi, del comportamento da diva di Isabelle, ma Gioachino si era già allontanato da lei e separato da Colbran, che era più grande di 7 anni. La vide solo molto sporadicamente. Nel 1845 lei morì e trovò la sua dimora a Bologna nel cimitero monumentale della Certosa.

Rossini incontrò la cortigiana Olympe Pélissier a Parigi, ma passò più volte a Bologna, dato che nel 1836 aveva preso un incarico a Bologna che lo riportava occasionalmente. Il culmine fu l’esecuzione del suo Stabat Mater, diretto da Gaetano Donizetti, ma dopo la morte di Colbran Rossini lasciò definitivamente Bologna, questa volta con rabbia. Fu accusato da alcune persone di non sostenere il Risorgimento, cosa che lo fece infuriare. Rossini era una persona piuttosto apolitica e si diceva che la sua seconda moglie avesse avuto una cattiva influenza su di lui. Un amico riuscì a convincerlo a scrivere un inno alla libertà, che fu poi suonato in Piazza Maggiore. Questa fu la fine dell’ultimo capitolo bolognese della vita di Rossini.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI

Giuseppe Verdi

Verdi rimase attaccato alla sua terra per tutta la vita e rimase vicino a Bussetto nonostante la brutta ostilità a causa del suo concubinato con Giuseppina Strepponi.

Le Roncole

Verdi crebbe nella frazione di Le Roncole fuori Busseto. Fu educato a Busseto, dove fu incoraggiato in giovane età dal suo futuro suocero, Barezzi.

Busseto

Andò a scuola a Busseto e vi rimase per alcuni anni perché fu respinto al Conservatorio di Milano. A 23 anni sposò la figlia del suo mecenate Antonio Barezzi e a 25 lasciò la sua terra natale con la moglie Margherita, ma solo 2 anni dopo la catastrofe lo colpì quando la malattia e il parto gli portarono via la moglie e i due figli piccoli. Dopo un’enorme crisi Verdi poté riacquistare la sua compostezza con il trionfale successo di Nand a 32 anni poté acquistare una bella residenza a Busseto (il Palazzo Orlando nell’attuale via Roma), ma la gente di Busseto non approvava affatto la sua compagna Giuseppina Strepponi e così spinse il maestro prima a Parigi e poi a Sant’Agata.

Dopo una grande crisi Verdi poté ritrovare la sua compostezza con il trionfale successo del Nabucco e a 32 anni poté acquistare una bella residenza a Busseto (il Palazzo Orlando nell’attuale via Roma), ma la gente di Busseto non approvava affatto la sua compagna Giuseppina Strepponi e così spinse il maestro prima a Parigi e poi a Sant’Agata dove trascorse il resto della sua vita.

Sant’Agata

A pochi chilometri da Bussetto si trova la maestosa tenuta di Sant’Agata, originariamente una fattoria, trasformata da Verdi in residenza. Acquistò il terreno nel 1848 e lo ampliò gradualmente, con l’obiettivo di ritirarvisi all’età di 60 anni. Vi visse dal 1851 fino alla fine della sua vita nel 1901 con la moglie Giuseppina e compose molte delle sue opere. Lì fu protetto dall’ostilità dei suoi compatrioti (vedi l’excursus sulla Traviata qui sotto) e apprezzò la vita da “contadino”, come lui stesso si definiva.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI


Teatro Regio di Parma

Il teatro risale al 1821, quando fu costruito da Maria Luigia, duchessa di Parma, meglio conosciuta come seconda moglie di Napoleone Bonaparte, che, in quanto asburgica, assunse il ducato come sovrano dopo il Congresso di Vienna.

Oggi la compagnia mette in scena circa quattro opere a stagione da metà gennaio ad aprile

Il teatro è noto per le rappresentazioni delle opere di Giuseppe Verdi da quando Verdi stesso mise in scena il suo Nabucco nel 1843. Il Festival Verdi si tiene ogni anno dal 2004.

Il notoioso loggionisti

L’auditorium con 1.400 posti e quattro ordini di palchi è coronato da una galleria per i loggionisti. I loggionisti hanno una reputazione famigerata e hanno causato problemi con il dispiacere della critica in molte occasioni nella storia. Negli anni sessanta, il famoso tenore Carlo Bergonzi dovette sperimentarlo lui stesso quando si permise di cantare un si bemolle al piano alla fine dell’aria “Celeste Aida”, come Verdi aveva prescritto, che non era di gusto del pubblico. Così dovette sperimentare che il pubblico protestò. Non entrò mai più in quel teatro d’opera.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Teatro Comunale di Bologna

Un bellissimo teatro

Il bellissimo teatro risale al 1763 e fu inaugurato con un’opera di Gluck, che l’aveva scritta per l’occasione. La sala a forma di ferro di cavallo può ospitare 1084 spettatori.

Richard Wagner

Bologna, con il suo Conservatorio, è sempre stata una città orgogliosa della musica ed è stata a lungo considerata una rivale dell’Opera milanese. Mentre quest’ultima brillava con le rappresentazioni di Verdi, Bologna fu l’opera che per prima in Italia eseguì le opere di Wagner. A Bologna fu addirittura dato il soprannome di “città di Wagner” e lui fu addirittura nominato cittadino onorario, presentatogli personalmente in occasione di una visita. Nel 1871, persino Verdi si sedette anonimamente in un palco ad una rappresentazione del Lohengrin.

Arturo Toscanini

Nel 1931 ci fu una fatidica esecuzione di un concerto diretto da Arturo Toscanini. Poiché era presente il ministro Ciano, l’orchestra doveva suonare l’inno fascista “Giovinezza” e la “Marcia Reale”. Toscanini si rifiutò e fu poi schiaffeggiato e spinto a terra da un uomo in camicia nera all’ingresso dell’artista. Questo fu troppo per Toscanini e decise di lasciare definitivamente l’Italia per gli Stati Uniti.

Bologna Teatro Comunale Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera e

Teatro Giglio Lucca

La Casa di Lucca è un teatro multiscenico nel centro di Lucca. Il nome Giglio deriva dal fleur-de-lys dei Borboni un tempo regnanti. Il lucchese Giacomo Puccini aveva ripetutamente supervisionato gli adattamenti delle sue opere qui.

La famosa rappresentazione del 1831

La sera del 17 settembre 1831, al Teatro del Giglio di Lucca si verificò un terremoto nell’arte operistica. Il tenore francese Gilbert Duprez cantò il primo Do nel Guglielmo Tell di Rossini dal petto, il cosiddetto “Ut en poitrine”. Fino ad ora, la norma era cantare queste note alte dal falsetto. Quando Rossini sentì questo suono per la prima volta, si dice che ne fu disgustato, dicendo “sembra il grido di un cappone sgozzato”.

La fama di Duprez crebbe negli anni successivi, e successivamente sostituì il suo famoso rivale Adolphe Nourrit come primo tenore a Parigi. Quest’ultimo, incapace di cantare il do di petto, fuggì a Napoli, dove successivamente si suicidò.[/sc_fs_faq]

Nella caricatura, si può vedere la cassa toracica distesa di Duprez e gli occhi allargati quando canta il do alto.

Caricatura di Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Teatro Rossini Pesaro e Rossini Festival

Il bel teatro d’opera della città di Pesaro risale al 1818 e fu inaugurato con la “Gazza ladra” del figlio, già famoso all’epoca. Il teatro ha avuto un passato travagliato ed è stato danneggiato due volte dai terremoti, tra l’altro. Nel 1966 divenne addirittura inutilizzabile e nel 1980 fu ristrutturato, cosa che segnò l’inizio del Rossini Opera Festival.

Il festival si guadagnò rapidamente un’ottima reputazione e oggi è uno dei più prestigiosi festival d’opera. Gli spettacoli si svolgono durante i mesi estivi nel suggestivo Teatro Rossini e in altre strutture.

Il Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Teatro Verdi Busseto

Il piccolo e ordinato teatro (con 300 posti) fu costruito durante la vita di Verdi. Verdi donò 10.000 lire per cortesia, ma non entrò mai nel teatro per risentimento contro la gente di Busseto (vedi excursus sotto sulla Traviata). Le rappresentazioni sono piuttosto rare, Toscanini ha addirittura diretto qui in onore di Verdi.

Prenota in anticipo una visita guidata per vedere il bellissimo teatro.

Teatro Verdi:

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Teatro comunale Luciano Pavarotti Modena

Questo bellissimo teatro costruito nel 1841 ha visto molte personalità importanti, tra cui Verdi che mise in scena il suo Nabucco nel 1846. Pavarotti debuttò qui come Rodolfo all’età di 25 anni. Nel 2007, 3 mesi dopo la sua morte, è stato rinominato in suo onore.

Modena Teatro Comunale Luciano Pavarotti Museum Emilia Romagna Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

https://teatrocomunalemodena.it/


MUSEI

Museo Puccini e casa natale Lucca

Il museo in Piazza Cittadella è la casa natale di Puccini, dove visse per oltre 20 anni con i genitori e le sorelle. Qui si possono trovare molti oggetti appartenenti al compositore, tra cui lo Steinway su cui compose, tra le altre, “Turandot”. Il museo è ben fatto e informativo.

Monumento Puccini in Piazza Cittadella:

http://www.puccinimuseum.org/it/

Museo Villa Puccini Torrelago

Con i proventi della “Bohème” comprò la torre, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau. Mantenne contatti con artisti e pescatori locali che si incontravano regolarmente come un “club bohemien”. Gli piacevano le passeggiate in bicicletta, i motoscafi e perseguiva il suo hobby della caccia alla fauna selvatica come il beccaccino. Il museo è stimolante, la musica suona attraverso le stanze ed è autenticamente arredato, una destinazione degna di essere visitata, e per ultimo, ma non meno importante, la cappella ospita anche la tomba del maestro.

Un autobus va da Viareggio al Museo

Torre del lago:

https://www.giacomopuccini.it/

Visualizzazione del Museo Puccini:

Festival Puccini

Ogni anno, il Festival Puccini si tiene sul lago durante i mesi di luglio e agosto. Diverse opere di Puccini sono date su un grande palco all’aperto.

https://www.puccinifestival.it/

Museo Luciano Pavarotti Modena

Museo

Nel 2015 è stato istituito un museo nella sua ultima casa a Modena. L’ampio museo mostra, la casa arredata da Luciano stesso, con molti oggetti personali, dove riceveva i suoi amici e cucinava per loro.

Si può visitare la sua sala trucco, dove si truccava da solo per le esibizioni di Pavarotti e amici. Ci sono anche appesi alcuni preziosi costumi di scena che ha indossato durante la sua carriera.

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Ristorante Europa 92

Questo ristorante vicino alla casa di Pavarotti apparteneva a lui e ci mangiava spesso. Il ristorante è ancora dedicato a lui e vi si possono gustare i suoi piatti preferiti. Per esempio, Bono, Zucchero e Lady Di vi mangiarono il risotto all’aceto balsamico.

Modena Ristorante Europa 92 Luciano Pavarotti Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

http://www.ristoranteuropa92.com/

https://www.casamuseolucianopavarotti.it/en/

La casa natale di Verdi a Le Roncole

Verdi è cresciuto nella frazione di Le Roncole, fuori Busseto. Quando si visita la casa dei genitori Verdi, si nota la dimensione signorile della casa, in nessun modo dà l’impressione di una famiglia povera di topi. La casa è accuratamente ristrutturata e lasciata in condizioni alquanto originali.

La casa natale di Verdi:

http://www.casanataleverdi.it/en/

Musei Verdi a Busseto

Museo Verdiano

Un altro buon museo su Verdi. Nelle sale vengono presentate le singole opere di Verdi con manifesti teatrali, costumi, ecc.

Museo Verdi:

https://www.museogiuseppeverdi.it/en/

Museo Casa Barezzi

L’amato mecenate di Verdi e padre della sua prima moglie era un uomo benestante. La sua casa a Busseto è stata trasformata in un interessante museo e dà una grande visione della vita di campagna di lusso del suo tempo e mostra molti cimeli come pianoforti, ecc. Verdi.

Casa Barezzi:

http://www.museocasabarezzi.it/

Villa Verdi Sant-Agata

Villa Verdi è un luogo eccezionale da visitare, che, pur essendo un museo, è stato lasciato come Verdi lo aveva lasciato nel suo testamento. È curata dai suoi discendenti e colpisce per la grande varietà di oggetti esposti, dal fortepiano alla stalla delle carrozze e alla maschera mortuaria. Un bel parco invita a fare una passeggiata.

È possibile che il museo sia chiuso per ristrutturazione quando leggete queste righe. Si prega di controllare prima della visita.

Villa Verdi a Sant’Agata:

https://en.villaverdi.info/

Museo Renata Tebaldi Busseto

La grande cantante italiana del dopoguerra aveva un grande seguito. I suoi più grandi ruoli erano tratti da opere di Puccini, Verdi e altri compositori italiani. La sua competizione con Maria Callas fu alimentata dai media e combatté con la sua rivale greco-americana per la supremazia alla Scala e al Met. C’è un simpatico aneddoto su di lei all’opera “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, il direttore del Met degli anni sessanta odiava quest’opera. Renata Tebaldi, la sua star soprano con le belle fossette sul viso, era irremovibile nel cantare Adriana e minacciò di non esibirsi più al Met se non avesse potuto cantarla. Bing cedette e commentò in seguito: “Renata sembrava innocente, ma le sue fossette sono fatte di ferro”.

Un esempio delle sue capacità lo trovate nel link con un estratto da La forza del destino. Nel ruolo di Leonora e nel “pace, pace” Renata Tebaldi non aveva forse rivali. Il suo pianoforte angelico trasforma quest’aria in un monumento ed è una delle più belle registrazioni di questa grande cantante.

“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :

https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-Trama/#Pace

È cresciuta a Pesaro e il grazioso museo sulla sua vita artistica è stato inaugurato nel 2014.

https://www.museorenatatebaldi.it/

Museo Arturo Toscanini Parma

Verdi era sempre infuriato per l’arbitrarietà dei cantanti nell’arricchire i pezzi a loro piacimento. Quando, in età relativamente avanzata, sentì parlare di un giovane direttore d’orchestra di nome Toscanini, rimase molto colpito dalla sua fedeltà alle opere e in seguito parlò benissimo del suo compatriota. Toscanini divenne in seguito il più importante direttore d’orchestra verdiano e lasciò la sua impronta sull’interpretazione verdiana fino alla seconda metà del secolo scorso. Toscanini era una persona caparbia e sofisticata. Un direttore d’orchestra fanatico, ossessivo e irascibile, temuto da tutti i musicisti.

A Parma, nella casa natale, è stato allestito un piccolo ma bel museo che merita assolutamente una visita.

Arturo Toscanini nei suoi anni americani:

Uno sguardo al museo:

Parma Museo Arturo Toscanini Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera e

http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx

Casa Rossini Lugo

Lugo ha aperto un piccolo museo nuovo di zecca, situato nella città vecchia, nella casa dei suoi nonni. Rossini vi è stato spesso durante il suo periodo a Lugo, ma non ha vissuto nella casa. Lui stesso viveva con i suoi genitori in via Manfredi 25.
Il museo è composto da 5 sale dove l’opera di Rossini viene presentata in modo creativo al visitatore.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

Casa Rossini Pesaro (luogo di nascita)

La casa natale di Rossini è oggi un piccolo museo su quattro piani. Sono esposti alcuni cimeli come foto, ecc, la spinetta da viaggio di Rossini e la piccola cucina della casa è impressionante, ha anche una libreria. L’arredamento non è originale, ma è stato rinnovato modernamente. Una visita vale assolutamente la pena per gli appassionati di Rossini, mezz’ora è sufficiente.

La facciata di Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Museo Rossini Pesaro

Questo museo è stato aperto recentemente. La qualità dell’esposizione è garantita dalla Fondazione Rossini. Si compone di 10 sale dove si può seguire la sua biografia e le sue composizioni con molti elementi multimediali.

Una sala del museo:

Museo Enrico Caruso

Caruso lernte 1897 in Livorno Ada Giachetti, wo sie gemeinsam in “Tosca” sangen. Sie verliebten sich und hatten zwei Söhne. Nachdem Caruso seine Karriere 1903 in die USA verlegte, kaufte er 1906 für Ada und die Kinder die Villa Bellosguardo in Lastra a Signa. Er fand heraus, dass sie ihn mit dem Chauffeur betrog, und sie floh mit dem Angestellten und versuchte Caruso zu erpressen. Mentre il suo dolore cadeva, si diresse verso l’Argentina.

La Villa Bellosguardo (con un bel colpo d’occhio, come dice il nome!) ospita oggi uno splendido museo di Enrico Caruso con ricordi e oggetti della sua vita. La Gemeinde ha costruito la casa e il museo. Auch ein Spaziergang durch den Garen ist empfehlenswert.

Villa Bellosguardo:

Museo Blick ins:

https://villacaruso.it/it/


CHIESE

Basilica San Giovanni Lucca

Ogni sera nella Basilica di San Giovanni nel centro di Lucca si tiene un concerto con la musica di Puccini e di altri compositori lucchesi e dei dintorni (Alfredo Catalani e altri). La musica è di buona qualità e si svolge nel bellissimo ambiente della chiesa.

http://www.puccinielasualucca.it/

Chiesa Madonna del Pilar:

Nel 1822 Rossini e Isabel Colbran si sposarono in questa bella chiesa barocca. Una targa di marmo ai piedi del campanile commemora il giorno. La chiesa si trova fuori Bologna, a pochi chilometri dalla loro casa di Castenaso.

Cattedrale di Cremona (Duomo)

Monteverdi fu battezzato nella cattedrale di Cremona nel 1567. La cattedrale, che risale al XIII secolo, forma un’unità architettonica insieme al campanile e al battistero. La chiesa ha una facciata in marmo e ha un elaborato portale con un grande rosone. Il campanile (chiamato Torazzo) è il più alto campanile storico in Italia ed è il punto di riferimento di Cremona. Il Battistero è un edificio con una suggestiva cupola ottagonale e un fonte battesimale in marmo rosso, risalente al XVI secolo, che si trova al centro della stanza.

Dom e battistero:

Torazzo:

Duomo di Siena (Duomo di Siena)

Wagner a Siena

Nel 1880 Wagner trascorse dei giorni bellissimi e produttivi a Siena. Passò alcuni giorni su invito del barone Sergardi nella sua villa fuori Siena.

La cupola del Duomo di Siena fu una grande ispirazione per Wagner per la sala di Montsalvat per il suo “Parsifal”. Ha cercato di ricreare la cupola della cattedrale e il pavimento per la prossima prima mondiale a Bayreuth.

https://operaduomo.siena.it/it/

La cupola della cattedrale


MONUMENTI

Monteverdi monumenti a Cremona

Ci sono due monumenti di Monteverdi a Cremona. Entrambi sono recenti

Uno più vecchio del 1967 in Piazza Lodi:

Una recente del 2013 in Piazza di Roma:

Monumento Luciano Pavarotti Modena

Davanti al Teatro Comunale si erge questo magnifico monumento che mostra Pavarotti che accetta gli applausi del pubblico con le braccia aperte e il fazzoletto in mano. Per inciso, l’applauso finale di Pavarotti alla Deutsche Oper di Berlino durante un’esecuzione dell’Elisir d’amore di Donizetti è entrato nel Guinness dei primati. L’ovazione è durata 67 minuti.

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PALAZZI E ALTRI EDIFICI

Palazzo Ducale di Mantova

Un palazzo enorme

Questo complesso di palazzi è uno dei più grandi d’Europa. Anche se la dinastia dei Gonzaga, che governò Mantova per 400 anni (Vinczeno I era il principe di Monteverdi), aveva solo importanza regionale, “la febbre del mattone” dei Gonzaga portò all’aggiunta di nuovi edifici ogni generazione fino a quando il tutto divenne insostenibile e la famiglia dovette vendere tutti gli interni per rimanere a galla. Il teatro dove Monteverdi eseguì il suo “Orfeo” fu sfortunatamente abbattuto nel XVIII secolo, ma un tour di questo edificio è ancora altamente raccomandato come un passaggio storico attraverso tutti gli stili architettonici da 300-400 anni.

Palazzo ducale:

https://www.mantovaducale.beniculturali.it/it/

Palazzo del Te a Mantova

Questo palazzo è un gioiello del XVI secolo situato fuori dalle mura della città di Mantova, nelle paludi del tempo sull’Isola del Teieto (Te in breve). Parti del grande adattamento cinematografico del “Rigoletto” di Jean-Pierre Ponnelle sono state girate in questo palazzo. Il complesso è imponente, gli affreschi sono magnifici e la Sala dei Giganti vi incanterà.

Palazzo del Te Blick vista sul giardino:

http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te

Guarda un estratto della versione cinematografica di Ponelle di “Questa o quella” di Luciano Pavarotti:

https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa

Archiginnasio Bologna, Auditorium Stabat Mater

Questo magnifico spettacolo contiene, tra l’altro, la “Sala dello Stabat Mater”. L’auditorium dell’Università di Bologna ha ospitato il più importante evento artistico di Rossini a Bologna, come suggerisce il nome, la memorabile prima italiana del suo “Stabat Maters”, diretta da Gaetano Donizetti, ebbe luogo qui nel 1842. Nel 1869 fu posta nella sala una targa commemorativa con la famosa scritta errata (Donizzetti invece di Donizetti).

L’Archiginnasio ospita, tra l’altro, la famosa Sala di chirurgia (Teatro anatomico) del 1637.

Cortile dell’Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

Casa del Rigoletto Mantova

C’è una piccola casa nel centro storico di Mantova che offre una bella reminiscenza del secondo atto del Rigoletto, niente di che, ma vale una breve sosta per i fan di Verdi.

Casa del Rigoletto:


CIMITERI E TOMBE DI MUSICISTI FAMOSI

Giacomo Puccini

La cappella nella sua ex casa di Torre del lago

Con i proventi della “Bohème” comprò la torre, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau, che è diventata un museo ispiratore.

La cappella ospita anche la tomba del maestro.

Torre del lago Tomb Grab Giacomo Puccini Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera e

Nel suo ultimo periodo Puccini stava componendo “Turandot”. Già malato terminale, Puccini non poteva più completare l’opera. Andò a Bruxelles il 24 novembre 1924 per una rischiosa operazione sul suo cancro alla gola (Puccini era un fumatore accanito). Doveva ancora affrontare il difficile duetto finale e scrisse sui bozzetti di questo duetto: “Poi Tristano”. Cinque giorni dopo morì.

Per decisione del suo editore Ricordi, della famiglia di Puccini e di Arturo Toscanini, il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare l’opera. La prima ebbe luogo a Milano 1 anno e mezzo dopo la morte di Puccini. Arturo Toscanini, il direttore d’orchestra della prima, fermò la prima nel terzo atto dopo la musica della morte di Liù con le parole “Qui finisce la parola del maestro”. Il sipario si chiuse. All’inizio si diffuse il silenzio, finché il pubblico non scoppiò in un’ovazione infinita per il defunto maestro.

L’ultimo onore nella cattedrale di Milano

Nel 1924, Arturo Toscanini diresse le cerimonie fu

nebri del defunto Puccini nel Duomo di Milano. Toscanini portava un pesante fardello, perché 23 anni prima aveva diretto le cerimonie per Verdi, e ora era il turno del suo amico e compagno Puccini. Il discorso fu tenuto nientemeno che da Benito Mussolini, che cercò di sfruttare politicamente la morte dell’ormai santo nazionale.

Gioachino Rossini

Cimitero Santa Croce Firenze

La cartella clinica di Rossini alla fine della sua vita era molto fitta. La causa fondamentale dei suoi numerosi disturbi era la gonorrea, che contrasse relativamente presto nella sua vita. Nei suoi anni parigini, dall’età di 35 anni, i disturbi divennero sempre più cronici e talvolta molto dolorosi. Tra questi, disturbi addominali, bronchiti e debolezze cardiache, aggravate dall’obesità. Rossini aveva, probabilmente innescato dal dolore cronico, a volte gravi depressioni e pensieri suicidi. Per trovare sollievo dal suo dolore, Rossini andava spesso alle terme.

Rossini infine morì nel 1868 nella sua casa di Plassy come risultato di un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.

Un simbolo per il vostro stato italiano

Firenze aveva offerto a Rossini un certo periodo di tempo come rifugio dopo il suo travagliato periodo a Bologna, ma per il resto non ebbe un ruolo importante nella sua biografia. Tuttavia, per ragioni di propaganda, il giovane stato italiano volle riportare il famoso figlio a casa 20 anni dopo la sua morte, e il suo corpo fu trasferito dal cimitero di Père Lachaise a Parigi a Firenze. Da allora riposa nella chiesa di Santa Croce, il Partenone italiano, dove riposano anche i famosi Machiavelli, Michelangelo, Galileo e molti altri. Si dice che Francesco d’Assisi abbia posto la prima pietra di questa chiesa.

Il monumento funerario fu reso possibile da donazioni private nel 1902 e fu inaugurato con l’accompagnamento musicale di 30 violini che suonavano “la preghiera” del Mosè d’Egitto diretta da Pietro Mascagni. È creato in pietra di marmo e decorato con oro. Raffigura l’Italia in lutto, personificata da una donna.

Tomba di Rossini:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

Luciano Pavarotti

Cimitero Montale di Modena

Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.

Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.

Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse località. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti & amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.

Pavarotti fu sepolto qui nella tomba di famiglia. Pavarotti voleva fare un ultimo tour d’addio nel mondo, ma non fu in grado di finirlo a causa della sua malattia. Morì dopo un ricovero nella sua casa di Modena. 100.000 persone dissero addio a Pavarotti, che fu deposto in una bara aperta nella cattedrale.

Luciano Pavarotti Elton John Modena

Renata Tebaldi

Langhirano vicino a Parma

Cimitero di Mattaletto a Langhirano vicino a Parma. Renata Tebaldi, nativa di Pesaro, fu uno dei grandi soprani del dopoguerra. La sua carriera iniziò meteoricamente con il glorioso concerto di apertura della Scala dopo la guerra sotto la direzione di Toscanini, che vi citò il termine definitorio di “voce angelica”.

Fu pubblicizzata come una rivale della Callas, in competizione con lei per la posizione di primadonna alla Scala e al Met. Mentre la Callas eccelleva con il dramma e la tecnica, la Tebaldi era la controparte lirica.

Morì nella sua casa di San Marino nel 2004 all’età di 82 anni. Dal 2014 c’è un museo dedicato alla sua vita e al suo lavoro vicino a Busseto.

Tomb Grab Renata Tebaldi Langhirano Parma Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Niccolo Paganini

Cimitero Storico della Villetta Parma

Accanto a Liszt, Paganini fu il più famoso virtuoso dello strumento e “pop star” del 19° secolo. Ha rivoluzionato il modo di suonare il violino con nuove diteggiature e ha affascinato il pubblico con il suo aspetto.

Tuttavia, l’aspetto demoniaco era in parte dovuto alle sue numerose malattie come la necrosi ossea, che attaccava la mascella inferiore e portava alla perdita dei denti. Inoltre, soffriva di malattie sifilitiche che venivano combattute con il mercurio, che a sua volta attaccava nuovamente il corpo. Poiché gli mancavano i denti, non sorrideva mai, alimentava questa impressione demoniaca con storie inventate, così che molte persone pensavano che fosse in combutta con il diavolo, il che fu la sua rovina alla sua morte, poiché il vescovo gli rifiutò l’estrema unzione, anche perché a causa delle difficoltà di linguaggio non poteva pronunciare la confessione.

Morì nel 1840 a Nizza, dove sperava di trovare sollievo dal suo dolore nel clima mite della Francia meridionale. Il suo corpo imbalsamato fu sepolto solo nel 1876 a Parma dopo una lunga odissea.
Oltre a una grande ricchezza, Paganini lasciò, tra le altre cose, sette Stradivari e quattro Guarnieris. Quattro di questi violini Stradivari furono poi acquistati insieme e sono ancora oggi prestati sotto il nome di “Quartetto Paganini” e suonati da rinomati ensemble di quartetti d’archi.

Il suo strumento preferito era un guarnieri, che chiamava “il cannone” per il suo suono chiaro e potente. Paganini lo lasciò in eredità alla sua città natale Genova ed è esposto a Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genova) e suonato occasionalmente.

Parma tomb grab niccolo paganini

Mario del Monaco

Cimitero Centrale Pesaro

È stato uno dei grandi tenori del dopoguerra. Certamente controverso, poiché conosceva solo il disegno esecutivo “forte” e non poteva mai cantare sottovoce. “Ruggito d’oro” era la descrizione poco lusinghiera. La voce aveva brillantezza e passione. Aveva il sangue caldo e molte performance diventavano un duello con la diva (ascolta un estratto di “Andrea Chénier” con Mario del Monaco e Maria Callas):

https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora

Quasi nessun ruolo è così difficile da interpretare come quello di Otello. Mario Del Monaco lo ha cantato 427 volte. Non ha interpretato Otello, ma è stato Otello. La sua partenza dal palcoscenico, dovuta all’età, fu il giorno più buio della sua vita. Quando morì nel 1982, il suo ultimo desiderio fu di essere sepolto con il costume di Otello.

Grab Tomba mario del monaco Pesaro

Isabella Colbran

Cimitero monumentale Certosa Bologna

Nel 1822, il famoso soprano sposò Gioachino Rossini a Bologna. Tennero delle case in città (una targa sulla Strada Maggiore lo ricorda ancora) e in campagna.

Con l’assunzione della responsabilità del Théâtre lyrique, i due si erano trasferiti a Parigi. Dopo la fine della sua carriera di cantante, la Colbran divenne erratica e dipendente dal gioco d’azzardo. Nel 1829 Rossini riportò la moglie a Bologna, dove d’ora in poi avrebbe vissuto con i genitori di Rossini. Nelle lettere il padre di Rossini si lamentò più volte con suo figlio, che viveva a Parigi, del comportamento da diva di Isabelle, ma Gioachino si era già allontanato da lei e separato da Colbran, che era più grande di 7 anni. La vide solo molto sporadicamente. Nel 1845 morì e trovò il suo luogo di riposo a Bologna nel cimitero monumentale della Certosa, dove ci sono anche le tombe del più famoso castrato Farinelli (Carlo Broschi) e di Ottorino Respighi. Il cimitero è da vedere e, come il Zentralfriedhof di Vienna, è pieno di tombe spettacolari. La tomba di Rossini però non è a Bologna, fu sepolto prima a Parigi, poi a Firenze.

Isabella Colbran:

Certosa cimitero:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

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VITA E LAVORO DEGLI ARTISTI A LONDRA

Georg Frederic Handel

Handel arriva a Londra

Quando Handel arrivò a Londra nel novembre del 1711, fece la conoscenza di Aaron Hill, l’unico manager ventiquattrenne del Queen’s Theatre di Haymarket, che come inquilino e impresario aveva intenzione di portare l’opera italiana a Londra. Quando seppe che Handel era venuto a Londra, propose al Sassone un progetto comune: stabilire l’opera italiana a Londra con il botto. Handel fu entusiasta, e i due crearono l’opera “Rinaldo” in pochissimo tempo.

Trifi e tragedie da imprenditore

La prima produzione colpì come una bomba. Handel riuscì a collezionare grandi successi con quest’opera (tra cui “Lascia ch’io pianga”) e Hill si inventò una serie di effetti speciali pazzeschi. Di più su questo nell’excursus qui sotto sull’opera “Rinaldo”. Handel rimase poi a Londra per tutta la sua vita e visse una carriera artistica commovente.

Handel ottenne grandi trionfi con le sue compagnie d’opera e per tre volte andò in bancarotta a causa del cambiamento delle mode. Inoltre, scrisse, tra gli altri, la Musica dei Fuochi d’Artificio e la Musica dell’Acqua per il Re, così come oratori, l’ultimo dei quali fu il famoso Messiah. Curiosamente, nel 1714 fu eletto re inglese l’hanoveriano Giorgio, al cui servizio Handel era stato una volta come direttore di corte, ed era fuggito a Londra senza permesso. Giorgio I perdonò il sassone, riconciliato anche dalla Water Music di Handel per le gite in barca sul Tamigi, e divenne un importante patrono. Handel rimase fedele a Londra, visitando occasionalmente il Continente, principalmente per reclutare cantanti o, negli anni successivi, per curare la sua salute cagionevole. Handel morì nel 1750 come un uomo ricco ma cieco nella sua casa di Brook Street, un anno dopo l’indicibile operazione agli occhi del ciarlatano Taylor.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ricerca di opportunità di performance

Quando i Mozart arrivarono a Londra, Wolfgang aveva 8 anni. A Calais videro il mare per la prima volta e nonostante il mal di mare la traversata fu tranquilla. Il padre comincia a organizzare i primi concerti, ma si ammala gravemente. Di conseguenza, i concerti si fermano, Mozart trova il tempo per comporre e scrive la sua prima sinfonia. Il padre fa partire le esibizioni pubbliche con molte pubblicità, ma le entrate non soddisfano le aspettative.

Presto i Mozart ottennero un’udienza con la coppia reale Georg (della linea Hanover) e Sophie Charlotte (del Meclemburgo), nata in Germania e appassionata di musica, dove Mozart fu ampiamente messo alla prova dal monarca con compiti musicali di sua soddisfazione. I due furono felicissimi e Mozart li visitò più volte nella cosiddetta Buckingham House, il precursore dell’omonimo palazzo.

Johann Christian Bach

A Londra, i Mozart incontrarono l’élite musicale locale, tra cui il figlio di Bach, Johann Christan, insegnante personale di musica della regina. Wolfgang studiò a fondo le opere di quest’ultimo, e i due suonarono insieme davanti alla regina, come registrò Frederick Grimm: “Bach lo prese sulle sue ginocchia, e i due suonarono così alternativamente sullo stesso pianoforte per due ore alla presenza del re e della regina”.

In totale, il soggiorno della famiglia Mozart a Londra durò più di 18 mesi. Dei luoghi Mozart, 180 Ebury St, Belgravia e Cécil Court sono ancora in piedi.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI MOZART

Felix Mendelssohn

Smog

Mendelssohn visitò l’isola britannica dieci volte, e fin dall’inizio fu un amore reciproco quello che gli inglesi e Mendelssohn provavano l’uno per l’altro. Solo lo smog e le dimensioni di Londra (“un mostro”) infastidivano Mendelssohn. Il primo soggiorno nel 1829 era stato programmato da suo padre e faceva parte del tour educativo che portò Mendelsohn attraverso molti paesi dell’Europa occidentale.

Già durante il suo primo soggiorno a 19 anni, Mendelssohn fu celebrato, eseguendovi opere proprie e altrui. Tra le altre opere, suonò la sua prima sinfonia e la Summer Night Overture. Un aneddoto dice che al suo ritorno dal concerto lasciò la partitura dell’ouverture in un taxi, dove la scrisse a memoria in modo impeccabile.

Durante l’estate, Mendelssohn trascorse un soggiorno in Scozia, che gli diede ispirazione per la sua musica; fu accompagnato dal suo amico di gioventù berlinese, Karl Klingemann.

Affare con Jenny Lind

Mendelssohn incontrò molte celebrità come Charles Dickens e la regina Vittoria, per la quale suonò più volte (vedi sotto). Una relazione segreta con la famosa cantante d’opera Jenny Lind culminò a Londra nel 1847. I due si erano incontrati in Germania già nel 1844 e probabilmente si innamorarono. Si dice che Mendelssohn, sposato, le abbia scritto lettere infuocate, minacciando addirittura il suicidio. Tuttavia non è del tutto certo, le lettere furono distrutte. Nel suo ultimo viaggio a Londra la vide a Convent Garden e (non si è sicuri) anche a Belgravia House. La morte di Mendelssohn poco dopo mise fine alla relazione. La sfortuna si attaccò ai piedi della Lind, perché poco dopo Jenny Lind cercò conforto con un altro famoso compositore, anch’egli morto poco dopo.

Le sale da concerto dove Mendelssohn diresse a Londra sono in gran parte scomparse, solo la Cattedrale di St. Paul può ancora essere visitata, dove Mendelssohn eccelleva come virtuoso dell’organo.

Diverse volte ha dato concerti a Birmingham, nella sua spettacolare Town Hall, dove ha debuttato il suo “Elijah Oratorio”.

Per la biografia completa di MENDELSSOHN

Jenny Lind:

Frederic Chopin

Un viaggio per necessità

Il viaggio di Chopin in Gran Bretagna fu una soluzione sul posto. La rivoluzione di luglio era scoppiata a Parigi, il re era stato rovesciato e la famiglia reale era fuggita in Inghilterra. Anche le famiglie ricche lasciarono Parigi e Chopin si trovò improvvisamente senza un allievo di pianoforte, senza risparmi e in cattive condizioni di salute. Gli fece piacere che Jane Stirling, un’ex allieva di pianoforte (doveva essere molto talentuosa, le aveva dedicato 2 Notturni), si offrisse di organizzare allievi di pianoforte e spettacoli a Londra.

Problemi di salute

Arrivò a Londra nel febbraio del 1848, dove inizialmente si trovò abbastanza bene, vivendo a Dover Street (la casa fu una vittima della seconda guerra mondiale), dando concerti semi-pubblici (vedi sotto) e dando lezioni, sebbene soffrisse della costante nebbia di Londra. Con l’avvicinarsi dell’estate, i ricchi lasciarono la città e Chopin si ritrovò senza un mezzo per guadagnarsi da vivere. Jane Stirling intervenne di nuovo e organizzò una tournée in Scozia, ma ciò gli costò molto fisicamente. Quando tornò a Londra fu lasciato a dare il suo ultimo concerto al Guildhall. Tornò a Parigi il 23 novembre in condizioni di salute molto precarie.

alla BIOGRAFIA COMPLETA DI CHOPIN

Henry Purcell

Cappella Reale

Molto della vita di Henry Purcell è oscuro. Nato nel 1659, divenne corista in tenera età alla Royal Chapel (dove suo padre era membro) e lì ricevette anche la sua formazione musicale. Divenne organista all’Abbazia di Westminster e poi anche alla Cappella Reale. Purcell trascorse la sua vita a Londra, scrisse alcuni capolavori (per esempio il “Te Deum” “Dido and Aeneas” o “The Fairy Queen”) e morì già a 37 anni.

Aneddoto sulla sua morte

La morte di Purcell è attribuita da alcune fonti ad un raffreddore che prese nel novembre 1695. Si presume che sua moglie abbia proibito alle sue cameriere di far entrare il famigerato visitatore del pub dopo mezzanotte. Sfortunatamente, l’inebetito Purcell si dice abbia preso il raffreddore in una notte di novembre quando si trovò chiuso fuori da casa sua, pesantemente ubriaco.

Luisa Tetrazzini

Catfight con Nellie Melba

Luisa Tetrazzini è stata una delle grandi stelle del mondo dell’opera del primo Novecento. Era un soprano di coloratura molto dotato e la grande rivale di Nellie Melba.

Nel 1907 cantò un debutto a sorpresa al Covent Garden che colse la sua rivale australiana sul piede sbagliato. Nellie Melba ha poi preso in giro la sua rivale a una festa mettendosi a quattro zampe e mostrando come il cavallo in “Les Huguenots” abbia dovuto lottare per portare Luisa Tetrazzini. Tetrazzini commentò seccamente: “Alcuni hanno la figura, altri hanno la voce”.

Carl Maria von Weber

Problemi di denaro

Nel 1824 von Weber ricevette un invito a scrivere un’opera per Londra e a dirigerla lui stesso. Weber accettò e andò a Londra nel 1826, anche se era già malato di tubercolosi e non era più in grado di viaggiare. Aveva bisogno di soldi e decise di andare a Londra via Parigi (dove incontrò Rossini e parlò di progetti d’opera).

Problemi di salute

Già in cattive condizioni di salute, diresse la celebre prima rappresentazione al Convent Garden in aprile, ma non fu in grado di dirigere le successive rappresentazioni in quanto le sue condizioni peggiorarono drasticamente in maggio. Aveva in programma di tornare, ma morì a casa del musicista e amico George Smart il 5 giugno. Gli fu data una sepoltura cerimoniale a Londra e il suo corpo fu trasferito a Dresda 18 anni dopo su iniziativa di Richard Wagner.

Gioachino Rossini

Esecuzioni deludenti

Il trentunenne Rossini fu invitato da Benelli, l’impresario del King’s Theatre di Londra, a venire in Inghilterra e a scrivere un’opera per Londra (Ugo re d’Italia). La moglie di Rossini, l’anziana primadonna Isabelle Colbran doveva cantare. Tuttavia, la visita dei due nel 1823 rimase artisticamente improduttiva, Rossini non adempì ai suoi doveri e la Colbran deluse con le sue performance, la voce era già in declino.

La nobiltà era pazza di Rossini

Rossini approfittò del tempo per fare una gita a Brighton, dove incontrò il re nello spettacolare padiglione (vedi sotto).

Tuttavia, la nobiltà era pazza di Rossini. Le signore e i signori dell’alta società inglese erano disposti a pagare qualsiasi prezzo per lezioni di canto, piccole esibizioni, ecc. e la coppia appena sposata di Rossini poteva davvero incassare in Inghilterra. Dopo 5 mesi la polvere si era posata e Rossini lasciò l’isola, non tornò più.

Per la BIOGRAFIA COMPLETA DI ROSSINI


SALE DA CONCERTO E SALE D-OPERA

Royal Opera House Convent Garden

L’edificio risale alla metà del 19° secolo, prima del quale 2 case precedenti erano bruciate. Ha 2.250 posti a sedere, il teatro è intitolato “Royal” dal 1892 ed è utilizzato dalla Royal Opera e dal Royal Ballet. Dalla sua costruzione, il teatro è stato chiuso due volte, la prima durante la prima guerra mondiale quando fu usato come magazzino e la seconda volta dal 1996-1999 quando fu ristrutturato e ampliato.

https://www.roh.org.uk/

Royal Opera House Convent Garden

La famosa Tosca di Maria Callas nel Giardino del Convento

Una rappresentazione di “Tosca” al Convent Garden di Londra nel 1964 provocò una singolare Callas mania. “All’inizio del 1964, il mondo della musica sperimentò qualcosa di completamente inaspettato: la primadonna Maria Callas tornò sul palcoscenico dell’opera della Royal Opera House di Londra e ottenne un successo sensazionale di lunga durata con la sua interpretazione di Tosca. Nemmeno i Beatles ebbero più stampa. Eppure la gloriosa carriera di Maria Callas sembrava essere finita da tempo, e lei stessa era diventata un mito. Non era più la sua voce ma i suoi scandali a dominare i titoli dei giornali in quel periodo.

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Voleva stupire ancora una volta i suoi fan e i suoi critici

Delusa dal suo amore per il multimiliardario e playboy Aristotele Onassis, Maria Callas voleva dimostrare a tutti ancora una volta che aveva ragione di portare il titolo di ‘Primadonna Assoluta’. A condizione che il regista stellare Franco Zeffirelli ne assumesse la direzione, l’eccezionale cantante accettò finalmente di cantare Tosca. I suoi fan si misero in fila per giorni davanti al teatro dell’opera e trascorsero le fredde notti invernali in sacchi a pelo e su sedie pieghevoli per ottenere uno degli ambiti biglietti e sperimentare la loro star ancora una volta nel suo ruolo principale” (fonte: ORF, Wischmann). La performance divenne un trionfo e un canto del cigno per la Callas. La BBC registrò il secondo atto dal vivo.

Angela Gheorghiu accende la sua carriera a Convent Garden

Gheorghiu è nata nel 1965 nella Romania rurale in una famiglia della classe operaia. All’età di 14 anni è andata a Bucarest al liceo musicale e poi al college musicale.

Poco dopo lascia la Romania e viene scritturata alla Royal Opera House di Londra, dove debutta come Zerlina nel Don Giovanni di Mozart. Un evento chiave fu l’incontro con Georg Solti. All’età di 84 anni voleva produrre la sua prima Traviata con artisti nuovi e incontrò Angela Gheorghiu. Era entusiasta. Quando l’opera fu mostrata nel teatro dell’opera “La sua performance convinse spontaneamente la direzione televisiva della BBC a cambiare il programma e passare in diretta alla Royal Opera House di Londra per trasmettere la performance in televisione. Fu così che iniziò il trionfo del “soprano” (wikipedia) a Londra.

Royal Albert Hall

Il gigantesco edificio della regina Vittoria

La regina Vittoria commissionò agli ingegneri del suo esercito la costruzione di questa gigantesca struttura. Furono ammucchiati sei milioni di mattoni. Quando fu messa la cupola alta 40 m, l’edificio fu evacuato, ma affondò solo 1 mm e in modo uniforme. In memoria del suo amato marito defunto, da cui l’edificio prese il nome, la regina fece incidere le sue iniziali ovunque; si dice che più di 10.000 iniziali furono incise su ringhiere, ingressi, ecc.

All’inaugurazione dell’edificio, la regina era apparentemente così commossa che non volle tenere il discorso, ma affidò il compito a suo figlio.

L’allora più grande organo del mondo

Con 10.000 canne, fu installato il più grande organo del mondo di allora. Camille-Saint-Saens, forse il più grande organista dell’epoca (accanto ad Anton Bruckner), suonò lo strumento per l’inaugurazione. Bruckner visitò anche la Royal Albert Hall e si meravigliò dell’organo, i cui mantici erano alimentati da motori a vapore. Tornò il giorno dopo e il vapore durò più a lungo del previsto, il che salvò la vita a Bruckner, poiché significò che non prese il treno che aveva previsto di prendere, sul quale si sarebbe verificato un incidente. Quando Bruckner arrivò alla stazione, i feriti gravi erano appena stati portati fuori.

Apertura della Royal Albert Hall nel 1871:

Royal Albert Hall

La visita di Wagner nel 1877

Nel 1877 Wagner diresse una serie di 8 concerti alla RAH. Era in pessima salute e diresse solo la prima metà di ogni concerto (la seconda metà fu diretta da Hans Richter). Fece il viaggio solo per pagare i giganteschi debiti del primo festival di Bayreuth nel 1876. Il viaggio di Wagner a Londra divenne famoso perché Wagner diresse molto male a causa dei suoi problemi di salute. Più volte la sua memoria gli venne a mancare gravemente e il suo battito era molto instabile.

Il problema acustico

Wagner notò subito che la sala con la doppia eco aveva un grosso problema acustico. Questo problema fu risolto solo in parte nel 1969 con una costruzione sotto il tetto.

Royal Albert Hall

Proms

L’evento più famoso alla Royal Albert Hall è naturalmente il Proms, specialmente l’ultima notte con la sua atmosfera esuberante. I Proms si svolgono in agosto.

https://www.royalalberthall.com/

Royal Albert Hall

Casa della famosa compagnia teatrale di Handel

L’Haymarket Theater fu il palcoscenico delle tre gloriose compagnie d’opera di Handel. Più di 25 delle sue opere sono state presentate in anteprima qui. L’edificio fu inizialmente chiamato Queen’s Theater, con il cambio di potere nel 1714 cambiò in King’s Theater o semplicemente Theater at Haymarket.

Il teatro originale non esiste più perché nel 1789 un incendio fu appiccato da un artista deluso durante una prova. Dopo un altro incendio, l’edificio attuale fu aperto nel 1897. A lungo utilizzato come teatro drammatico, ha ospitato produzioni musicali per molti anni.

Lo storico King’s Theatre:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

Abbazia di Westminster

Grandi opere corali e organistiche sono regolarmente eseguite nell’Abbazia di Westminster.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Abbazia di Westminster:

Cattedrale di San Paolo

Non è solo la chiesa dove Carlo sposò la sua Diana, ma St Paul’s è anche un luogo di concerti.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

English National Opera

Il secondo teatro lirico inglese di Londra offre opera classica di alta qualità, cantata in inglese.

https://eno.org/

Barbican Hall

Orchestra Sinfonica di Londra

Dal 1982 la Barbican Hall è la sede dei concerti della LSO, probabilmente l’orchestra classica più prestigiosa del Regno Unito. Essa affascina non solo per la qualità della sua musica, ma anche per il pedigree incredibilmente illustre dei suoi direttori principali (tra cui Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

Royal Festival Hall (South Bank Centre)

È la sede della London Philharmonic e di altre orchestre con un programma di concerti denso e di alta qualità.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Teatro Sheldonian (Oxford)

Questo teatro non è a Londra, ma vale comunque la pena di fare un viaggio per la sua vicinanza.

Dottorato onorario di Joseph Haydn

La celebrazione del conferimento del dottorato onorario durò tre giorni.La Sinfonia numero 92 di Haydn fu data al concerto di festa; da allora porta il titolo onorario di “Sinfonia di Oxford”. Haydn aveva composto quest’opera commissionata a Londra per una commissione parigina e l’aveva venduta freddamente due volte. Quando ad Haydn fu chiesto di eseguire qualcosa dopo aver ricevuto il suo dottorato onorario, si avvicinò all’organo, armeggiò un po’ nervosamente con i suoi vestiti e disse “Vi ringrazio”. Al che il dignitario rispose: “Lei parla molto bene l’inglese!

Lo straordinario e magnifico Sheldonian Theater, dove si svolsero i festeggiamenti, si trova ancora oggi ed è un must da vedere quando si visita Oxford. Vedi il sito web per tour e/o concerti in questo meraviglioso edificio.

Teatro Sheldonian:

https://www.sheldonian.ox.ac.uk/#/


CHIESE

Abbazia di Westminster

Il luogo di sepoltura di Händels

Era desiderio di Handels trovare la sua ultima dimora nell’Abbazia di Westminster. Ancora una volta Roubiliac ha creato la statua per la tomba. Questo ritratto è generalmente riconosciuto come molto fedele, da un lato perché Roubiliac aveva già ritratto Handel una volta per una statua, e dall’altro ha modellato il viso sulla base della maschera della morte. Questa affermazione è stata confermata dai contemporanei che conoscevano Handel.

Händels Grave:

https://www.westminster-abbey.org/

Abbazia di Westminster

La tomba di Purcell

La tomba onoraria di Henry Purcell si trova nell’Abbazia di Westminster. Alcune fonti attribuiscono la sua morte ad un raffreddore che prese nel novembre 1695. Si sospetta che sua moglie abbia proibito ai suoi servitori di far entrare Purcell, un noto frequentatore di pub, dopo mezzanotte. Sfortunatamente, si dice che il musicista ronzante abbia preso il raffreddore quella notte di novembre quando si trovò chiuso fuori da casa sua, pesantemente ronzante.

La sua tomba si trova nella navata nord dell’Abbazia, dove ai suoi tempi c’era l’organo, ed è per questo che si dice che sia “sotto l’organo”.

Abbazia di Westminster:

Cattedrale di San Paolo

Mendelssohn nella Cattedrale di San Paolo

Mendelssohn era un organista di talento. Visitò più volte la cattedrale di St. Paul, vi suonò spesso e vi ascoltò anche un oratorio di Handel. Il suo recital per organo del 1837 deve essere stato particolarmente impressionante, quando Mendelssohn suonò Bach e il pubblico si rifiutò di lasciare la chiesa. Solo quando i calculanti (i battitori di mantici) andarono a casa, lo strumento rimase senza fiato.

Cattedrale di St. Pauls:

https://www.stpauls.co.uk/


CASTELLI E PALAZZI

Buckingham Palace

La regina Vittoria e suo marito il principe Alberto erano reggenti amanti della musica e Felix Mendelssohn li vide diverse volte. I due invitavano spesso gli artisti ad esibirsi a Buckingham Palace, e Mendelssohn da solo diede tre concerti a palazzo. In una visita privata, la regina Vittoria cantò per lui e il principe Alberto suonò l’organo.

Un pittore contemporaneo aveva catturato la scena:

La regina Vittoria annotò questo momento nel suo diario e più tardi permise a Mendelssohn di dedicarle la 3a Sinfonia (“Scozzese”).

Si possono ancora riconoscere i mobili del Salone della Musica:

Buckingham Palace:

https://www.royal.uk/royal-residences-buckingham-palace

Sala della Gilda

In questo magnifico edificio Chopin diede il suo ultimo concerto in assoluto, la sua esibizione faceva parte di un beneficio per i rifugiati polacchi. Chopin era molto debole e si dice che pesasse solo 50 kg.

La Guild Hall è aperta per le visite, si prega di notare gli orari di apertura limitati.

Guild Hall:

https://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/attractions-MUSEI-entertainment/guildhall-galleries/guildhall-great-hall

Palazzo di San Giacomo e la cappella reale

Il luogo di lavoro di Henry Purcell

Fino alla prima metà del XIX secolo, St James’s era la residenza dei monarchi britannici. Oggi il palazzo ha solo funzioni di rappresentanza. Il palazzo fu costruito nel XVI secolo e si possono ancora trovare le iniziali H.A. per Enrico VIII e la sua seconda moglie Anna Bolena sulla portineria.

Il palazzo ospita, tra le altre cose, le cosiddette Cappelle Reali. Si tratta di un’istituzione che si esibisce in occasioni reali come le funzioni religiose e le cerimonie, per esempio, come il coro dell’Abbazia di Westminster. Henry Purcell compose per il coro, così come George Frideric Handel, per i cui oratori il coro cantò. Nel capolavoro di Purcell “Didone ed Enea”, è evidente il trattamento magistrale del coro, acquisito attraverso gli anni di pratica alla Cappella Reale (vedi anche la digressione qui sotto).

St. James Palace è aperto solo per eventi (ad esempio eventi di beneficenza dei membri della famiglia reale) e può essere visitato solo dall’esterno.

Palazzo di San Giacomo:

Casa Lancaster

La scintillante sala con la famosa scala

Chopin diede tre concerti semi-pubblici a Londra. Il più affascinante fu il concerto del 15 maggio a Stafford Hose (ora Lancaster House), dove suonò per la regina. Lancaster House è un palazzo in St. James Square che poteva ospitare feste serali fino a 1.000 ospiti. Il punto culminante è il grande scalone della sala, di cui Chopin riferì impressionato alla sua famiglia.

Lancaster House ha mantenuto il suo splendore e viene utilizzato per occasioni di stato o per grandi eventi privati. La sala dello scalone è stata più volte scenario di riprese cinematografiche (ad esempio “Il discorso del re”, “The Crown”).

La sala è molto raramente aperta al pubblico.

Sala delle scale di Lancaster House:

https://www.gov.uk/government/history/lancaster-house

Royal Pavillon (Brighton)

Il culmine del viaggio di Rossini in Inghilterra fu l’invito dell’amante dell’arte Giorgio IV a fargli visita nel suo gigantesco padiglione di piacere orientale nella località balneare di Brighton, che era stato appena costruito. Nella spettacolare grande sala da musica con le sue decorazioni cinesi, Rossini cantò, tra le altre cose, Figaro e il re si unì davanti al pubblico riunito. Un disegnatore ha catturato questa scena.

Disegno contemporaneo del duetto di Rossini e Giorgio IV:

Lo spettacolo nel music hall:

https://brightonMUSEI.org.uk/royalpavilion/

Questa spettacolare sala e l’altrettanto spettacolare edificio sono ancora in piedi e possono essere visitati.

L’immagine odierna del Music Hall:


THE LEGENDARY SAVOY

Hotel Savoy

L’indimenticabile check-in di Tetrazzini

Il Savoy di Londra, vicino al teatro dell’opera Convent Garden, era l’albergo delle star dell’opera. L’arrivo di Tetrazzini con il suo animale domestico è passato agli annali dell’hotel. Era un coccodrillo e si dice che abbia passato la notte nella piscina.

Tutte le leggendarie stelle dell’opera dal 1890 hanno soggiornato qui.

Savoy (immagine storica):

https://www.thesavoylondon.com/

Hotel Savoy

Auguste Escoffier, César Ritz, Nellie Melba e Adelina Patti

Era chiamato il re dei cuochi e lo chef dei re. A Londra, lavorò per molti anni al Savoy accanto al teatro dell’opera e imparò ad amare l’opera. Passava molte delle sue serate libere al teatro dell’opera. Le stelle dell’opera erano sue ospiti al Savoy di Londra. Per la cantante d’opera più famosa dell’epoca, Nellie Melba, creò il sundae “Pêche Melba”. La vide in Lohengrin e si ispirò al cigno per creare questo piatto. La cantante ne fu entusiasta, ma si dice che non mangiò spesso il sundae per paura delle sue corde vocali.

Anche Adelina Patti, predecessore di Nellie Melba come cantante principale, cantava spesso a Londra. Poi è scesa al Savoy, dove Escoffier faceva oscillare i cucchiai di legno in cucina. Poteva succedere che la sua rivale Nellie Melba, di 20 anni più giovane, soggiornasse anch’essa nell’hotel nello stesso periodo. L’albergatore César Ritz dovette fare in modo di collocare le due dive lontano l’una dall’altra nel ristorante.

Pêche Melba:


CASE E APPARTAMENTI DI ARTISTI

Corte di mattonelle

La casa di famiglia di Mozart in un bel vicolo

Cecil Court è una delle più antiche strade sopravvissute a Londra ed è ora una strada pedonale con graziose facciate di negozi vittoriani a Londra. I Mozart rimasero per quattro mesi con il barbiere John Couzin, nel cui negozio vendevano i biglietti per i loro concerti. Fu qui che Mozart compose la sua prima sinfonia. Ci sono molti negozi di antiquariato al numero nove di Cecil Court e una targa che commemora il famoso ospite è appesa sulla casa di Mozart al numero 9.

Cécil Court:

Händel House Brook Street (Handel e Hendrix)

Il Museo Händel

Handel visse 36 anni fino alla sua morte nella casa di Brookstreet e vi scrisse molte opere, la sua Musica pirotecnica e la Musica dell’acqua. Nel 2001 la casa è stata trasformata in un museo e può essere visitata, per i fan di Handel ovviamente un must. Con il biglietto d’ingresso si può anche visitare un appartamento dove Jimi Hendrix ha vissuto per alcune settimane, ecco perché la casa si chiama Handel-Hendrix House.

La stanza della musica nella casa di Handel:

https://handelhendrix.org/

Piazza Belgravia

La residenza londinese preferita da Mendelssohn

Mendelssohn soggiornava spesso al 4, Hobart Place a Belgravia durante i suoi soggiorni londinesi. Il suo amico d’infanzia dai tempi di Berlino, il diplomatico e poeta Karl Klingemann, viveva lì. Trascorse un totale di quattro mesi in cinque soggiorni. Klingemann era un membro della legazione hanoveriana in Inghilterra. L’edificio è ora di proprietà di privati ed è un edificio protetto. Una targa commemorativa ricorda il famoso visitatore.

4, Hobart Place Belgravia:

La casa dove morì Carl Maria von Weber

C’è una targa commemorativa presso la casa della morte a W1, Great Portland Street, 103:

Piazza San Giacomo

Residenza Chopin

Il 31 ottobre, Chopin era tornato gravemente malato dopo l’estenuante viaggio attraverso la Scozia. Fu alloggiato a St. James Place per tutto il mese rimanente ed era così indebolito che lasciò la casa solo per il grande concerto nel Guildhall. Una targa commemora il famoso residente.

4, St. James Place:


Brani musicali con riferimento a Londra

Henry Purcell

Dall’opera Didone ed Enea

Come direttore della Cappella, Purcell dovette spesso scrivere musica per i cori. Un bell’esempio della capacità di Purcell di scrivere pezzi corali efficaci si può ascoltare in “In our deep vaulted cell”. Questo pezzo è anche chiamato “Echo Dance of the Furies” perché Purcell fa ripetere continuamente brevi passaggi corali da un coro in sottofondo come un’eco. Un effetto sorprendente e affascinante!

Nella nostra profonda cella a volta

Un altro pezzo di Didone ed Enea che non dovreste perdere è “When I am laid in earth”. Quest’aria è una delle grandi arie della letteratura lirica, un lamento che può veramente commuovere l’ascoltatore fino alle lacrime.

Quando sarò deposto in terra

La prima di Rinaldo, la prima opera italiana a Londra

L’inizio della conquista di Londra da parte di Handel

Dopo il suo arrivo in novembre, Handel iniziò a lavorare immediatamente in dicembre. Poiché la prima rappresentazione era prevista per febbraio, non c’era molto tempo per comporre l’opera. Così Handel fece ciò che era comune all’epoca: prese molti temi da pezzi delle sue opere precedenti e li riscrisse. Si stima che abbia “riciclato” circa 14 pezzi. Infatti, la collezione di “successi” in Rinaldo è fantastica: “Vo’ far guerra”, “Cara sposa”, “Augelletti, che cantate”, e “Lascia ch’io pianga” sono chicche musicali nel miglior senso delle parole.

Il gigantesco spettacolo teatrale

Il compagnone di Handel, Hill, voleva presentare quest’opera con il botto a Londra. Per farlo, ha utilizzato la brillante scenotecnica del teatro per presentare draghi sputafuoco, macchine volanti e nuvole nere. Decine di passeri vivi sono stati utilizzati, il che ha suscitato l’entusiasmo del pubblico. Hill non ha lesinato nemmeno sul cast. L’intera troupe teatrale era composta da italiani, compresi i principali castrati dell’epoca, Nicolini e Valentini. Rinaldo divenne un successo immediato e fu dato 13 volte nella stessa stagione.

I passeri devastano il teatro

Per l’aria “Augelletti, che cantate”, un dialogo tra il cantante e un uccello (flauto), Aaron Hill travolse il pubblico alla prima: portò dei passeri vivi sul palco. Decine di questi esemplari sono volati nel cielo del palco e hanno accompagnato il cantante con il loro canto. Purtroppo, è stato difficile recuperare i numerosi passeri e al pubblico è stato consigliato di indossare un copricapo durante le esibizioni…

“Lascia ch’io pianga” da “Rinaldo”

Luisa Tetrazzini

Sagra della coloratura con il canarino

Bellini compose per il finale della sua opera “La sonnambula” un’aria di bravura con grandi salti di tono, trilli e note alte. Ascoltate Luisa Tetrazzini, il più grande “canarino” degli anni venti. Non c’era altezza o coloratura che non potesse cantare. È un piacere ascoltare il suo canto d’uccello del 1911.

Ah non giunge – Luisa Tetrazzini


Parigi: Una guida di viaggio per gli appassionati di musica

Visita le destinazioni legate alla musica classica e all’arte lirica. Conoscere idee entusiasmanti e informazioni di fondo.


GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI

Zoom in per le destinazioni


VITA E LAVORO DEGLI ARTISTI A PARIGI

L’ordine dei musicisti è alfabetico (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).

Daniel Auber

Un ritardatario

Auber arrivò a Parigi all’età di 20 anni e si dedicò alla musica come hobby. Cherubini si accorse di lui e incoraggiò il musicista di talento, che prese tempo e cominciò a dedicarsi completamente alla musica solo a 37 anni, in un’età in cui Mozart, Schubert e Chopin morivano e Rossini decideva di smettere di comporre. Il suo incontro fatale fu con lo scrittore e librettista Eugène Scribe, che in seguito divenne il primo creatore industriale di libretti. Auber ottenne un successo sensazionale con la sua “Muette de Portici” nel 1829 e, insieme a Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, divenne il fondatore del Grand Opéra. La sua seconda opera famosa, “Frau diavolo” divenne un fiore all’occhiello della seconda grande opera di Parigi, l’Opéra Comique.

Famoso per la rivoluzione belga

Il Grand Opéra (rue Le Peletier) cadde vittima di un incendio e in suo onore la strada di fronte al suo successore, l’Opéra Garnier, fu intitolata a lui.

La sua opera “La muette de Portici” ha guadagnato fama incidentalmente per il suo ruolo nella rivoluzione belga (clicca sul link per maggiori informazioni). [/sc_fs_faq]

Vincenzo Bellini

Il trionfo con “I Puritani

Quando Bellini appare a Parigi nel 1833, viene accolto a braccia aperte. Rossini aiuta il suo compatriota e la famosa giovane Cristina Belgiojoso (la cui famiglia Bellini ha conosciuto a Milano) lo accoglie nel suo famoso salone, dove incontra una folla incredibile di artisti come Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e. Bellini si gode la vita nei salotti e inizia la sua ultima opera “I Puritani”, che diventa un trionfo insuperabile nel “Théâtre des Italiens” con il cast del secolo Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache nel 1835.

La morte misteriosa

Bellini scrisse “i Puritani” come ospite nella casa del misterioso Salomon Levy a Puteaux, vicino a Parigi, dove si ritirava durante i mesi estivi. Nell’estate del 1835, i problemi intestinali di cui Bellini soffriva dal 1828 si intensificarono. Gli amici che volevano visitarlo furono allontanati dal giardiniere. Gli amici organizzarono le visite dei medici ufficiali che pretesero il ricovero e incontrarono un compositore indebolito. Nonostante le cure, le sue condizioni non migliorarono e di nuovo il minaccioso giardiniere negò l’accesso ai visitatori. Il 23 settembre, Bellini, che aveva solo 34 anni, morì, e si dice che solo il giardiniere fosse al suo capezzale. Immediatamente sorse il sospetto di avvelenamento in relazione alle macchinazioni finanziarie di Levy. Rossini spinse per un’autopsia del cadavere. Questa autopsia ben fondata diede come causa la dissenteria amebica, causata da infiammazioni e depositi nell’intestino e un ascesso della grandezza di un pugno sul fegato.

Hector Berlioz

La storia romantica con Harriet Smithson

Il ventiquattrenne Berlioz viveva a Parigi da 7 anni quando vide l’attrice irlandese Harriet Smithson in una rappresentazione di Amleto al Teatro Odéon di Parigi nel 1827. Anche se Berlioz non capiva una parola di inglese, si innamorò perdutamente dell’attrice. Le scrisse decine di lettere, ma lei non rispose.

Quando si trasferì nel suo appartamento in Rue de Richelieu, vide spesso l’attrice da lontano, dato che viveva nel quartiere. Berlioz prese lezioni di inglese, ma l’irlandese respinse il francese.

Il romantico Berlioz vedeva solo una via d’uscita. Vale a dire, scrivere una sinfonia per descrivere musicalmente la follia che infuriava in lui. Con l’opera, che chiamò “Sinfonie fantastique”, voleva conquistare il favore della bella. Per la prima, descrisse i suoi desideri d’amore in una nota di programma, fondando così il genere della musica a programma.

Ma Harriet, con sgomento di Berlioz, non si presentò alla prima, ma era già tornata sull’isola britannica. Solo due anni dopo le cose si sono risolte. Harriet apparve per la rappresentazione nella Salle du Consérvatoire. Berlioz suonò i timpani con i capelli spettinati e fissò lo sguardo sull’attrice, che era seduta tra il pubblico.

Fine felice

Cosa ne fu della coppia, vi chiederete? Harriet fu colpita e si innamorò del romantico artista. I due si sposarono contro il volere delle loro famiglie, il testimone fu Franz Liszt Nacque un figlio, ma l’unione non durò a lungo; presto cominciarono a litigare e si separarono dopo pochi anni.

Berlioz rimase legato a lei e la sostenne fino alla fine della sua vita. Anni dopo la sua morte, la fece riseppellire nel cimitero di Montmartre, dove fu sepolto accanto a lei.

Harriet Smithson:

Georges Bizet

Non visse per vedere il successo della sua “Carmen”.

Bizet trascorse tutta la sua vita a Parigi e dintorni, tranne il suo soggiorno a Roma (vinse il Prix de Rome). La capitale francese, tuttavia, non fu molto favorevole al suo famoso figlio, e Bizet non poté crogiolarsi nel successo per tutta la vita. Anche la fama della sua opera più famosa, la “Carmen”, arrivò postuma. Bizet affittò una casa a Bougival per comporre in pace la sua “Carmen”. Tuttavia, la storia della composizione della Carmen fu tutt’altro che tranquilla, la casa divenne addirittura la sua casa della morte. Morì tre mesi dopo la prima, già all’età di 36 anni, a causa della sua angina di vecchia data, amareggiato dall’accoglienza poco cortese della sua “Carmen”.

Anton Bruckner

Da Nancy a Parigi

La Francia fu uno dei pochi paesi che Bruckner visitò al di fuori del mondo di lingua tedesca. Nel 1869, Bruckner fece una visita sensazionale prima a Nancy, poi a Parigi. Il motivo della visita era l’inaugurazione della chiesa di Saint-Epvre di Nancy, appena ricostruita. Il gioiello della chiesa era un magnifico organo della ditta Merklin-Schütze, che aveva precedentemente vinto la medaglia d’oro all’esposizione universale di Parigi. Poiché l’imperatore austriaco fece una donazione alla chiesa per motivi familiari, mandò il virtuoso d’organo e professore del Conservatorio di Vienna Bruckner a Nancy per l’inaugurazione dell’organo. Quando scese dal treno a Nancy, i signori del comitato di accoglienza rimasero un po’ sorpresi dall’uomo sulla quarantina vestito in modo strano.

Il dio dell’organo seduce le donne di Parigi

Frettolosamente organizzarono una visita nella capitale francese. Deliziato, Bruckner partì per una visita di 3 giorni a Parigi, dove suonò in vari luoghi. Il culmine fu il concerto nella chiesa di Notre-Dame, dove l’intero mondo musicale di Parigi sedeva nei banchi. I grandi organisti Camille Saint-Saens e César Franck furono sopraffatti dal suono di Bruckner. Anche Daniel Auber e Charles Gounod, che erano presenti, lodarono le arti dell’austriaco. Bruckner ha apprezzato il riconoscimento e ha dichiarato con un occhiolino: “E le signore che mi hanno ascoltato hanno detto tutte tres, tres. E sapete, erano pulite!”. (Qui di più sullo strano rapporto di Bruckner con le donne)

Maria Callas

L’ultima esibizione in un’opera

Maria Callas ha debuttato a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.

Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.

Gli ultimi anni a Parigi

Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.

Frederic Chopin

Nei salotti di Parigi

Chopin arrivò a Parigi nel 1830 all’età di 20 anni. La sua reputazione lo aveva preceduto e fu presto in grado di guadagnarsi da vivere dando lezioni di pianoforte a studenti benestanti. Il suo primo concerto pubblico nella Salle Pleyel fu applaudito con entusiasmo dall’élite del mondo artistico parigino. Chopin eccelleva nei saloni (ma diede solo pochi concerti pubblici, che ebbero luogo nelle due Salle Pleyel) e fece amicizia con molte personalità del mondo artistico parigino, specialmente con Franz Liszt.

Poiché Chopin diede pochi concerti pubblici, si guadagnò da vivere in misura considerevole come insegnante di pianoforte per la classe ricca. Era un insegnante ricercato e poteva far pagare tariffe elevate per finanziare il suo stile di vita di lusso.

Amava i vestiti costosi, aveva dipendenti e una propria carrozza, e lavorava intensamente alle sue opere. Nel 1837 aveva in programma di sposare Maria Wodzińska, ma fallirono a causa dell’opposizione dei genitori di lei. In seguito incontrò George Sand, che inizialmente incontrò con un rifiuto (“Che donna antipatica è! È davvero una donna? Ne dubito quasi”), ma lei divenne la sua compagna per 10 anni, il che significò un piccolo scandalo per la società parigina, poiché questo scrittore era divorziato e conduceva una vita indecorosa.

Morte prematura a 37 anni

Chopin rimase fedele a Parigi fino alla sua morte, ma fece importanti viaggi in Germania (dove incontrò Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (dove rivide la sua famiglia), fece un soggiorno invernale a Maiorca (con Georges Sand) e vari soggiorni estivi a Nohan (con Georges Sand) L’ultimo viaggio lo portò in Inghilterra con Jane Stirling e si rivelò un duro colpo per la fragile salute di Chopin Non gli rimase molto tempo dopo. Durante alcune esibizioni all’inizio del 1849 dovette persino essere portato su per le scale e morì nello stesso anno nel suo appartamento in Place Vendôme.

George Sand:

Claude Debussy

Tragiche storie d’amore

Debussy venne a Parigi all’età di 10 anni e frequentò il conservatorio per 13 anni. Era uno studente difficile, la sua personalità era austera, ma aveva una grande attrazione per il sesso femminile. Due volte le relazioni successive finirono con tentativi di suicidio (entrambe le volte con le pistole) dei suoi compagni quando scoprirono le relazioni amorose di Debussy. La seconda volta, la vittima fu la sua prima moglie e divenne un gigantesco scandalo sociale che spinse temporaneamente Debussy e la sua successiva seconda moglie, Emma Bardac (anche lei sposata), fuori da Parigi. Debussy rimase fedele a Parigi con delle interruzioni e presentò qui la maggior parte delle sue opere; la sua unica opera “Pélléas et Melisande” fu presentata con successo all’Opéra Comique nel 1902.

Con la sua amata figlia

Nel 1905 nacque la sua amata figlia “Chochou”, alla quale dedicò il suo “Angolo dei bambini”. Morì tragicamente all’età di 14 anni.

Debussy con Chou chou:

Gaetano Donizetti

Donizetti conquista la città dell’opera di Parigi

Nel 1835, Donizetti aveva visitato la città per la prima volta su invito di Rossini, e le sue opere godevano di una crescente popolarità. Il suo primo grande successo nella capitale francese fu il trionfo con la versione francese di “Lucia de Lammermoor” nel 1837, dopo il quale Donizetti conquistò la città. Se iniziò la sua carriera parigina al Théâtre des Italiens, dopo il 1837 estese la sua attività al Grand Opéra e al Théâtre de la Renaissance.

Con la “Fille du régiment” conquistò il quarto e ultimo baluardo della scena operistica parigina, l’Opéra Comique. Questo fece sì che Donizetti potesse realizzare progetti d’opera in tutti e quattro i teatri d’opera della città nel 1840/1841! Hector Berlioz scrisse gelosamente in un giornale: “Il signor Donizetti sembra volerci trattare come un paese conquistato, è una vera guerra di invasione. Non potremo più parlare dei teatri lirici di Parigi, ma dei teatri di Donizetti!” Donizetti era capace di scrivere contemporaneamente in quattro stili diversi per ogni teatro, un vero camaleonte musicale! Era all’apice del suo potere creativo e il più grande compositore d’opera attivo nel mondo.

Ha scritto l’inno nazionale non ufficiale della Francia

Donizetti scrisse diverse opere per Parigi, tra cui “Don Pasquale” o “Dom Sébastien”, ma il suo successo più duraturo fu la “Fille du régiment”. L’effetto che l’opera, con i suoi pezzi patriottici, ebbe sui francesi per decenni è sorprendente. Per molti decenni è stata nel programma dei teatri d’opera francesi il Quatorze Juillet e, come la Marsigliese e i fuochi d’artificio, faceva parte della festa nazionale. Il “Salut à la France” è stato per molto tempo l’inno nazionale non ufficiale dei francesi (vedi anche i commenti e il link al “Salut à la France” qui sotto).

Fine tragica

Triste fu la fine di Donizetti. La sua sifilide avanzata colpì sempre più la sua salute, tanto che dovette essere rinchiuso in un sonatorio vicino a Parigi per 18 mesi. Fu poi portato a Bergamo dove poi morì mentalmente squilibrato.

Vedi la BIOGRAFIA COMPLETA di DONIZETTI

Franz Liszt

Come bambino prodigio nei saloni

Franz Liszt arrivò a Parigi con suo padre nel 1823 come un bambino prodigio di 12 anni. Il direttore del conservatorio Cherubini rifiutò la sua domanda perché gli stranieri non erano ammessi al conservatorio. Liszt divenne in seguito un’attrazione nei salotti come bambino prodigio, e fece innumerevoli giri di concerti all’estero con suo padre. Gli insuccessi senza precedenti come compositore e la morte del padre durante una tournée di concerti gettarono il diciassettenne in una grave crisi, durante la quale cercò conforto nella fede e fermò completamente la sua attività compositiva. All’età di 21 anni, incontrò Marie d’Agoult, una donna sposata di cinque anni più grande di lui. Si sviluppò una relazione in cui Marie rimase incinta ed ebbe un figlio. Quando la relazione divenne pubblica, divenne uno scandalo e danneggiò la reputazione dell’artista.

In questo periodo cade anche il famoso duello del pianista con l’altro “dio del pianoforte” Sigismund Thalberg. In una leggendaria “resa dei conti” nel salone della principessa Belgiojoso in rue d’anjou 23 (non più esistente), emise il verdetto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg è il primo pianista del mondo, Liszt è l’unico). La coppia fuggì in Italia per un lungo periodo, e i due tornarono dopo due anni. Lì Liszt fece amicizia soprattutto con Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e fece conoscenza con tutta l’élite artistica di Parigi. Dall’età di 30 anni Liszt visitò Parigi solo sporadicamente.

Dei luoghi dove Liszt aveva lavorato, la maggior parte è scomparsa, uno dei pochi è il salotto letterario del pittore Ary Scheffler, che è stato trasformato in un piccolo museo affascinante chiamato “Le Musée de la Vie Romantique” (vedi più avanti nella sezione “Musei”).

Jean-Baptiste Lully

Il fondatore dell’opera francese

Lully (1632-1687) è considerato il fondatore dell’opera francese. Nato a Firenze, fu portato a Parigi come garcon de chambre di 14 anni in una casa nobile. Era un musicista di talento e un ottimo ballerino quando, all’età di 20 anni, incontrò il 14enne futuro Re Sole Luigi XIV. Anche Luigi era un appassionato di danza e tra i due nacque un’amicizia. Per i successivi 30 anni, Lully fu impiegato a corte e raggiunse la posizione di “Secrétaire du roi”.

Compose commedie popolari per la corte, prima in collaborazione con Molière, e poi (in collaborazione con Quinaut) le prime opere, la cosiddetta “Tragédie lyrique”, in cui coro e balletto giocavano un ruolo importante, ma senza castrati come era consuetudine in Italia all’epoca.

La famosa morte

Ad un certo punto, Lully cadde in disaccordo con il re, e Lully voleva raddrizzare il rapporto. Vedendo un’opportunità, quando il re era di nuovo sopravvissuto ad una delle sue molte operazioni crudeli (a seconda della fonte, era dopo la rimozione di un ascesso di dimensioni di un pugno sulle natiche o dopo l’estrazione senza successo di un dente, durante la quale il palato fu strappato e l’emorragia in gola fu fermata con un ferro caldo), Lully scrisse un “Te Deum” per 150 musicisti, e lo fece eseguire a proprie spese alla presenza del re in una chiesa. Vedendo un’opportunità, quando il re era di nuovo sopravvissuto a una delle sue molte operazioni crudeli (a seconda della fonte, era dopo la rimozione di un ascesso di dimensioni di un pugno sulle natiche o dopo l’estrazione senza successo di un dente, in cui il palato fu strappato e l’emorragia in gola fu fermata con un ferro caldo), Lully scrisse un “Te Deum” come una messa di ringraziamento per 150 musicisti, e lo fece eseguire a sue spese in presenza del re in una chiesa. Mentre dirigeva, si conficcò la bacchetta del tamburo, lunga due metri, con la sua punta nell’alluce. L’alluce si infettò e Lully rifiutò l’amputazione e morì per avvelenamento da sangue.

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Jules Massenet

Successo tardivo

Jules Massenet ha scritto 25 opere, di cui “Werther” e “Manon” hanno ancora una fama mondiale assoluta. A questa lista appartiene anche la sua Méditation da “Thais”, che appartiene al canone delle opere famose della musica classica. Massenet arrivò al Conservatorio di Parigi all’età di 11 anni e vi divenne professore all’età di 36 anni. Il suo successo accademico, tuttavia, arrivò molto prima di quello artistico, perché Massenet, nato nel 1842, non scrisse il suo primo successo duraturo fino all’età di 42 anni, “Manon”. La prima fu all’Opéra Comique, mentre il “Werther” debuttò all’Opera di Corte di Vienna a causa dell’incendio del teatro dell’opera.

Massenet trascorse i suoi anni artisticamente essenziali nella zona della Grande Parigi (Avon, Parigi) e nel 1899 comprò un castello a Égreville come seconda casa. Morì a Parigi nel 1912, il cimitero di Égreville presso la residenza di famiglia fu scelto come luogo di sepoltura.

Giacomo Meyerbeer

L’epitome del Grand Opéra

Oggi, il nome di Meyerbeer è noto solo agli iniziati all’arte dell’opera. Eppure per due decenni fu il dominatore del “Grand Opéra” di Parigi, l’opera più importante del mondo di allora. La sua opera “Robert le diable” (1831) fu uno dei fondatori del Grand Opéra, che metteva in scena opere in 5 atti con spese gigantesche. Tutti i grandi compositori hanno composto per la Salle Peletier (bruciata nel 1873). Il compositore di origine tedesca venne a Parigi nel 1824 all’età di 33 anni e scrisse 4 opere per l’Opéra in collaborazione con il librettista Eugène Scribe (inoltre “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Nella seconda metà della sua vita si divide tra Berlino e Parigi.

Target della frustrazione di Richard Wagner

Meyerbeer è conosciuto oggi soprattutto grazie a Richard Wagner, che tentò senza successo di piazzare la sua opera “Rienzi” all’Opéra di Parigi e si rivolse a Meyerbeer. Quest’ultimo mise una buona parola per Wagner (senza successo) e lo sostenne generosamente finanziariamente. Wagner lo ripagò con vili calunnie e antisemitismo nei suoi vari scritti.

Wolfgang Amadeus Mozart

L’affascinante visita da bambino di 8 anni

Il primo soggiorno di Mozart a Parigi fu spettacolare. Nel loro grande viaggio in Europa occidentale, i Mozart visitarono Parigi nel novembre 1763, e a dicembre furono ammessi a Versailles (vedi anche sotto). La seconda visita più lunga si trasformò nel tragico opposto con la morte della madre.

Wolfgang e Nannerl diedero un concerto privato alla famiglia del re francese Luigi XV già in dicembre e furono persino invitati nella sala da pranzo reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei rifiutò le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non aveva dato nulla a Vienna…

La tragica visita da ventitreenne

Il padre Mozart voleva che suo figlio trovasse lavoro a Parigi, alla Reggia di Versailles. Poiché Leopold non ha ottenuto una vacanza, Mozart partì per Parigi in inverno con la madre 57enne. Mozart, che non parlava una parola di francese, fu respinto uno dopo l’altro e aspettava nelle anticamere non riscaldate mentre sua madre aspettava affamata nella bettola non riscaldata. Non riusciva a capire perché nessuno fosse più interessato a lui a Parigi. Alcune composizioni e lezioni di piano li tenevano più o meno a galla. Sua madre si ammalò e morì tra le braccia del figlio dopo una breve malattia. Solo, Mozart dovette tornare da suo padre a Salisburgo.

Jacques Offenbach

Da Colonia a Parigi

Offenbach arrivò da Colonia a Parigi all’età di 14 anni, perché suo padre voleva che il violoncellista di talento ricevesse un’educazione al conservatorio. Parigi rimase il suo centro di vita fino alla sua morte a 61 anni. Rimase al Conservatorio per un anno e trascorse i successivi 20 anni come musicista orchestrale e da salotto, costruendo una ricca rete di contatti e scrivendo le sue prime piccole commedie musicali.

Trionfo e tragedia come imprenditore e compositore

All’Esposizione Universale del 1855, vide la sua opportunità e si mise in proprio con l’appoggio di 15 finanziatori. Seguirono 15 anni come imprenditore e compositore con alti (i trionfi con “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, ecc.) e bassi (i continui problemi finanziari) fino a quando la guerra franco-tedesca cacciò brevemente il tedesco da Parigi. Nell’ultimo decennio andò in tournée, anche negli Stati Uniti, per ripagare i debiti. Il suo principale obiettivo artistico era lavorare a “Les Contes d’Hoffmann” con cui cercò di creare un’opera per l’eternità. Non visse per vedere la sua prima all’Opera-comique e morì nel 1880 nel suo appartamento a Parigi.

Gioachino Rossini

Arrivò a Parigi come direttore di teatro

Il trentaduenne Rossini assunse l’incarico di direttore del Théâtre lyrique di Parigi nel 1824. Il suo ultimo incarico era all’Opera di Napoli, e aveva da poco sposato l’ex mezzosoprano Isabel Colbran. Scrisse 3 opere per Parigi nei prossimi 5 anni, tra cui “Guillaume Tell” nel 1829, che rimase la sua ultima opera. Il perché, rimane a tutt’oggi nell’oscurità. Fu la sua salute cagionevole che lo portò a soffrire di depressione (soffriva di gonorrea progressiva), fu l’esaurimento creativo dopo anni di eccessiva produttività, o credette che la sua musica non fosse più adatta ai tempi?

Guillaume Tell come sua ultima opera a 32 anni

Dopo il suo “Tell” Rossini era in trattative con il Grand Opéra. Un contratto di 10 anni era in questione, durante il quale Rossini avrebbe dovuto consegnare 4 opere e ricevere in cambio una considerevole pensione a vita. Tuttavia, a causa di una crisi finanziaria del bilancio statale, innescata dalla Rivoluzione di luglio, questi piani svanirono dopo una lunga disputa legale.

Matrimonio con una cortigiana e vita da salotto a Parigi

Rossini fece poi il pendolare tra Parigi e Bologna, e nel 1832 incontrò a Parigi Olympe Pélissier, una cortigiana da salotto veterana di sette anni più giovane. Lei dovette presto cavarsela da sola e scelse la strada di amante di uomini facoltosi. Iniziarono una relazione nel 1832.

Tuttavia, i seguenti anni parigini furono rovinati dai problemi di salute di Rossini, che gli causarono un dolore cronico. Di più su questo nella sezione sui suoi soggiorni termali

Si separò dalla sua prima moglie e, dopo la sua scomparsa nel 1845, sposò Olympe, che, insieme a Rossini, gestì il famoso Samedi-Soires a Parigi negli ultimi 10 anni della vita di Rossini (vedi sotto). Rossini aveva lo status di un influente “anziano statista” e i suoi “peccati di vecchiaia” di gourmandismo e la sua lingua tagliente divennero famosi attraverso ogni sorta di aneddoti (vedi la digressione sotto con Adelina Patti).

Rossini morì infine nel 1868 nella sua casa di Plassy in seguito a un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Igor Stravinsky

Stravinsky diventa una celebrità con i Ballets russes

Stravinski venne per la prima volta a Parigi nel 1910 per il suo “Firebird” per la Compagnie des Ballets russes. Negli anni successivi tornò ripetutamente per i suoi ulteriori progetti di questo corpo di ballo del russo Dhiagilev.

La guerra mondiale mise fine a questa fase e la famiglia Stravinski trascorse gli anni della guerra con i suoi 4 figli in Svizzera.

Affare con Coco Chanel

Nel 1920 Stravinski, che aveva problemi di soldi, si trasferì a Granches vicino a Parigi su invito di Coco Chanel nella sua Villa Bel respiro. Coco Chanel si era seduta in sala alla prima del “Sacré du printemps” e aveva incontrato il compositore. Chanel e Stravinski ebbero probabilmente una relazione durante il suo soggiorno a Granches.

Anni difficili

Stravinsky visse poi in vari luoghi della Francia (tra gli altri a Biarritz) fino al 1936, quando prese la residenza a Parigi in Rue Faubourg Honoré fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha descritto questi anni come i più tristi della sua vita. La famiglia cadde vittima della tubercolosi. Mentre Stravinsky dovette essere ricoverato per cinque mesi, sua moglie Katya e sua figlia Ludmilla morirono di questa malattia.[/sc_fs_faq]

ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI STRAVINSKY

Stravinsky con Sergei Dhiagilev, l’impresario dei Ballets russes:

Diaghilev Igor Stravinsky Venice Venedig Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide

Coco Chanel:

Giuseppe Verdi

Il tiranno del teatro si rese impopolare con i francesi

Parigi significò un periodo importante della vita di Verdi. Soggiornava spesso nella capitale francese, tra l’altro per incontrare la futura moglie Giuseppina nel 1847, poi per i suoi progetti d’opera, di cui scrisse le “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” per le opere parigine, altre opere ebbero versioni francesi (tra cui “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi era a volte ossessionato dall’idea di conquistare Parigi e sostituire Meyerbeer come “dio dell’opera” a Parigi. Il suo primo tentativo fu “Vêpres siciliennes”, in cui Verdi si occupò personalmente della messa in scena e nel processo cementò la sua reputazione di tiranno teatrale; presto fu chiamato solo “Merdi” a porte chiuse all’opera dai musicisti francesi (poco puntuali).

Dopo la morte di Meyerbeer, gli fu commissionata un’opera per il Grand Opéra durante l’esposizione mondiale del 1867. Lo sforzo per il “Don Carlos” fu gigantesco. Il solo fatto che il teatro dovette cucire ben 355 costumi per la prima è una prova sufficiente.

Il rapporto di Verdi con i parigini fu diviso. All’inizio fu insignito della Legion d’Onore, ma si rifiutò di partecipare alla procedura, definendola una porcheria, il che fu risentito dai parigini. Negli anni ’50, Verdi ebbe anche due cause clamorose con il poeta nazionale francese Victor Hugo per i diritti di rappresentazione delle opere Ernani e Rigoletto, che erano basate sulle opere del francese.

Riconoscimento tardivo

Il successo arrivò piuttosto tardi e Verdi, all’età di oltre 70 anni, accettò il riconoscimento di Comandante della Legione d’Onore e cenò addirittura con Napoleone III ed Eugenia nel loro castello di Compiègne.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI VERDI

Richard Wagner

Il sogno di una vita di Wagner di avere successo a Parigi

Il sogno della vita di Wagner era quello di avere successo a Parigi; era quasi ossessivo il modo in cui cercava il riconoscimento nella capitale europea dell’opera. Non meno di dieci volte soggiornò a Parigi per periodi più lunghi.

A Parigi, durante la sua prima visita più lunga di quasi due anni, volle mettere in scena il suo “Rienzi”. Meyerbeer, che aveva un immenso successo a Parigi, lo sostenne, ma la sua opera non fu accettata all’Opéra. Wagner non mostrò alcuna gratitudine a Meyerbeer; per tutta la vita accusò l'”ebreo” Meyerbeer di cattiva volontà. Così lasciò Parigi per Dresda.

Nel 1860 fece un altro tentativo, ma la sua fortuna artistica a Parigi non si riprese mai dal fiasco del Tannhäuser al Grand Opéra (vedi sotto).[/sc_fs_faq]

Il famoso fiasco del Tannhäuser

Al fine di promuovere la familiarità con le sue opere, Wagner diresse tre concerti di estratti da varie opere all’inizio del 1860. Tra il pubblico c’erano tutte le celebrità musicali della Parigi dell’epoca, come Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. La risposta fu straordinaria e Wagner, con l’aiuto della moglie dell’ambasciatore austriaco, riuscì a convincere Napoleone III a ordinare la rappresentazione del “Tannhäuser” l’anno seguente. Ciò che accadde nel 1861 entrò negli annali della storia dell’opera. Wagner adattò l’opera alle convenzioni del Grand Opéra; tra le altre cose, il Bachanale del primo movimento fu ampliato con un balletto, e fu creato un libretto in lingua francese. Wagner mise in scena personalmente l’opera, facendo 164 prove per preparare il personale musicale, a volte sovraccarico di lavoro.

Il giorno della prima

Ma le rappresentazioni si trasformarono in un fiasco. Il Jockey Club, un grande gruppo di dandy, sabotò le rappresentazioni perché erano abituati ad apparire solo nel secondo atto, quando le loro amanti eseguivano il solito balletto. Per protestare contro il fatto che Wagner eseguisse il balletto nel primo atto, essi staccarono i fischietti e interruppero lo spettacolo con rumori e fischi. Profondamente ferito e pesantemente indebitato, Wagner terminò l’avventura parigina dopo tre rappresentazioni.

LINK ALLA BIOGRAFIA COMPLETA DI WAGNER

 


Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris.

Palais Garnier

Un teatro di superlativi

Poiché Napoleone III fu assassinato per strada durante una visita all’opera, volle che fosse costruito un teatro dell’opera con un’entrata protetta. Lo sconosciuto Garnier vinse il concorso di architettura per una nuova grande opera ed eseguì i lavori di costruzione. Tuttavia, il lavoro fu tedioso e prolungato. Le acque sotterranee, in particolare, causarono grandi problemi. Infatti, c’è ancora oggi un lago sotto il teatro dell’opera, che viene regolarmente controllato dai vigili del fuoco. Questo lago e un incidente avvenuto nel teatro dell’opera hanno dato origine alla leggenda del Fantasma dell’Opera.

Il Teatro dell’Opera è il più grande teatro d’opera del mondo in termini di metri quadrati.

Lo scalone è particolarmente spettacolare:

Il lampadario dell’auditorium pesa otto tonnellate e il soffitto è stato ridisegnato da Marc Chagall nel 1964:

Grande Opera

Il Guillaume Tell di Rossini al Grand Opéra

L’opera più importante di Rossini per Parigi, il suo “Guillaume Tell”, fu rappresentata nella Salle Pelletier del Grand Opéra. Questa gigantesca istituzione parigina era all’epoca il teatro d’opera più professionale del mondo. Sfortunatamente, questo teatro d’opera non può più essere visitato, poiché anch’esso subì il destino di un devastante incendio nel 1873, che infuriò per 27 ore e lo distrusse completamente.

Su ordine di Napoleone III, fu progettato un nuovo teatro e il Palais Garnier, che è ancora in uso oggi, fu inaugurato due anni dopo.

https://www.operadeparis.fr/

L’incendio del Grand Opéra (disegno contemporaneo):

Opéra Bastille

Un edificio gigantesco con 2.700 posti a sedere e un’arte lirica di livello mondiale. Ha aperto nel 1989 per il bicentenario della presa della Bastiglia e dal 1990 è il nuovo Grand Opéra, sostituendo il Palais Garnier come teatro d’opera “regolare”.

https://www.operadeparis.fr/

Opéra comique

Un’istituzione francese

L’Opéra comique (conosciuta anche come Salle Favart) è un bellissimo teatro storico e risale al 1898. Entrambi i suoi predecessori sono bruciati, compreso il teatro della prima della “Carmen”; l’incendio avvenne nel 1887 e uccise circa 100 persone.

Una visita all’opera è altamente raccomandata, offre un programma di prima classe.

https://www.opera-comique.com/

Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens

Il teatro dove il CanCan di Offenbach fu ascoltato per la prima volta

Poiché la Salle Lacaze era diventata troppo piccola e aveva la licenza solo per produzioni minori, Offenbach iniziò a recitare in un nuovo teatro, la Salle Choisieul, sempre sotto il marchio “bouffe-parisiens”. Lì ottenne il favoloso successo con “Orphée aux enfers”. La prima opera che vi aveva rappresentato era “Ba-ta-clan”, che con il suo tema orientaleggiante ha dato il nome al successivo teatro Bataclan, ma che si trova altrove.

Il teatro è stato cambiato, ma è ancora bello.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Théâtre des Varietés

Dove Offenbach celebrò i suoi più grandi successi

Offenbach lasciò più tardi la direzione della Salle Choisieul e portò i suoi grandi successi con “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” e “La Périchole” (tutti scritti da Meilhac e Halévy) al Théâtre des Varietés. La grande star di queste produzioni era “la Snèder”, Hortense Schneider, il cui ruolo dell’erotica Helena in “La belle Hélène” fu immortalato nel romanzo “Nana” di Emile Zola, che era un ritratto dei costumi della Parigi degli anni 60. Il “Théâtre des Varietés” servì da palcoscenico per il romanzo. Questo teatro è ancora in piedi, ma oggi il programma comprende spettacoli più leggeri come i musical.

Il teatro è stato cambiato, ma è ancora bello.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Théâtre du Châtelet:

Dove è stata scritta la storia della musica I – Il primo balletto moderno

Nel 1909, in questo teatro accadde la storia della musica: nacque il balletto moderno. Nel teatro, aperto nel 1862, l’impresario russo Diaghilev presentò i suoi “Ballets russes” per la prima volta a Parigi. Le stelle del Teatro Mariinsky russo, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova danzarono sotto la coreografia di Michel Fokine. In realtà, in questo momento, il balletto è morto, congelato nei suoi personaggi.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky e Nijinsky reinventano il balletto

Fokine lo libera dalle piroette vuote, Dhiaghilev lo unisce in un’opera d’arte totale di danza, musica e scenografia, e Nijinsky diventa il “dio della danza”. Il pubblico parigino impazzisce per i balletti e si veste in modo stravagante per gli spettacoli come i ballerini sul palco. Diaghilev scopre Stravinski e gli commissiona l’Uccello di fuoco (“l’oiseau du feu”) per la stagione 1910 (per il Palais Garnier) e Petrushka nel 1911 (ancora allo Châtelet). La musica di Stravinsky ha successo e il ventottenne diventa una celebrità.

La ballerina dell’Uccello di fuoco:


https://www.chatelet.com/

Théâtre des Champs-Élysées - Il primo pezzo di musica moderna

Sacré du Printemps: Stravinsky inventa la musica della modernità

Per la stagione 1913, Dhiagilev si sposta al Théâtre des Champs-Élysées, appena costruito. Il pezzo presentato è il “Sacré du printemps” di Stravinsky. Già il tema del balletto, un omicidio rituale di una giovane donna, getta la sua ombra. La coreografia di Fokin, la danza scioccante di Nijinsky, i costumi e, soprattutto, il suono inedito della musica di Stravinsky catapultano l’opera nell’epoca moderna. La frenesia del pubblico è gigantesca, oppositori e sostenitori si urlano, fischiano e si prendono per i capelli durante la rappresentazione, che si trasforma nel più grande “scandalo teatrale della storia”. Solo il direttore d’orchestra mantiene il sangue freddo e conduce l’opera fino alla fine. La serata viene soprannominata “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Costumi originali:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Philharmonie de Paris

La Philharmonie, progettata da Jean Nouvel, impressiona per la sua eccellente acustica e visibilità – il palco è proprio al centro. Il viaggio è un po’ più lungo, si trova nell’angolo nord-est di Parigi (accanto c’è il Musée de la musique). Come nel teatro di Lucerna (anch’esso progettato da Jean Nouvel), il tetto è accessibile e offre una bella vista.

https://philharmoniedeparis.fr/fr


CHIESE

Notre Dame

L’organo della chiesa di Notre Dame

Musicalmente notevole è il grande organo, che risale all’organo Cavaillé installato nel 1868. Fortunatamente, non è stato danneggiato nell’incendio del 2019. Con le sue 8000 canne, è uno degli organi più belli del mondo e, caratteristica particolare, ha un motore da … Rolls-Royce. È successo che il direttore generale della Rolls-Royce ha assistito alla rottura dell’organo durante una messa a Notre Dame. Il generoso uomo ha poi donato un motore Rolls-Royce alla chiesa!

Fate un salto la domenica per vedere se c’è un concerto gratuito alle 16.30 (consultate prima il sito web).

Chiesa di Notre Dame, Parigi:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Saint-Sulpice

Una delle grandi scene dell’opera si svolge in questa chiesa:

Una delle più grandi scene delle opere di Massenet si svolge nella chiesa di Saint-Sulpice. Sto parlando del 3° atto di Manon, dove prima l’allievo sacerdote des Grieux canta la sua aria da sogno “Ah fuyez douce images” e dopo l’apparizione di Manon segue il grande duetto “N’est-ce plus les mains”.

Forse la scelta della chiesa di Massenet fu ispirata da Charles Gounod, suo maestro al Conservatorio, che qui aveva ricevuto gli ordini inferiori.

Vale la pena visitare questa imponente chiesa sulle orme di Massenet, già la facciata è imponente e gli affreschi di Delacroix anche. Heine e Hugo si sono sposati qui e la chiesa è diventata famosa al più tardi con le riprese del “Codice da Vinci” di Dan Brown.

Église Saint-Sulpice :


CHÂTEAU VERSAILLES

Castello di Versailles, le grand couvert

Wolfgang prende d’assalto Madame Pompadour

I Mozart arrivarono a Parigi durante il loro tour nell’Europa occidentale da bambini prodigio nel novembre 1763, e furono ammessi a Versailles già in dicembre. Wolfgang e sua sorella Nannerl diedero un concerto privato per la famiglia del re francese Luigi XV e furono persino invitati nella sala da pranzo privata reale (il grand couvert) il 1° gennaio. Al loro primo incontro, il Mozart di 7 anni voleva baciare la Pompadour, ma lei respinse le avances del giovane galante. Mozart ne fu irritato, perché l’imperatrice Maria-Teresia non si era opposta a Vienna..

I Mozart rimasero a Versailles per 16 giorni, e la Reggia di Versailles conta ancora oggi questa visita come uno dei grandi momenti di questo storico edificio. Il grand couvert può essere visitato al passaggio del palazzo.

Le grand couvert:

Château Versailles:

In un dipinto:

http://www.chateauversailles.fr/

Chateau Versailles, Musica

La Sérénade Royales (Musica e danza Castello di Versailles nello stile di Luigi XIV): Giugno – Settembre

Opéra (nel teatro dell’opera di Versailles) settembre – giugno

https://www.chateauversailles-spectacles.fr/


CASE E APPARTAMENTI DEGLI ARTISTI

in ordine alfabetico (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini)

Luogo di morte Vincenzo Bellini

Puteaux

Bene, questo luogo, dove Bellini morì a Villa Levy, non merita più il nome di “destinazione”, nel frattempo questa sezione appartiene alla grande regione di Parigi e si è trasformata in una banlieue senza volto, dominata dal traffico e da brutti grattacieli. Sul muro di un tale grattacielo e in mezzo ai contenitori della spazzatura, al compositore è stata concessa una targa commemorativa modello “molto conveniente”, in una strada e in un quartiere che porta il suo nome.

Targa commemorativa a Puteaux:


Luogo di morte di Georges Bizet

Bougival

La casa si trova direttamente sulla Senna e Bizet, che era malato di angina, vi nuotava, il che ha accelerato la sua morte in questa casa. Il futuro della casa non è chiaro, il comune è riuscito finora a impedire la sua vendita e sta cercando di creare un centro musicale. Le donazioni sono benvenute.
C’è una targa sul muro di questa casa pittoresca.

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Luogo di nascita di Georges Bizet

Rue de la Tour d’Auvergne

La casa natale di Bizet esiste ancora, si trova al numero 26, una targa commemora il famoso residente. Questa strada nel quartiere di Montmartre è diventata famosa per “La vie de Bohème” di Murger e Puccini ed era ancora un quartiere di artisti ai tempi di Bizet. Il padre di Bizet era parrucchiere e artista. Una targa commemora Bizet.

Rue de la Tour d’Auvergne (foto storica):


Casa di Georges Bizet

Rue de Douhai

La moglie di Bizet, Geneviève, era originaria di Halévy. Suo padre era il professore di pianoforte di Bizet al Conservatorio e suo cugino Ludovic era co-librettista della “Carmen” e anche di molte delle opere di successo di Offenbach. La famiglia di sua moglie era benestante e Bizet si trasferì nell’elegante 22 di Rue de Douhai nel 1869, dove visse per quasi 6 anni. La casa rimase in famiglia ancora per qualche anno, Geneviève divenne una famosa leonessa da salotto e fu immortalata da Proust nel suo poema epico “Alla ricerca del tempo perduto”. La casa divenne in seguito un semplice ristorante, poi un bordello. L’uso odierno è quello di un discreto nightclub, se volete potete visitare la casa dalle 18…

House Halévy, Rue de Douhai:


Appartamento di Maria Callas

36, Avenue Georges Mandel

Allas ha vissuto in questo appartamento per gli ultimi 9 anni della sua vita. Una visione è data dall’intervista che Lord Harewood aveva fatto per la BBC nel 1968. Viveva lì in solitudine con la servitù e i due barboncini. Morì di un attacco di cuore da sola nel suo appartamento il 16 settembre. Una targa sull’edificio commemora la famosa residente e una strada centrale di Avenue Georges Mandel è stata intitolata a lei (Allée Maria Callas).

Callas nel suo appartamento:

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Appartamenti di Chopin

Vari luoghi

Nei suoi 18 anni a Parigi, Chopin ha vissuto in 10 appartamenti diversi. Molte delle case non sono più in piedi.

Prima si trasferì in un piccolo appartamento in Rue de la poissonnière. La casa non è più in piedi. Un’impressione dà un dipinto di questa strada, che è stato fatto 3 anni dopo.

Rue de la poissonnière, 1834:

Ben presto Chopin ebbe alcuni studenti di pianoforte della migliore società e le entrate gli permisero nel 1832/33 di trasferirsi in un appartamento più spazioso e arredato al 4, Cité Bergère, un bel vicolo chiuso. Oggi il numero 4 è un hotel, l’appartamento di Chopin era al primo piano (nella foto a destra, l’edificio con il bel portale di ferro).

Cité Bergère:

Dal 1842-1849 visse a Square Orléans. In questo luogo vivevano molti artisti come Kalkbrenner, Delacroix e Franchehomme. Chopin visse al numero 5, nel primo mezzanino. Vicino a lui, al numero 9, visse George Sand fino alla loro separazione nel 1847. Ci sono targhe commemorative per i rispettivi residenti su entrambi gli edifici (accesso da Rue de Taitbout 80).

Piazza Orléans:


Piazza della morte di Chopin

12, Place de la Vendôme

Quando la sorella di Chopin si precipitò a Parigi per aiutare suo fratello, si trasferirono insieme in un appartamento di sette stanze al 12 di Place Vendome nel settembre 1849. Fu sostenuto finanziariamente dai suoi amici, specialmente da Jane Stirling. La sua agonia durò un mese. Quando morì il 17 ottobre, sei amici si sedettero intorno al letto. Chopin morì di pericardite causata dalla tubercolosi (come molti dei suoi parenti, incluso suo padre).

Le stanze sono state lussuosamente rinnovate e sono ora utilizzate commercialmente.


Casa di Debussy

Avenue Foch 80 (ex Avenue Bois de Boulogne)

Debussy visse qui dal 1904 fino alla sua morte. Era la villa della sua seconda moglie Emma Bardac. La casa si trova in un elegante quartiere residenziale e non può essere visitata.

Stravinsy nella casa di Debussy:


Luogo di morte di Lully

45 rue des Petits-Champs

In questa casa Lully morì forse il più famoso compositore della storia dell’opera (mentre dirigeva, si conficcò la punta del tamburo lungo due metri nell’alluce). Lully fece costruire una grande casa nel primo arrondissement, dove visse con tutti i suoi parenti secondo l’usanza italiana. La grandezza dell’edificio doveva dimostrare la sua ricchezza; Molière gli prestò 11.000 livres per l’edificio di 44.000 livres. Ai suoi tempi la casa era staccata, più tardi furono aggiunte delle case. La facciata è originale, l’interno (in parte aperto al pubblico) è stato pesantemente modificato.

Hôtel Lully:


Casa di Jules Massenet

48, de la rue de Vaugirard

La residenza di Massenet si trova qui. Era un uomo molto impegnato, la sua giornata iniziava sempre alle 4 del mattino, dove si sedeva alla sua scrivania per comporre in modo da trovare il tempo di scrivere la sua ricca opera oltre ai suoi obblighi. Una targa sulla casa commemora Massenet.


Luogo di morte della madre di Mozart

Rue du sentier

Una targa commemorativa commemora la casa della morte della madre di Mozart in rue Sentier, ma non esiste più.

Targa commemorativa, Rue du Sentier:


Garrett di Jacques Offenbach

23, Rue des RUE DES MARTYRS

Jacques arrivò a Parigi da solo e trovò una soffitta in una strada di artisti e legami con emigranti tedeschi. Ci visse dal 1833 fino al suo matrimonio nel 1845. Heinrich Heine, anche lui renano, visse al numero 23 per 18 mesi nel 1838. Non si sa se i due si incontrarono. La casa è ancora in piedi, una targa commemora il famoso residente.


Salone e appartamento Rossinis

Rue de la Chaussée d’Antin

Questo era il luogo dove si svolgevano le famose “Samedi Soires”, il salotto musicale di Rossini, dove tutte le celebrità musicali si incontravano per fare musica, ascoltare e discutere. Gli eventi, organizzati dalla seconda moglie di Rossini, Olympia, vedevano ospiti regolari come Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt e altri. Rossini compose anche piccole opere occasionali (i suoi cosiddetti “Péchés de vieillesse”, peccati di vecchiaia) per queste occasioni, con le quali occasionalmente prendeva anche in giro i suoi ospiti.

Wagner visita Rossini

Nel marzo del 1860, un incidente notevole ebbe luogo a questo indirizzo. Il 47enne Richard Wagner fece visita al 68enne Rossini. Michotte, l’adlatus di Rossini, annotò attentamente il contenuto della conversazione. Riferì che la maggior parte della conversazione ruotava intorno alla riforma dell’opera europea. Da qui un piccolo aneddoto: “Richard Wagner (che non era un devoto di Rossini) lodò al cielo la scena della mela sparata di Rossini dal ‘Guillaume Tell’, e sostenne la declamazione come la musica del futuro, mentre Rossini sosteneva la melodia. Wagner ha abilmente citato come esempio il ‘Sois immobile’ di Rossini dal suo ‘Tell’. A questo Rossini disse con un sorriso: ‘Allora è così che ho scritto musica per il futuro senza saperlo?

In fondo troverete un’escursione musicale a “Sois Immobile” con un link per ascoltarla.

L’edificio è ancora in piedi e una targa commemorativa può essere spiata tra due balconi al secondo piano.


Luogo di morte di Rossini

Passy

Rossini visse in una villa ai margini del parco di Passy nel 16° arrondissement durante i mesi estivi a partire dal 1857. Vi morì nel 1868. La casa non è più in piedi, la posizione esatta era 2, Avenue Ingrès.

Foto storica della Maison Rossini:

Rossini a Passy, 1862



CIMITERI E TOMBE DI FAMOSI MUSICISTI

I cimiteri parigini includono le tombe di Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin e Rossini (Père Lachaise), così come Berlioz, Offenbach (Montparnasse) e Passy (Debussy).

alla mappa di viaggio con le posizioni delle tombe nel cimitero Père Lachaise (Zoom-In)

Père Lachaise: Daniel Auber

Auber morì nei tumulti della Comune di Parigi; la sua tomba si trova nel cimitero di Père Lachaise.

La tomba di Auber:

Père Lachaise: Vincenzo Bellini

Nel 1835 Bellini fu onorato con grande simpatia in un funerale di stato nella cattedrale degli Invalides e deposto nel Père Lachaise. Giulia Grisi, che aveva cantato nel trionfale “I Puritani” solo 8 mesi prima, cantò il Lacrimosa sulle note di “Credeasi misera” da “I Puritani” e 350 coristi cantarono pezzi di Bellini. Fu sepolto nella sezione 11, dove 14 anni dopo, a pochi metri di distanza, sarebbe stato sepolto Frédéric Chopin, anche lui morto giovane. Nel 1876 il corpo di Bellini fu trasferito a Catania, ma la tomba fu conservata.

Tomba di Bellini:

Père Lachaise: Georges Bizet

Bizets è stato sepolto in questo famoso cimitero alla divisione 68, n. 101. La tomba è stata progettata da Charles Garnier, l’architetto dell’Opera Garnier di Parigi. Nel 2006 il bellissimo busto è stato rubato. Da allora è stato recuperato ed è in possesso del cimitero.

La tomba di Georges Bizet (Immagine storica):

Père Lachaise: Maria Callas

Dopo la sepoltura nella cattedrale greco-ortodossa di Agios Stephanos in Rue Georges-Bizet, le ceneri furono inumate nel cimitero di Père Lachaise, nella parte orientale di Parigi. L’urna è stata prima rubata e recuperata e le ceneri sono state sparse sulla costa del Mar Egeo secondo la sua volontà.

Père Lachaise: Frederic Chopin

Sulla tomba di Chopin, Euterpe, la musa della musica, osserva e piange in vista di uno strumento rotto. Il monumento è di Auguste Schlésinger, marito della figlia di George Sand, Solange.

Il suo cuore fu estratto dal suo corpo prima della sepoltura, che sua sorella contrabbandò in Polonia

Père Lachaise: Gioachino Rossini

Il corpo di Rossini fu sepolto insieme a Chopin e Bellini al cimitero di Père Lachaise a Parigi dopo un funerale solenne. Nel maggio 1887, i suoi resti furono trasferiti a Firenze.

La sua tomba onoraria si trova nella Divisione 4.

Montparnasse: Hector Berlioz

La tomba più semplice di Berlioz fu poi sostituita da una versione più monumentale.

Montparnasse: Jacques Offenbach

Nel 1880 Offenbach fu sepolto qui, tra gli altri Hortense Schneider era presente al funerale.

Passy: Claude Debussy

La tomba di Debussy è in questo cimitero di celebrità vicino al Trocadéro, con una bella vista sulla Senna. Debussy morì nel 1918 per un cancro al colon, che gli fu diagnosticato nel 1909 e che gli rese la vita sempre più difficile.

Quando Debussy morì il 26 marzo, Parigi era sotto tiro e solo un piccolo corteo funebre poté accompagnarlo al cimitero.


MUSEI

Musée de la vie romantique:

La vita nei saloni

Questa casa è una delle rare testimonianze contemporanee del mondo dei salotti parigini. In questa casa l’artista Ary Scheffer riceveva la società artistica e letteraria, come Chopin, George Sand, Liszt, Rossini, Delacroix, Pauline Viardot e molti altri. La casa ripara al piano inferiore un appartamento sistemato con mobili della tenuta di George Sand, al piano superiore c’è un salone arredato, così come una mostra d’arte del pittore.

uno sguardo all’interno del museo:

https://museevieromantique.paris.fr/fr

Louvre

Ritratto di Chopin di Eugène Delacroix

Questo quadro di Chopin fu dipinto dal famoso pittore Eugène Delacroix, che Chopin aveva conosciuto attraverso George Sand. Questo ritratto è tratto da un ritratto più grande. Originariamente Delacroix aveva dipinto una scena con Chopin al pianoforte e George Sand accanto a lui, ma tagliò il quadro a parte, aspettandosi di ottenere un prezzo più alto se avesse potuto vendere due quadri. Il grande resto del quadro non è stato trovato. Il ritratto di Sand è appeso in un museo di Copenhagen.

https://www.louvre.fr/en

Musée d-Orsay

Ritratto di Debussy di Baschet

Marcel Baschet ritrasse Debussy nel 1884 durante il suo soggiorno a Roma. Mostra un giovane leggermente arcigno e malinconico-serio (Debussy aveva 22 anni) la cui personalità rimase “difficile e impenetrabile” per tutta la vita.

https://www.musee-orsay.fr/en

Musée d-Orsay

Ritratto di Wagner di Renoir

Renoir era un ardente sostenitore di Wagner e il suo desiderio era quello di ritrarre il maestro. Nel 1882 riuscì a Palermo, poco dopo che Wagner aveva completato la sua ultima opera, “Parsifal” e pochi mesi prima della sua morte. A Renoir fu data metà e metà seduta. Wagner apparve esaltato, ma il quadro mostra inesorabilmente il volto di un uomo stanco, segnato dalla malattia.

https://www.musee-orsay.fr/de


HOTEL E RISTORANTI

Café de la Paix:

Ristorante artistico

Questo ristorante tradizionale e raffinato del 1862 si trova di fronte all’Opéra Garnier, il che lo rende un ristorante frequentato da artisti come Berlioz, Tchaikovsky, Massenet e Dhiaghilev. L’arredamento e le decorazioni del ristorante sono nel prestigioso stile Secondo Impero.

La Procope

Uno dei più antichi caffè-ristoranti

Il Procope è un’istituzione del XVII secolo con una ricca tradizione. Fu uno dei primi caffè. Divenne un caffè letterario e politico nel XVIII secolo (Voltaire e Rousseau) e molti scrittori e artisti lo frequentarono nel XVIII secolo. George Sand visitò più volte il Procope in compagnia di Frederic Chopin.

Oggi è un ristorante raffinato ma accogliente con un interno che ricorda i vecchi tempi, che offre specialità francesi come la testa di vitello.

Hotel Ritz

Callas al Ritz

La Callas ha soggiornato più volte al Ritz durante gli impegni a Parigi. Dopo la sua riapertura, l’hotel ha ristrutturato una suite mansardata dove ha soggiornato nella Maria Callas Luxury Suite, che può essere prenotata.

Suite Maria Callas:

Callas at the Ritz:

https://www.ritzparis.com/en-GB/luxury-hotel-paris/prestige-suites/maria-callas-suite

Poire belle Hélène

Creato per il famoso “Snèder”

La famosa specialità di gelato “Poire belle Hélène” è stata inventata dall’altrettanto famoso chef Auguste Escoffier in gioventù (almeno così sosteneva). Escoffier era un fan dell’opera (in seguito creò la pêche melba per Nelle Melba) e lavorava a Montmartre all’epoca e fu ispirato da Hortense Schneider a creare questo piatto, che poi trovò la sua strada nella sua rinomata guida culinaria. Cercate un ristorante che offra questo delizioso dessert.

Poire belle Hélène:

Pere affogate nello zucchero, gelato alla vaniglia, salsa al cioccolato

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Hortense Schneider (Pittura):

Tournedos Rossini e il Ristorante Dorée

Questo ristorante era un famoso e costoso ristorante