Síla osudu (LA FORZA DEL DESTINO) Giuseppe Verdiho – operní průvodce a děj

Online operní průvodce a synopse k Verdiho opeře LA FORZA DEL DESTINO

La forza del destino je jednou ze tří Verdiho španělských oper (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore), které všechny vstupují do heroicko-historického světa velké opery. Oprávněně ji lze zařadit mezi velká Verdiho díla. Tuto operu charakterizují četné velkolepé duety Alvara a Caro, náboženské scény Leonory a barvité vedlejší role Preziosilla, Guardiana a Fra Melitoneho. Verdiho hudební témata jsou velkolepá a poprvé je používá jako leitmotivy v celé opeře.

 

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

I. dějství

Akt II

Akt III

Akt IV

 

Zajímavost

Ouvertüre

♪ Me pellegrina ed orfana

Madre pietosa vergine

La vergine degli angeli

Oh, tu che in seno agli angeli

Solenne in quest’ora giurarmi dovete

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!

Toh, Toh, poffare il mondo!

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

Pace, pace mio Dio

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

St. Petersburg (původní verze), 1862; Milán (revidovaná verze), 1869

Libreto

Francesco Maria Piave (první verze), Antonio Ghislanzoni (druhá verze), podle Don Alvaro o la fuerza del sino od Angela Pereze de Saavedry

Hlavní role

Marchese di Calatrava, španělský šlechtic - Leonora, jeho dcera a milenka Alvara - Carlo, Jeho syn - Alvaro, šlechtický mestic z Peru - Preziosilla, mladý cikán - Fra Melitone, mnich - Guardiano, otec

Recording recommendation

DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi pod vedením Dmitrije Mitropoulose a sboru a orchestru Maggio Musicale Fiorentino (živá nahrávka)

 

 

 

 

 

 

Libretto

Literární předlohou pro toto dílo bylo drama “Don Alvaro o la fuerza del sino” od Angela Pereze de Saavedry. Saavedra byl všestranně nadaný dramatik, diplomat a politik, a dokonce to na jeden den (!) dotáhl až na post španělského premiéra! Svou kariéru zahájil jako vojenský důstojník a v několika bitvách napoleonských válek získal vojenské zkušenosti, které mohl využít ve svých románech, jako je tento.

Saavedrův romantický styl vycházel z historických, melodramatických děl Victora Huga a jako stylistický prostředek svých románů zvyšoval “nepravděpodobnost jejich jednání” téměř až k absurditě. Hrdinové tohoto románu se dostávají na nejrůznější místa a síla osudu je znovu a znovu svádí dohromady, jakkoli je to málo pravděpodobné. Závěrečné dějství buduje dramatické vyvrcholení, v němž se všech šest hlavních postav ocitne v jednom klášteře ve stejnou dobu z různých důvodů a pohnutek!

Pestrá směs kostelních scén, vojenských sborů, lidových tanců, milostných a nenávistných duetů, soubojů atd. je silnou i slabou stránkou opery. Síla vyplývá z toho, že dala vzniknout scénám a obrazům, které Verdi vždy hledal a které inspirovaly jeho hudbu. Slabina proto, že děj působí na posluchače bohatě nevěrohodně a zmateně a že se tak opera stala operou s nákladnou a opulentní scénografií (nehledě na nezanedbatelný problém, že opera musí být obsazena šesti velkými hlasy).

 

 

Historie vzniku až do premiéry

V roce 1858 (2 roky před zkomponováním Forzy) napsal Verdi svou slavnou poznámku o galejnických letech. Naposledy uvedl na jeviště “Il ballo in maschera” a po téměř 20 hyperproduktivních letech si chtěl dát pauzu. Kromě toho převzal politickou odpovědnost a počátkem roku 1860 byl zvolen do nově vytvořeného italského parlamentu. Uplynuly tedy téměř dva roky, než se pustil do dalšího projektu.

