MANON LESCAUT Giacoma Pucciniho – operní průvodce a děj

Online operní průvodce & synopse k Pucciniho MANON LESCAUT

“Manon Lescaut” je opera, díky níž se Puccini stal hvězdou operního nebe. Dílo posluchače zahlcuje motivy a melodiemi a nikdy neměl blíže k hudbě Richarda Wagnera než zde. S “Donna non vidi mai”, Intermezzem a Milostným duetem napsal Puccini kultovní skladby.

Obsah

Komentář

Akt I

Akt II

Akt III

Akt IV

Zajímavost

Tra voi, belle brune e bionde

Cortese damigella

Donna non vidi mai

In queste trine morbide

Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti

Vi prego signorina

Tu, tu amore, tu

Intermezzo

Manon disperato

Presta in filo … Ne! Pazzo son!

Sola, perduta, abbandonate

Fra le tue braccia amore

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

Premiéra

Turín 1893

Libreto

První předloha Marco Prag a Domenico Oliva, pozdější úpravy Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa a Luigi Illica, podle románu Manon Lescaut od Abbé Prévosta

Hlavní role

Manon Lescaut, mladá žena (soprán) - Lescaut, její bratr (baryton) - Des Grieux, student (tenor) - Geronte di Ravoir, královský výběrčí daní (bas)

Doporučení k nahrávání

DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson pod vedením Giuseppe Sinopoliho a Philharmonia Orchestra and Chor of the Royal Opera House, Convent Garden

Výchozí situace

Pucciniho nakladatelství Ricordi skutečně chtělo, aby Puccini zhudebnil román “Tosca”. Pucciniho však fascinovalo Prévostovo drama “Manon Lescaut” a jeho titulní hrdinka. Massenet však tuto literární předlohu korunoval o deset let dříve geniálním dílem a Puccini se chtěl za každou cenu vyhnout podezření, že vytvořil plagiát tohoto díla. Puccini se navíc dostal pod tlak, aby uspěl, protože premiéra předchozího díla “Edgar” se změnila ve fiasko.

Libreto a těžký porod

Po počátečním váhání se dramaturg Marco Praga ujal nastínění díla a Domenico Oliva dodal verše. Puccini začal libreto zhudebňovat v roce 1890. S literární předlohou začal být v průběhu komponování nespokojen, a dokonce z ní odstranil celou jednu scénu. Praga poté odstoupil a Ruggiero Leoncavallo (který měl původně libreto napsat) se ujal jeho přepracování, ale kvůli pracovnímu přetížení projekt brzy opustil. Puccini a Ricordi také sami přiložili ruku k dílu, až nakonec Luigi Illica a Giuseppe Giacos provedli konečné úpravy, zejména ve scéně páky druhého dějství a scéně apelu v dějství Le Havre. Tento proces trval celé tři roky, nakonec Praga již nebyl ochoten uvést své jméno a při premiéře bylo dohodnuto vydání díla bez uvedení libretisty.
Překvapivě se zpětně jednomyslně shoduje, že text byl dobře zpracován. V oblasti děje bylo dílo často kritizováno. Hlavní výtky se týkaly toho, že v ději dochází ke skokům, které činí příběh pro posluchače nesrozumitelným, a že poslední dějství se omezuje na scénu smrti.
Potíže s tvorbou libreta provázely Pucciniho po celý jeho (umělecký) život; se svými libretisty byl vždy na kordy a několikrát spolupráce skončila neshodami. Jaké byly příčiny těchto obtíží při tvorbě libreta? Hlavním důvodem mohlo být to, že konvenční formální schémata jako scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura atd. umožňovala libretistům bel canta sestavit libreto ve stylu a formě, která byla obecně sdílená. K těmto formám se ve velké míře uchyloval i Verdi. S nástupem Richarda Wagnera a verismu se vše změnilo. Člověk chtěl konvence rozmetat, aniž by byl schopen vyvinout něco nového. Bylo tedy třeba se inspirovat a s každým dílem znovu vynalézat kolo.

