Online-oopperaopas ja synopsis Verdin LA FORZA DEL DESTINO

La forza del destino on yksi Verdin kolmesta espanjalaisesta oopperasta (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore), jotka kaikki sijoittuvat suuren oopperan sankarihistorialliseen maailmaan. Se voidaan perustellusti lukea Verdin suurten teosten joukkoon. Oopperalle ovat ominaisia Alvaron ja Caron lukuisat upeat duetit, Leonoran uskonnolliset kohtaukset sekä Preziosillan, Guardianon ja Fra Melitonen värikkäät sivuroolit. Verdin musiikilliset teemat ovat mahtipontisia, ja hän käyttää niitä ensimmäistä kertaa koko oopperassa johtoaiheina.

 

 

 

Yleiskatsaus ja pikakäyttö

]

 

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

I. näytös

Act II

Näytös III

Näytös IV

 

Highlights

Ouvertüre

Me pellegrina ed orfana

Madre pietosa vergine

La vergine degli angeli

Oh, tu che in seno agli angeli

Solenne in quest’ora giurarmi dovete

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!

Toh, Toh, poffare il mondo!

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

Pace, pace mio Dio

 

Tallennussuositus

Tallennesuositus

 

 

 

 

Rooli ja synopsis

]

 

 

]

 

 

 

Premiere

St. Petersburg (alkuperäinen versio), 1862; Milano (tarkistettu versio), 1869

Libretto

Francesco Maria Piave (ensimmäinen versio), Antonio Ghislanzoni (toinen versio), perustuu Angel Perez de Saavedran teokseen Don Alvaro o la fuerza del sino

Pääroolit

Marchese di Calatrava, espanjalainen aatelismies - Leonora, hänen tyttärensä ja Alvaron rakastajatar - Carlo, Hänen poikansa - Alvaro, Perusta kotoisin oleva aatelismestis - Preziosilla, Nuori mustalainen - Fra Melitone, Munkki - Guardiano, Isä

Tallennussuositus

DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi Dmitri Mitropoulosin sekä Maggio Musicale Fiorentinon kuoron ja orkesterin johdolla (livetallenne)

]

 

 

 

 

]

 

 

Libretto

Teoksen kirjallisena lähteenä toimi Angel Perez de Saavedran draama “Don Alvaro o la fuerza del sino”. Saavedra oli monilahjakas näytelmäkirjailija, diplomaatti ja poliitikko, ja hän pääsi jopa Espanjan pääministeriksi yhdeksi päiväksi (!)! Hän aloitti uransa sotilasupseerina ja sai sotilaskokemusta useista Napoleonin sotien taisteluista, jota hän pystyi hyödyntämään tämän kaltaisissa romaaneissaan.

Saavedran romanttinen tyyli perustui Victor Hugon historiallisiin, melodramaattisiin teoksiin, ja romaaniensa tyylillisenä keinona hän lisäsi “tekojen epätodennäköisyyttä” lähes absurdiuteen asti. Tämän romaanin päähenkilöt joutuvat mitä erilaisimpiin paikkoihin, ja kohtalon voima tuo heidät yhä uudelleen yhteen, oli todennäköisyys kuinka pieni tahansa. Viimeinen näytös rakentaa dramaattisen huipennuksen, jossa kaikki kuusi päähenkilöä päätyvät samaan aikaan samaan luostariin eri syistä ja motiiveista!

Kirkkokohtausten, armeijan kuorojen, kansantanssien, rakkauden ja vihan duettojen, kaksintaistelujen jne. värikäs sekoitus on sekä oopperan vahvuus että heikkous. Vahvuus syntyy siitä, että se synnytti kohtauksia ja kuvia, joita Verdi aina etsi ja jotka inspiroivat hänen musiikkiaan. Heikkous johtuu siitä, että juoni vaikuttaa kuulijan silmissä runsaan epäuskottavalta ja sekavalta ja että oopperasta tuli siten ooppera, jonka näyttämökuvaus on kallis ja runsas (lukuun ottamatta sitä ei vähäpätöistä ongelmaa, että ooppera on valettava kuudella suurella äänellä).

 

 

Syntyhistoria ensi-iltaan asti

Vuonna 1858 (2 vuotta ennen Forzan säveltämistä) Verdi kirjoitti kuuluisan huomautuksensa Kaleerivuosista. Hän oli viimeksi tuonut näyttämölle “Il ballo in maschera” ja halusi pitää taukoa lähes 20 hypertuotannollisen vuoden jälkeen. Lisäksi hän otti poliittista vastuuta ja hänet valittiin vuoden 1860 alussa vasta perustettuun Italian parlamenttiin. Niinpä kului lähes kaksi vuotta, kunnes hän aloitti seuraavan projektin.