Koncem roku 1860 navštívil Giuseppe Verdiho na jeho panství poblíž Bussetta tenorista Enrico Tamberlinck. Předložil slavnému skladateli nabídku petrohradské Císařské opery na vydání jeho opery, jejíž podmínky si Verdi dokázal definovat sám. Verdi navrhl Rusům Saavedrovo drama (předchozí návrh byl předtím z cenzurních důvodů zamítnut). Vedení divadla souhlasilo a Verdi pověřil Piaveho, aby napsal jejich osmé (a poslední) společné libreto. Verdi začal pracovat na hudbě již v rané fázi a v listopadu 1861 byla partitura hotová. Verdi odjel do Petrohradu, aby dohlížel na zkoušky. Zpěvák hlavní role bohužel onemocněl. Protože Verdi nechtěl riskovat, že by za něj nezpíval dostatečný náhradník, musela být premiéra odložena na následující rok.

O 12 měsíců později se Verdi na náročnou cestu dlouhou 4 000 mil vydal znovu. Jeho hudba byla v Rusku velmi oblíbená a mnoho jeho oper bylo v posledním desetiletí nadšeně přijato. A tak i tato opera sklidila při své premiéře velký potlesk ruského publika. Existovaly však dvě skupiny, které dílo přijaly rezervovaně: na jedné straně wagnerovská frakce a na straně druhé národní Rusové kolem Balakireva, z jejichž jádra se později zformovala “ruská pětka” (“skupina pěti”).

 

 

Nová verze pro Scalu

Verdi byl následně s petrohradskou verzí spokojen jen částečně. Recenze následujících inscenací v Itálii a Španělsku byly smíšené. Pravděpodobně na základě trpkých zkušeností se “Simonem Boccanegrou” se obával, že dílo v současné podobě je příliš pochmurné a neprosadí se natrvalo do repertoáru. Při příležitosti inscenace ve Scale v roce 1869 se rozhodl pro zásadní revizi, jejíž verze zůstala od té doby nejčastěji uváděnou. Doplnil předehru, upravil sled scén, rozšířil třetí dějství o lidové scény Preziosilla a Fra Melitoneho a změnil závěr tak, že ukázal vraždu Leonory na otevřené scéně, ale Alvara nechal naživu (místo skoku ze skály).

 

 

Velké postavy opery

Snad nejvýraznějším kvalitativním rysem této opery je ztvárnění rolí. Začíná to Leonorou, jejíž temporytmus na jevišti není příliš vysoký, ale která dostane tři velké a působivé sólové scény. Dvě hlavní mužské role jsou náročné a velmi vděčné pro skvělé pěvce s dramatickými hlasy. Společně mohou zazářit ve třech velkých a dlouhých duetech. Nejvýjimečnější jsou tři vedlejší role, které dávají umělcům možnost zformovat je do působivých rolových portrétů. V první řadě je to Fra Melitone, který má téměř kvality předchůdce Falstaffa a je jednou z mála verdiovských rolí buffo. Dále je třeba zmínit Otce Guardiana s osobností a silou hodnou velké opery a konečně španělskou Preziosillu, která si dokáže získat publikum písněmi a tanci.

 

 

Litmotivy

Verdi v této opeře důsledně používá leitmotivy. Nezabírají prostor a rozsáhlou roli, jak je později definoval například Wagner v Prstenu, ale mají funkci vzpomínkových motivů. V komentovaných pasážích najdete zhudebněné ukázky nejdůležitějších leitmotivů, z nichž většinu Verdi uvádí již v předehře.

 

 

Hudba

V tomto díle je jasně patrný vliv pařížské velké opery. Je nápadné svými 4 dějstvími se zcela odlišnými lokacemi a prostředími. S ohledem na to Verdi zkomponoval pestrou paletu hudebních stylů od španělských tanečních rytmů až po chrámovou hudbu.

Také hlasy hlavních rolí se vyvíjely směrem k velké opeře. Klasický italský koloraturní soprán z Traviaty je passé, Leonora už téměř nemusí zpívat zdobené figury, ale mění se v dramatického Facha. Tenor má také delší deklamační recitační pasáže, jak bylo ve velké opeře běžné. Kromě toho se ve Verdiho opeře poprvé objevuje prokomponovaná vysoká C. Ta byla věnována prvnímu Alvarovi, mohutnému hlasu Tamberlincka; ve druhé verzi Verdi od árie upustil a vysoké C z partitury zmizelo.