Hudební charakteristika – vliv Wagnera

Puccini byl vášnivým obdivovatelem Wagnerova díla, jeho nejoblíbenější operou byl “Parsifal”, na jehož provedení se o 20 let později vypravil na pouť do Bayreuthu. V žádné ze svých oper se Wagnerovi nepřiblížil tolik jako v Manon Lescaut. Puccini se netajil ozvěnami Wagnera a ve 2. dějství několikrát citoval akord Tristana. Také už nikdy nezašel v technice leitmotivů tak daleko jako v tomto díle. Žádné z jeho pozdějších témat se nestalo tak wagnerovským jako “Nell’occhio” (viz milostný duet dále). Velký milostný duet druhého dějství, který svým trojúhelníkovým vztahem (žena miluje mladého muže, ale je provdána za staršího) tvoří dramaturgicky protipól Tristanovi, se stal skutečným wagnerovským svátkem.

Hudební charakteristika – antické formy

Pucciniho slavný výrok: “Massenet cítí dílo jako Francouz, s atmosférou pudru a menuetu. Já ji budu cítit jako Ital, s vášní zoufalství” ho měl záměrně vymezit vůči Francouzovi. Puccini však své dílo také velmi štědře polil pudrem; madrigaly prvního a druhého dějství a menuetová scéna druhého dějství jsou toho výrazným důkazem.

Hudební charakteristika – orchestr

Tímto dílem již Puccini učinil skok ke svému vyzrálému stylu. Orchestr je barevně bohatý a jeho roli emancipoval; mnohé leitmotivy jsou v orchestru slyšet jako první a rovnocenně vstupuje do dialogu se zpěváky. Zvlášť uchu lahodící je, že Puccini často nechává nástroje hrát na hranici jejich rejstříku a používá to (stejně jako jeho současník Mahler) jako stylistický prostředek k vykreslení krajních citových stavů protagonistů. Zejména melodie Des Grieux jsou nástroji zdvojovány v rozsahu několika oktáv.

Hudební charakteristika – leitmotivy

V žádném jiném Pucciniho díle nezaujímají leitmotivy důležitější místo. Z tohoto důvodu najdete v komentářích ke skladbám v tomto průvodci poznámky k mnoha leitmotivům. Motivy jsou brilantně prokomponované, “Manon Lescaut” byla Pucciniho tvůrčím výbuchem melodiky. Puccini používá leitmotivy dramaticky obratně a někdy přebírají funkci komentáře. Poslední dějství se dokonce stává “aktem reminiscencí”, což je stylistický prvek, s nímž se setkáme i v dalších Pucciniho operách, kde Puccini zalidňuje závěrečné dějství pouze motivy z předchozích dějství.

Hudební charakteristika – pěvci

Puccini soustředil děj opery především na malování duší manželů, ale pěvecké role obou protagonistů pojednal velmi odlišně. V žádné jiné Pucciniho opeře nemá tenor takový prostor, má 6 samostatných árií a další duety a Des Grieux se stal Pucciniho nejdelší tenorovou rolí. Naproti tomu Manon má pouze dvě árie, ale je více zasazena do děje a její hudba a je dramaticky ostřeji vykreslena než Des Grieux, který zůstává silně v roli oběti a jehož hlavním úkolem je srdceryvně oplakávat svůj osud a vyznávat Manon lásku. Je typickým Pucciniho milovníkem, který se nakonec stane satelitem ženy, do níž se zamiloval. Manonina role je mnohem diferencovanější. Prochází vývojem, který bere dech. Vyvíjí se od nevinné dívky přes koketní milenku a vášnivou milenku, pak tragického vězně a v posledním dějství umírá. Barvitost partitury ještě umocňují menší role Lampionaia, učitele tance a Edmonda, kteří všichni přispívají svými hudebními formami.

Úspěch premiéry

1. února 1893 v turínském Teatro Reggio se stal pro skladatele triumfem. Dostavil se vytoužený úspěch a Puccini byl veřejností i kritikou jednomyslně přijat do první gardy soudobých skladatelů.

Synopse: Vor einem Gasthaus in Amiens. Studenten, Bürger, junge Mädchen und Soldaten flanieren über den Platz.

