Ghidul online al operei ANDREA CHÉNIER

Umberto Giordano a obținut un succes senzațional cu această operă chiar înainte de a împlini 30 de ani. A devenit nemuritor și, alături de Mascagni, Leoncavallo și Puccini, una dintre cele mai strălucitoare patru stele de pe “cerul Verismului”.

 

 

Contenit

Synopsis

Comentariu

Actul I

Actul II

Actul III

Actul IV

 

Recomandare de înregistrare

Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

Un dì all’azzurro spazio

Credo a un possanza

Ora e soave

Nemico della patria

La mamma morta

Si fui soldat

Come un bel dî di maggio

Vicino a te

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Milano, 1896

Libretto

Luigi Illica, după figura istorică a lui André Chénier.

Rolurile principale

Andrea Chénier, scriitor și poet (tenor) - Gérard, servitor al contesei Coigny și mai târziu procuror (bariton) - Maddalena, fiica contesei de Coigny (soprană) - Roucher, prietenul lui Andrea Chénier (bas) - Bersi, servitoarea Maddalenei (mezzosoprană).

Recomandare de înregistrare

EMI cu Maria Callas și Mario del Monaco dirijați de Antonino Votto și Corul și Orchestra de la Scala, Milano. O înregistrare alternativă este Luciano Pavarotti și Montserrat Caballé dirijați de Riccardo Chailly (DECCA).

 

 

 

 

 

 

 

Historie și premieră

Ca tânăr compozitor, Giordano a fost sub contract timp de mai mulți ani cu editorul Sonzogno, care l-a alungat cu cuvintele “că este complet lipsit de talent”. Giordano, complet lipsit de bani, era disperat și l-a rugat pe prietenul său, cunoscutul compozitor de atunci, Franchetti, să medieze. Sonzogno, care era, de asemenea, director al La Scala, i-a mai dat o șansă lui Giordano. Luigi Illica i-a scris un libret în 1894 pentru o poveste despre poetul francez “Andrea Chénier”. Acum Giordano s-a mutat la Illica la Milano și a început să compună în condiții mizerabile. Uneori locuia și compunea în magazia unei firme de pompe funebre, în ale cărei etaje superioare locuia Illica. A lucrat la operă în următorii doi ani. Când a predat manuscrisul terminat impresarului, consilierul muzical al lui Sonzognos l-a respins. Giordano a fost devastat și l-a contactat pe celebrul de acum Pietro Mascagni, compozitorul operei “Cavalleria rusticana”. Acesta a reușit să-l calmeze pe Sonzogno, care a acceptat lucrarea cu nemulțumire. În această perioadă, Sonzogno era foarte controversat ca director al La Scala, pentru că suferise multe eșecuri cu diverse producții și se temea să nu aibă un nou eșec cu “Andrea Chénier”. Chiar și cu opera de succes “Carmen” suferise un naufragiu. Tensiunile dintre Sonzogno și Giordano au crescut și mai mult atunci când tenorul a refuzat să cânte rolul său și a trebuit să fie găsit un înlocuitor. Astfel, atmosfera era foarte tensionată când s-a ridicat cortina în martie 1896. Deja prima arie a trebuit să fie repetată, iar spectacolul s-a dovedit a fi un triumf grandios. Giordano a trebuit să pășească în fața cortinei de douăzeci de ori și astfel l-a salvat pe Sonzogno, care s-a bucurat nespus de mult de această întorsătură surprinzătoare a evenimentelor.

 

 

Libret

Luigi Illica a luat ca bază soarta personajului istoric “Andrea Chénier” și a inventat o poveste de dragoste care să o însoțească. Roucher, precum și Maddalena și Gérard sunt personaje fictive. În timp ce Illica lucra la această operă, scria și la “Tosca” și “La Bohème” în tandem cu Giacosa. În timp ce Giacosa era “scriitorul de versuri” poetic, Illica era “povestitorul” fastuos. Este uimitor câte intrigi și scene a încorporat în “Andrea Chénier”: vedem castelul nobiliar din Ancien Régime, tabloul ciobanului, scene de stradă din Paris, un tribunal revoluționar, scene de temniță, scena execuției și la acestea se adaugă cele douăsprezece roluri scenice. Datorită puterii sale de imaginație, Umberto Giordano a reușit să obțină imagini inspirate pentru munca sa de compoziție.

