LE NOZZE DI FIGARO (Nunta lui Figaro) de Mozart – ghidul operei și acțiunea

Ghidul de operă online la NUNTA LUI FIGARO

Faptul că Da Ponte și Mozart au reușit să creeze o capodoperă din această comedie complicată este un miracol. Cu “Nunta lui Figaro”, Mozart nu numai că a scris o minunată comedie de situație cu o muzică uluitoare, dar și cinci portrete de rol nemuritoare pentru personajele principale.

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Act III

♪ Act IV

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

Cele mai importante

♪ Ouverture

♪ Se vuol ballare, signor contino

♪ Nu așa de mult mai mult decât ce sunt, ce fac

♪ Nu piu andrai farfallone amoroso

♪ Porgi amor

♪ Voi che sapete

♪ Dove sono i bei momenti

♪ Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto

♪ L’ho perduta

 

 

Premiera

Viena, 1786

Libretto

Lorenzo Da Ponte, după comedia La Folle Journée ou le Marriage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.

Rolurile principale

Contele Almaviva, nobil și servitor (bas) - Contesa Almaviva, soția sa (soprană) - Figaro, valetul contelui (bas) - Susanna, camerista contesei și logodnica lui Figaro (soprană) - Cherubino, pajul contelui (soprană) - Marzellina, menajera contesei (mezzosoprană)

Recomandare de înregistrare

EMI cu Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London și Erich Kunz dirijați de Herbert von Karajan și Corul Operei de Stat din Viena și Filarmonica din Viena. Pentru o alternativă, luați în considerare un film de operă: DG cu Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau și Maria Ewing dirijate de Karl Böhm și Corul și Orchestra Filarmonicii din Viena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cinci ani înainte de Revoluția Franceză

Faptul că Mozart a reușit să aducă această comedie pe scenă în 1786 este un miracol. “Niciun alt compozitor din acea vreme nu ar fi avut ideea nebunească de a pune pe muzică comedia socială satirică și mușcătoare a lui Beaumarchais pentru opera curții imperiale a lui Iosif al II-lea, cea mai explozivă piesă din punct de vedere politic a acelor ani, a cărei reprezentare era interzisă și la Viena. (Sursa: Attila Csampai, ghid de operă)

 

 

Libretul Libretto

de Da Ponte
Poetul de atunci al operei de curte, Lorenzo Da Ponte, a trebuit să promită cenzurii să atenueze anumite pasaje, cum ar fi discursul incendiar al lui Figaro din actul al 5-lea. Cu toate acestea, intriga s-a bazat fidel pe original. Riscul utilizării acestei piese nu era doar politic, ci și dramaturgic. Comedia lui Beaumarchais era foarte lungă și foarte complicată, rămâne meritul lui Da Ponte de a fi reușit cu brio condensarea într-un libret potrivit pentru operă. Printre altele, a redus numărul personajelor principale de la 16 la 11 și numărul actelor de la 5 la 4. Mozart și-a adaptat tehnica de compoziție la această complexitate. De exemplu, finalul celui de-al doilea act este cel mai lung final pe care Mozart l-a scris vreodată, cu aproape 1000 de măsuri. Este aproape un teatru în teatru, cu o durată de peste 20 de minute și nici măcar o secundă de plictiseală, atât din punct de vedere dramaturgic, cât și muzical. “Nunta lui Figaro” a fost prima colaborare a lui Da Ponte cu Mozart. Aceasta este o ocazie de a face o scurtă excursie la Lorenzo Da Ponte și de a scrie despre viața sa captivantă. Născut într-o familie de evrei, s-a convertit la o vârstă fragedă și a devenit un preot catolic practicant. Cu toate acestea, i s-a interzis accesul în Veneția din cauza stilului său de viață instabil, iar ulterior și-a câștigat existența ca libretist de curte la Dresda. Următoarea sa oprire a fost Viena, cu lucrări pentru Salieri și alți compozitori. În 1786, în calitate de angajat al Operei Curții, a scris șase librete, dintre care unul a fost “Nunta lui Figaro”. Împreună cu Mozart a dezvoltat în continuare opera comică italiană cu “Cosi fan tutte” și “Don Giovanni”. Și-a pierdut postul în 1790, odată cu moartea lui Iosif al II-lea, și, întrucât nu i s-a permis să se întoarcă la Veneția, a plecat la Londra. Acolo a intrat în dificultăți financiare și a fost nevoit să fugă la New York în 1804, unde a desfășurat diverse activități, cum ar fi comerciant de tutun și legume, profesor de italiană și a ajuns să fie profesor la o universitate renumită. Unul dintre punctele culminante ale șederii sale a fost o reprezentație a operei “Don Giovanni” în 1825, pe care a promovat-o în mod semnificativ.

 

 

Rolurile principale feminine

Modelele din această operă sunt personaje care au inspirat mulți mari artiști. Cunoașterea naturii umane de către Mozart a creat roluri în carne și oase. Mozart a simțit cel mai mult pentru personajele feminine. Pentru personajele Cherubino, Susanna și Contesa a compus cele mai emoționante și nemuritoare pasaje din această capodoperă. În primul rând Contesa cu cele două arii magnifice “Porgi amor” și “Dove sono” și Susanna cu aria “Deh, non vieni tardar” și numeroasele și frumoasele duete. Rolurile lui Cherubino, Conte și Figaro au fost, de asemenea, desenate muzical în mod caracteristic de Mozart și au primit un loc permanent în istoria operei.

 

 

Scenele de ansamblu

Această operă este o operă cu scene de ansamblu. Da Ponte și Mozart au redus foarte mult numărul de arii și au oferit ansamblurilor o scenă largă. Pe lângă marile finale din actele al doilea și al patrulea, se remarcă cele două sextetete și unul dintre cele mai frumoase duete din istoria operei “Che soave zeffiretto”. De asemenea, este izbitoare acumularea de duete în această operă, care sunt denumite în mod constant “duettino” – probabil pentru că servitoarea Susanna este implicată în toate cele șase. Un duet de dragoste în sensul convențional lipsește însă. În acest fel, autorii din Viena curtenitoare a secolului al XVIII-lea au evitat ca cuplul de servitori Figaro / Susanna să preia în mod necorespunzător funcția de prim cuplu de îndrăgostiți.

 

 

Orchestrarea magistrală

Orchestrația lui Figaro este desăvârșită: fiecare număr a primit o amprentă orchestrală individuală, ceea ce reprezintă, fără îndoială, unul dintre cele mai inovatoare aspecte ale acestei opere. În primul rând, trebuie subliniată bogăția partiturii de suflători, care este perfect adaptată situației dramaturgice dominante, fie că este vorba de trompetele militare din “Non andrai” a lui Figaro, de oboiul și fagotul din “Che soave zefiretto”, sau de utilizarea corzilor în aria lui Figaro (cu corni) din primul act, pe care o vom întâlni din nou în aria sa din actul al patrulea. De asemenea, Mozart variază sunetul corzilor în cel mai rafinat mod, fie că este vorba de minunatele pizzicati din Aria trandafirilor, de corzile în surdină din “Voi che sapete” sau de scena pentru orchestră de coarde doar în Aria Barbarinei.

 

 

Historie și premieră

Mozart a început să compună în octombrie 1785 și a terminat opera după șase luni. Premiera a avut loc la 1 mai 1786 în Burgtheater din Viena, în prezența împăratului. Nu este clar cât de mult succes a avut. Cert este că a fost repetată doar de nouă ori, ceea ce s-ar putea datora, eventual, puterii politice explozive sau complexității producției, care a reprezentat o provocare imensă pentru repetițiile scurte de la acea vreme. Ulterior, lucrarea s-a răspândit doar lent, dar acest lucru s-a schimbat brusc odată cu premiera triumfală de la Praga, care i-a adus comanda de a compune “Don Giovanni”.

 

 

Amadeus și Salieri

Ca o concluzie a părții de prezentare generală puteți vedea un fragment din “Amadeus” de Milos Forman. Este vorba de scena în care Salieri urmărește finalul operei “Nozze di Figaro” în loja Operei și îl observă pe rege, a cărui reacție va fi decisivă în stabilirea modului în care va fi primită opera.

Amadeus – Forman

 

 

 

 

O uvertură emoționantă

Sinopsis: În castelul contelui Almaviva.

Rareori o uvertură conduce la evenimente atât de antrenant ca preludiul acestei opere. O uvertură plină de viață, o temă strălucitoare și un presto final spumos au făcut ca deschiderea să fie și o delicatesă pentru sala de concert.

Ouvertüre – Scholz

 

Sinopsis: Figaro și Susanna sunt servitorul și servitoarea contelui și contesei Almaviva și vor să se căsătorească în curând. Figaro măsoară viitorul lor dormitor, unde se află lângă Contesa și Contesa Almaviva.

A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

Dreptul controversat la prima noapte

Sinopsis:  Susanna îl avertizează pe Figaro că contele a dat de înțeles că vrea să reintroducă dreptul la prima noapte. Acest lucru îl înfurie pe Figaro. El anunță lupta stăpânului său și părăsește furios camera.

Este disputat dacă acest “Ius primae noctis” era într-adevăr răspândit sau corespundea mai mult legendei decât realității. În orice caz, subiectul aprindea emoțiile și, prin urmare, era perfect potrivit ca temă pentru o piesă de teatru. Mozart a compus muzica servitorului în batjocură cu un menuet delicat și curtenitor, al cărui text Figaro îl șuieră cu ură.

Ascultați piesa cântată de Cesare Siepi un mare Figaro cu o voce “care poate curge ca un fagure de miere” (Fischer, Grosse Stimmen).

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

 

Sinopsis: Susanna o întâlnește pe menajera Marzellina. Ele se ceartă în legătură cu banii pe care Figaro se spune că i-a împrumutat de la Marzellina. Iar Marzellina îi vrea înapoi în vederea nunții planificate. Dar asta ar face ca nunta să fie imposibilă.

Duetul certăreț al celor două femei a fost un clasic al operei din secolul al XVIII-lea. Mozart subînțelege strălucit scena cu falsa dulceață a unei melodii măgulitoare și cu corzi care sar de bucurie.

Această scenă este interpretată în mod strălucit din punct de vedere muzical și comic de Diana Damrau și Jeanette Fischer dintr-o versiune televizată a unei producții de la Scala.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

Monument cântat de Cherubino pentru toate femeile

Sinopsis: Înfuriată, Marzellina părăsește camera. Acum Cherubino, pajul lui Almaviva, intră în camera Susannei. Contele îl surprinsese într-o aventură amoroasă și vrea să-l pedepsească. Cherubino o roagă pe Susanna să pună o vorbă bună cu contesa.

Cherubino, pajul contelui, cântă cu simțire tinerească, nerăbdare și nesiguranță despre dragostea lui pentru Susanna, pentru contesă și pentru toate femeile. Mozart face ca această melodie magnifică și lirică să fie acompaniată de corzi în surdină cu tandrețe.

Noi auzim un Cherubino urgent, interpretat de Cecilia Bartoli.

Non so piu cosa faccio – Bartoli

 

În lista de redare veți găsi și un masterclass de Joyce di Donato pe această arie de Cherubino. O înregistrare minunată care oferă o perspectivă asupra rolului lui Cherubino și a acestei arii.

Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

 

 

Jocul ascunderii în camera Susanei

Sinopsis: Acolo îl aud intrând pe conte, care vrea să o viziteze pe Susanna. Cherubino se ascunde repede și îl privește pe conte făcându-i avansuri Susannei. Dar nu ajunge prea departe, pentru că profesorul de muzică Bartolo este pe drum. Acum Almaviva trebuie să se ascundă de partea lui pentru a nu fi prins în această situație compromițătoare. Când îl aude pe Bartolo povestind despre delirurile lui Cherubino, iese furios din ascunzătoarea sa. După o scurtă conversație, îl găsește, spre uimirea sa, pe Cherubino în ascunzătoarea sa.

Cosa sento tosto andate

 

Celebra arie a lui Figaro “Non più andrai farfallone amoroso”

Sinopsis: Dar contele explodează de furie și nu-l poate pedepsi pe Cherubino, pentru că a auzit în ascuns declarația de dragoste a contelui către Susanna. Pentru a scăpa de el, contele îl numește pe pajul său ca ofițer, care trebuie să acționeze cât mai repede. Figaro îi dă în batjocură un sfat bun.

Această arie celebră este o batjocură delicată din punct de vedere politic a nobilului Cherubino de către servitor. În prima parte auzim batjocura curtenitoare (deși foarte simplă din punct de vedere muzical) a lui Figaro la adresa lui Cherubino al lui Narcissus, care acum trebuie să schimbe fandango-ul din sala de dans cu marșul militar, pe care Mozart îl desenează colorat cu elementele muzicale ale armatei în partea a doua.

Non piu andrai – Raimondi

 

 

 

 

 

Contesa singuratică

Sinopsis: În camerele contesei. Contesa suferă din cauza neloialității soțului ei și ar prefera să moară decât să trăiască în continuare în mod nedemn.

În această arie, Contesa duce dorul vremurilor în care Contele încă o iubea cu drag. Fără îndoială, “Porgi amor” este unul dintre punctele culminante ale operei și una dintre cele mai frumoase piese lirice scrise pentru soprană. Muzica este așezată într-o tonalitate majoră, deși starea de spirit a contesei este tristă și contemplativă, ceea ce poate că explică chiar farmecul acestei piese. Aria începe la pian și culminează la mijloc, cu sfâșietoarea dorință de moarte “o mi lascia almen morir”, care se repetă de două ori, acompaniată de cantilena supranatural de dureroasă a clarinetului. “Porgi amor” este prima interpretare a Contesei. Este singură pe scenă și trebuie să cânte imediat cea mai frumoasă arie a operei, unii cântăreți au astfel respect pentru această arie. În rest, nu există mari dificultăți vocale, este o simplă cavatină și durata ei este relativ scurtă. Dar, ca întotdeauna la Mozart, lucrurile simple sunt cele mai dificile.

În lista de redare veți găsi trei versiuni ale acestei arii.

Ascultați mai întâi această arie într-o interpretare minunată, melancolică, imbatabilă, realizată de Elisabeth Schwarzkopf. Fiecare cuvânt primește o frumoasă culoare de ton. Respirația nu este perceptibilă și lasă muzica să strălucească cu frazări lungi și frumoase.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

 

Urmează într-o versiune expresivă de Maria Callas.

Porgi amor (2) – Callas

 

… și într-o înregistrare de concert realizată de Angela Gheorghiu.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

 

Aria lui Cherubino “Voi che sapete”

Sinopsis: Figaro o vizitează pe contesă pentru a-i sugera un plan de a-i da o lecție contelui. Contele urmează să fie invitat la o întâlnire cu Susanna, dar acolo va apărea cherubino deghizat. În același timp, el va primi o scrisoare anonimă care îl avertizează că soția sa are o întâlnire în acea seară. Contesa acceptă cu ezitare, iar Figaro părăsește camera pentru a-l chema pe Cherubino. Cherubino vine să probeze hainele Susannei. Mai întâi i se permite să cânte un cântec pentru contesă

Cherubino este un rol de pantalon pentru o tânără soprană. El este pajul contelui și se află la o vârstă la care se trezesc emoțiile. Cântecul este o altă declarație de dragoste cântată de un adolescent către toate femeile. Mozart a compus această scenă emoționantă pe un ton naiv, copilăresc. Aria se deschide cu o melodie grațioasă însoțită de viori sincopate care imită o chitară cântată de Susanna. Cu timpul, muzica devine mai intensă. Mozart modulează melodia în pași mici și evocă o stare de spirit pasională, în creștere, dând persoanei lui Cherubino o strălucire supranaturală.

Ascultați unul dintre cele mai importante momente ale acestei opere în două versiuni.

Merită să ascultați Susanna interpretată de Lucia Popp din superba înregistrare a lui Solti din 1981, una dintre cele mai bune Susanna de pe disc:

Voi che sapete (1) – Popp

 

Cântată în mod magic și hipnotic de Maria Ewing în adaptarea cinematografică a lui Ponnelle.

Voi che sapete (2) – Ewing

 

Sinopsis: Acum Cherubino este inițiat în intrigă și este gata să probeze hainele Susannei.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

 

 

Finalul epic al celui de-al doilea act

Sinopsis: Cherubino se află în camera contesei. Când este dezbrăcat și pe jumătate dezbrăcat, se aude o bătaie. Este contele! Cherubino trebuie să se ascundă pentru a o salva pe contesă din situația compromițătoare. Contele intră bănuitor. De ce era încuiată camera? Caută în cameră și dă peste o ușă încuiată care dă în camera alăturată. Îl bănuiește pe Cherubino înăuntru și îi cere să iasă. Dar nu se întâmplă nimic.

Susanna, sau via, sortite – Finley / Fleming

 

Sinopsis: În timp ce el face rost de o unealtă pentru a sparge ușa, Susanna intră în grabă în cameră prin spate și deschide fereastra pentru ca Cherubino să poată sări afară. Când contele vrea să spargă ușa, aceasta se deschide… și apare Susanna. Contele este confuz și îi cere iertare soției sale. Apoi află de la Figaro că grădinarul este supărat pentru că florile sale au fost zdrobite când cineva a sărit din cameră. Când contele observă fereastra deschisă din camera alăturată, Figaro salvează situația susținând că a sărit pentru că se afla în cameră cu Susanna. Situația pare salvată. Acum grădinarul raportează că vinovatul a pierdut o bucată de hârtie când a sărit. Este vorba de ordinul de recrutare al lui Cherubino. Contele o ține cu furie sub nasul lui Figaro, dar acesta pretinde, în suferința sa, că Cherubino i l-a dat. Iar acum i se alătură și Marzellina. Ea vrea ca contele să împiedice căsătoria dintre Figaro și Susanna, pentru că Figaro i-a promis odată femeii mai în vârstă nunta pentru a face rost de bani. Cu poftă, contele interzice temporar nunta.

Finalul actului al doilea are dimensiuni imense; este format din aproape 1.000 de măsuri și este o operă de artă în sine. Începe cu duetul dintre conte și contesă. Încetul cu încetul, apar cinci persoane, fiecare dintre ele schimbând muzica până când confuzia este completă. Muzica devine deosebit de comică atunci când Susanna iese din cameră cu un menuet inocent, iar Contele și Contesa o privesc mirați (4:40).

Ascultați și vedeți acest uimitor final de act interpretat și cântat magnific în filmul de operă al lui Jean-Pierre Ponnelle, dirijat de Karl Böhm.

Final Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey

 

 

 

 

Șiretenia Susanei și a contesei

Sinopsis: Contesa și Susanna vor să-l ademenească pe conte la o întâlnire chiar și fără Cherubino. Așa că contesa se hotărăște să meargă îmbrăcată ca Susanna. Susanna se duce acum la conte pentru a-i propune o întâlnire.

Scena contelui și a Susannei începe într-o tonalitate minoră, deoarece contele este încă dezacordat. Dar curând atmosfera se schimbă când Susanna anunță întâlnirea: cu salturi mari de ton (nu foarte nobile), contele își arată entuziasmul și așteptarea prea umană.

Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried

 

 

Contele vrea să se răzbune

Contele a aflat că va fi trădat de servitorul său și se cântă de furie.

Mozart portretizează un conte arogant până la ridicol prin contopirea orchestrei la unison cu vocea sa și prin faptul că lasă ca această răzbunare-răzbunare să se încheie cu coloraturi mândre.

Mentre io sospiro – Raimondi

 

 

Sinopsis: Seara, avocatul chemat de Marzellina raportează că Figaro este de fapt fiul Marzellinei, care a fost jefuită de copilul ei nou-născut. Toate problemele cu datoriile sunt rezolvate, nimic nu mai stă în calea nunții și aceasta este programată pentru a doua zi. Marzellina și Bartolo decid să se căsătorească și ei.

Din această “lovitură de teatru” se dezvoltă un frumos sextet.

Riconosci in questo amplesso – Karajan

 

“Dove sono i bei momenti”

Sinopsis: Contesa se află în camera ei și își amintește cu melancolie de zilele fericite ale căsniciei sale.

După “Porgi amor” este din nou o lamentație, cântată cu demnitatea aristocratică a unei contese.

A doua mare arie a contesei o puteți asculta în interpretarea lui Elisabeth Schwarzkopf. Ea a fost numită și “contesa secolului”. Alături de Marschallin din “Rosenkavalier”, acesta a fost poate cel mai important rol al ei.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

 

O a doua interpretare o ascultăm de la neozeelandeza Kiri Te Kanawa. Vocea ei (asemănătoare cu cea a lui Tebaldi, de exemplu) este lăudată mai mult pentru frumusețea tonului decât pentru abilitățile sale dramatice. Să o lăsăm pe Kesting să vorbească: “Soprana lui Te Kanawa este de o înălțime luminoasă, strălucitoare. Registrele sunt bine legate între ele. Legato-ul este excelent… La fel ca Schwarzkopf – sau mai bine zis: copiind-o pe cântăreața germană – ea desenează uneori spectrul vocalelor individuale pe întreaga frază, nu în avantajul articulării cuvintelor… În ciuda tuturor obiecțiilor, pentru a reveni la Contesa Figaro, există multe “bei momenti” în cântecul ei, cele două arii pe care le cântă sub Solti cu un legato încântător și o frumusețe tonală miraculoasă.” Kiri te Kanawa a devenit brusc celebră în 1971 cu rolul Contesa. Ascultați-o într-o minunată înregistrare live în “Dove sono”.

Dove sono (2) – Te Kanawa

 

Mozart a refolosit melodia “Dove sono” în “Agnus dei” din Missa Încoronării în Do major KV 317. La figurat vorbind, contesa se simte ca o victimă a contelui. Cei interesați vor găsi o înregistrare a acestui pasaj dintr-o reprezentație din St. Peter’s cu Kathleen Battle dirijată de Herbert von Karajan.

Agnus dei – Battle/Karajan

 

“Che soave zeffiretto”: un mare duet al Susanei și al Contesei

Sinopsis: La biroul ei, contesa îi dictează Susannei o invitație către conte pentru o întâlnire de seară.

“Che soave zeffiretto” este poate cel mai frumos duet pe care Mozart l-a scris vreodată. Contesa și Susanna îi scriu o scrisoare contelui cu o invitație la o întâlnire “în pinii din mica pădure unde suflă o briză blândă de seară”. Mozart a surprins atmosfera acestei brize blânde de seară într-un mod minunat. În acest duet tandru, cele două voci sunt acompaniate în mod magic de oboi și fagot.

Ascultați acest duet în interpretarea minunată a lui Elisabeth Schwarzkopf și Irmgard Seefried. Kesting comentează despre Seefried despre această înregistrare din 1953 sub conducerea lui Furtwängler: “Dacă vrei să simți ceva din efectul spiritual al cântării ei, trebuie să asculți primele înregistrări … în Schwarzkopf are un partener care se apropie cât se poate de mult de perfecțiune.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

 

O a doua variantă a duetului “Che soave zeffiretto” poate fi ascultată în versiunea Gundula Janowitz și Edith Mathis, cunoscută din filmul “Răscumpărarea din Shawshank”, unde este citată această înregistrare.

Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis

 

O frumoasă a treia versiune cu Cecilia Bartoli și Renee Fleming

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

 

Sinopsis: În cadrul unei ceremonii în ajunul căsătoriei, contele îi înmânează Susanei voalul de mireasă, în timp ce Susanna îi înmânează în secret o scrisorică, care se închide cu un ac. În timpul dansului care urmează, Figaro vede cum contele se înțeapă cu acul atunci când deschide scrisoarea și se amuză de faptul că libidinosul conte a primit din nou o scrisoare de dragoste fără să știe că a venit de la Susanna.

Ecco la marcia – Glyndebourne

 

 

 

 

Sinopsis: Ziua nunții a răsărit. Barbarina trebuia să-i înapoieze acul Susanei, dar l-a pierdut și este desființată.

Mozart a compus o piesă rafinată pentru această interpretare a Barbarinei, singura arie într-o tonalitate minoră.

L’ho perduta – Petitbon

 

 

“Aprite un poc caregli occhi” și cenzura

Sinopsis: Figaro a întâlnit-o pe Barbarina și a aflat despre ac. Acum știe cine a scris scrisoarea și este furios că Susanna îndrăznește să îl înșele.

În această arie, Figaro descrie femeile ca fiind maestre ale înșelăciunii. La fel ca maestrul său dinaintea lui, lui Figaro i se permite să cânte și o arie de furie. Dar nici Mozart nu vrea să-l ia complet în serios pe acesta; acompaniamentul corzilor și al vânturilor este compus prea cochet.

Ascultați “Aprite un po quegli occhi” în interpretarea lui Cesare Siepi.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

Aria trandafirilor – o minunată declarație de iubire

Sinopsis: În castelul contelui Almaviva. Susanna este fericită. Dar Figaro este supărat, pentru că el crede că ea așteaptă cu nerăbdare întâlnirea cu contele.

Aria trandafirie a Susannei se desfășoară într-un ritm legănat, acompaniată de pizzicato-ul tandru al corzilor și de interjecțiile încântătoare ale viorilor. Este o frumoasă și lirică declarație de dragoste către viitorul ei soț, Figaro, și utopia unei lumi în care nu mai există distincții de clasă. Aria este un popas important al operei. Veți asculta această arie în două interpretări minunate.

Doar câțiva au cântat-o atât de intim ca Lucia Popp.

Deh vieni non tardar (1) – Popp

 

Veți asculta o altă interpretare frumoasă a Barbarei Bonney. Canadianca a devenit cunoscută ca interpretă a melodiei care dă titlul filmului “AI, Artificial Intelligence” al lui Steven Spielberg. Ascultați piesa ei “Deh non vieni tardar”.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

 

Finalul

Sinopsis: Seara, în grădina castelului. Figaro vrea să observe întâlnirea celor doi. Contesa apare deghizată în Susanna și nu departe Susanna este în hainele contesei. Cherubino apare în mod surprinzător și se apropie de presupusa contesă. S-a îndrăgostit de ea și încearcă impetuos să o sărute. Susanna îl lămurește de greșeala sa. Figaro vrea să se răzbune pe Susanna și o curtează pe presupusa contesă. O palmă dată de Susanna îl readuce la realitate. În cele din urmă, presupusa Susanna îl întâlnește pe conte. Contele o curtează cu înverșunare. Rușinat, el trebuie să realizeze că o are pe soția sa în fața lui. Contele îi cere scuze soției sale și o împacă cu o declarație de dragoste. Acum toți sosesc și sunt de acord că toată lumea a învățat lecția.

 

Recomandare de înregistrare

 

EMI cu Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London și Erich Kunz sub conducerea lui Herbert von Karajan și a Operei de Stat din Viena și a Corului Filarmonicii din Viena.

 

O alternativă este filmul de operă:

DG cu Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing sub conducerea lui Karl Böhm și a Corului și Orchestrei Operei de Stat din Viena și a Filarmonicii din Viena.

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, ghidul de operă online pentru NUNTA LUI FIGARO de Wolfgang Amadeus Mozart.