Orchestrální úvod představuje hned na začátku veselý leitmotiv, který má symbolizovat mládí a lehkost:

Po něm následuje oduševnělý, zpěvný druhý motiv:

Tyto dva kontrastní motivy hrají v následujících scénách důležitou roli. Puccini pro tuto úvodní scénu zkomponoval znamenitou větu pro sbor, která je určena pro čtyři hlasy.

Ave, Sera gentile – Levine

Des Grieux hat bisher kein Glück in der Liebe

Synopse: Studenti vítají Des Grieuxe a posmívají se mu, protože nemá štěstí v lásce. Ten se obrátí na dívky s posměšnou serenádou.

Tato inspirovaná arietta “Tra voi, belle brune e bionde” představuje Des Grieuxa jako bezstarostného studenta.

Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti

Manon se objeví s dostavníkem

Synopse: Fanfára ohlašuje příjezd dostavníku. Z něj vystoupí Manon, její bratr Lescaut a Geronte, královský nájemce, a zastaví na noc. Des Grieux spatří mladou Manon a okamžitě se do ní zamiluje. Když Lescaut odchází do hostince, aby se postaral o nocleh, zůstane na chvíli sama a Des Grieux k ní přistoupí. Dozvídá se její jméno a to, že příštího dne odjíždí na příkaz svého otce do kláštera. Des Grieux jí nabídne svou pomoc, aby unikla svému osudu. Manon chce znát jeho jméno a slibuje, že se večer vrátí.

Když se Des Grieux obrací k Manon, zazní v tlumených houslích krásně romantický motiv:

S tímto motivem zaznívá z úst Des Grieux pulzující melodie, která symbolizuje jeho tlukoucí srdce a stává se leitmotivem jeho romantické lásky k Manon:

Manon zase odpovídá svým leitmotivem, romantickým, nevinným motivem:

Kortská damigella – Domingo / te Kanawa

Des Grieux je zamilovaný

Synopse: Brzy jsou vyrušeni, její bratr se vrátil a vede ji do jejího pokoje. Des Grieux zůstává vzadu. Nadšeně přemýšlí o krásné mladé ženě.

Arie, která nyní následuje, je nejslavnějším kusem této opery a první slavnou árií, kterou Puccini napsal. Metrum ¾ dodává skladbě libozvučný, zasněný charakter. Orchestrální doprovod melodie je velmi bohatý, ladění doprovodných nástrojů s dělenými smyčci se rozprostírá do několika oktáv a podtrhuje Des Grieuxovu vášeň pro tóny v krajních rejstřících. Des Grieuxova emotivní árie vrací romantický motiv houslí, který zazněl, když oslovil Manon.

V druhé části Des Grieux něžně a nadšeně cituje stále dokola Manonin motiv “Manon Lescaut mi chiamo”, kterým se představila. Je to překvapivý efekt, díky němuž tato árie působí téměř jako duet. Třetí část, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” se několikrát opakuje a zakončuje tuto árii vášnivým vysokým B zpívaným s vervou.

Tuto árii slyšíme ve třech interpretacích:

Björling dokázal do hlasu rovnoměrně vnést jak Des Grieuxovu vášeň, tak jeho zranitelnost.

Donna non vidi mai – Björling

Za podpory moderní nahrávky orchestru uslyšíme interpretaci Enrica Carusa. Jeho hlas je nádherně měkký a plynulý. Tuto árii zpívá šířeji a zasněněji a trvá o celých 30 sekund déle než například Domingova interpretace.

Donna non vidi mai – Caruso

Pavarottiho lyrický hlas měl blíže k Rodolfovi než k dramatičtějšímu Des Grieuxovi. Nicméně Donna non vidi mai byla jednou z Pavarottiho parádních árií, které dokázal dát svou nesrovnatelnou směs vřelosti a brilantnosti hlasu.

