Ghid de operă online & sinopsis la MANON LESCAUT de Puccini
“Manon Lescaut” este opera care l-a transformat pe Puccini în vedeta firmamentului liric. Lucrarea copleșește ascultătorul cu motive și melodii și niciodată nu a fost mai aproape de muzica lui Richard Wagner ca aici. Cu “Donna non vidi mai”, Intermezzo și Duetul de dragoste, Puccini a scris piese iconice.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Actul I
♪ Actul II
♪ Act IV
Cele mai importante
♪ Tra voi, belle brune e bionde
♪ Poiché tu vrei să știi… Per me tu lotti
♪ Presta in filo… Nu! Pazzo son!
Recomandare de înregistrare
Premiera
Torino 1893
Libretto
Primul proiect de Marco Prag și Domenico Oliva, adaptări ulterioare de Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa și Luigi Illica, după romanul Manon Lescaut de Abbé Prévost
Rolurile principale
Manon Lescaut, tânără femeie (soprană) - Lescaut, fratele ei (bariton) - Des Grieux, student (tenor) - Geronte di Ravoir, perceptor regal (bas)
Recomandare de înregistrare
DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson sub conducerea lui Giuseppe Sinopoli și a Orchestrei și Corului Filarmonicii de la Royal Opera House, Convent Garden
Comentariu
Situația inițială
Editorul lui Puccini, Ricordi, dorea de fapt ca Puccini să pună pe muzică romanul “Tosca”. Cu toate acestea, Puccini a fost fascinat de drama “Manon Lescaut” a lui Prévost și de eroina din titlu. Cu toate acestea, Massenet încununase acest model literar cu 10 ani mai devreme cu o lucrare genială, iar Puccini dorea cu orice preț să evite să fie suspectat că a creat un plagiat al acestei opere. În plus, Puccini s-a pus singur sub presiune pentru a reuși, deoarece premiera operei anterioare “Edgar” s-a transformat într-un fiasco.
Libret și nașterea dificilă
După o ezitare inițială, dramaturgul Marco Praga și-a asumat rolul de a schița lucrarea, iar Domenico Oliva a furnizat versurile. Puccini a început să pună libretul pe muzică în 1890. A devenit nemulțumit de proiectul literar în timpul procesului de compoziție și chiar a eliminat o întreagă scenă. Praga și-a dat apoi demisia, iar Ruggiero Leoncavallo (care trebuia inițial să scrie libretul) a preluat sarcina de a-l revizui, dar a abandonat curând proiectul din cauza supraîncărcării de muncă. Puccini și Ricordi au dat și ei o mână de ajutor, până când, în cele din urmă, Luigi Illica și Giuseppe Giacos au făcut ultimele ajustări, în special în scena Lever din actul al doilea și în scena apelului din actul Le Havre. Acest proces a durat 3 ani întregi, în cele din urmă Praga nu a mai fost dispus să își dea numele și s-a convenit la premieră să se publice lucrarea fără a se numi un libretist.
În mod surprinzător, retrospectiv, există un acord unanim că textul a fost bine făcut. În ceea ce privește intriga, lucrarea a fost adesea criticată. Principalele critici sunt că intriga face salturi care fac povestea de neînțeles pentru ascultător și că ultimul act se limitează la o scenă a morții.
Dificultățile creării unui libret l-au însoțit pe Puccini de-a lungul întregii sale vieți (artistice); el a fost mereu în conflict cu libretiștii săi și de mai multe ori colaborarea s-a încheiat în dezacord. Care au fost motivele acestor dificultăți în crearea unui libret? Principalul motiv ar fi putut fi faptul că schemele formale convenționale, cum ar fi scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura etc., au făcut posibil ca libretiștii de bel canto să stabilească un libret într-un stil și o formă care erau în general împărtășite. Chiar și Verdi a recurs în mare măsură la aceste forme. Odată cu Richard Wagner și verismul, totul s-a schimbat. Se dorea să se arunce în aer convențiile fără a se putea dezvolta ceva nou. Așa că trebuia să se apeleze la inspirație și cu fiecare lucrare trebuia reinventată roata.