Vuoden 1860 lopulla tenori Enrico Tamberlinck vieraili Giuseppe Verdin luona tämän kartanossa Bussetton lähellä. Hän esitteli kuuluisalle säveltäjälle Pietarin keisarillisen oopperan tarjouksen julkaista hänen oopperansa, jonka ehdot Verdi sai itse määritellä. Verdi ehdotti venäläisille Saavedran draamaa (aiempi ehdotus oli aiemmin hylätty sensuurisyistä). Teatterin johto hyväksyi ehdotuksen, ja Verdi antoi Piavelle tehtäväksi kirjoittaa heidän kahdeksannen (ja viimeisen) yhteisen librettonsa. Verdi aloitti musiikin työstämisen varhaisessa vaiheessa, ja marraskuussa 1861 partituuri oli valmis. Verdi matkusti Pietariin valvomaan harjoituksia. Valitettavasti pääroolin laulaja sairastui. Koska Verdi ei halunnut ottaa riskiä riittämättömästä korvaavasta laulajasta, ensi-iltaa jouduttiin siirtämään seuraavaan vuoteen.

12 kuukautta myöhemmin Verdi lähti jälleen vaivalloiselle 4 000 kilometrin matkalle. Hänen musiikkinsa oli Venäjällä hyvin suosittua, ja monet hänen oopperoistaan otettiin innostuneesti vastaan viime vuosikymmenellä. Niinpä tämäkin ooppera sai venäläisyleisöltä runsaasti suosionosoituksia ensi-illassaan. Oli kuitenkin kaksi ryhmää, jotka ottivat teoksen vastaan varauksellisesti: toisaalta Wagnerin ryhmä ja toisaalta Balakirevin ympärillä olevat kansalliset venäläiset, joiden ytimestä myöhemmin muodostettiin “venäläinen viisikko” (“viiden hengen ryhmä”).

 

 

Uusi versio Scalaan

Verdi oli sittemmin vain osittain tyytyväinen Pietarin versioon. Seuraavien produktioiden arvostelut Italiassa ja Espanjassa olivat ristiriitaisia. Mahdollisesti “Simon Boccanegran” katkeran kokemuksen perusteella hän pelkäsi, että teos oli nykymuodossaan liian synkkä eikä pääsisi pysyvästi ohjelmistoon. Scala-tuotannon yhteydessä vuonna 1869 hän päätti tehdä perusteellisen tarkistuksen, jonka versio on sittemmin pysynyt useimmin esitettynä. Hän lisäsi alkusoiton, muokkasi kohtausjärjestystä, laajensi kolmatta näytöstä Preziosillan ja Fra Melitonen kansankohtauksilla ja muutti loppua siten, että Leonoran murha näytetään avoimella näyttämöllä, mutta Alvaro jätetään eloon (sen sijaan, että hän olisi hypännyt kalliolta).

 

 

Oopperan suuret hahmot

Tämän oopperan ehkä merkittävin laatutekijä on roolityö. Se alkaa Leonorasta, jonka ajallinen näyttämöläsnäolo ei ole kovin korkea, mutta joka saa kolme suurta ja vaikuttavaa soolokohtausta. Kaksi miespääosaa ovat vaativia ja hyvin kiitollisia suurille, dramaattisella äänellä varustetuille laulajille. Yhdessä he pääsevät loistamaan kolmessa isossa ja pitkässä duetossa. Erikoisimpia ovat kolme sivuroolia, jotka antavat taiteilijoille mahdollisuuden muovata niistä vaikuttavia roolimuotokuvia. Ensimmäinen ja tärkein on Fra Melitone, joka on lähes Falstaffin esiaste ja yksi harvoista Verdin buffo-rooleista. Mainittakoon myös Isä Guardiano, jonka persoonallisuus ja voimakkuus ovat suuren oopperan arvoisia, ja lopuksi espanjalainen Preziosilla, joka pystyy valloittamaan yleisön lauluilla ja tansseilla.

 

 

Johtoajat

Verdi käyttää tässä oopperassa johdonmukaisesti johtomotiiveja. Ne eivät ota tilaa ja laajaa roolia, kuten Wagner myöhemmin määritteli ne esimerkiksi Ringissä, vaan niillä on muistin motiivien funktio. Kommentoiduista kohdista löydät musiikkiesimerkkejä tärkeimmistä leitmotiiveista, joista suurimman osan Verdi esittelee jo alkusoitossa.

 

 

Musiikki

Pariisilaisen grand opéra -teoksen vaikutus näkyy selvästi tässä teoksessa. Se erottuu neljässä näytöksessä, joissa on täysin erilaiset tapahtumapaikat ja ympäristöt. Ottaakseen tämän huomioon Verdi sävelsi potpurin musiikkityylejä espanjalaisista tanssirytmeistä kirkkomusiikkiin.