Donna non vidi mai – Pavarotti

Synopse: Lescaut se dá do řeči se svým společníkem na cestách Gerontem a vypráví mu o osudu své sestry. Zamiloval se do Manon a spontánně se rozhodne mladou ženu unést do Paříže a objedná si kočár. Des Grieux se o celníkových plánech dozvídá prostřednictvím studenta Edmonda, který scénu pozoroval. Des Grieux se rozhodne unést kočár a uprchnout s Manon do Paříže. Lescaut se následně začne zajímat o studenty, kteří hrají karty, a je vyrušen. Když se Manon podle dohody vrátí, Des Grieux jí vyzná lásku.

Tato scéna začíná recitativně a přechází do krátké áriové pasáže. Poté slyšíme vzestupný motiv ve flétně, který přebírají nejprve smyčce a poté hlasy. S Grieuxovým vyznáním lásky teplota stoupá a duet končí vášnivou unisono kadencí obou hlasů.

Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa

Manon a Des Grieux prchají

Synopse: Edmondo se vrací a nabádá ke spěchu, kočár je připraven a Des Grieux žádá Manon o útěk. Manon je zpočátku nesvá, ale pak běží s Des Grieuxem ke kočáru. O chvíli později Geronte útěk uskuteční a jde za Lescautem. Ten se usměje, když Geronta prohlédne, a zůstává klidný. Lakonicky řekne, že jakmile jim dojdou peníze, Manon najdou.

Synopse: V Gerontově honosném sídle nedaleko Paříže. Jak Lescaut předpověděl, Manon se po krátké době vrátila ke Gerontovi, její touha po přepychu zvítězila nad láskou k Des Grieuxovi. Její bratr se k ní připojí a brzy si uvědomí, že navzdory přepychu je Manon nešťastná a Des Grieux jí chybí. Zmocní se jí smutek, že Des Grieuxa opustila bez polibku, dokonce i bez objetí na rozloučenou.

Krátká, ale oduševnělá Arietta Manon začíná bolestným nářkem violoncell. V první části slyšíme krásné p ve větě “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (A já, která jsem si zvykla na smyslné pohlazení či vroucné rty a vášnivé paže). Ve druhé části slyšíme hoboj a flétnu piccolo, které unisono doprovázejí Manon a dodávají krásné melodii lesk a nostalgii.

V této pasáži se zaposlouchejte do Mirelly Freni, jejíž nahrávka Sinopoliho z roku 1983 ukázala krásnou opulentnost jejího lyrického hlasu.

In queste trine morbide – Freni

Synopse: Lescaut erzählt ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon ist hingerissen, dass Des Grieux um sie kämpfen will.

S ozvěnou árie “Donna non vidi mai” vypráví Lescaut o Des Grieux. Manon se opět rozněžní, Lescaut se nechá hudebně unést a Manon duet ukončí extatickým vysokým C.

Tuto skladbu slyšíme s velkými vrchními tóny Caballé.

Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé

Velká páková scéna

Synopse: V Manoniných komnatách se objeví skupina hudebníků a zazpívá pro Manon madrigal, který pro ni složil sám Geronte.

Puccini použil pro madrigal skladbu pro mezzosoprán a čtyřhlasý sbor, kterou složil o několik let dříve pro náboženské dílo.

Na konci nechá měšec určený pro zpěváky sbalit Lescautem, který nechce špinit “umění špinavými penězi”. Osamělý roh tento čin posměšně komentuje.

Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli

Synopse: Manon je znuděná Gerontovou pozorností. A teď vstoupí učitel tance s dalšími lidmi a začne lekce tance. Geronte vstoupil a zaujatě pozoruje svou milenku.

Tato skladba je uvedena dvorským, staromódním menuetem, do kterého orchestr imituje smyčcový kvartet, zatímco návštěvníci vzdávají Manon hold. Ve druhé části slyšíme taneční hudbu doprovázející Manon při její výuce tance. Ve třetí části (když taneční mistr zvolá “A manca”) slyšíme trio, jehož téma, přednesené hobojkou, se znovu objeví na konci opery, při posledních slovech Manon před její smrtí:

Geronte s ní pak galantně zatančí menuet, ale brzy se zadýchá. V této scéně zazní akord Tristana, který je narážkou na trojúhelníkový vztah tří postav a signálem, že Manon opustí Geronta ve prospěch Des Grieuxe. Manon pak tuto scénu uzavírá barokní pastorální písní “L’ora o tirsi”. Je to okouzlující píseň, nadšeně doprovázená sborem návštěvníků a zakončená Manon dlouhým vysokým C.