Caracterizarea muzicală – Influența lui Wagner
Puccini a fost un admirator înfocat al operei lui Wagner, opera sa preferată fiind “Parsifal”, pe care avea să facă un pelerinaj la Bayreuth pentru a o vedea jucată 20 de ani mai târziu. În niciuna dintre operele sale nu a fost mai aproape de Wagner decât în “Manon Lescaut”. Puccini nu a făcut un secret din ecourile lui Wagner, citând de mai multe ori acordul lui Tristan în actul 2. De asemenea, nu a mai mers niciodată atât de departe în tehnica leitmotivului precum a făcut-o în această lucrare. Niciuna dintre temele sale ulterioare nu avea să devină la fel de wagneriană ca “Nell’occhio” (vezi duetul de dragoste mai jos). Marele duet de dragoste din actul al doilea, care, din punct de vedere dramatic, formează o contrapondere la Tristan cu relația sa triunghiulară (femeia iubește un bărbat tânăr, dar este căsătorită cu un bărbat mai în vârstă), a devenit un adevărat festival wagnerian.
Caracterizarea muzicală – Forme vechi
Celebra afirmație a lui Puccini: “Massenet simte piesa ca un francez, cu atmosfera de pulbere și de menuet. Eu o voi simți ca un italian, cu pasiunea disperării” a fost menită să-l delimiteze în mod deliberat de francez. Cu toate acestea, Puccini a turnat, de asemenea, pulberea cu multă generozitate peste opera sa; madrigalele din primul și al doilea act și scena de menuet din actul al doilea poartă dovezi proeminente.
Caracterizarea muzicală – orchestra
Cu această lucrare Puccini a făcut deja saltul spre stilul său de maturitate. Orchestra este bogată în culoare și i-a emancipat rolul; multe dintre leitmotive sunt audibile în primul rând în orchestră și aceasta intră în dialog cu cântăreții pe picior de egalitate. Este deosebit de atrăgător pentru urechi faptul că Puccini pune adesea instrumentele să cânte la limita registrului lor și a folosit acest lucru (la fel ca și contemporanul său Mahler) ca un artificiu stilistic pentru a descrie stările emoționale extreme ale protagoniștilor. În special melodiile lui Des Grieux sunt dublate de instrumente pe mai multe octave.
Caracterizarea muzicală – leitmotive
În nici o altă lucrare a lui Puccini leitmotivele nu ocupă un loc mai important. Din acest motiv, veți găsi notele multor leitmotive în comentariile la piesele din acest ghid. Motivele sunt compuse în mod strălucit, “Manon Lescaut” a fost explozia creatoare de melodicitate a lui Puccinis. Folosirea leitmotivelor de către Puccini este abilă din punct de vedere dramatic, iar uneori acestea capătă funcția de comentator. Ultimul act devine chiar “un act de reminiscențe”, un element stilistic pe care îl vom întâlni și în alte opere pucciniene, unde Puccini populează actul final doar cu motive din actele anterioare.
Caracterizarea muzicală – cântăreții
Puccini a concentrat intriga operei în principal pe pictura sufletească a cuplului, dar a tratat foarte diferit rolurile de cântăreți ale celor doi protagoniști. Nicio altă operă pucciniană nu oferă tenorului o asemenea prezență, cu 6 arii independente și duete suplimentare, iar Des Grieux a devenit cel mai lung rol de tenor al lui Puccini. În schimb, Manon are doar două arii, dar este mai bine integrată în intrigă și în muzica ei și este mai bine conturată din punct de vedere dramatic decât Des Grieux, care rămâne puternic într-un rol de victimă și a cărui sarcină principală este de a-și plânge în mod sfâșietor soarta și de a-i mărturisi dragostea lui Manon. El este amantul tipic puccinian care, în cele din urmă, devine satelitul femeii de care s-a îndrăgostit. Rolul lui Manon este mult mai nuanțat. Ea trece printr-o evoluție care îți taie respirația. Ea evoluează de la fată inocentă la amantă cochetă și amantă pasională, apoi la prizonieră tragică și, în ultimul act, la moarte. Coloritul partiturii este sporit și mai mult de rolurile mai mici ale lui Lampionaio, ale profesorului de dans și ale lui Edmondo, care contribuie cu toții cu propriile lor forme muzicale.
Succesul premierei
1 februarie 1893, la Teatro Reggio din Torino, a devenit un triumf pentru compozitor. Succesul mult dorit a sosit, iar Puccini a fost acceptat în unanimitate de public și de critici în prima gardă a compozitorilor contemporani.