 

 

Muzica

Să fi fost nevoia materială pură cea care a inspirat spiritul creativ al lui Giordano? El oferă ascultătorului un număr uimitor de melodii minunate, scene pline de culoare și mari emoții. Giordano a găsit tonurile potrivite pentru toate scenele și rolurile, iar la vârsta de 27 de ani se afla la apogeul puterii sale creatoare. De astăzi, toți tenorii și sopranele care aveau rang și nume au cântat rolurile atractive. O pereche a declanșat chiar un război al cântăreților care a devenit celebru (vezi mai departe). Astfel, această lucrare a devenit o “operă cântăreață” clasică, cu toate avantajele și dezavantajele pe care aceasta le presupune.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: 1789 în castelul unei contese. Pregătirile pentru un bal sunt în curs de desfășurare. Pe lângă numeroși nobili, este invitat și scriitorul Andrea Chénier.

O scurtă introducere orchestrală descrie în culori înflorate opulența decadentă a banchetului nobililor în timpul unei ierni de foamete. Servitorul Gerard comentează batjocoritor nobilimea, acompaniat în derâdere de muzica de dans curtenitoare a orchestrei. În partea a doua, muzica se transformă într-o atmosferă amenințătoare, care anunță venirea osândei.

Questo azzurro sofà – Nucci / Howlett

 

 

Servitorul Gérard este îndrăgostit de Maddalena

Sinopsis: Servitorul Gérard îi urăște pe aristocrați, dar este îndrăgostit în secret de Maddalena, fiica contesei.

Muzica se schimbă odată cu sosirea Maddalenei, sunete tandre de harpă și de vânt o însoțesc. Chiar și Gérard, a cărui voce se poate auzi pe fundal, s-a calmat din nou brusc.

Il giorno intorno – Nucci / Caballé

 

 

O pictură în tonuri din Ancien Régime

Sinopsis: “Un film de mare succes, cu o nouă generație, în care se regăsește o nouă generație de oameni: Maddalena, legată într-un corset strâmt, așteaptă balul.

Un motiv elegant, curtenitor introduce acest pasaj, care, împreună cu al doilea motiv de dans frumos și exaltat, zugrăvește o minunată imagine muzicală a Ancien Régime.

Soffocco, moro tutta chiusa – Tebaldi

 

Scenă pastorală cu păstori

Sinopsis: O trupă de teatru interpretează o scenă pastorală pentru divertisment.

O piesă romantică cu cor de femei și acompaniată de harpă.

O Pastorelle, Addio

“Un di all azurro”

Sinopsis: La bal, Maddalena îl provoacă pe Chénier cu vorbe despre dragoste. El apără dragostea adevărată și își exprimă disprețul față de nobilimea care nu se preocupă de mizeria poporului.

Această arie celebră îi prezintă tenorului o provocare fizică. Pasajele lungi, declamatorii și puternice, uneori în tonuri înalte, îl provoacă pe tenor. Aria are o durată lungă de 6 minute, inclusiv recitativul.

Veți auzi această arie în două versiuni, una lirică de Pavarotti și una eroică de Franco Corelli.

Să începem cu Luciano Pavarotti. Este pe un ton liric și cald.

Un di all azzuro (1) – Pavarotti/Chailly

 

Franco Corelli nu a fost tenorul nuanțelor lirice. Fischer (Grosse Stimmen): “Squillo-ul său părea să taie prin uși de oțel … Se vor aștepta în zadar efecte subtile, valori și nuanțe cu Corelli, ca tenor al fascicolului victorios de mare altitudine și oțel nu are aproape nici un egal”.

Un di all azzurro (2) – Corelli/Santini

 

Sinopsis: Gérard a chemat pe ascuns în sală țărani înfometați care încep să cerșească. Contesa îi dă afară, după care Gérard își dă demisia cu voce tare din serviciul său în castel.

 

 

 


 

 

 

Sinopsis: Cinci ani mai târziu. Franța este condusă de Robbespierre și a devenit un stat polițienesc.

>
Per l’ex inferno

 

 

Sinopsis: Maddalena a supraviețuit epurărilor. Ea este însoțită de servitorul credincios Bersi, care se angajează ca așa-numita “Merveilleuse” (prostituată). Ea este urmărită cu suspiciune de un “Incroyable” (un informator), în timp ce pe lângă ea trece un car de spânzurători cu condamnați la moarte. Bersi îl caută pe Chénier.