Myös pääroolien äänet ovat kehittyneet kohti grand opéraa. Traviatan klassinen italialainen koloratuurisopraano on passé, Leonora tuskin joutuu laulamaan koristeltuja hahmoja, vaan vaihtuu dramaattiseen Fachiin. Myös tenorilla on pidempiä resitatiivisia deklamaatiojaksoja, kuten grand opéra -teoksessa oli tapana. Lisäksi sävelletty korkea C esiintyy ensimmäistä kertaa Verdin oopperassa. Se oli omistettu ensimmäiselle Alvarolle, voimakkaan kuuloiselle Tamberlinckille; toisessa versiossa Verdi luopui aariasta ja korkea C katosi partituurista.

 

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO ACT I

]

 

Synopsis: Sevillassa sijaitsevassa Marchese di Calatravan vanhassa maalaistalossa.

Tämä ouvertuuri on suosittu ja hieno orkesteriteos, jota kuullaan usein konserttisalissa. Verdi sävelsi sen toista versiota (Milanon versio) varten. Verdi sävelsi sen toista versiota (Milanon versiota) varten, korvaten vähemmän painokkaan, synkän version. Heti alussa vaskissa soi 3 sointua. Ne symboloivat kohtalon voimaa. Heti sen jälkeen kuullaan tärkein motiivi, kohtalon motiivi:

][/av_image]]

Noin minuutin kuluttua kuullaan toinen johtomotiivi, se on Alvaron katumusmotiivi, jonka kuulemme esimerkiksi 4. näytöksen toisessa duetossa Carlon kanssa:

][/av_image]]

Seuraava motiivi (yhteensä noin kahden minuutin jälkeen) on uskonnollisen luonteen omaava armomotiivi, joka soi jousien dramaattisen tremolon yli ja heijastaa Leonoran lohdutuksen kaipuuta mutta kuvaa myös hänen levottomuuttaan. Siitä tulee tärkeä teema hänen toisen näytöksen suuressa aariassaan “Madre pietosa vergine”, ja se kuullaan sanoihin “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Herra armahda minua, älä jätä minua).

][/av_image]]

Neljäntenä motiivina kuulemme lohduttavan teeman, johon törmäämme Leonoran ja isä Guardianon duetossa, kun isä Guardiano sallii Leonoran pääsyn luostariin ja Leonora tuntee olonsa turvalliseksi ensimmäistä kertaa vuosiin:

][/av_image]]

Overture – Muti

]


Leonoran dilemma

Synopsis: On myöhä ja marchese toivottaa tyttärelleen Leonoralle hyvää yötä. Leonoraa vaivaa huono omatunto, sillä hän aikoo paeta Don Alvaron kanssa vielä samana yönä. Rakkaudella hän hyvästelee isänsä. Hän ei voi avata hänelle sydäntään, sillä isä ei koskaan hyväksyisi hänen suhdettaan aatelismies ja mestis Don Alvaroon. Hän on masentunut lähtiessään lapsuutensa talosta.

Yksikään laulaja ei kyennyt esittämään Leonoran lohduttomuutta yhtä vaikuttavalla tavalla kuin Maria Callas. Kesting kommentoi: “Me pellegrina ed orfana – nämä Leonoran kaksi säkeistöä ovat tekstinä aluksi pelkkää sanomaa. Se, että näihin sanoihin kätkeytyy ikään kuin koteloituna Leonoran koko tuleva draama, on jotain, minkä Maria Callas yksin osaa laulaa, sävyllä, joka, koska se on tuskan sävy, melkein tukahduttaa äänen” (Kesting, Maria Callas).

Me pellegrina ed orfana – Callas

]

 

Synopsis: Don Alvaro ilmestyy ottamaan hänet mukaansa, pappi odottaa häntä jo häihin. Mutta Leonora epäröi, hän haluaa odottaa seuraavaan päivään hyvästelläkseen isänsä. Don Alvaro on tyrmistynyt, kiihtyneenä hän vapauttaa Leonoran avioliittolupauksesta. Sitten Leonora muuttaa taas mielensä ja on valmis pakenemaan miehen kanssa vielä tänä yönä.

Tässä kohtauksessa kuulemme ensimmäisessä osassa Alvaron syvästi tuntemaa rakkautta kuvaavan motiivin:

][/av_image]]

Alvaron rooli on kirjoitettu kauttaaltaan korkealla tessituuralla. Pitkät kohdat, kuten tässä duetossa kuultavat, on kirjoitettu niin sanotussa Passaggiossa (siirtymä rinta- ja päääänen välillä nuotin F tienoilla), joka on laulajille epämiellyttävä ja vaativa.