MANON LESCAUT ACTUL I
Sinopsis: Vor einem Gasthaus in Amiens. Studenten, Bürger, junge Mädchen und Soldaten flanieren über den Platz.
Deschiderea orchestrală prezintă un leitmotiv vesel încă de la început, care este menit să simbolizeze tinerețea și veselia:
Este urmat de un al doilea motiv sufletesc și cântăreț:
Aceste două motive contrastante joacă un rol important în scenele următoare. Puccini a compus o mișcare rafinată pentru cor pentru această scenă de deschidere, care este stabilită pentru patru voci.
Ave, Sera gentile – Levine
]Des Grieux’nün şu ana kadar aşkta şansı yok
Sinopsis: Elevii îl întâmpină pe Des Grieux și îl tachinează pentru că nu are noroc în dragoste. Acesta din urmă se adresează fetelor cu o serenadă batjocoritoare.
Această arietta inspirată “Tra voi, belle brune e bionde” îl prezintă pe Des Grieux ca pe un student lipsit de griji.
Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti
]Manon apare cu diligența
Sinopsis: O fanfară anunță sosirea unei diligențe. Manon, fratele ei Lescaut și Geronte, un chiriaș regal, ies din ea și se opresc pentru noapte. Des Grieux o vede pe tânăra Manon și se îndrăgostește imediat de ea. Când Lescaut se duce la han pentru a se ocupa de înnoptare, rămâne singură pentru o clipă, iar Des Grieux se apropie de ea. Află numele ei și că va pleca a doua zi pentru a intra într-o mănăstire la ordinul tatălui ei. Des Grieux îi oferă ajutorul său pentru a scăpa de soarta ei. Manon vrea să știe cum îl cheamă și promite să se întoarcă în acea seară.
În timp ce Des Grieux se întoarce către Manon, un motiv frumos romantic răsună în surdină în viole:
Cu acest motiv, auzim de la Des Grieux o melodie palpitantă care simbolizează inima sa care bate și devine leitmotivul iubirii sale romantice pentru Manon:
Manon, la rândul ei, răspunde cu leitmotivul ei, un motiv romantic și inocent:
Cortese damigella – Domingo / te Kanawa
]Des Grieux este îndrăgostit
Sinopsis: Curând sunt întrerupți, fratele ei s-a întors și o conduce în camera ei. Des Grieux rămâne în urmă. El se gândește cu încântare la frumoasa tânără.
Aria care urmează acum este cea mai cunoscută piesă din această operă și prima arie celebră scrisă de Puccini. Metrul ¾ conferă piesei un caracter liric, visător. Acompaniamentul orchestral al melodiei este foarte bogat, acordajul instrumentelor de acompaniament cu corzi divizate se întinde pe mai multe octave, subliniind pasiunea lui Des Grieux cu note în registre extreme. Aria emoționantă a lui Des Grieux redă motivul romantic al viorilor care a răsunat atunci când s-a adresat lui Manon.
În partea a doua, Des Grieux citează cu tandrețe și extaz motivul “Manon Lescaut mi chiamo”, cu care Manon se prezentase, iar și iar și iar. Este un efect surprinzător care face ca această arie să pară aproape un duet. A treia parte, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” se repetă de mai multe ori și încheie această arie cu un Si acut pasional cântat cu vervă.
Am auzit această arie în trei interpretări:
Björling a reușit să aducă în egală măsură în voce atât pasiunea lui Des Grieux, cât și vulnerabilitatea sa.
Donna non vidi mai – Björling
]
Susținută de o înregistrare modernă a unei orchestre, ascultăm interpretarea lui Enrico Caruso. Vocea sa este minunat de moale și curgătoare. El cântă această arie mai larg și mai visător, și durează cu 30 de secunde mai mult decât interpretarea lui Domingo, de exemplu.
Donna non vidi mai – Caruso
]
Vocea lirică a lui Pavarotti a fost mai aproape de Rodolfo decât de cea mai dramatică a lui Des Grieux. Cu toate acestea, Donna non vidi mai a fost una dintre ariile de paradă ale lui Pavarotti, căreia a reușit să îi ofere amestecul său incomparabil de căldură și strălucire a vocii.