 

 

 

 

 

Synopse: Ve starobylém venkovském sídle markýze di Calatrava v Seville.

Podívejte se, co se děje.
Tato předehra je oblíbenou a skvělou orchestrální skladbou, která často zaznívá v koncertních síních. Verdi ji složil pro druhou verzi (milánskou). Verdi ji zkomponoval pro druhou verzi (milánskou verzi) a nahradil jí méně závažnou, ponurejší verzi. Hned na začátku zazní v dechovce 3 akordy. Symbolizují sílu osudu. Hned poté zazní nejdůležitější motiv, motiv osudu:

Asi po minutě zazní druhý leitmotiv, je to motiv Alvarova pokání, který slyšíme například ve druhém duetu s Carlem ve 4. dějství:

Dalším motivem (po celkem asi 2 minutách) je motiv milosrdenství s náboženským charakterem, znějící nad dramatickým tremolem smyčců, který odráží Leonořinu touhu po útěše, ale také popisuje její rozrušení. Stává se důležitým tématem v její velké árii “Madre pietosa vergine” druhého dějství a zaznívá na slova “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Pane, smiluj se nade mnou, neopouštěj mě).

Jako čtvrtý motiv zaznívá útěšný motiv, s nímž se setkáme v duetu Leonory a otce Guardiana, když jí umožní vstup do kláštera a Leonora poprvé po letech pocítí pocit bezpečí:

Overture – Muti

Leonořino dilema

Synopse: Je pozdě a markýz přeje své dceři Leonoře dobrou noc. Leonoru trápí špatné svědomí, protože má v plánu ještě téže noci s donem Alvarem uprchnout. Láskyplně se s otcem rozloučí. Nemůže mu otevřít své srdce, nikdy by neschválil její spojení se šlechticem a mesticem Donem Alvarem. Je sklíčená, že musí opustit dům svého dětství.

Žádná pěvkyně nedokázala Leonorinu opuštěnost vystihnout tak působivě jako Maria Callas. Kesting to komentoval: “Vždyť je to taková hvězda: “Me pellegrina ed orfana – tyto dva verše Leonory nejsou jako text zprvu ničím jiným než poselstvím. To, že se v těchto slovech skrývá celé nadcházející drama Leonory, jako by bylo zapouzdřeno, umí zazpívat jen Maria Callasová, a to tónem, který díky bolesti téměř dusí hlas” (Kesting, Maria Callasová).

Me pellegrina ed orfana – Callas

 

Synopse: Don Alvaro se objeví, aby ji vzal s sebou, kněz už ji očekává na svatbu. Leonora však váhá, chce počkat do druhého dne, aby se mohla rozloučit s otcem. Don Alvaro je ohromen, rozrušen ji zprostí manželského slibu. Pak si to Leonora opět rozmyslí a je připravena s ním ještě tuto noc utéct.

V této scéně zaznívá motiv popisující Alvarovu hluboce prožívanou lásku z první části:

Role Alvara je po celou dobu psána ve vysoké tessituře. Dlouhé pasáže, jako například ty, které jsou slyšet v tomto duetu, byly napsány v tzv. passaggio (přechod mezi hrudním a hlavovým hlasem kolem tónu F), což je pro zpěváky nepříjemné a náročné.

V této scéně slyšíme Maria del Monaca s Renatou Tebaldi v živé nahrávce z roku 1954. Del Monaco se úkolu zhostí se strhující energií.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

 

Smrtící výstřel

Slyší kroky v domě. Objeví se maršál se dvěma ozbrojenými sluhy. Rozzuřený markýz namíří pistoli na Alvara, který na oplátku vytáhl pistoli. Alvaro přísahá markýzovi svůj čestný úmysl a čistotu své dcery. Na znamení smíření hodí pistoli na zem. Padne výstřel a smrtelně zasáhne marchese, který z posledních sil proklíná svou dceru. Don Alvaro přitáhne Leonoru k oknu a společně utečou.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

 

 

 

 

 

 

Synopse: Ve vesnické hospodě. Sedláci tančí seguidilla.