Tässä kohtauksessa kuulemme Mario del Monacon ja Renata Tebaldin kanssa live-tallenteessa vuodelta 1954. Del Monaco suoriutuu tehtävästä huikealla energialla.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

]

 

Tappava laukaus

Synopsis: He kuulevat askelia talossa. Marsalkka ilmestyy kahden aseistetun palvelijan kanssa. Raivostuneena marchese osoittaa aseellaan Alvaroa, joka puolestaan on vetänyt esiin pistoolin. Alvaro vannoo marcheselle kunniallisen aikeensa ja tyttärensä puhtauden. Sovinnon merkiksi hän heittää aseensa maahan. Laukaus laukeaa ja osuu kuolettavasti marcheseen, joka viimeisillä voimillaan kiroaa tyttärensä. Don Alvaro vetää Leonoran ikkunan luo, ja yhdessä he pakenevat.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

]

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO ACT II

]

 

 

 

Synopsis: Kylän kapakassa. Maanviljelijät tanssivat seguidilla.

Holà, holà – Sinopoli

]

 

 

Don Carlo haluaa kostaa isänsä

Synopsis: Don Carlo istuu pöydän ääressä opiskelijaksi pukeutuneena. Onnettomuudesta on kulunut 18 kuukautta. Hän etsii yhä siskoaan Leonoraa ja isänsä murhaajaa. Leonora, joka erotettiin Don Alvarosta myllerryksessä, astuu kapakkaan miesten vaatteissa, mukanaan talittaja Trabuco. Kun hän näkee veljensä, hän säikähtää ja piiloutuu nopeasti. Nyt ilmestyy mustalainen Preziosilla. Hän houkuttelee alokkaita Italian kampanjaa varten.

Agnes Baltsa oli loistava Preziosilla. Hänen svengaava ja viettelevä tulkintansa yhdessä Sinopolin johtaman orkesterin loistokkuuden kanssa muodostavat upean yhdistelmän.

Al suon del tamburo – Baltsa

]

 

Synopsis: Pilgrimejä kulkee ohi, majatalon vieraat yhtyvät heidän lauluunsa.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

]

 

Synopsis: Don Carlo joutuu keskusteluun Trabucon kanssa. Hän tiedustelee, missä hänen seuralaisensa on, ja pilkkaa, ettei hänellä ole partaa. Isäntä ei halua ongelmia ja haluaa tietää, kuka Carlo on. Hän teeskentelee olevansa opiskelija Pereda. Hän kertoo ystävästään, joka etsii tyttärensä kanssa Amerikkaan paenneen isänsä murhaajaa.

Tällä opiskelijalaululla Verdi kirjoitti kauniin ja tarttuvan kappaleen.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

]

Leonoran suuri rukous

Synopsis: Kalliolla luostarin vieressä. Uupunut Leonora saapuu paikalle miesten vaatteissa. Hän oli salaa kuunnellut veljeään majatalossa ja kuullut katkerana Alvaron väitetystä paosta Amerikkaan. Hän haluaa tehdä parannuksen luostarissa.

“Madre pietosa Vergine” -laululla Verdi kirjoittaa jälleen hienon, uskonnollisen aarian tähän Leonoran kohtaukseen. Leonora on korkeimman jännityksen tilassa, jonka Verdi luo ensin jousien johdantomotiivilla, joka jäljittelee hänen sydämensä kiihkeää sykettä. Hänen ulostulonsa lisääntyy entisestään jousien tremolon ja munkkien taustakuoron myötä.

Erityisen kauniin vaikutelman Verdi loi säveltämällä ensimmäisen osan molliin ja muuttamalla ensimmäisen taivaallisen ja hymnimäisen “Deh non m’abandonar” -laulun duurin rinnalle, mikä antaa Leonoran anomiselle luottamusta.

Kuulemme tämän Leonoran kohtauksen Maria Callasin tulkinnassa. On ainutlaatuista, miten hän pystyy luomaan Leonoran jännityksen alussa pienellä tremololla äänessään ja sitten miten hän vaihtaa “Deh non m’abandonariin”. Mahtavaa, miten hän muotoilee äänensä duetossa munkkikuoron kanssa.

Madre pietosa vergine – Callas

]

 

Tämä kohtaus muistuttaa Mascagnin Cavalleria rusticanan hymniä “Ineggiamo”, jonka suuri tulkitsija Maria Callas oli: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Synopsis: Luostarin apotti ottaa hänet vastaan. Hän on saanut kirjeen ja tietää tarinan. Hän säälii Leonoraa ja suostuu hänen pyyntöönsä saada lopettaa elämänsä erakoksi, jossa hän saa elää niukoilla annoksilla ja täydellisessä yksinäisyydessä, eikä kukaan munkki saa ottaa häneen yhteyttä.

Leonoran duetto Guardianon kanssa on psykologisesti katsoen keskustelu, jota hän ei koskaan käynyt isänsä kanssa. Duetto päättyy (ääninäytteessä klo 11:30) upeaan efektiin: kun Leonora liukuu laulullisesti korkeimpiin säveliin, papin ääni painuu mustimpiin syvyyksiin.