Tuto scénu stojí za to sledovat ve zfilmované inscenaci. V následujícím kompletním záznamu z Glyndebourne začíná v čase 49:45.

Vi prego signorina – Glyndebourne

Des Grieux se objeví – velký milostný duet

Synopse: Nyní chtějí odejít na procházku do Paříže, ale Manon chce mít chvilku pro sebe. Když je v pokoji sama, podívá se do zrcadla a je si jistá, že bude nejkrásnější ženou, na jejich cestě do Paříže. Když uslyší hluk, spatří ke svému úžasu Des Grieuxe, který vstoupil do jejích komnat. Přišel jí hořce vyčítat, že ji urazil. V Manon znovu vzplane láska a vyzná Des Grieuxovi lásku. Des Grieux je opět zachvácen vášní a padnou si do náruče.

S výkřikem překvapení začíná dlouhý, vášnivý duet. Des Grieux ji obviňuje z útěku, stále zoufaleji volá “Taci” (Mlč!) v reakci na její repliky. Manon prosí o odpuštění za doprovodu krásného motivu, který neslyšíme naposledy:

Tímto něžným motivem zlomí Des Grieuxův odpor. Slovy “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” zpívanými s Des Grieuxovou melodií “Donna non vidi mai” zlomí jeho poslední odpor. Des Grieux odpovídá wagnerovským motivem, který v této opeře získá důležitý význam, že ona je jeho osudem (V hloubi tvých očí čtu svůj osud):

Společným opakováním tohoto motivu za doprovodu jásavého orchestru končí tento dlouholetý duet v bouřlivém objetí.

Tuto scénu vidíme a slyšíme nádherně zahranou a zazpívanou Plàcidem Domingem a Renatou Scotto. Oba pěvci vynikli nejen svým impozantním pěveckým uměním, ale také hereckými výkony. Tento úryvek, který dirigoval James Levine, pochází z prvního přímého přenosu opery v Met do Evropy v roce 1980 a stal se senzací. Přispěl k ní Domingův opulentní, vášnivý hlas.

Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo

Záznam, který stojí za to vidět a slyšet, z recitálu s Jonasem Kaufmannem a Kristine Opolais.

Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann

Synopse: Geronte vtrhne do této scény. S výhružným gestem se otočí k těm dvěma a opustí místnost. Manon ví, že luxus v Gerontově salonu nyní skončil. A nyní se objeví zadýchaný Lescaut a vzrušeně jim sdělí, že Geronte zavolal policii a chce Manon nechat zatknout. Nabádá je, aby rychle utekli. Manon si rychle sbalí své šperky. Když se chystají odejít z domu, potkají policisty, kteří Manon zatknou jako zlodějku šperků, sledovanou rozesmátým Gerontem.

Když se Manon zastaví a nostalgicky se loučí s přepychem, Des Grieux bolestně zasyčí: “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ach, Manon, tvé pošetilé myšlenky mě zrazují: stále stejné!), ve zlé předtuše, že ho tato femme fatale stáhne do propasti. Když se Lescaut objeví, hudba se stává zběsilou. Puccini se baví líčením útěku (ital. “fuga”) s fugou (ital. “fuga”) a obohacuje Manonin hlas o tristanovské chromatismy.

Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson

Intermezzo

Synopse: Po svém zatčení byla Manon odsouzena k deportaci do trestanecké kolonie v Louisianě. Ve vězení v Le Havru čeká na loď, která ji odveze za oceán.

Manon je ve vězení v Le Havru a čeká na loď, která ji odveze za oceán.

Puccini do tohoto velkolepého intermezza zakomponoval pocity zoufalství Manon a des Grieux nad tragickými událostmi. Začíná bezútěšnou kantilénou violy. Postupně nastupují další nástroje a orchestr vede do nádherného hlavního tématu intermezza:

Toto téma je vyvíjeno delší dobu. V závěru se nálada skladby mění a Puccini uvádí téměř éterický závěrečný motiv, tzv. osudový motiv, který je nebesky podbarven zvukem dechových nástrojů:

Intermezzo Muti

Synopse: Des Grieux a Lescaut odjeli do Le Havru a podplatili tamní vězeňskou stráž, aby s ní Des Grieux mohl mluvit přes mříže cely.

Des Grieux se opět dovolává Manoniny spásy, doprovázen pouze náboženským motivem ve violách, který si vypůjčil z dřívějšího smyčcového kvartetu, který složil pro pohřební hudbu. Opět rozkvétá naděje a hlavní téma intermezza se nádherně rozeznívá, když se oba znovu dotýkají přes takty.

Manon disperato – Olivero / Domingo

Des Grieux se podařilo dostat na loď

Synopse: Lescaut se pokusí vyburcovat lidi, ale pokus se nezdaří a vězni, většinou prostitutky, jsou pod dohledem vesničanů odvedeni na apel, kde je kapitán lodi zaregistruje.

Když je Manon odvedena na loď, kterou hlídají vojáci, Des Grieux spěchá k nadřízenému důstojníkovi a zoufale a bezvýsledně ho žádá, aby ji propustil. Poté spěchá za kapitánem a prosí ho, aby ho pustil na loď. V orchestru zazní dramatický motiv, s nímž se znovu setkáme ve čtvrté části:

Když kapitán vyhoví jeho žádosti a pustí ho na loď jako najatého námořníka, na konci dějství se ozve osudový motiv intermezza, který září.

Presta in filo … Ne! Pazzo son! – Björling

Synopse: Des Grieux a Manon jsou sami v ponuré poušti nedaleko New Orleansu. Jsou na útěku a na pokraji smrti žízní. Manon trpí mdlobami.

V opeře se o důvodu útěku nic nedozvíme. Z vyprávění abbého Prevosta se dozvídáme, že Des Grieux po příjezdu do New Orleansu zabil guvernérova synovce, když se pokusil zmocnit Manon. Des Grieuxovo zoufalství roste a my slyšíme bolestné motivy z minulých dějství.

Manon, senti, amor mio

Manonova labutí píseň

Synopse:  Manon požádá Des Grieuxe, aby se podíval po vodě. Des Grieux ji váhavě opouští, protože ví, že už ji možná živou neuvidí. Když je Manon sama, znovu přemýšlí o své kráse, která ji přivedla do propasti.

Opět zaznívá motiv osudu, tentokrát v útěšné podobě. Náhle je přerušen přízračným pohřebním pochodem, který oznamuje její smrt, a Manon začíná své horečnaté vidění: “Sola, perduta, abbandonata”. Znovu se vzpamatuje, nechce zemřít.
Tuto dramatickou pasáž slyšíme zpívat Marii Callasovou. Callasová dokázala pro takové scény vytvořit hlas se zvláštně ponurou, ale zároveň bohatou barvou tónu, který se dostával pod kůži. Její výkřik na konci je prostě zdrcující.

Sola, perduta, abbandonate – Callasová

Slyšíme další působivou interpretaci od Angely Gheorghiu.

Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu

Manonova smrt

Synopse: Když se Des Grieux vrátí, najde Manon stále naživu, ale musí jí sdělit hroznou zprávu, že nenašel žádnou vodu, což znamená její odsouzení k smrti. Oba se spolu rozloučí a Des Grieux upadne do bezvědomí vedle mrtvé Manon.

Manon opět ovládnou city lásky a naposledy mu vyzná lásku. V náhlé změně nálady Des Grieux oplakává její osud slovy “Gelo di morte”. Manon však nechce zemřít se slzami, ale s polibky. Spolu s jejími posledními slovy zazní zlověstné téma, které zaznělo v Gerontově salonu v triu menuetu:

Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto

Peter Lutz, opera-inside, online průvodce operou MANON LESCAUT od Giacoma Pucciniho