Holà, holà – Sinopoli

 

 

Don Carlo chce pomstít svého otce

Synopse:Vypráví o tom, že v roce 1952 se v roce 1952 narodil syn Carla Donalda Carla: Don Carlo sedí u stolu, oblečený jako student. Od nehody uplynulo osmnáct měsíců. Stále pátrá po své sestře Leonoře a vrahovi svého otce. Leonora, která byla ve zmatku oddělena od dona Alvara, vchází do hostince v mužských šatech v doprovodu muleta Trabuca. Když spatří svého bratra, vyděsí se a rychle se schová. Nyní se objeví cikánka Preziosilla. Láká rekruty pro tažení do Itálie.

Agnes Baltsa byla skvělá Preziosilla. Její rozmáchlá a svůdná interpretace spolu s brilantností orchestru řízeného Sinopolim tvoří úžasnou kombinaci.

Al suon del tamburo – Baltsa

 

Synopse: Poutníci procházejí kolem, hosté hostince se přidávají k jejich zpěvu.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

 

Synopse: Don Carlo se dá do řeči s Trabucem. Ptá se, kde je jeho společník, a vysmívá se mu, že nemá vousy. Hostitel nechce mít žádné potíže a chce vědět, kdo je Carlo. Ten se vydává za studenta Peredu. Vypráví příběh svého přítele, který pátrá po vrahovi svého otce, jenž uprchl se svou dcerou do Ameriky.

Touto studentskou písní napsal Verdi krásnou a chytlavou skladbu.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

Leonořina velká modlitba

Synopse: Na skále vedle kláštera. Vyčerpaná Leonora přichází v mužských šatech. V hostinci tajně vyslechla svého bratra a trpce se dozvěděla o údajném Alvarově útěku do Ameriky. V klášteře se chce kát.

S “Madre pietosa Vergine” Verdi pro tuto scénu Leonory opět píše velkou, náboženskou árii. Leonora je ve stavu nejvyššího vzrušení, které Verdi nejprve vytvoří úvodním motivem smyčců, jenž napodobuje vzrušené bušení jejího srdce. Její exitus se dále stupňuje s tremolem smyčců a sborem mnichů v pozadí.

Obzvlášť krásný efekt Verdi vytvořil tím, že první část zkomponoval v mollové tónině a první nebeské a hymnické “Deh non m’abandonar” nechal změnit na durovou paralelu, čímž dodal Leonorině prosbě na jistotě.

Tuto scénu Leonory slyšíme v interpretaci Marie Callasové. Je jedinečné, jak dokáže vytvořit vzrušení Leonory na začátku s lehkým tremolem v hlase a jak pak přejde do “Deh non m’abandonar”. Grandiózní je, jak utváří svůj hlas v duetu se sborem mnichů.

Madre pietosa vergine – Callas

 

Tato scéna připomíná hymnus “Ineggiamo” z Mascagniho Cavalleria rusticana, jehož skvělou interpretkou byla Maria Callasová: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Synopse: Přijímá ji opat kláštera. Dostal dopis a zná příběh. Slituje se nad ní a vyhoví Leonoře v její žádosti, aby mohla ukončit svůj život jako poustevnice, kde má žít se skromným přídělem a v naprosté samotě, nikdo z mnichů ji nesmí kontaktovat.

Leonorin duet s Guardiánem je z psychologického hlediska rozhovorem, který nikdy nevedla se svým otcem. Duet končí (ve zvukové ukázce v čase 11:30) s nádherným efektem: zatímco Leonora hlasově klouže do nejvyšších tónů, hlas kněze jde do nejčernějších hlubin.

Poslechněte si skvělou nahrávku duetu Cesareho Siepiho a Renaty Tebaldi z Mitropoulosovy nahrávky. Ukazuje strhující a oduševnělý duet dvou velkých hlasů v zenitu jejich umění.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

 

Přijetí Leonory do kláštera jako poustevnice

Synopse: Leonora je přijata do kláštera při slavnostním obřadu. Opat nařídí mnichům, že se k neznámé osobě nesmí nikdo přiblížit. Teprve za zvuku umíráčku jí může být poskytnuta poslední útěcha.

Verdiho prý k napsání této scény inspiroval obraz v kostele v cortemaggiore (mezi Bussetem a Piacenzou):

Poslechněte si a prohlédněte si tuto působivou kostelní scénu v záznamu z petrohradské opery.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

 

Tato scéna je v podání Ezia Pinzy a Rosy Ponselle prostě skvělá. Ponselleová musela mít hlas čistý jako zvon, což lze jen odhadovat na základě nahrávací techniky z roku 1928. Pinzův krásný teplý bas dává scéně základ, který vedl k oduševnělé nahrávce.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

 

 

 

 

 

V polním táboře

Synopse: V polním táboře nedaleko Říma. Vojáci hrají karty. Poblíž stojí don Alvaro. Narukoval a je důstojníkem španělské armády. Myšlenkami je u Leonory, o níž si myslí, že je mrtvá, a přeje si, aby ji andělé odnesli do nebe.

Árie Álvara je stejně krásná jako zrádná. Po dlouhé přestávce (Alvaro se ve 2. dějství neobjeví) musí zazpívat dlouhý (téměř 7 minut) a důležitý recitativ. Poté vstupuje do árie, v níž je hlas velmi exponovaný kvůli velmi řídké instrumentaci orchestru a která je napsána ve vysoké tessituře. Účinek, který zpěvák dokáže vyvinout nad pizzicatem smyčců a teskným klarinetem, je však svůdný.

Hned na začátku zazní Alvarovo téma v klarinetu. Verdi tomuto nástroji v této opeře přisoudil významnou funkci důležitého pěveckého doprovodu Alvara – napsal ji pro svého bývalého přítele ze studií, který hrál na první klarinet v orchestru petrohradské opery. V této árii nástroj objímá hlas tenora.

Slyšíme Richarda Tuckera, jeden z velkých tenorových hlasů poválečné éry.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

 

V druhé verzi uslyšíte toto provedení s doprovodným recitativem, který zpívá Benjamino Gigli. Byl legitimním nástupcem Carusa a sdílel s ním sametový, legatem nasáklý hlas.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

 

Velké duety Alvara a Carla

Synopse: Od vojáků se ozývá hluk. Alvaro spěchá na pomoc důstojníkovi, který byl napaden kartáři. Je to Carlo, který byl také najat pod falešným jménem. Oba se spřátelí, ale neznají svou pravou identitu.

Na tomto místě zazní velký přísežný duet, který je zpíván téměř a capella. Je to předchůdce velkého přátelského duetu “Dio nell alma infondere”, který Verdi napsal o několik let později pro svou další operu Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Duet slyšíme ve verzi dvou hlasových atletů Franca Corelliho a Ettore Bastianniniho.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

 

Synopse: Vojáci jsou pod útokem. Don Alvaro vede své vojáky do boje a je vážně zraněn a přivezen na ošetřovnu. Don Carlo je s ním. Ten mu za jeho statečnost slíbí řád Calatravy. Když Alvaro uslyší toto jméno, zhrozí se a předá Carlovi klíč s prosbou, aby v případě jeho smrti spálil obsah schránky s jeho tajemstvím. Dojatí se rozloučí a Alvaro je odveden k chirurgovi.