Temer perché – Ewing

Chénier este în contact cu un necunoscut

Sinopsis: Chénier a aflat că se află pe o listă de dușmani publici. Prietenul său Roucher îl sfătuiește să fugă. A obținut un pașaport, dar Chénier vrea să se întâlnească mai întâi cu un necunoscut, cu care corespondează de ceva timp.

>
Credo a una possanza arcana – del Monaco

 

Sinopsis: Roucher avertizează că scrisoarea ar putea fi o capcană.

Roucher își exprimă teama că scrisoarea ar putea proveni de la o “Merveilleuse”, motivul muzical care sună la început este foarte cochet. Visele lui Chénier la o întâlnire par să izbucnească.

Calligrafia invero feminilă! – Pavarotti / Nucci

 

Gérard este în căutarea lui Maddalena

Sinopsis: Nu departe de ei apare Gérard. Informatorul este cu el. Gérard îi dă descrierea unei femei pe care o caută.

Ecco laggiu Gerard – Pavarotti / Nucci / de Palma / Krause

 

 

Sinopsis: Bersi este supravegheată în secret de informator și l-a găsit pe Chénier la locul de întâlnire. Ea îi anunță apariția unei doamne. Roucher îl avertizează și vede că se confirmă: o “merveilleuse”, dar Chénier vrea să vorbească cu doamna. Se întunecă și o patrulă aprinde lămpile de pe pod.

Giordano a pictat două tablouri frumoase în această scurtă piesă. În prima parte atmosfera crepusculară, iar după dialog, în partea a treia, așa-numita “Ronda” a gărzilor, acompaniată de tobe.

Nu mi saluti?

 

Duetul iubirii

Sinopsis: Maddalena apare în hainele unei croitorese. Informatorul a recunoscut-o și o urmărește. Acum se întâlnește cu Chénier și se dezvăluie ca fiind femeia care i-a scris scrisorile. Chénier nu o recunoaște la început. Când aceasta își dă jos gluga, Chénier o recunoaște pe fiica contesei. Aceasta și-a pierdut familia și acum se teme pentru propria viață. Chénier îi oferă ajutorul său și cei doi își mărturisesc dragostea unul altuia.

Este duetul extatic a două suflete care își recunosc iubirea la nevoie.

Ora e soave – Domingo / Scotto

 

Competiția dintre Maria Callas și Mario del Monaco în această operă despre cine poate cânta mai tare în cele două duete a devenit celebră. Să ascultăm primul duet.

Ora e soave – Callas / Monaco

 

Sinopsis:Între timp, Gérard a fost informat de către informator și s-a grăbit să vină la el. El intră în duel cu străinul, în timp ce Roucher scapă cu Maddalena. Gérard este rănit, dar îl lasă să plece pe Chénier când își dă seama că este vorba de poetul pe care îl ascultase în respectiva seară de bal.

 


 

 

Nemico della patria

Sinopsis: Câteva luni mai târziu. Gérard află de arestarea lui Chénier. El speră acum să aibă șansa de a o avea pe Maddalena și, în ciuda conștiinței sale vinovate, pregătește acuzația împotriva lui Chénier, de a cărui vinovăție nu este convins în sinea lui.

Această arie și această scenă amintesc imediat de Scarpia cel brutal și rece ca gheața. Nu e de mirare că ambele provin din pana lui Illica. Este nevoie de un bariton cu o voce puternică și dramatică. Prima parte a ariei este întunecată, a doua parte arată un Gérard pasional, iar aria se încheie cu un rallentando extatic pe “tutte le genti amar”.

Ascultați o înregistrare impresionantă de televiziune realizată de Giuseppe Taddei, un mare cântăreț și un actor excelent. Cele trei părți au fost interpretate de el cu acuratețe și pricepere vocală și actoricească. Prezența sa scenică vocală și actoricească în această piesă este impresionantă.

Nemico della patria – Taddei

 

 

La mamma morta

Sinopsis: Magdalena deplânge soarta părinților ei, pe care i-a pierdut în tumultul revoluției. Ea îl caută pe Gérard și îi cere să îl elibereze pe Chénier. Gérard îi mărturisește dragostea sa Maddalenei, iar Maddalena îi oferă o noapte de dragoste atunci când îl eliberează pe Chénier.