Donna non vidi mai – Pavarotti
]
Sinopsis: Lescaut intră în vorbă cu Geronte, tovarășul său de călătorie, și îi povestește soarta surorii sale. Acesta s-a îndrăgostit de Manon și decide spontan să o răpească pe tânără la Paris și comandă o trăsură. Des Grieux află de planurile perceptorului prin intermediul studentului Edmondo, care observase scena. Des Grieux decide să deturneze trăsura și să fugă la Paris cu Manon. Ulterior, Lescaut devine interesat de studenții care joacă cărți și este distras. Când Manon se întoarce așa cum s-a convenit, Des Grieux își declară dragostea pentru ea.
Această scenă începe ca un recitativ și trece la un scurt pasaj arioso. Auzim apoi un motiv ascendent la flaut, care este preluat mai întâi de corzi și apoi de voci. Temperatura crește odată cu declarația de dragoste a lui Grieux, iar duetul se încheie cu o cadență pasională la unison a celor două voci.
Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa
]
Manon și Des Grieux fug
Sinopsis: Edmondo se întoarce și îndeamnă la grabă, trăsura este gata și Des Grieux îi cere lui Manon să fugă. Manon este inițial neliniștită, dar apoi aleargă cu Des Grieux spre trăsură. Puțin mai târziu, Geronte își dă seama de evadare și se duce la Lescaut. Acesta zâmbește când vede prin Geronte și rămâne calm. El spune laconic că imediat ce vor rămâne fără bani o vor găsi pe Manon.
MANON LESCAUT ACTUL II
Sinopsis: În moșia somptuoasă a lui Geronte de lângă Paris. Așa cum a prezis Lescaut, Manon s-a întors la Geronte după o scurtă perioadă de timp, dorința ei de lux câștigând în fața iubirii pentru Des Grieux. Fratele ei i se alătură și în curând își dă seama că, în ciuda luxului, Manon este nefericită și îi este dor de Des Grieux. Ea este cuprinsă de durere că l-a părăsit pe Des Grieux fără un sărut, nici măcar o îmbrățișare de adio.
Scurta dar plină de suflet Arietta lui Manon începe cu o lamentație dureroasă a violoncelului. În prima parte se aude un p frumos în fraza “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (Și eu care mă obișnuisem cu o mângâiere voluptoasă sau cu buze arzătoare și brațe pasionale). În partea a doua, auzim oboiul și flautul piccolo care o însoțesc pe Manon la unison, adăugând strălucire și nostalgie frumoasei melodii.
În acest pasaj, ascultați-o pe Mirella Freni, a cărei înregistrare din 1983 a lui Sinopoli a demonstrat frumoasa opulență a vocii sale lirice.
In queste trine morbide – Freni
]Sinopsis: Lescaut erzählt ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon ist hingerissen, dass Des Grieux um sie kämpfen will.
Cu ecouri ale ariei “Donna non vidi mai”, Lescaut povestește despre Des Grieux. Manon se aprinde din nou, Lescaut se lasă dus de val muzicalitate și Manon încheie duetul cu un Do acut extaziat.
Auzim această piesă cu marile note de top ale lui Caballé.
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé
]Marea scenă a pârghiilor
Sinopsis: Un grup de muzicieni apare în camerele lui Manon și cântă pentru Manon un madrigal pe care Geronte însuși l-a compus pentru ea.
Puccini a folosit pentru madrigal o piesă pentru mezzosoprană și cor în patru părți pe care o compusese cu câțiva ani înainte pentru o lucrare religioasă.
La final, el pune să pună în geantă punga destinată cântăreților de către Lescaut, care nu vrea să mânjească “arta cu bani murdari”. Un corn singuratic comentează batjocoritor acest act.
Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli
]
Sinopsis: Manon este plictisită de atențiile lui Geronte. Și iată că profesorul de dans intră cu alte persoane și începe o lecție de dans. Geronte a intrat și se uită cu răbdare la amanta lui.
Această piesă este introdusă de un menuet curtenitor, de modă veche, la care orchestra imită un cvartet de coarde, în timp ce musafirii îi aduc omagiile lui Manon. În partea a doua, auzim muzică de dans care o însoțește pe Manon la lecția ei de dans. În partea a treia (când maestrul de dans strigă “A manca”), auzim un trio a cărui temă, pronunțată de oboi, va fi reluată la sfârșitul operei, cu ultimele cuvinte ale lui Manon înainte de moarte:
Geronte dansează apoi galant un menuet cu ea, dar rămâne curând fără suflare. În această scenă se aude acordul Tristan, făcând aluzie la relația triunghiulară a celor trei personaje și ca un semnal că Manon îl va părăsi pe Geronte în favoarea lui Des Grieux. Manon încheie apoi această scenă cu cântecul pastoral baroc “L’ora o tirsi”. Este un cântec fermecător, acompaniat cu entuziasm de corul vizitatorilor și încheiat de Manon cu un Do acut lung.
Merită să urmăriți această scenă într-o producție filmată. Ea începe în următoarea înregistrare integrală de la Glyndebourne, la 49:45
Vi prego signorina – Glyndebourne
]Apare Des Grieux – marele duet al iubirii
Sinopsis: Ei vor acum să plece la plimbare spre Paris, dar Manon vrea să aibă un moment pentru ea însăși. Când este singură în cameră, se uită în oglindă și este sigură că va fi cea mai frumoasă femeie, în călătoria lor spre Paris. Când aude un zgomot, îl vede cu stupoare pe Des Grieux care a intrat în camera ei. El a venit să-i reproșeze cu amărăciune afrontul pe care i l-a făcut. Dragostea lui Manon se aprinde din nou și îi declară dragostea lui Des Grieux. Des Grieux este din nou cuprins de pasiune și cei doi cad unul în brațele celuilalt.
Cu un strigăt de surpriză, începe un duet lung și pasional. Des Grieux o acuză de fugă, tot mai disperat strigă “Taci!” (Taci!) ca răspuns la replicile ei. Manon își cere iertare însoțită de un motiv frumos pe care nu-l vom auzi pentru ultima oară:
Cu acest motiv de tandrețe ea frânge rezistența lui Des Grieux. Cu cuvintele “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon”, cântate pe melodia lui Des Grieux “Donna non vidi mai”, ea frânge ultima rezistență a lui Des Grieux. Des Grieux îi răspunde cu un motiv wagnerian, care va căpăta o semnificație importantă în această operă, că ea este soarta lui (În adâncul ochilor tăi îmi citesc soarta):
Cu repetarea în comun a acestui motiv, acompaniat de orchestra veselă, acest duet de lungă durată se încheie într-o îmbrățișare furtunoasă.
Vedem și auzim această scenă frumos interpretată și cântată de Plàcido Domingo și Renata Scotto. Ambii cântăreți au excelat nu numai prin formidabila lor măiestrie vocală, ci și prin jocul actoricesc. Acest fragment, dirijat de James Levine, a fost extras din prima transmisiune în direct a unei opere de la Met în Europa în 1980 și a făcut senzație. Vocea opulentă și pasională a lui Domingo a contribuit la aceasta.
Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo
]
O înregistrare care merită văzută și ascultată dintr-un recital cu Jonas Kaufmann și Kristine Opolais.
Tu, tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann
]Sinopsis: Geronte dă buzna în această scenă. Cu un gest amenințător, se întoarce spre cei doi și părăsește încăperea. Manon știe că luxul din salonul lui Geronte a luat sfârșit. Și acum Lescaut apare fără suflare și le spune cu emoție că Geronte a sunat la poliție și vrea să o aresteze pe Manon. Îi îndeamnă pe cei doi să fugă repede. Manon își împachetează rapid bijuteriile. Pe când se pregătesc să părăsească casa, se întâlnesc cu polițiștii care o arestează pe Manon ca hoață de bijuterii, supravegheați de Geronte râzând.
În timp ce Manon face o pauză și își ia adio nostalgic de la lux, Des Grieux șuieră dureros “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, gândurile tale prostești mă trădează: mereu la fel!), în presimțirea malefică că această femeie fatală îl va trage în abis. Când apare Lescaut, muzica devine frenetică. Puccini se distrează înfățișând evadarea (ital. “fuga”) cu o fugă (ital. “fuga”) și îmbogățind vocea lui Manon cu cromatismele lui Tristan.
Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson
]
MANON LESCAUT ACTUL III
Intermezzo
Sinopsis: După arestarea sa, Manon a fost condamnată la deportare într-o colonie penală din Louisiana. Ea se află în închisoarea din Le Havre în așteptarea vasului care o va duce peste ocean.
Puccini a compus sentimentele de disperare ale lui Manon și des Grieux față de evenimentele tragice cu acest mare intermezzo. Începe cu cantilena dezolantă a unei viori. Treptat, alte instrumente intră și orchestra conduce în minunata temă principală a intermezzo-ului:
Această temă este dezvoltată pe o perioadă mai lungă de timp. La final, starea de spirit a piesei se schimbă și Puccini prezintă motivul final aproape eteric, așa-numitul motiv al destinului, care este colorat în mod ceresc de sunetul instrumentelor de suflat din lemn:
Intermezzo Muti
]Sinopsis: Des Grieux și Lescaut au mers la Le Havre și au mituit o gardiană a închisorii de acolo pentru ca Des Grieux să poată vorbi cu ea prin gratiile celulei.
Încă o dată, Des Grieux invocă salvarea lui Manon, acompaniat doar de un motiv religios la viori, împrumutat dintr-un cvartet de coarde anterior pe care l-a compus pentru muzică funerară. Încă o dată, speranța înflorește și tema principală a intermezzo-ului răsună glorios în timp ce cei doi se ating din nou prin gratii.
Manon disperato – Olivero / Domingo
]Des Grieux reușește să se urce pe navă
Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: Lescaut încearcă să agite oamenii, dar încercarea eșuează și prizonierii, majoritatea prostituate, sunt duși la apel sub privirile sătenilor, unde sunt înregistrați de căpitanul vasului.
În timp ce Manon este condusă la navă, păzită de soldați, Des Grieux se grăbește la ofițerul superior și face un apel disperat și zadarnic pentru a o elibera. Apoi se grăbește la căpitan și îl roagă să-l lase să urce pe navă. În orchestră se aude un motiv dramatic, pe care îl vom întâlni din nou în mișcarea a patra:
Când căpitanul îi îndeplinește cererea și îl lasă să urce pe vas ca marinar angajat, motivul destinului din intermezzo răsună radiant la sfârșitul actului.
Presta in filo … Nu! Pazzo son! – Björling
]
MANON LESCAUT ACTUL IV
Sinopsis: Des Grieux și Manon sunt singuri în deșertul mohorât de lângă New Orleans. Ei sunt pe fugă și sunt pe punctul de a muri de sete. Manon suferă un leșin.
În operă, nu aflăm nimic despre motivul fugii. Din povestea abatelui Prevost, aflăm că Des Grieux, la sosirea în New Orleans, l-a ucis pe nepotul guvernatorului atunci când acesta a încercat să pună mâna pe Manon. Disperarea lui Des Grieux crește și auzim motive dureroase din actele trecute.
Manon, senti, amor mio
]
Cântecul de lebădă al lui Manon
Sinopsis: Manon îi cere lui Des Grieux să caute apă. Ezitant, Des Grieux o lasă, știind că s-ar putea să nu o mai vadă în viață. Când rămâne singură, Manon se gândește din nou la frumusețea ei, care a dus-o în abis.
Încă o dată răsună motivul destinului, de data aceasta într-o formă consolatoare. Este întrerupt brusc de un marș funebru fantomatic care îi anunță moartea, iar Manon își începe viziunea febrilă: “Sola, perduta, abbandonata”. Încă o dată, ea se dă înapoi, nevrând să moară.
Auzim acest pasaj dramatic cântat de Maria Callas. Callas putea produce o voce pentru astfel de scene cu o culoare a tonului deosebit de sumbră, dar în același timp bogată, care intra sub piele. Strigătul ei de la final este pur și simplu cutremurător.
Sola, perduta, abbandonate – Callas
]
Ascultăm o altă interpretare impresionantă din partea Angelei Gheorghiu.
Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu
]
Moartea lui Manon
Sinopsis: Când Des Grieux se întoarce, o găsește pe Manon încă în viață, dar trebuie să îi dea vestea teribilă că nu a putut găsi apă, ceea ce înseamnă condamnarea ei la moarte. Cei doi își iau rămas bun unul de la celălalt, iar Des Grieux cade inconștient lângă Manon moartă.
Încă o dată, Manon este copleșită de emoțiile iubirii și îi declară pentru ultima dată dragostea ei pentru el. Într-o schimbare bruscă de dispoziție, Des Grieux își deplânge soarta cu “Gelo di morte”. Dar Manon nu vrea să moară cu lacrimi, ci cu sărutări. Împreună cu ultimele ei cuvinte, se aude tema amenințătoare care a răsunat în salonul lui Geronte în trio-ul menuetului:
Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto
]
Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă pentru MANON LESCAUT de Giacomo Puccini
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!