Tento duet je jedním z nejkrásnějších Verdiho duetů pro baryton a tenor. Je to téměř něžná scéna dvou mužů, kteří se krátce nato pokusí jeden druhého zabít. I tato část je velmi střídmě orchestrovaná, díky čemuž jsou intenzivně slyšet dlouhé linky pěveckých hlasů.
Tuto scénu slyšíme v inscenaci z Met. Domingův vřelý, expresivní hlas v této scéně skvěle vynikne. Opulentnost jeho hlasu dokáže posluchače ohromit. K této scéně se váže pěkná anekdota:

“Martiny první pozitivní pocity vůči Domingovi se probudily, když ho slyšela zpívat slavný duet tenoristy a barytonisty Solenne in quest’ora. Do té doby ho považovala za poněkud lehkovážného a povrchního. Ale tento duet ji přesvědčil, že na tomto mladém muži je něco neobvyklého, něco zvláštního. Každý, kdo si Dominga poslechne, jak tento duet zpívá na nahrávce nebo na videu – ten nesrovnatelný způsob, jakým se zakusuje, burácí a nabíjí slova citem -, bude přesně vědět, co měla na mysli (Matheopoulous, “Domingo, moje operní role”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Černov

 

Sám Caruso prohlásil tuto skladbu za svou nejlepší duetovou nahrávku. Ve skutečnosti získala tato interpretace dvou neapolských zpěváků status reference. Oba hlasy spolu ladí na nejvyšší úrovni a vyzařují sametovou měkkost v tom nejkrásnějším legatu.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

 

Pro fanoušky legendárního dua Björling/Merrill je určena scéna s bolestně krásným tenorovým hlasem Jussiho Björlinga a sytým hlasem Roberta Merrilla. Bohužel neexistuje kompletní nahrávka této opery s velkým Verdiho tenorem Jussim Björlingem, ačkoli jeho hlas byl pro Alvara jako stvořený.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

 

 

Carlo poznává svého úhlavního nepřítele – “Urna fatale del mio destino”

Synopse: Carlo si všiml Alvarovy reakce na jméno Calatrava. Má nepříjemné podezření, že Alvaro může být vrahem jeho otce. Obsah krabice by mohl odhalit pravdu. Když ji otevře, najde zapečetěný papír. Bojuje s tím, zda má zradit důvěru svého přítele. Když v jeho saku najde medailonek Leonory, není už místo pro pochybnosti. Jeho přáním je, aby Alvaro zemřel jeho rukou. V tu chvíli se objeví chirurg a hlásí, že Alvaro přežil. Carlo triumfuje, pomsta je blízko!”

Také árii Carla Verdi úsporně zaranžoval. Doprovází ji pouze tečkované smyčce, nad nimiž se vynořuje exponovaný legátový hlas. Verdi píše pro “staromódního” Carla majestátní a starobylou hudbu, která má ještě klasické belcantové prvky, jako jsou četné ornamenty.

V této intimní scéně uslyšíme amerického barytonistu Leonarda Warrena, jednoho z velkých Verdiho barytonistů poválečného období. Disponoval bohatým hlasem, který byl mimořádně jistý ve vysokém rejstříku a údajně dosahoval až k C. Této části opery se dostalo tragické proslulosti, protože Warren v této scéně zemřel v rozkvetlém věku 48 let na otevřené scéně. Stalo se tak:

Dne 4. března během představení La forza del destino s Renatou Tebaldiovou v roli Leonory a dirigentem Thomasem Schippersem Warren náhle zkolaboval a zemřel na jevišti. Očití svědci včetně Rudolfa Binga uvedli, že Warren dokončil árii Dona Carla ze třetího dějství, která začíná slovy Morir, tremenda cosa (“zemřít, věc osudná”), a předtím, než spustil energickou kabaletu, měl otevřít zapečetěnou peněženku, prohlédnout si její obsah a vykřiknout “È salvo, o gioia” (Je v bezpečí, ó radosti). Zatímco Bing uvádí, že Warren prostě zmlkl a padl obličejem k zemi,[3] jiní uvádějí, že začal kašlat a lapat po dechu a že před pádem na zem vykřikl “Pomozte mi, pomozte mi!” a zůstal nehybně ležet. Roald Reitan, zpívající Chirurg, byl v době Warrenovy smrti na jevišti s ním a pokoušel se mu poskytnout pomoc.[1] Ačkoli nebyla provedena pitva, Warrenova smrt byla původně považována za příčinu masivního krvácení do mozku, ale později se domácí lékař z Met, který Warrena po jeho kolapsu ošetřoval, domníval, že šlo o infarkt; Warrenovi bylo čtyřicet osm let. (Zdroj: Wikipedia)

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

 

 

Synopse: S pečlivostí Carlo ošetřil Alvara zpět ke zdraví. Když se donu Alvarovi vrátí síly, Carlo se odhalí. Alvaro usiluje o mír a nabízí mu přátelství, ale Carlo chce krev Alvara a Leonory s mečem. Oba se utkají v souboji, ale jsou odděleni od vojáků. Alvaro se rozhodne vzdát se vojáctví a najít klid v klášteře.

Tento duet bývá v živých provedeních často rušen, protože je to třetí duet Alvara a Carla v pořadí a při délce téměř 10 minut možná až příliš dobrý. Má přitom hudebně krásné pasáže. Začíná deklamačním stylem a pokračuje fascinující protihrou prosebného Alvara a nelítostného Carla, která nabývá na zuřivosti, když Carlo oznámí, že Leonora také zemře jeho mečem. Končí dramatickým příslibem Alvara, že bude pokračovat v životě v klášteře.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

 

Synopse: V táboře vojáků. Trhovci nabízejí své zboží. Preziosilla doprovází vojáky jako věštkyně.

Pěknou interpretaci tohoto krátkého představení Preziosilly můžete shlédnout v inscenaci Teatro Colon (Buenos Aires).

Venite all indovina

 

Synopse: Objevují se žebrající sedláci. Matky oplakávají mladé muže, kteří byli násilně naverbováni. Preziosilla se mužům vysmívá jako synům matek a chválí život vojáka a švadleny tančí s rekruty.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

 

 

Kázání kapucína Fra Melitona

Synopse: Vystupuje Fra Melitone a naříká nad zničenými kláštery a hříšným chováním vojáků, kteří mnicha vyhánějí.

Piave a Verdi převzali tuto scénu téměř 1:1 ze Schillerova dramatu “Valdštejn”. Je to lidovým jazykem pronášená výzva k vojákům, aby se vzdali svého neřestného chování. Dostala název kapucínské kázání podle příslušnosti řeholníka ke stejnojmennému řádu (kapucíni jsou putující bratři františkáni).

Poslechneme si Fernanda Corenu, jednoho z velkých Basso Buffo, který tomuto nevrlému bratru Melitonovi vytvořil krásný pomník.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

 

Synopse: Preziosilla chrání mnicha a schvaluje plán rady.

Při tomto rataplánu (onomatopoické slovo popisuje zvuk vydávaný při míchání vojenského bubnu) se milovníkovi opery přirozeně vybaví rataplán Marie z “la fille du régiment”, kterou Verdi jistě znal: Tato pasáž ze zvukového dokumentu je od 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Tuto scénu můžete zhlédnout v inscenaci La Scaly za doprovodu vynikajícího sboru.

Rataplan – D’intino

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: V klášteře Panny Marie Andělské. Uplynulo pět let. Potřební dostávají polévku od Fra Melitone. Ten se žebrákům vysmívá, zatímco oni chválí otce Rafaela, který pro ně vždy našel vlídná slova.

Hlasově krásná interpretace Juana Ponse.

Fate la carità – Pons

 

 

Další skvělý duet Alvara a Carla

Synopse: Otec Rafael, nikdo jiný než don Alvaro, se před časem odebral do své cely. Nyní se v klášteře objevuje Carlo, který se dostal na Alvarovy stopy. Když se setkají, Carlo vytáhne dva meče, které si přinesl na souboj. Mnich Alvaro se ho snaží přesvědčit o nešťastné náhodě výstřelu z pistole, za kterou v klášteře platí. Carlo ho znovu vyprovokuje tím, že mu vynadá do mesticů, načež Alvaro popadne meč, ale snaží se uklidnit. Carlo se ho znovu pokusí vyprovokovat fackou do obličeje. Nyní se vrhají z kláštera, aby našli místo pro svůj souboj.

Dostáváme se k dalšímu velkému duelu obou protivníků. Zvlášť krásná pasáž začíná ve zvukovém dokumentu v čase 3:51, kde Alvaro pokorně žádá o slitování svým melancholickým leitmotivem, ale Carlo v čase 4:51 hořce zpívá: “Zanechal jsi mi sestru, kterou jsi, zrazen, opustil pro hanbu a zneuctění.” V čase 4:51 se objevují další pasáže. Přebírá motiv Alvara a Verdi jej nechává v orchestru bolestně doprovázet motivem osudu.

V playlistu najdeme 3 interpretace tohoto strhujícího duetu.

Nejprve tento duet slyšíme a vidíme v interpretaci Dominga a Černova.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Černov

 

Působivá interpretace dvou starých mistrů v rámci Met Gala z roku 1972.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

 

Pro mnoho odborníků je následující nahrávka referencí pro tento duet, kde “vzrušení vede k ‘hlasovému řádění'” (Kesting, Great Singers).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

 

 

Leonořina velká modlitba “Pace, pace, mio dio”

Synopse: Nedaleko odtud je Leonora ve své poustevně.

Pace, pace je Leonořina modlitba, její prosba o mír, kterého na zemi nedosáhne a touží po smrti (“Bože, nech mě zemřít”). Málokterá jiná árie dává tak bezprostředně pocítit zoufalství ženy a nabízí pěvkyni mnoho příležitostí, jak zaujmout posluchače.

Začíná zdrcujícím výkřikem “Pace” (“Mír”), s rozverným zvukem, musí znít plný vřelosti a zoufalství a posluchače se okamžitě zmocnit.

Její hlas doprovází vzdychající dechové nástroje a harfa. Kromě klavírních partů první části tvoří velký vrchol této árie andělské (psáno v pianissimu!) vysoké Bb ve střední části a dramatické “maledizione” na konci.

Tuto árii slyšíme ve čtyřech interpretacích.

V roli Leonory a v “pace, pace” byla Renata Tebaldi možná bezkonkurenční. Její andělský klavír proměňuje tuto árii v monument a patří k nejkrásnějším nahrávkám této velké pěvkyně.

Pace, pace mio Dio – Tebaldi

 

Steane označil Leontyne Priceovou “za nejlepší Verdiho sopranistku 20. století”. O tom lze samozřejmě polemizovat, ale její “Pace, pace” je jednou z mála, které hrají v Tebaldiho interpretační lize. Její “kouřový” hlas má v nízkých pasážích fascinující barvu a klavírní part na začátku je skvělý a maledizione má faktor husí kůže.

Pace, pace mio Dio – Cena

 

Možná, že Callasové piana neměla v této árii kvalitu a krásu Tebaldiho, ale nikdo nedokázal ztvárnit hořkost a prosbu tak věrohodně a hořce krásně jako Maria Callasová. A pak na konci přijde ta neuvěřitelná maledizione.

Pace, pace mio Dio – Callasová

 

Netrebko v londýnské Forze 2019 triumfovala. Její téměř mezzosopránový hlas triumfoval v tempu, tempu.

Pace, pace mio Dio – Netrebko

 

 

Závěrečné terzetto

Synopse: Slyší hluk souboje. Když je Carlo smrtelně zraněn, zavolá Alvaro neznámého poustevníka, aby od Carla přijal zpovědní sliby. Překvapený poznává Leonoru. Ta spěchá za umírajícím Carlem. Ten jí nedokáže odpustit ani ve smrti a vrazí jí do hrudi dýku. Přibíhá otec Guardiano a hledá slova útěchy pro umírající Leonoru.

S tímto závěrem umírá i třetí člen rodiny Calatravů. Aby se zdůraznila tragičnost tohoto okamžiku, objevuje se v mnoha inscenacích na místě Guardiana Leonořin otec. Obě role jsou psány pro stejný hlasový typ a obvykle je zpívá tatáž osoba. Opera končí velkým triem a klavírními akordy orchestru.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

 

 

 

Doporučení k nahrávání

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi pod vedením Dmitri Mitroupoulose a Coro a Orchestra of the maggio musicale fiorentino (živá nahrávka).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o opeře LA FORZA DEL DESTINO od Giuseppe Verdiho.