Kuuntele Cesare Siepin ja Renata Tebaldin hieno äänitys duetosta Mitropoulosin tallenteelta. Siinä näkyy kahden suuren äänen huumaava ja sielukas duetto taiteensa huipulla.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

]

 

Leonoran pääsy luostariin erakoksi

Synopsis: Leonora otetaan luostariin vastaan juhlallisessa seremoniassa. Apotti määrää munkit, ettei kukaan saa koskaan lähestyä tuntematonta henkilöä. Vasta kuolinkellon soidessa hän saa viimeisen lohdutuksen.

Verdin sanotaan saaneen inspiraation tämän kohtauksen kirjoittamiseen cortemaggioren (Busseton ja Piacenzan välissä sijaitsevan) kirkon maalauksesta:

][/av_image]]

Kuuntele ja näe tämä vaikuttava kirkkokohtaus Pietarin oopperatalon tallenteessa.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

]

 

Tämä kohtaus on yksinkertaisesti upea Ezio Pinzan ja Rosa Ponsellen tulkitsemana. Ponsellella on täytynyt olla ääni, joka oli puhdas kuin kello, mitä voi vain arvailla vuoden 1928 äänitystekniikan perusteella. Pinzan kaunis lämmin basso antaa kohtaukselle pohjan, joka johti sielukkaaseen äänitykseen.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

]

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO ACT III

]

 

 

Peltoleirillä

Synopsis: Kenttäleirissä Rooman lähellä. Sotilaat pelaavat korttia. Lähellä on Don Alvaro. Hän on värväytynyt ja on upseeri Espanjan armeijassa. Hänen ajatuksensa ovat Leonorassa, jota hän luulee kuolleeksi, ja hän toivoo, että enkelit olisivat vieneet hänet taivaaseen.

Alvaron aaria on yhtä kaunis kuin petollinenkin. Pitkän tauon jälkeen (Alvaro ei esiinny 2. näytöksessä) hänen on laulettava pitkä (lähes 7 minuuttia) ja tärkeä resitatiivi. Sitten hän siirtyy aariaan, jossa ääni on hyvin alttiina orkesterin hyvin niukan instrumentaation vuoksi ja joka on kirjoitettu korkealla tessituuralla. Vaikutus, jonka laulaja voi tehdä jousien pizzicaton ja kaihoavan klarinetin yli, on kuitenkin viettelevä.

Heti alussa kuullaan Alvaron teema klarinetissa. Verdi on antanut tälle soittimelle tässä oopperassa merkittävän tehtävän Alvaron tärkeänä laulun säestäjänä. hän kirjoitti sen entiselle opiskelukaverilleen, joka soitti Pietarin oopperaorkesterin ensimmäistä klarinettia. Tässä aariassa soitin syleilee tenorin ääntä.

Kuulemme Richard Tuckeria, yhtä sodanjälkeisen ajan suurista tenoriäänistä.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

]

 

Toisessa versiossa kuulet tämän esityksen, jonka mukana on Benjamino Giglin laulama resitatiivi. Hän oli Caruson laillinen seuraaja ja jakoi hänen kanssaan samettisen, legatolla kyllästetyn äänen.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

]

 

Alvaron ja Carlon suuret duetit

Synopsis: Sotilaiden suunnalta kuuluu melua. Alvaro ryntää avuksi upseerille, jonka kimppuun korttimiehet ovat hyökänneet. Kyseessä on Carlo, joka on myös palkattu väärällä nimellä. Heistä tulee ystäviä, mutta he eivät tiedä kummankin todellista henkilöllisyyttä.

Tässä vaiheessa kuullaan hieno valan duetto, joka lauletaan lähes a cappella. Se on esiaste suurelle ystävyysduetolle “Dio nell alma infondere”, jonka Verdi kirjoitti muutamaa vuotta myöhemmin seuraavaan oopperaansa Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Kuulemme dueton kahden ääni-urheilijan Franco Corellin ja Ettore Bastianninin versiossa.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

]

 

Synonyymi: Joukkoja vastaan hyökätään. Don Alvaro johtaa joukkojaan taistelussa ja haavoittuu vakavasti ja hänet tuodaan sairastuvalle. Don Carlo on hänen mukanaan. Hän lupaa hänelle Calatravan kunniamerkin urheudesta. Kun Alvaro kuulee nimen, hän kauhistuu ja antaa Carlolle avaimen ja pyytää häntä polttamaan laatikon sisällön salaisuuksineen, jos hän kuolee. Liikuttuneina he hyvästelevät ja Alvaro viedään kirurgin luo.

Tämä duetto on yksi Verdin kauneimmista dueteista baritonille ja tenorille. Se on lähes hellyttävä kohtaus kahdesta miehestä, jotka pian sen jälkeen yrittävät tappaa toisensa. Tämäkin osa on hyvin hillitysti orkestroitu, jolloin lauluäänten pitkät linjat kuuluvat intensiivisesti.
Kuulemme tämän kohtauksen Metin tuotannossa. Domingon lämmin, ilmaisuvoimainen ääni tulee tässä kohtauksessa upeasti esiin. Hänen äänensä yltäkylläisyys pystyy häkellyttämään kuulijan. Tähän kohtaukseen liittyy mukava anekdootti:

“Martan ensimmäiset myönteiset tunteet Domingoa kohtaan olivat heränneet, kun sehe kuuli hänen laulavan kuuluisan tenori-baritoni-dueton Solenne in quest’ora. Siihen asti hän oli pitänyt miestä jokseenkin kevyenä ja pinnallisena. Mutta tämä duetto vakuutti hänet siitä, että tässä nuoressa miehessä oli jotain epätavallista, jotain erityistä. Jokainen, joka kuuntelee Domingon laulavan tätä duettoa levyltä tai videolta – vertaansa vailla oleva tapa, jolla hän puree, hurskastelee ja lataa sanat tunteella – tietää tarkalleen, mitä hän tarkoittaa (Matheopoulous, “Domingo, oopperaroolini”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov

]

 

Caruso itse julisti tämän kappaleen parhaaksi duettonauhoituksekseen. Itse asiassa tämä kahden napolilaisen tulkinta sai referenssiaseman. Molemmat äänet harmonisoituvat korkeimmalla tasolla ja huokuvat samettisen pehmeyttä kauneimmassa legatossa.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

]

 

Legendaarisen Björling/Merrill-duon faneille on kohtaus, jossa kuullaan Jussi Björlingin tuskallisen kaunis tenoriääni ja Robert Merrillin täyteläinen ääni. Valitettavasti tästä oopperasta ei ole olemassa täydellistä levytystä, jossa olisi mukana suuri Verdin tenori Jussi Björling, vaikka hänen äänensä on tehty Alvarolle.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

]

 

 

Carlo tunnistaa kuolemanvihollisensa – “Urna fatale del mio destino”

Synopsis: Carlo huomasi Alvaron reaktion nimeen Calatrava. Hänellä on ikävä epäilys, että Alvaro saattaa olla hänen isänsä murhaaja. Laatikon sisältö saattaa paljastaa totuuden. Kun hän avaa sen, hän löytää sinetöidyn paperin. Hän pohdiskelee, pitäisikö hänen pettää ystävänsä luottamus. Kun hän löytää takistaan Leonoran medaljongin, epäilykselle ei ole enää sijaa. Hänen toiveensa on, että Alvaro kuolisi hänen kätensä kautta. Tällä hetkellä kirurgi ilmestyy paikalle ja ilmoittaa, että Alvaro on selvinnyt hengissä. Carlo voittaa, kosto on lähellä!

Myös Verdin säästeliäästi orkestroima Carlon aaria. Sitä säestävät vain pistemäiset jouset, joiden yläpuolella esiin nousee altistunut legato-ääni. Verdi kirjoittaa “vanhanaikaiselle” Carlolle majesteettisen ja vanhanaikaisen musiikin, jossa on vielä klassisia bel canto -elementtejä, kuten monia koristeita.

Tässä intiimissä kohtauksessa kuullaan amerikkalaista baritonia Leonard Warrenia, joka on yksi sodanjälkeisen ajan suurista Verdi-baritoneista. Hänellä oli rikas ääni, joka oli erittäin varma korkeissa rekistereissä ja ulottui tiettävästi C:hen asti. Tämä oopperan osa sai traagista mainetta, sillä Warren kuoli 48 vuoden kukoistavassa iässä avoimella näyttämöllä tässä kohtauksessa. Näin tapahtui:

Maaliskuun 4. päivänä La forza del destino -esityksessä, jossa Renata Tebaldi näytteli Leonoraa ja Thomas Schippers johti, Warren lyyhistyi yhtäkkiä ja kuoli lavalle. Silminnäkijät, mukaan lukien Rudolf Bing, kertoivat, että Warren oli saanut valmiiksi Don Carlon III näytöksen aarian, joka alkaa Morir, tremenda cosa (“kuolla, merkittävä asia”), ja hänen piti avata sinetöity lompakko, tutkia sen sisältöä ja huutaa “È salvo, o gioia” (“Hän on turvassa, oi ilo”) ennen kuin hän aloitti voimakkaan cabalettan. Bing kertoo, että Warren vain hiljeni ja kaatui kasvot menosuuntaan lattialle,[3]] mutta toiset kertovat, että hän alkoi yskittää ja haukkoa henkeä ja huusi “Auttakaa minua, auttakaa minua!” ennen kuin kaatui lattialle pysyen liikkumattomana. Roald Reitan, joka lauloi Kirurgia, oli lavalla Warrenin kanssa tämän kuollessa ja yritti antaa apua.[1]] Vaikka ruumiinavausta ei suoritettu, Warrenin kuoleman syyksi arveltiin aluksi massiivista aivoverenvuotoa, mutta myöhemmin Warrenia hänen romahtamisensa jälkeen hoitanut Metin talonylilääkäri uskoi, että kyseessä oli sydänkohtaus; Warren oli nelikymmentäkahdeksanvuotias. (Lähde: Wikipedia.)

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

]

 

 

Synopsis: Huolella Carlo hoiti Alvaroa takaisin terveeksi. Kun Don Alvaro saa voimansa takaisin, Carlo paljastaa itsensä. Alvaro hakee rauhaa ja tarjoaa hänelle ystävyyttä, mutta Carlo haluaa Alvaron ja Leonoran veren miekallaan. He käyvät kaksintaistelun, mutta joutuvat eroon sotilaista. Alvaro päättää luopua sotimisesta ja löytää rauhan luostarista.

Tämä duetto perutaan usein live-esityksissä, koska se on Alvaron ja Carlon kolmas duetto peräkkäin ja lähes 10 minuutin pituudellaan ehkä liikaa. Siinä on musiikillisesti kauniita kohtia. Se alkaa deklamaattisella tyylillä ja jatkuu vetoavan Alvaron ja anteeksiantamattoman Carlon kiehtovaan vastakkainasetteluun, joka kiihtyy raivokkaaksi, kun Carlo ilmoittaa, että myös Leonora kuolee hänen miekkansa kautta. Se päättyy Alvaron dramaattiseen lupaukseen jatkaa elämäänsä luostarissa.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

]

 

Synopsis: Sotilaiden leirissä. Kauppiaat tarjoavat tavaroitaan. Preziosilla on sotilaiden mukana ennustajana.

Voit katsoa hienon tulkinnan tästä Preziosillan lyhyestä esityksestä Teatro Colonin (Buenos Aires) produktiossa.

Venite all indovina

]

 

Synopsis: Kerjäävät talonpojat ilmestyvät paikalle. Äidit surevat väkisin värvättyjä nuoria miehiä. Preziosilla pilkkaa miehiä äitien pojiksi ja ylistää sotilaan elämää, ja sutlerit tanssivat alokkaiden kanssa.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

]

 

 

Fra Melitonen kapusiinisaarna

Synopsis: Fra Melitone ilmestyy ja valittaa tuhoutuneita luostareita ja sotilaiden syntistä käytöstä, jotka ajavat munkin pois.

Piave ja Verdi ottivat tämän kohtauksen lähes 1:1 Schillerin draamasta “Wallenstein”. Se on kansankielinen kehotus sotilaille luopua ilkeästä käytöksestään. Se sai nimen Kapusiinisaarna sen jälkeen, kun munkki kuului samannimiseen ritarikuntaan (kapusiinit ovat fransiskaanien kiertäviä veljeksiä).

Kuuntelemme Fernando Corenaa, yhtä suurista Basso Buffoista, joka loi kauniin muistomerkin tälle äreälle veli Melitonelle.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

]

 

Synopsis: Preziosilla suojelee munkkia ja hyväksyy neuvoston suunnitelman.

Tästä rataplanista (onomatopoeettinen sana kuvaa ääntä, joka syntyy, kun sotilasrumpua sekoitetaan) oopperan ystävälle tulee luonnollisesti mieleen “la fille du régiment” -elokuvan Marien rataplan, jonka Verdi varmasti tunsi: Tämä katkelma äänidokumentista on kohdasta 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Voit katsoa tämän kohtauksen La Scalan tuotannossa erinomaisen kuoron säestämänä.

Rataplan – D’intino

]

 

 

 

LA FORZA DEL DESTINO ACT IV

]

 

 

 

 

Synopsis: Enkelten Neitsyt Marian luostarissa. Viisi vuotta on kulunut. Tarvitsevat saavat Fra Melitonelta keittoa. Hän pilkkaa kerjäläisiä, kun nämä ylistävät isä Rafaelia, joka aina löysi heille ystävällisiä sanoja.

Juan Ponsin laulullisesti kaunis tulkinta.

Fate la carità – Pons

]

 

 

Toinen hieno Alvaron ja Carlon duetto

Synopsis: Isä Rafael, ei kukaan muu kuin Don Alvaro, vetäytyi jokin aika sitten selliinsä. Nyt Carlo ilmestyy luostariin, hän pääsi Alvaron jäljille. Kun he kohtaavat, Carlo ottaa esiin kaksi miekkaa, jotka hän toi kaksintaistelua varten. Munkki Alvaro yrittää vakuuttaa Carloa pistoolilaukauksen onnettomuudesta, josta hän joutuu maksamaan luostarissa. Carlo provosoi häntä uudestaan haukkumalla häntä mestiisiksi, jolloin Alvaro tarttuu miekkaan, mutta yrittää ryhdistäytyä. Jälleen kerran Carlo yrittää provosoida häntä läpsimällä häntä kasvoihin. Nyt he syöksyvät luostarista etsimään paikkaa kaksintaistelulleen.

