Guida all’opera online e Trama de L’ITALIANA IN ALGERI di Gioacchino Rossini
La musica dell’Italiana in Algeri è splendida e brilla di arguzia e melodia. Il finale del primo atto può essere considerato l’invenzione della commedia slapstick per eccellenza e per il ruolo femminile principale Rossini ha creato il tipo vocale del mezzosoprano di coloratura, al quale creerà ulteriori monumenti pochi anni dopo con Rosina del Barbiere e Angelina della Cenerentola.
Contenuto
Atto I (Il rapimento)
Atto II (La fuga)
Raccomandazione di registrazione
Raccomandazione di registrazione
Punti forti
Cruda sorte … Gia so per pratica
Nella testa ho un campanello (Crescendo Act I)
Premiere
Venezia, 1813
Libretto
Angelo Anelli
Ruoli principali
Mustafà, Bey di Algeri (basso) - Elvira, moglie di Mustafà (soprano) - Zulma, schiava di Elvira (mezzosoprano) - Haly, capitano dei corsari algerini (basso) - Lindoro, prigioniero e schiavo di Mustafà - Isabella, italiana e amante di Lindoro (mezzosoprano) - Taddeo, compagno di Isabella (basso)
Recording recommendation
DG, Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi e Frank Lopardo sotto la direzione di Claudio Abbado e la Filarmonica di Vienna e il Coro dell'Opera di Stato
Commento
La svolta di Rossini come compositore
La composizione dell’Italiana in Algeri portò la svolta definitiva di Gioacchino Rossini come compositore d’opera nel 1813, l’anno di nascita di Wagner e Verdi, quando aveva solo 21 anni. Insieme alla sua opera seria Tancredi, questo lavoro portò finalmente il nome di Rossini nelle prime file dei compositori d’opera nel 1813. Durante questi anni Rossini lavorò come un ossesso: già l’anno prima erano nate sei opere e nel 1813 ne contiamo altre quattro. Il suo enorme ritmo di lavoro è leggendario. Dopo il successo della prima mondiale di Tancredi all’Opera di Venezia in febbraio, lo stesso mese a Rossini fu chiesto di contribuire con un’altra opera con breve preavviso. Si mise subito al lavoro e sembra che abbia messo su carta quest’opera nel giro di meno di un mese, senza dover ricorrere a lavori precedenti. Già in maggio ebbe luogo la prima dell’opera, che divenne un grande successo per l’ancora giovane compositore.
Il Libretto
A causa della mancanza di tempo, Rossini riciclò un soggetto d’opera che era stato messo in musica da un altro compositore 5 anni prima, il che portò anche a qualche controversia (vedi la sezione su “Pensa alla patria” qui sotto). Il librettista dell’opera era Angelo Anelli, si tratta del rapimento di italiani da parte di corsari in Algeria e del loro salvataggio.
Il parallelo con “Entführung aus dem Serail”
di Mozart
I paralleli tra le due opere sono impressionanti, la trama e il soggetto delle due opere sono quasi identici. Nel decennio precedente l’anno di composizione dell’opera di Mozart del 1782, tutto ciò che era turco era in voga in Europa, commemorando l’ultimo assedio di Vienna da parte dei turchi 100 anni prima. Il tenore della commemorazione era un misto di derisione (l’impero ottomano si era in gran parte dissolto) e di fascino per la bellezza esotica della cultura moresca. Vent’anni dopo, la spedizione di Napoleone in Egitto durante la fine del secolo fu un nuovo fattore di interesse per questa cultura. I racconti levantini di pirati erano soggetti di romanzi popolari, la pirateria era infatti all’ordine del giorno in Nord Africa in questo periodo e il riscatto di europei rapiti era abbastanza comune.
L’ouverture con effetto sorpresa
L’ouverture è una delle famose introduzioni rossiniane ed è spesso suonata nei concerti. Inizia con un pizzicato tranquillo e sorprende l’ascoltatore dopo poche battute con un fortissimo. Rossini era un ammiratore di Haydn e fu ispirato a creare questo effetto dal compositore della Sinfonia a sorpresa.
Introduzione – Prêtre
Elvira è di umore depresso
Trama: Al palazzo del Bey. Elvira, la moglie del sovrano, siede su un divano con la sua serva Zulma. È depressa, sente che suo marito non la ama più.
Serenate il mesto ciglio – Giulini
Mustafa si lamenta di sua moglie
Trama: Quando appare Mustafa, si lamenta dell’arroganza delle donne e non vuole più sentir parlare di sua moglie Elvira.
Delle donne l’arroganza – Ganzarolli
Trama: Mustafa progetta di passare sua moglie allo schiavo Lindoro. Butta fuori dalla sala tutti tranne Haly. Incarica il capitano dei suoi corsari di catturare una delle avvenenti donne italiane, che fa battere il cuore degli uomini. Lei servirà come sostituta di sua moglie.
Disperazione Lindoros – La cavatina con i molti do alti
Trama: Il palazzo ospita anche lo schiavo Lindoro, un italiano catturato tre mesi prima. Egli desidera la sua amante in Italia.
Come uno dei ruoli principali Lindoro ottiene una grande scena di apparizione sotto forma di una “Scena ed aria”. Questa consiste in una cavatina lenta (“Languir per una bella”) e una caballetta veloce (“Se inclinassi a prender moglie”).
Con l’elegiaca cavatina di Lindoro, Rossini presenta un personaggio riflessivo. Lindoro e Isabella sono gli unici personaggi dell’opera che incarnano sia aspetti seri che allegri, guadagnando così profondità e ponendosi al di sopra di tutti gli altri personaggi della gerarchia rossiniana.
L’elegia di Lindoro è introdotta da una bella melodia di corno francese. Questa cavatina è una vera e propria cavalcata di forza per il tenore. È scritta in una tessitura molto alta; il tenore canta costantemente sopra il Fa e spesso anche nelle regioni del Do e del Re. Ci sono anche molti ornamenti e scale intricate.
Ascoltiamo Juan Diego Florez, il tenore rossiniano del XXI secolo. La sua tecnica è eccezionale e padroneggia quest’aria con una perfezione che è accattivante. Produce le sue note alte apparentemente senza sforzo e gli ornamenti sono perfetti
Languir per una bella – Florez
Trama: Lindoro viene a sapere da Mustafà che si sposerà con Elvira. Lindoro è disperato, cerca di cavarsela cercando di far capire al Bey che lui è molto esigente con le donne. Ma Mustafa gli spiega che la futura moglie ha tutte le belle qualità.
In quest’aria sentiamo Luigi Alva, uno dei grandi tenori rossiniani degli anni settanta, come Florez anche lui peruviano.
Se inclinassi a prender moglie – Alva/Corena
Come seconda variazione ascoltiamo l’interpretazione di Juan Diego Florez.
Se inclinassi a prendere moglie – Florez / Doss
Isabella viene catturata – Rossini “inventa” il mezzosoprano di coloratura
Trama: Nel frattempo, Haly e i suoi corsari si sono imbattuti in una nave italiana vittima di una tempesta. Rapinano tutti gli averi e arrestano le persone sulla nave. Tra le donne catturate c’è Isabella. È l’amante di Lindoro. Era partita per liberare il suo amante dalla prigionia. Ora lei stessa è caduta nelle mani dei musulmani. Le è chiaro che ora deve mantenere il sangue freddo e usare abilmente le armi delle donne.
Anche Isabella ottiene una grande Scena ed aria per la sua prima apparizione. Rossini scrisse il ruolo di Isabella per un mezzosoprano con grandi capacità di coloratura. La prima Isabella fu Marietta Marconi, che si diceva fosse un’amante di Rossini. Qualche anno dopo Maria Malibran entrò nella sua vita e fu la cantante da lui scelta quando scrisse Il Barbiere. Anche la Malibran era un mezzosoprano di coloratura e anche lei divenne la sua amante. Nel 1822 divennero addirittura marito e moglie. Dopo Isabella e Rosina, Rossini scrisse un altro grande ruolo per questa fach con l’Angelina de “La cenerentola”. Questi ruoli influenzarono la storia dell’opera per gli anni seguenti. Con l’avvento del verismo verso la fine del XIX secolo, questo tipo di musica passò di moda e quasi tutte le opere belcantistiche di Rossini scomparvero dal repertorio. Con Conchita Supervias Isabella negli anni venti e Maria Callas Rosina negli anni cinquanta, iniziò nel XX secolo un vero e proprio rinascimento rossiniano, seguito da nomi come Teresa Berganza, Agnes Baltsa, Lucia Valenti-Terrani, ecc.
Con l’esempio della Cavatina lenta (detta anche cantabile) “Cruda sorte” sentiamo la musica di coloratura di Rossini. La coloratura non è solo una specificazione tecnica (una sequenza veloce di toni con valori di note brevi di uguale lunghezza), ma c’è tutta una cultura musicale dietro di essa, che è radicata nel suo bel canto. La sua arte è stata sviluppata e migliorata nel corso di più di cento anni dai castrati, tra gli altri.
Anche Marylin Horn è stata una delle cantanti che ha infiammato il Rossini Renaissance con la sua maestria. La sua tecnica di coloratura era magistrale. La leggerezza e la perfezione della sua voce possono essere ammirate nel seguente estratto. Molti esperti la considerano la cantante di coloratura tecnicamente più perfetta del dopoguerra.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne
Ascolterete una seconda interpretazione di questo pezzo da parte di Jennifer Larmore. L’americana degli stati del sud impressiona per la potenza vocale e le capacità di coloratura.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Larmore
Isabella lotta con il suo amante Taddeo
Trama: Isabella è accompagnata nel suo viaggio dal suo testardo ammiratore Taddeo. Isabella lo spaccia per suo zio. Quando Haly viene a sapere che Isabella è italiana, le dice che sarà la prescelta del Bey e che sarà portata nel suo serraglio. Il geloso Taddeo maledice il destino che li ha portati nelle mani del Bey. Ma i due devono farsi forza e affrontare l’avventura insieme.
Per questa rappresentazione dei due italiani catturati, Rossini ha scritto un magnifico duetto. Dà ai due personaggi una grande opportunità di mettere in scena la loro arte di cantare abilmente ed efficacemente sulla musica più bella. Sentiamo 2 interpretazioni di 2 epoche diverse.
Nel primo articolo potete incontrare Conchita Supervia una cantante degli anni venti nel suo ruolo forse più famoso di Isabella. Il suo duetto con Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” è grande cinema, ha una buona qualità del suono nonostante l’anno di registrazione 1928. Lei da sola ha riportato quest’opera dal sonno della Bella Addormentata di 50 anni fa. Jürgen Kesting commenta questa registrazione in “I grandi cantanti del XX secolo”: “Quando Conchita Supervia come Isabella dice a Taddeo che un amante sciocco è una tortura (“sciocco amante”) e che preferirebbe avere un turco che una tetta (“meglio un turco che un briccone”), si vede la scena tragicomica davanti a lei con le mani e tutto il corpo e l’eccitazione del tono di voce. Lei non solo esegue la musica, la esegue”.
Ai capricci – Supervia/Bettoni
Per fare un confronto, ascoltate l’interpretazione dell’acclamata registrazione di Abbado degli anni ’70 con i due rinomati interpreti rossiniani Dara e Baltsa.
Ai cappricci della sorte – Dara/Baltsa
Mustafa è pieno di aspettative
Trama: Di nuovo al palazzo del Bey. Mustafa promette a Lindoro che può tornare in Italia se porta con sé Elvira. Lindoro non ha altra scelta che accettare e Mustafa informa Elvira che sarà presto spedita in Italia. Haly arriva con la notizia che uno splendido esemplare di donna italiana è stato catturato. Mustafa quasi scoppia dall’attesa.
L’aria di Mustafa è molto impegnativa a causa della difficile ornamentazione. Il ruolo di Mustafa è scritto per un basso cantante, un basso con altezza e agilità di voce.
Già d’insolito ardore nel petto – Ragazzo
Trama: Lindoro, Zulma ed Elvira fanno i bagagli. Elvira vuole vedere Mustafa un’ultima volta. Lindoro non riesce a capire che le mancherà perché è giovane, bella e ricca, si aspetta un grande futuro in Italia.
Isabella viene presentata a Mustafa
Trama: Gli eunuchi appaiono e lodano Mustafa, il flagello delle donne.
L’opera di Rossini è piena di stereotipi. Il coro degli eunuchi è uno di questi.
Viva il flagello delle donne
Trama: Isabella viene presentata al Bey. Mustafa ne è entusiasta. Isabella si rende subito conto di avere di fronte un sempliciotto che può superare in astuzia. Taddeo irrompe nel rendez-vous. Mustafà, furioso, vuole far impalare immediatamente l’intruso, cosa che Isabella può appena impedire dicendo che è suo zio.
Il finale del primo atto è un gigantesco groviglio di trame intricate. Il libretto crea una confusione che ha ispirato Rossini in uno dei suoi grandiosi finali. Quanto siamo lontani dal “Rapimento dal serraglio” di Mozart, il cui cuore è l’umanitario del secolo dei lumi e il cui fascino è la comprensione delle culture (ma che è anche pieno di stereotipi!). Qui Rossini è comico e uomo di teatro. Ma, e questo è il bello di Rossini, è grande arte sotto le spoglie della commedia. Rossini è un compositore la cui musica è sempre al di sopra della trama. Schopenhauer ha parlato dell'”indifferenza” di Rossini per il suo libretto, la sua musica parla la sua propria lingua.
Trama: Ora anche Elvira, Zulma e Lindoro appaiono per salutare il Bey. Quando Isabella e Lindoro si riconoscono sono perplessi.
Questo passaggio è un cosiddetto “Colpo di scena”, una svolta teatrale e sorprendente della trama, modellata in una scena in cui il tempo sembra essere congelato e tutti sono sopraffatti dalla sorpresa. Un’occasione per un bellissimo ed efficace pezzo d’insieme.
Confusi e stupidi
Rossini inventa il “crescendo rossiniano”
Trama: Per guadagnare tempo Isabella chiede chi sono i tre. Quando Mustafa le spiega la situazione, Isabella escogita rapidamente uno stratagemma. Chiede allo stordito Mustafa che la moglie di Mustafa, Elvira, deve rimanere qui e che lei terrà Lindoro come suo schiavo personale. Quando Mustafa protesta, Isabella dice al perplesso Bey che non sa nulla dell’amore e che andrà all’inferno. Ora è chiaro a tutti che Isabella ha fatto del leone un asino in men che non si dica.
Con il finale nudo “Nella testa ho un campanello” Rossini descrive la confusione senza limiti dei personaggi. Tutti sono solo capaci di fare rumori confusi come “tac tac”, “din din”, “bum bum” ecc. Mentre i cantanti balbettano un abbagliante staccato di note, l’orchestra produce un potente accelerando per diversi minuti: nasce il leggendario Rossini Crescendo. Questo tipo di musica era completamente nuovo e fece impazzire il pubblico. Con questo finale Rossini fece per la prima volta il biglietto da visita della sua musica.
Nella testa ho un campanello – Horne et al.
Isabella e Lindoro stanno progettando un tentativo di fuga
Trama: Il giorno dopo. Isabella è di cattivo umore, ha dovuto vedere Lindoro sul punto di scappare con un’altra donna. Quando vede Lindoro, lui riesce a chiarire il malinteso. I due decidono di fare un tentativo di fuga comune con la nave. Ora Lindoro ha trovato il suo coraggio per affrontare di nuovo la vita.
Rossini ha composto questa espressione della gioia di Lindoro sotto forma dell’aria “Oh, come un cor di giubilo”. Questa grande aria di Lindoro richiede una voce molto lirica, e di nuovo agilità e altezza.
In quest’aria di Lindoro sentiamo di nuovo Juan Diego Florez. I suoi ornamenti sono magnifici, è interessante notare che ha studiato i ruoli di Rossini con Marylin Horne per un po’.
Oh, come un cor di giubilo – Florez
Taddeo diventa un Kaimakan
Trama: Mustafa è in gioiosa attesa del rendez-vous con Isabella. Ma Taddeo incrocia il suo cammino. Taddeo si lamenta con lui di un eunuco che lo segue da tempo. Mustafa spiega che questo è un grande onore, e lo nomina suo caimakan.
Kaimakan era un alto titolo ufficiale nella cultura ottomana. La condizione ideale per Taddeo per sopravvalutarsi, che Rossini mette in toni piacevoli.
Ho un gran peso sulla testa – Dara
La lezione di Isabella per Elvira
Trama: Nel frattempo, Isabella si sta preparando per il rendez-vous con Mustafa. Fa portare a Elvira le tre tazze di caffè e spiega alla perplessa Elvira che anche lei è invitata al rendez-vous. Ora le mostra come trattare con gli uomini.
Isabella insegna a Elvira come funziona:
Comportati come una pecora e finirai come cibo per il lupo.
In Italia sono le mogli che addestrano i mariti
Cecilia Bartolis magnifica Salisburgo Isabella
Trama: Isabella siede nella sua stanza davanti allo specchio. Sapendo che il Bey sta per entrare, finge di farsi bella per il suo amante. Mustafa si innamora della mascherata.
Con il suono seducente del flauto Rossini introduce l’aria virtuosa di Isabella. È l’occasione per un’attrice/cantante di mostrare la sua arte vocale di seduzione.
Nel seguente video potrete sperimentare come Cecilia Bartoli, coperta solo da schiuma, languisce nella vasca da bagno. Semplicemente fantastico!
Per lui che adoro – Bartoli
Mustafa spera invano in un’ora romantica
Trama: Mustafa appare accompagnato da Taddeo. Dice a Isabella che ha promosso suo zio a caimakan per dimostrarle il suo apprezzamento. Con il segno concordato della tosse, Mustafa dice ripetutamente a Taddeo di lasciare la stanza. Taddeo fa finta di non accorgersene. L’impertinenza successiva avviene senza indugio. Mustafa deve assistere all’arrivo di Elvira per il tè. Mustafa è furioso.
La rabbia di Mustafa porta ad un altro bellissimo insieme di Rossini.
Andate alla malora … sento un fremito – Montarsolo / Horne / Monk / Merrit / Ahlsted
Trama: Haly ha guardato tutto ed è contento che il pomposo Mustafa stia ricevendo la sua meritata lezione dall’astuto italiano.
Le femmine d’Italia – Daliotti
L’intrigo è iniziato
Trama: Taddeo e Lindoro si parlano, Taddeo rivela che in realtà non è lo zio di Elisabetta ma il suo amante. Poi appare Mustafa. Lindoro ne approfitta per dire al Bey ancora sconvolto che Isabella si strugge per lui e che ha intenzione di nominarlo suo Pappataci. Ora Mustafa è di nuovo di buon umore, perché viene a sapere che un Pappataci deve solo godere, mangiare e bere tutto il giorno.
Pappataci è il nome zoologico di una zanzara e significa tanto quanto goloso.
Pappataci che mai sento – Raimondi / Dara / Lopardo
Inno di Isabella “Pensa alla patria”
Trama: Isabella progetta di creare una cerimonia per Mustafa in cui tutti gli schiavi italiani onorano il Bey con il titolo onorifico italiano “Pappataci”, per poi fuggire sulla nave prevista con uno stratagemma.
Rossini scrisse l’aria “pensa alla patria” per Isabella, un appello patriottico al coraggio e all’abilità degli italiani di correre il rischio.
C’è una storia interessante intorno al “Pensa alla patria”. Dopo la prima Rossini dovette ascoltare accuse (ingiustificate) di plagio per aver usato la musica dell’opera precedente di Mosca. Marcolini, l’Isabella della prima, mise ora la presunta “Pensa alla patria” originale di Mosca al posto della “Pensa alla patria” di Rossini in una delle rappresentazioni dell’Italiana. La differenza di qualità fu impressionante e immediatamente riconosciuta dal pubblico e Marcolini dovette interrompere l’aria dopo solo metà dell’esecuzione. L’accusa di plagio era fuori discussione.
“Pensa alla patria” divenne uno degli inni popolari del Risorgimento 30 anni dopo. Rossini non voleva fare una dichiarazione politica con l’opera al momento della sua composizione. Anche se negli anni successivi sostenne con le parole il movimento di libertà greco, scrisse anche un numero per il restauratore Napoleone III. Negli anni 1840 subì la pressione dei seguaci del Risorgimento con il rimprovero di non fare nulla per il movimento. Il riferimento di Rossini alla composizione della “Pensa alla patria” fu addotto da molti come scusa.
Musicalmente, il pezzo è un abile pezzo di spettacolo per Isabella, con il quale la cantante può reclamare l’applauso del pubblico con una cascata di difficili colorature. In quest’aria sentiamo la più famosa e rinomata cantante rossiniana dei nostri giorni, Cecilia Bartoli. Ha “scoperto” il ruolo di Isabella relativamente tardi (2018 a Salisburgo), il che è sorprendente, poiché il temperamento di Isabella le si addice perfettamente.
Pronti abbiamo… Amici in ogni evento… Pensa alla patria – Bartoli
Mustafa è nominato “Pappataci” e la fuga è un successo
Trama: Mustafa è orgoglioso di ricevere l’onore e si unisce agli italiani. Isabella lo riceve e dichiara di dargli il titolo in una grande cerimonia. Ma solo a condizione che lui soddisfi le rigide regole. Mustafa annuisce e Lindoro legge le regole. Gli è permesso solo di mangiare e bere durante la cerimonia. Parlare e recitare gli è proibito. Come segno, lei gli lega delle catene ai piedi. Nel frattempo la nave italiana ha attraccato accanto alla loggia. Mentre Mustafa mangia e beve accompagnato dal cerimoniere Taddeo, gli italiani salgono sulla nave. Quando Taddeo è l’ultimo a salire sulla nave, Elvira entra nella sala. Ora Mustafa si rende conto di essere stato ingannato. I suoi corsari non possono correre in aiuto, perché sono stati riforniti di vino, e non sono più un pericolo per gli italiani. Mustafa non ha altra scelta che accettare il suo destino e chiede perdono a sua moglie e al suo amore.
Finale – Valentini-Terrani / Benelli / Bruscantini / Dara
Raccomandazione di registrazione dell’opera L’ITALIANA IN ALGERI
DG con Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi e Frank Lopardo sotto la direzione di Claudio Abbado e l’Orchestra Filarmonica e Coro di Vienna
Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su L’ITALIANA IN ALGERI di Gioacchino Rossini.
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