Această arie a Maddalenei este formată din două părți. La început este o acuzație amară a cruzimilor revoluției, în partea a doua auzim un imn de dragoste extatică. Se deschide cu un violoncel solitar, care începe “Con espressione”. Maddalena începe cu zece note șoptite pe aceeași înălțime “La Mamma morta”, palidă și resemnată. Muzica se accelerează și plină de groază vede în fața ochilor casa în flăcări a familiei sale. Crepitația focului se aude îngrozitor în tremurul palid al corzilor. La menționarea lui Bersi, căldura se aprinde, iar la scurt timp tonul se schimbă din nou în amărăciunea că Bersi a trebuit să se vândă pentru a asigura supraviețuirea celor doi. O vioară singuratică cu un motiv dureros și reconfortant conduce în partea a doua. Starea de spirit se schimbă în câteva măsuri. Maddalena cântă despre dragostea ei. Cu un pasaj frumos “nei miei occhi”, inima se deschide. Giordano crește tempo-ul și intensitatea de mai multe ori și atinge punctul culminant cu nota cea mai înaltă B pe “Ah io son l’amor”. La final Maddalena cade din nou în resemnarea de la început cu teribilul “e vi bacia la morte” (și moartea te sărută).

Dacă știți filmul “Philadelphia”, poate vă amintiți cum Tom Hanks îi explică lui Denzel Washington scena din Andrea Chenier “La mamma morta”, cântată de Maria Callas.

La mamma morta (1) – Callas

 

Veți asculta o interpretare obsedantă secundă de Anna Netrebko.

La mamma morta (2) – Netrebko

 

Si fui soldatocu Luciano Pavarotti

Sinopsis: Chénier este judecat. El se apără cu un discurs înflăcărat. Da, fusese un soldat a cărui armă era pana. Dar apărarea nu-l ajută, este condamnat la moarte.

Este mândra autoapărare a lui Chénier. Punctul culminant al ariei este pe cuvântul “Uccidi” (“ucidere”), el însuși nu se așteaptă să iasă viu din această poveste.

Ascultați această piesă într-o interpretare extraordinară a lui Luciano Pavarotti.

Si fui soldato – Pavarotti

 

 

 

 


 

 

 

“Come un bel di di maggioMarea arie de adio a lui Chénier

Sinopsis: Chénier și Roucher stau în temniță și își așteaptă execuția. El le citește ultimele sale versuri, ceea ce ar trebui să le ușureze plecarea.

Această arie celebră începe într-o atmosferă în cheie minoră (introdusă de un clarinet infinit de trist) și se transformă într-un extaz major pasional.


Ascultați această scenă într-o interpretare frumoasă, aproape copleșitoare, realizată de Jussi Björling. El nu a cântat niciodată Chenier în teatrul de operă. Interpretarea sa convinge prin linia frumoasă și timbrul melancolic al lui Björling.

Come un bel di di maggio (1) – Björling

 

O altă interpretare de Alfred Piccaver (1883-1958).

Come un bel di di maggio (2) – Piccaver

Un final extatic

Sinopsis: Cu ajutorul lui Gérard, Maddalena a reușit să se strecoare în celulă pentru a muri cu Chénier. Își asigură dragostea lor eternă și sunt conduși la eșafod pe căruță.

Rareori căldura din “Vicino a te” a fost atinsă într-un duet. 140 de măsuri de muzică incandescentă intercalate cu note extatice, înalte.

Un duet magnific al celor două mari voci din Italia anilor ’60. O concluzie extatică, care corespunde textului “La nostra morte è il trionfo dell’amor” (de la 4:25). nu este cu nimic inferioară.

Vicino a te – Corelli / Tebaldi

 

Hier noch die zweite Stelle des Sängerkriegs zwischen del Monaco und Callas, die berühmt geworden ist.

Vicino a te – Callas/del Monaco

 

 

 

Recomandare de înregistrare

EMI cu Maria Callas și Mario del Monaco dirijați de Antonino Votto și Corul și Orchestra de la Scala din Milano.
Alternativ, Luciano Pavarotti și Montserrat Caballé sub conducerea lui Riccardo Chailly (DECCA).

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside ghidul de operă online pentru ANDREA CHÉNIER de Umberto Giordano

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *