La guida online all’opera LE NOZZE DI FIGARO
Che Da Ponte e Mozart siano riusciti a creare un capolavoro da questa intricata commedia è un miracolo. Con “Le nozze di figaro” Mozart non solo ha scritto una meravigliosa commedia di situazione con una musica stupefacente, ma anche cinque ritratti di ruolo immortali per i personaggi principali.
Contenuto
Raccomandazione di registrazione
Punti salienti
Se vuol ballare, signor contino
Non so più cosa son, cosa faccio
Non più andrai a farfallone amoroso
Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto
PREMIERE
Vienna, 1786
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte, basato sulla commedia La Folle Journée ou le Marriage de Figaro di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
I RUOLI PRINCIPALI
Il Conte Almaviva, nobile e servitore (basso) - La Contessa Almaviva, sua moglie (soprano) - Figaro, valletto del Conte (basso) - Susanna, cameriera della Contessa e fidanzata di Figaro (soprano) - Cherubino, paggio del Conte (soprano) - Marzellina, la governante della contessa (mezzosoprano)
RECORDING RECOMMENDATION
EMI con Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London e Erich Kunz diretti da Herbert von Karajan e il Coro dell'Opera di Stato di Vienna e la Filarmonica di Vienna. Per un'alternativa, considerate un film d'opera: DG con Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau e Maria Ewing diretti da Karl Böhm e dal Coro e Orchestra Filarmonica di Vienna.
RUOLI E TRAMA DI LE NOZZE DI FIGARO IN 4 MINUTI
COMMENTARIO
Cinque anni prima della rivoluzione francese
Il fatto che Mozart sia riuscito a portare in scena questa commedia nel 1786 è un miracolo. “Nessun altro compositore dell’epoca avrebbe avuto la folle idea di mettere in musica la commedia sociale satirica e pungente di Beaumarchais per l’opera di corte imperiale di Giuseppe II, l’opera più politicamente esplosiva di quegli anni, la cui rappresentazione era vietata anche a Vienna. (Fonte: Attila Csampai, guida all’opera)
Il libretto di Da Ponte
L’allora poeta dell’opera di corte Lorenzo Da Ponte dovette promettere alla censura di attenuare alcuni passaggi, come il discorso incendiario di Figaro del quinto atto. Ciononostante, la trama era fedelmente basata sull’originale. Il rischio di utilizzare quest’opera non era solo politico, ma anche drammaturgico. La commedia di Beaumarchais era molto lunga e molto complicata, resta il merito di Da Ponte di averne brillantemente gestito la condensazione in un libretto adatto all’opera. Tra l’altro, ha ridotto il numero dei personaggi principali da 16 a 11 e il numero degli atti da 5 a 4. Mozart ha adattato la sua tecnica compositiva a questa complessità. Per esempio, il finale del secondo atto è il finale più lungo che Mozart abbia mai scritto, con quasi 1000 battute. È quasi un teatro nel teatro, dura più di 20 minuti e non un solo secondo noioso, sia drammaturgicamente che musicalmente. “Le nozze di Figaro” fu la prima collaborazione di Da Ponte con Mozart. Questa è un’occasione per fare una breve escursione su Lorenzo Da Ponte e per scrivere della sua vita emozionante. Nato in una famiglia ebrea, si convertì in giovane età e divenne un prete cattolico praticante. Fu però bandito da Venezia a causa del suo stile di vita instabile, e successivamente si guadagnò da vivere come librettista di corte a Dresda. La sua prossima tappa fu Vienna con lavori per Salieri e altri compositori. Nel 1786, come dipendente dell’Opera di Corte, scrisse sei libretti, uno dei quali era “Le nozze di Figaro”. Insieme a Mozart sviluppò ulteriormente l’opera comica italiana con “Cosi fan tutte” e “Don Giovanni”. Perse il suo posto nel 1790 con la morte di Giuseppe II, e poiché non gli fu permesso di tornare a Venezia, andò a Londra. Lì ebbe difficoltà finanziarie e dovette fuggire a New York nel 1804, dove svolse varie attività, come commerciante di tabacco e verdura, insegnante di italiano e riuscì a ottenere una cattedra in una rinomata università. Uno dei momenti salienti del suo soggiorno fu una rappresentazione del “Don Giovanni” nel 1825, che aveva promosso in modo significativo.
I ruoli principali femminili
I modelli di ruolo in quest’opera sono personaggi che hanno ispirato molti grandi artisti. La conoscenza di Mozart della natura umana ha creato ruoli di carne e sangue. Mozart provava il massimo per i personaggi femminili. Per i personaggi di Cherubino, Susanna e la Contessa ha composto i passaggi più emozionanti e immortali di questo capolavoro. Innanzitutto la Contessa con le due magnifiche arie “Porgi amor” e “Dove sono” e Susanna con l’aria “Deh, non vieni tardar” e i tanti bei duetti. Anche i ruoli di Cherubino, del Conte e di Figaro sono stati disegnati musicalmente in modo caratteristico da Mozart e hanno avuto il loro posto permanente nella storia dell’opera.
Le scene d’insieme
Quest’opera è un lavoro di scene d’insieme. Da Ponte e Mozart hanno ridotto di molto il numero di arie e hanno dato agli ensemble un ampio palcoscenico. Oltre ai grandi finali del secondo e quarto atto, sono degni di nota i due sestetti e uno dei più bei duetti della storia dell’opera “Che soave zeffiretto”. Colpisce anche l’accumulo di duetti in quest’opera, che sono costantemente indicati come “duettino” – presumibilmente perché la serva Susanna è coinvolta in tutti e sei. Manca però un duetto d’amore in senso convenzionale. In questo modo, gli autori della Vienna cortese del XVIII secolo hanno evitato che la coppia di servi Figaro / Susanna assumesse in modo improprio la funzione di prima coppia amorosa.
La magistrale orchestrazione
L’orchestrazione di Figaro è compiuta: ad ogni numero è stata data la sua impronta orchestrale individuale, che è senza dubbio uno degli aspetti più innovativi di quest’opera. Innanzitutto bisogna sottolineare la ricchezza della partitura di fiati, che si adatta perfettamente alla situazione drammaturgica prevalente, che si tratti delle trombe militari nel “Non andrai” di Figaro, dell’oboe e dei fagotti del “Che soave zefiretto”, o dell’uso dei corni nell’aria del Figaro (cornuto) del primo atto, che incontreremo di nuovo nella sua aria del quarto atto. Mozart varia anche il suono degli archi nella maniera più squisita, che si tratti dei deliziosi pizzicati nell’Aria delle rose, degli archi muti in “Voi che sapete” o della scena per sola orchestra d’archi nell’Aria di Barbarina.
Storia e prima
Mozart iniziò a comporre nell’ottobre 1785 e terminò l’opera dopo sei mesi. La prima ebbe luogo il 1° maggio 1786 nel Burgtheater di Vienna alla presenza dell’imperatore. Non è chiaro quanto successo abbia avuto. Il fatto è che fu ripetuta solo nove volte, il che potrebbe essere dovuto alla potenza esplosiva politica o alla pura complessità della produzione, che rappresentava una sfida enorme per le brevi prove dell’epoca. L’opera si diffuse in seguito solo lentamente, ma questo cambiò bruscamente con la trionfale prima di Praga, che gli valse la commissione di comporre il “Don Giovanni”.
Amadeus e Salieri
Come conclusione della parte panoramica potete vedere un estratto di “Amadeus” di Milos Forman. È la scena in cui Salieri assiste al finale delle “Nozze di Figaro” nel palco del Teatro dell’Opera e osserva il Re, la cui reazione sarà decisiva nel determinare come l’opera sarà ricevuta.
Amadeus – Forman
LE NOZZE DI FIGARO ACT I
Un’ouverture emozionante
Trama: Nel castello del conte Almaviva.
Raramente un’ouverture conduce agli eventi in modo così entusiasmante come il preludio di quest’opera. Un’ouverture vivace, un tema brillante e un presto finale scintillante hanno reso l’apertura anche una delicatezza per la sala da concerto.
Ouverture – Scholz
Trama: Figaro e Susanna sono servo e cameriera del conte e della contessa Almaviva e vogliono sposarsi presto. Figaro sta misurando la loro futura camera da letto, dove sono vicini alla contessa e al conte Almaviva.
A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo
Il controverso diritto alla prima notte
Trama: Susanna avverte Figaro che il Conte ha accennato di voler reintrodurre il diritto alla prima notte. Questo fa infuriare Figaro. Egli annuncia la lotta al suo padrone e lascia con rabbia la stanza.
Si discute se questo “Ius primae noctis” fosse effettivamente diffuso o corrispondesse più alla leggenda che alla realtà. In ogni caso, il soggetto accendeva le emozioni ed era quindi perfettamente adatto come tema per un’opera teatrale. Mozart compose la musica del servo in modo beffardo con un minuetto delicato e aulico, il cui testo Figaro sibila con odio.
Ascoltate il pezzo cantato da Cesare Siepi un grande Figaro con una voce “che può scorrere come un favo” (Fischer, Grosse Stimmen).
Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber
Trama: Susanna incontra la governante Marzellina. Discutono del denaro che Figaro avrebbe preso in prestito da Marzellina. E Marzellina lo rivuole indietro in vista del previsto matrimonio. Ma questo renderebbe il matrimonio impossibile.
Il duetto litigioso di due donne era un classico dell’opera del XVIII secolo. Mozart sottolinea brillantemente la scena con la falsa dolcezza di una melodia lusinghiera e con gli archi che saltano di gioia.
Questa scena è brillantemente interpretata musicalmente e comicamente da Diana Damrau e Jeanette Fischer da una versione televisiva di una produzione della Scala.
Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer
Il monumento cantato di Cherubino a tutte le donne
Trama: Infuriata, Marzellina lascia la stanza. Ora Cherubino, paggio di Almaviva, entra nella stanza di Susanna. Il conte lo ha sorpreso in un’avventura amorosa e vuole punirlo. Cherubino chiede a Susanna di mettere una buona parola con la contessa.
Cherubino, il paggio del conte, canta con sentimento giovanile, impazienza e incertezza il suo amore per Susanna, la contessa e tutte le donne. Mozart fa accompagnare questa magnifica melodia lirica da archi teneramente smorzati.
Sentiamo un urgente Cherubino di Cecilia Bartoli.
Non so più cosa faccio – Bartoli
Nella playlist troverete anche una masterclass di Joyce di Donato su quest’aria di Cherubino. Una splendida registrazione che dà un’idea del ruolo di Cherubino e di quest’aria.
Non so più cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)
Il gioco del nascondiglio nella stanza di Susanna
Trama: Lì sentono entrare il conte, che vuole visitare Susanna. Cherubino si nasconde rapidamente e guarda il conte che fa delle avances a Susanna. Ma non va lontano, perché il maestro di musica Bartolo sta arrivando. Ora Almaviva deve nascondersi per non essere preso in questa situazione compromettente. Quando sente Bartolo raccontare dei vaneggiamenti di Cherubino, esce dal suo nascondiglio con rabbia. Dopo una breve conversazione trova, con sua grande sorpresa, Cherubino nel suo nascondiglio.
Cosa sento tosto andate
La famosa aria di Figaro “Non più andrai a farfallone amoroso”
Trama: Ma il conte sta scoppiando di rabbia e non può punire Cherubino, perché ha sentito di nascosto la dichiarazione d’amore del conte a Susanna. Per sbarazzarsi di lui, il conte nomina il suo paggio come ufficiale, che deve intervenire il più rapidamente possibile. Figaro gli dà beffardamente un buon consiglio.
Questa famosa aria è una presa in giro politicamente delicata del nobile Cherubino da parte del servo. Nella prima parte sentiamo l’aulica (anche se musicalmente molto semplice) presa in giro di Figaro del Cherubino di Narciso, che ora deve scambiare il fandango della sala da ballo con la marcia dell’esercito, che Mozart disegna coloratamente con gli elementi musicali dell’esercito nella seconda parte.
Non più andrai – Raimondi
LE NOZZE DI FIGARO ATTO II
La contessa solitaria
Trama: Nelle stanze della contessa. La contessa soffre per l’infedeltà del marito e preferirebbe morire piuttosto che vivere indegnamente.
In quest’aria, la contessa rimpiange i tempi in cui il conte l’amava ancora teneramente. Senza dubbio, “Porgi amor” è uno dei punti salienti dell’opera e uno dei più bei pezzi lirici scritti per soprano. La musica è impostata in chiave maggiore, anche se lo stato d’animo della contessa è triste e contemplativo, il che forse spiega anche il fascino di questo pezzo. L’aria inizia in piano e culmina nel mezzo, con lo straziante desiderio di morte “o mi lascia almen morir”, che viene ripetuto due volte, accompagnato dalla cantilena soprannaturalmente dolorosa del clarinetto. “Porgi amor” è la prima performance della contessa. È sola sul palco e deve cantare subito l’aria più bella dell’opera, alcuni cantanti hanno così rispetto per quest’aria. Per il resto non ci sono grandi difficoltà vocali, è una semplice cavatina e la sua durata è relativamente breve. Ma come sempre con Mozart, le cose semplici sono le più difficili.
Nella playlist troverete tre versioni di quest’aria.
Ascolta prima quest’aria in una meravigliosa, malinconica, imbattibile interpretazione di Elisabeth Schwarzkopf. Ogni parola ha un bellissimo colore di tono. Il respiro non è percepibile e lascia che la musica risplenda con bellissimi fraseggi lunghi.
Porgi amor (1) – Schwarzkopf
Avanti in una versione espressiva di Maria Callas.
Porgi amor (2) – Callas
… e in un concerto registrato da Angela Gheorghiu.
Porgi amor (3) – Gheorgiu
Aria di Cherubino “Voi che sapete”
Trama: Figaro fa visita alla contessa per suggerire un piano per dare una lezione al conte. Il conte deve essere invitato a un rendez-vous con Susanna, ma il cherubino travestito deve presentarsi lì. Allo stesso tempo riceverà una lettera anonima che lo avvisa che sua moglie ha un appuntamento quella sera. La contessa acconsente con esitazione e Figaro lascia la stanza per chiamare Cherubino. Cherubino viene a provare i vestiti di Susanna. Prima gli viene permesso di cantare una canzone alla contessa
Cherubino è un ruolo da pantalone per un giovane soprano. È il paggio del conte, e in un’età in cui le emozioni si stanno risvegliando. La canzone è un’altra dichiarazione d’amore cantata da un adolescente a tutte le donne. Mozart ha composto questa scena toccante in un tono ingenuo e infantile. L’aria si apre con una graziosa melodia accompagnata da violini sincopati che imitano una chitarra suonata da Susanna. Con il tempo la musica diventa più intensa. Mozart modula la melodia a piccoli passi ed evoca uno stato d’animo appassionato e crescente, dando alla persona di Cherubino un bagliore soprannaturale.
Ascoltate uno dei momenti salienti di quest’opera in due versioni.
Vale la pena ascoltare la Susanna di Lucia Popp dalla magnifica registrazione di Solti del 1981, una delle migliori Susanna su disco:
Voi che sapete (1) – Popp
Magicamente e ipnoticamente cantata da Maria Ewing nell’adattamento cinematografico di Ponnelle.
Voi che sapete (2) – Ewing
Trama: Ora Cherubino è iniziato all’intrigo ed è pronto a provare gli abiti di Susanna.
Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti
L’epico finale del secondo atto
Trama: Cherubino è nella stanza della contessa. Quando è spogliato e seminudo, c’è un bussare. È il conte! Cherubino deve nascondersi per salvare la contessa dalla situazione compromettente. Il conte entra con sospetto. Perché la stanza era chiusa a chiave? Perquisisce la stanza e si imbatte in una porta chiusa a chiave che conduce alla stanza successiva. Sospetta che Cherubino sia dentro e gli chiede di uscire. Ma non succede nulla.
Susanna, o via, sortite – Finley / Fleming
Trama: Mentre lui sta prendendo un attrezzo per rompere la porta, Susanna si precipita nella stanza da dietro e apre la finestra in modo che Cherubino possa saltare fuori. Quando il conte vuole rompere la porta, questa si apre… e appare Susanna. Il conte è confuso e chiede perdono alla moglie. Poi sentono da Figaro che il giardiniere è arrabbiato perché i suoi fiori sono stati schiacciati quando qualcuno è saltato fuori dalla stanza. Quando il conte nota la finestra aperta nella stanza accanto, Figaro salva la situazione sostenendo che è saltato perché era nella stanza con Susanna. La situazione sembra salvata. Ora il giardiniere riferisce che il colpevole ha perso un pezzo di carta quando è saltato. È l’ordine di coscrizione di Cherubino. Il conte lo tiene rabbiosamente sotto il naso di Figaro, ma questi sostiene nella sua angoscia che glielo ha dato Cherubino. E ora si unisce Marzellina. Vuole che il conte impedisca il matrimonio tra Figaro e Susanna, perché Figaro una volta ha promesso il matrimonio alla donna più anziana per ottenere denaro. Con piacere, il conte proibisce temporaneamente il matrimonio.
Il finale del secondo atto ha dimensioni immense; consiste di quasi 1.000 battute ed è un’opera d’arte in sé. Inizia con il duetto del conte e della contessa. A poco a poco, appaiono cinque persone, ognuna delle quali cambia la musica fino a quando la confusione è completa. La musica diventa particolarmente comica quando Susanna esce dalla camera con un innocente minuetto, e il Conte e la Contessa la guardano stupiti (4:40).
Ascoltate e vedete questo splendido finale d’atto magnificamente suonato e cantato nel film d’opera di Jean-Pierre Ponnelle diretto da Karl Böhm.
Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey
LE NOZZE DI FIGARO ATTO III
L’astuzia di Susanna e della contessa
Trama: La contessa e Susanna vogliono attirare il conte ad un rendez-vous anche senza Cherubino. Così la contessa decide di andare vestita da Susanna. Susanna ora va dal conte per proporre un incontro.
La scena del conte e di Susanna inizia in chiave minore, perché il conte è ancora stonato. Ma presto l’atmosfera cambia quando Susanna annuncia il rendezvous: con grandi salti di tono (poco nobili) il conte mostra la sua fin troppo umana eccitazione e attesa.
Crudel! Perché finora farmi languir così? – Kunz / Seefried
Il conte è in cerca di vendetta
Trama: Il conte ha saputo che sta per essere tradito dal suo servo e canta se stesso in preda alla rabbia.
Mozart ritrae un conte altero fino al ridicolo fondendo l’orchestra all’unisono con la sua voce e lasciando che questa vendetta-rabbia si concluda con orgogliose colorature.
Mentre io sospiro – Raimondi
Trama: In serata l’avvocato chiamato da Marzellina riferisce che Figaro è in realtà il figlio di Marzellina, che è stata derubata del figlio appena nato. Tutti i problemi con i debiti sono risolti, nulla ostacola il matrimonio, che viene fissato per il giorno dopo. Anche Marzellina e Bartolo decidono di sposarsi.
Da questo “Coup de théâtre” si sviluppa un bellissimo sestetto.
Riconosci in questo amplesso – Karajan
“Dove sono i bei momenti”
Trama: La contessa è nelle sue stanze e ricorda malinconicamente i giorni felici del suo matrimonio.
Dopo “Porgi amor” è di nuovo un lamento, cantato con la dignità aristocratica di una contessa.
Si può ascoltare la seconda grande aria della contessa nell’interpretazione di Elisabeth Schwarzkopf. È stata anche chiamata “la contessa del secolo”. Dopo la Marschallin in “Rosenkavalier” era forse il suo ruolo più importante.
Dove sono (1) – Schwarzkopf
Una seconda interpretazione la ascoltiamo dalla neozelandese Kiri Te Kanawa. La sua voce (simile a quella della Tebaldi, per esempio) è lodata più per la sua bellezza di tono che per le sue capacità drammatiche. Lasciamo parlare Kesting: “Il soprano della Te Kanawa è di un’altezza luminosa e brillante. I registri sono ben collegati. Il legato è eccellente… Come la Schwarzkopf – o meglio: copiando la cantante tedesca – a volte disegna lo spettro delle singole vocali su tutta la frase, non a vantaggio dell’articolazione della parola… Nonostante tutte le obiezioni, per tornare alla sua Contessa di Figaro, ci sono molti “bei momenti” nel suo canto, le due arie che canta sotto Solti con un legato incantevole e una bellezza tonale miracolosa.” Kiri te Kanawa divenne improvvisamente famosa nel 1971 con il ruolo della Contessa. Ascoltatela in una meravigliosa registrazione dal vivo in “Dove sono”.
Dove sono (2) – Te Kanawa
Mozart ha riutilizzato la melodia del “Dove sono” nell'”Agnus dei” della Messa dell’Incoronazione in Do maggiore KV 317. In senso figurato, la contessa si sente vittima del conte. Gli interessati troveranno una registrazione di questo passaggio da un’esecuzione in San Pietro con Kathleen Battle diretta da Herbert von Karajan.
Agnus dei – Battle/Karajan
“Che soave zeffiretto”: un grande duetto di Susanna e la Contessa
Trama: Al suo scrittoio, la contessa detta a Susanna un invito al conte per un appuntamento serale.
“Che soave zeffiretto” è forse il più bel duetto che Mozart abbia mai scritto. La contessa e Susanna scrivono una lettera al conte con un invito a un appuntamento “tra i pini del boschetto dove soffia una dolce brezza serale”. Mozart ha catturato l’atmosfera di questa dolce brezza serale in modo meraviglioso. In questo tenero duetto le due voci sono magicamente accompagnate dall’oboe e dal fagotto.
Ascoltate questo duetto nella meravigliosa interpretazione di Elisabeth Schwarzkopf e Irmgard Seefried. Kesting commenta sulla Seefried questa registrazione del 1953 sotto Furtwängler: “Se volete sentire qualcosa dell’effetto spirituale del suo canto, dovete ascoltare le prime registrazioni … nella Schwarzkopf ha un partner che si avvicina il più possibile alla perfezione.
Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried
Una seconda versione del duetto “Che soave zeffiretto” si può ascoltare nella versione di Gundula Janowitz e Edith Mathis, conosciuta dal film “Le ali della libertà”, dove questa registrazione è citata.
Che soave zeffiretto (2) (Le ali della libertà) – Janowitz / Mathis
Una bella terza versione con Cecilia Bartoli e Renee Fleming
Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli
Trama: In una cerimonia alla vigilia del matrimonio, il conte consegna a Susanna il velo da sposa, mentre Susanna gli consegna in segreto una letterina, che viene chiusa con uno spillo. Durante il ballo che segue, Figaro vede come il conte si punge con l’ago quando apre la lettera e si diverte che il conte libidinoso ha ricevuto ancora una volta una lettera d’amore senza sapere che veniva da Susanna.
Ecco la marcia – Glyndebourne
LE NOZZE DI FIGARO ATTO IV
Trama: Il giorno del matrimonio è arrivato. Barbarina doveva restituire la spilla a Susanna, ma l’ha persa e viene sciolta.
Mozart ha composto un pezzo squisito per questa esecuzione di Barbarina, l’unica aria in chiave minore.
L’ho perduta – Petitbon
“Aprite un po’ quegli occhi” e la censura
Trama: Figaro ha incontrato Barbarina e ha saputo dell’ago. Ora sa chi ha scritto la lettera ed è furioso che Susanna osi tradirlo.
In quest’aria, Figaro descrive le donne come maestri dell’inganno. Come il suo maestro prima di lui, anche Figaro ha il permesso di cantare un’aria di rabbia. Ma Mozart non vuole nemmeno prendere quest’uomo completamente sul serio; l’accompagnamento degli archi e dei fiati è composto in modo troppo civettuolo.
Ascoltate “Aprite un po’ quegli occhi” nell’interpretazione di Cesare Siepi.
Aprite un po’ quegli occhi – Siepi
L’aria delle rose – una meravigliosa dichiarazione d’amore
Trama: Nel castello del conte Almaviva. Susanna è felice. Ma Figaro è arrabbiato, perché pensa che lei non veda l’ora del rendez-vous con il conte.
L’aria rosa di Susanna si svolge in un ritmo ondeggiante, accompagnato dal tenero pizzicato degli archi e dalle deliziose interiezioni dei fiati. È una bella e lirica dichiarazione d’amore al suo futuro marito Figaro, e l’utopia di un mondo in cui non ci sono più distinzioni di classe. L’aria è un importante punto di sosta dell’opera. Sentirete quest’aria in due interpretazioni meravigliose.
Solo pochi l’hanno cantata così intimamente come Lucia Popp.
Deh vieni non tardar (1) – Popp
Sentirete un’altra bella interpretazione di Barbara Bonney. La canadese è diventata nota come la cantante della canzone del titolo del film di Steven Spielberg “AI, Artificial Intelligence”. Ascoltate la sua “Deh non vieni tardar”.
Deh vieni non tardar (2) – Bonney
Il finale
Trama: La sera nel giardino del castello. Figaro vuole osservare l’incontro dei due. La contessa appare sotto le mentite spoglie di Susanna e poco distante Susanna è in abiti della contessa. Cherubino appare a sorpresa e si avvicina alla presunta contessa. Si è innamorato di lei e cerca impetuosamente di baciarla. Susanna lo scagiona dal suo errore. Figaro vuole vendicarsi di Susanna e corteggia la presunta contessa. Uno schiaffo di Susanna lo riporta alla realtà. Finalmente la presunta Susanna incontra il conte. Il conte la corteggia ferocemente. Vergognandosi, deve rendersi conto che ha sua moglie davanti a sé. Il conte si scusa con la moglie e la riconcilia con una dichiarazione d’amore. Ora tutti arrivano e concordano che ognuno ha imparato la lezione.
Raccomandazione di registrazione
EMI con Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London e Erich Kunz sotto la direzione di Herbert von Karajan e l’Opera di Stato di Vienna e il Coro Filarmonico di Vienna.
Un’alternativa è il film d’opera:
DG con Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing sotto la direzione di Karl Böhm e il Coro e Orchestra dell’Opera di Stato di Vienna e la Filarmonica di Vienna.
Peter Lutz, Opera-inside, la guida dell’opera online per LE NOZZE DI FIGARO di Wolfgang Amadeus Mozart.
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