Saavumme kahden vastustajan toiseen suureen kaksintaisteluun. Erityisen kaunis kohta alkaa äänidokumentissa ajassa 3:51, jossa Alvaro pyytää nöyrästi sääliä melankolisella johtoäänellään, mutta Carlo laulaa katkerasti ajassa 4:51 “Jätit minulle sisaren, jonka petettynä hylkäsit häpeään ja häpeään”. Hän tarttuu Alvaron motiiviin, ja Verdi antaa kohtalon motiivin tuskallisesti säestää sitä orkesterissa.

Soittolistalta löytyy 3 tulkintaa tästä kiihkeästä duetosta.

Kuulemme ja näemme tämän dueton ensin Domingon ja Chernovin tulkinnassa.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov

]

 

Vaikuttava tulkinta kahdesta vanhasta mestarista vuoden 1972 Met-gaalassa.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

]

 

Monille asiantuntijoille tämä seuraava äänite on referenssinä tästä duetosta, jossa “jännitys johtaa ‘laululliseen riehumiseen'” (Kesting, Great Singers).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

]

 

 

Leonoran suuri rukous “Pace, pace, mio dio”

Synopsis: Ei kaukana sieltä Leonora on erakossaan.

Pace, pace on Leonoran rukous, hänen anomuksensa rauhasta, jota hän ei saavuta maan päällä ja kaipaa kuolemaansa (“Voi Jumala, anna minun kuolla”). Tuskin mikään muu aaria antaa naisen epätoivon tuntua näin suoraan, ja se tarjoaa laulajalle monia mahdollisuuksia vangita kuulija.

Se alkaa murskaavalla huudolla “Pace” (“Rauha”), paisuvalla äänellä, sen on kuulostettava täynnä lämpöä ja epätoivoa ja tartuttava kuulijaan välittömästi.

Hänen ääntään säestävät huokailevat puhallinsoittimet ja harppu. Ensimmäisen osan piano-osuuksien lisäksi keskiosan enkelimäinen (pianissimossa kirjoitettu!) korkea Bb ja dramaattinen “maledizione” lopussa muodostavat tämän aarian suuret kohokohdat.

Kuulemme tämän aarian neljässä tulkinnassa.

Leonoran roolissa ja “pace, pace” Renata Tebaldi oli ehkä vertaansa vailla. Hänen enkelimäinen pianonsa tekee tästä aariasta monumentin, ja se on yksi tämän suuren laulajan kauneimmista äänityksistä.

Pace, pace mio Dio – Tebaldi

]

 

Steane luonnehti Leontyne Pricea “1900-luvun parhaaksi Verdin sopraanoksi”. Siitä voi tietysti kiistellä, mutta hänen “Pace, pace” on yksi niistä harvoista, jotka pelaavat Tebaldin tulkinnan luokkaa. Hänen “savuisella” äänellään on kiehtova sointiväri matalissa kohdissa ja piano-osuus alussa on upea ja maledizione on hanhenahkakerroin.

Pace, pace mio Dio – Hinta

]

 

Ehkä Callasin pianot eivät olleet tässä aariassa yhtä laadukkaita ja kauniita kuin Tebaldin, mutta kukaan ei kyennyt kuvaamaan katkeruutta ja anomista yhtä uskottavasti ja katkeran kauniisti kuin Maria Callas. Ja sitten lopussa tulee tämä uskomaton maledizione.

Pace, pace mio Dio – Callas

]

 

Netrebkon vuoden 2019 Forza Lontoossa oli riemuvoitto. Hänen melkein mezzosopraanoäänensä voitti vauhdissa, vauhdissa.

Pace, pace mio Dio – Netrebko

]

 

 

Finaalin terzetto

Synopsis: Hän kuulee kaksintaistelun äänen. Kun Carlo haavoittuu kuolettavasti, Alvaro kutsuu tuntemattoman erakon ottamaan Carlolta rippilupauksen. Yllättyneenä hän tunnistaa Leonoran. Hän kiiruhtaa kuolevan Carlon luo. Mies ei voi antaa hänelle anteeksi edes kuolemassa ja iskee tikarin hänen rintaansa. Isä Guardiano ryntää paikalle ja etsii lohduttavia sanoja kuolevalle Leonoralle.

Tämän päätteeksi myös Calatravan perheen kolmas jäsen kuolee. Tämän hetken traagisuuden korostamiseksi Leonoran isä esiintyy monissa tuotannoissa Guardianon sijasta. Molemmat roolit on kirjoitettu samalle äänityypille, ja ne laulaa yleensä sama henkilö. Ooppera päättyy orkesterin suureen trioon ja pianosointuihin.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

]

 

 

 

Tallennussuositus

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi Dmitri Mitroupoulosin johdolla sekä Maggio Musicale Fiorentinon koro ja orkesteri (livetallenne).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin LA FORZA DEL DESTINOsta.

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *