Online-oopperaopas ja synopsis Giuseppe Verdin DON CARLOsta
Don Carlos on ooppera suurille äänille. Jokainen kuudesta päähenkilöstä saa vakuuttavan draamallisen pohjan ja kehityksen, ja jokaisella laulajalla on upeita musiikillisia huippukohtia. Schiller kirjoitti loistavan kirjallisen mallin romaanillaan “Don Karlos” . Se on näytelmä valistuksen aikakauden vapaudesta ja ihmisarvosta, joka sytytti Verdissä inspiraation kipinän. Missään muussa Verdin teoksessa ei ole yhtä pitkälle menevää juonta ja viiden näytöksen voimaa.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (Fontainebleau-kohtaus)
♪ Act II (Luostarikohtaus I) (luostarikohtaus I)
♪ näytös III (Puutarhakohtaus, Autodafé)
♪ näytös IV (inkvisiittorikohtaus, mustasukkaisuuskohtaus, vankilakohtaus)
♪ Act V (Luostarikohtaus II) (luostarikohtaus)
Highlights
♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso
♪ Di qual amor, di qual ardor (Rakkausduetto)
♪ Dio, che nell’alma infondere (Ystävyysduetto)
♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé) (Autodafé)
♪ Carlo, ascolta (Posan kuolinkohtaus)
♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol
♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore
Roolit ja synopsis
]
Ensi-ilta
Pariisi, 1867
Libretto
Joseph Méry ja Camille du Locle, perustuu Friedrich Schillerin draamaan Don Karlos.
Pääroolit
Philip II, Espanjan kuningas (basso) - Don Carlo, Filipin poika ja Espanjan kruununperijä (tenori) - Rodrigo, Posan kreivi (baritoni) - Grande Inquisitore, Espanjan suurinkvisiittori (basso) - Elisabet, Ranskan kuninkaan tytär (sopraano) - Ebolin prinsessa, Elisabetin läheinen uskottu (mezzosopraano).
Levytyssuositus
EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes ja Ruggiero Raimondi, johtajana Carlo Maria Giulini ja Royal Opera House Convent Garden Orchestra ja Ambrosian Opera Chorus.
Kommentti
Ooppera vuoden 1867 maailmannäyttelyyn
Trovatoren ranskalaisen version myötä Verdi oli vihdoin vakiinnuttanut asemansa Pariisissa 1850-luvulla. Vuoden 1867 maailmannäyttelyn alla Verdiä lähestyttiin säveltämään teos tilaisuutta varten. Sillä välin italialaiset teatterit eivät enää kyenneet maksamaan Verdin palkkioita, joten Verdi otti vastaan Pariisin grand opéra -teatterin tarjouksen ja aloitti työt nopeasti vuonna 1865.
Kirjallinen ja historiallinen tausta
Ennen Don Carlosia Verdi oli jo käyttänyt Friedrich Schillerin aineksia oopperoissaan (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), mutta ne eivät koskaan saavuttaneet samanlaista menestystä ja laatua kuin hänen muut oopperansa. Hän piti Schilleriä suuressa arvossa ja halusi tehdä uuden yrityksen.
Schiller oli 70 vuotta aikaisemmin kirjoittanut loistavan kirjallisen mallin romaanillaan “Don Karlos” . Se on näytelmä valistuksen aikakauden vapaudesta ja ihmisarvosta, joka sytytti Verdissä inspiraation kipinän. Missään muussa Verdin teoksessa ei ole yhtä pitkälle menevää juonta ja viiden näytöksen voimaa.
Draaman historiallinen tausta on varsin todellinen, mutta suuri osa juonesta on vapaasti keksittyä. Varsinkaan Don Carlon ja Posan hahmoja ei ollut olemassa tässä muodossa. Oikea Infante oli fyysisesti ja henkisesti huonokuntoinen ja kuoli 23-vuotiaana, eikä Markiisi de Posaa ollut olemassa. Toisaalta Elisabetin ja Filipin välinen avioliitto oli olemassa. Mutta Verdin libreton “vanha mies” Filip oli itse asiassa vain hieman yli kolmekymmentä vuotta vanhempi vuonna, jolloin hän avioitui Elisabethin kanssa.
Das libretto
Pariisin Grand Opéra -teatterilla oli selkeät ohjeet siitä, millainen libreton ja produktion tulisi olla. Tästä syystä tekstin kirjoittaminen annettiin ranskalaisen librettistin, Joseph Méryn, tehtäväksi. Méry kuitenkin kuoli kesken työn. Viimeistelytehtävän otti hoitaakseen Camille du Locle, joka sittemmin tuli hyvin toimeen Verdin kanssa, joka ei aina ollut helppo, ja joka vuosia myöhemmin teki tärkeää valmistelutyötä Aida-romaania varten.
Verdin 20 vuotta kestänyt oopperan korjaaminen
Kun Verdi kääntyi Don Carlo -oopperan pariin, hänen keskimmäisten luovien vuosiensa klassiset numerooopperat olivat takanapäin. Don Carlo oli keskeinen ooppera matkalla Falstaffin ja Otellon musiikkidraamoihin. Tämä painava kehitys musiikkidraamaksi maksoi Verdiltä paljon energiaa, ja niinpä Don Carloa muokattiin toistuvasti uudelleen 20 vuoden ajan. Jo ensi-illan epäonnistumisen jälkeen Verdi muokkasi teosta uudelleen sen liiallisen pituuden vuoksi. Häntä kosketti syvästi syytös “wagnerismista”, “joka oli vain koodisana sanalle ‘ei enää vanha Verdi'” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Oopperasta on yhteensä seitsemän (!) eri versiota, ja esitysten kirjo on vastaavasti suuri.
Saksankielinen ja ranskankielinen versio
Verdi jätti oopperan italiaksi ja ranskaksi. Tämä oopperamuotokuva seuraa 5 näytöksestä koostuvaa italiankielistä versiota, koska nykyisin käytännössä kaikki produktiot ovat tällä kielellä.
Oopperan vaikea esityshistoria
Viisinäytöksinen versio on dramaturgiselta kannalta vakuuttavin, mutta sen hintana on se, että yleisö joutuu viettämään teatterissa viisi tuntia, mukaan lukien näyttämömuutokset.
Grand oopperan kalliiseen näytelmään oli varaa vain Pariisin ja Lontoon suurilla teattereilla, mutta Verdi ylikuormitti kotimaansa teatterit. “Kun Verdi oli syyttänyt Don Carlon raivokasta epäonnistumista Napolissa Teatro di San Carlon yleisestä kyvyttömyydestä esittää ‘korkeamman älykkyyden’ oopperoita, hän kirjoitti ystävälleen varsin tylysti: ‘Tajutkaa vihdoinkin tämä! Joko teatteri uudistetaan tai palataan takaisin cavatinoihin!”””. (Denze-Höring, Verdin oopperat). Lopulta Verdi oli kuitenkin valmis kompromissiin luodakseen La Scalaa varten vuonna 1872 redimensionoidun neliosaisen version (usein esitetyn niin sanotun “Milano-version”). Lopuksi hän pelkäsi, että ooppera alkuperäisessä muodossaan saattaisi kadota ohjelmistosta.
DON CARLO ACT I
Synopsis: Château de Fontainebleaun lähellä. On talvi ja maaseudun väestö näkee nälkää ja kärsii Espanjan ja Ranskan sodan seurauksista. Elisabeth on seurueensa kanssa metsästämässä.
Heti ensimmäisessä kohtauksessa kuulemme kuoron. Kuoro on keskeisessä asemassa koko oopperan ajan. Yhä uudelleen ja uudelleen se säestää suuria kohtauksia moninaisissa rooleissa. Olipa kyseessä sitten metsästysseura tai myöhemmin munkit, teloituksiin osallistujat tai kapinalliset. Suuri ooppera vaati suuria kohtauksia, ja Verdi tarjosi Don Carlo -oopperassaan spektaakkelin. Ponnistus oli jättimäinen, “jo pelkästään se, että ensi-iltaa varten tarvittiin peräti 535 pukua tätä yhtä oopperaa varten, vie henkeä” (Abbate/Parker,
Su Cacciator – Giulini
]
“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo rakastuu Elisabethiin
Synopsis: Espanjan infantti Don Carlo on matkalla linnaan. Siellä hänen pitäisi tavata Elisabeth, tuleva morsiamensa. Hän näkee tämän kulkevan ohi seurueineen ja rakastuu häneen korviaan myöten.
Don Carlo ei ole tenoriooppera. Don Carlon hahmo jää tämän oopperan päärooleista kalpeimmaksi, eikä tenorilla ole tämän alkukohtauksen lisäksi suurta soolokohtausta. Vielä pahempaa on se, että yleensä hän ei saa juurikaan aplodeja aarian “io la vidi” jälkeen. Niinpä 1900-luvun alkupuoliskolta ei juuri ole tallenteita Carusosta ja Lauri-Volpi & Co. Suurista tenoreista Jussi Björling oli ensimmäinen, joka otti ois peran taas vakavasti ja on laulanut sen lavalla 15 kertaa. Ensimmäisen kerran hän lauloi sen Rudolf Bingin ensimmäisen MET:n johtajavuoden ikimuistoisessa avajaisissa vuonna 1950, Kiista harjoitusten lisäämistä laadun nostamiseksi halunneen Bingin ja niitä usein väliin jättäneen Björlingin välillä johti silloin jännitteisiin, joista on tullut legenda. Anekdoottinen sivuhuomautus tähän vuoden 1950 tuotantoon: Björling oli 39-vuotiaana hienon näyttelijäkaartin vanhin ja ironisesti 12 vuotta vanhempi kuin hänen “näyttämöisänsä” Siepi, joka lauloi Philippiä. Kuulemme tästä MET:n tuotannosta Jussi Björlingin laulaman avajaisaarian.
Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling
]
Librettoversiosta riippuen tämän aarian johdanto-osa alkaa eri tavalla. Neljän näytöksen versio (vastaa Björlingin versiota) alkaa “l’ho perduta”, kun taas viiden näytöksen versiossa (joka alkaa Fontainebleaun näytöksestä) johdanto on “Fontainebleau foresta immensa”. Kuulemme nyt tämän jälkimmäisen version Placido Domingon esittämänä. Kappale sopii hyvin Domingon pehmeään, legato-tenoriin, joka laulaa kohtauksen paljon idiomaattisemmin kuin ruotsalainen.
Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo
]
Kuuntelemme kolmatta Claudio Bergonzin äänitystä. Se on jalo ja inspiroiva tulkinta, joka saa Bergonzin lyyrisen äänen kauneuden (Verdi-tenori par excellence) kukoistamaan.
Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi
]
Rakkausduetto
Synopsis: Matkalla linnaan Don Carlos kohtaa hämärässä Elisabetin ja hänen palvelijansa Tebaldon, jotka ovat eksyneet metsään. Kun he näkevät muukalaisen, Don Carlos paljastaa olevansa espanjalainen. Tebaldo menee linnaan kutsumaan kantotuolia, mutta Carlos ja Carlos jäävät keskenään. Pian Elisabeth tuntee vetoa espanjalaiseen ja tajuaa tavanneensa tulevan sulhasensa, jonka kanssa hän menee naimisiin sinetöidäkseen Espanjan ja Ranskan välisen rauhansopimuksen. Molemmat laulavat iloisesti rakkaudestaan ja tulevasta avioliitostaan.
Giulinin vuoden 1970 äänitys on yksi Don Carlo -diskografian suositeltavimmista äänityksistä. Nuori Domingo vakuutti nuorekkaalla äänellään ja upealla timbrollaan ja Caballé Elisabettana, joka oli taiteensa huipulla vuonna 1970. Hän näytti Elisabethin melankolisena ja haavoittuvana kuningattarena.
Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé
]
Pettymys
Synopsis: Kun Tebaldo palaa, hän toivottaa Elisabetin tervetulleeksi kuningattareksi ja Filip II:n vaimoksi. Kauhistuneina he joutuvat tajuamaan, että suunnitelmat ovat muuttuneet ja Elisabetin on nyt määrä mennä naimisiin Carlosin isän kanssa.
L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé
]
Synopsis: Espanjan lähettiläs Lerman kreivi lähestyy suuren seurueen kanssa.
Inni di festi – Levine
]
Elisabethin luopuminen valtiollisista syistä
Synopsis: Kuninkaan nimissä mies kosii Elisabethia. Kuolevalla äänellä Elisabet sanoo kyllä.
Tämä I näytöksen finaali on musiikillisesti ja draamallisesti mahtipontinen. Kontrasti kansan hurraahuudon ja Don Carlosin tragedian välillä heittää infanteen kirkkaaseen valoon. Meyerbeerin versiossa mahtipontinen messukohtaus päättäisi tämän näytöksen, Verdi esittää päähenkilön intiimissä hetkessä hänen suurimmassa epätoivossaan.
Il glorioso Re di Francia –
]
DON CARLO ACT II
Synopsis: San Giuston luostarissa. Munkit laulavat psalmia
Toisen näytöksen avauskohtauksella Verdi on kirjoittanut hienon ja tehokkaan messukohtauksen kirkossa. Munkkien kuoro soi kuuluisassa “chiaroscurossa”, vaalean duurin ja tumman mollin vuorottelussa. Se muistuttaa Nabuccon pappiskohtauksia.
Näemme otteen Milanon La Scalan tuotannosta.
Carlo il sommo Imperatore – Muti
]
Posa vierailee Don Carlon luostarissa – kuuluisa duetto “Dio, che nell’alma infondere”
Synopsis: Don Carlos hakee mielenrauhaa luostarista, hän ei voi unohtaa Elisabetin menetyksen aiheuttamaa tuskaa. Yhtäkkiä hän kuulee tutun äänen. Hänen ystävänsä Posa on palannut Flanderista ja vierailee luostarissa. Posa on kuullut Don Carlosin kohtalosta. Hän suostuttelee häntä omistamaan elämänsä inkvisition sorretulle Flanderille. Don Carlo liittyy innostuneena mukaan, ja he vannovat ikuista ystävyyttä. Pian Elisabet ja kuningas saapuvat luostariin. Kun Don Carlon ja Elisabethin katseet kohtaavat, molemmat vapisevat.
Molemmat unelmoivat paremmasta maailmasta, jossa äly ja inhimillisyys hallitsevat. Don Carlosin ja vielä enemmän markiisi de Posan kohdalla Verdi ja Schiller piirtävät kaksi ihanneihmistä, joita ei luultavasti ole koskaan ollutkaan olemassa. Heidän hymniään lainataan toistuvasti läpi oopperan johtavana motiivina vapauden ja ystävyyden merkkinä.
Kuulemme tämän dueton ensitallenteena Giulinin levytyksen, jossa on Placido Domingo ja Sherill Milnes.
Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes
]
Kuulemme toisen tallenteen Robert Merrilliltä ja Jussi Björlingiltä. He muodostivat 50-luvun duon unelmaparin. He tekivät paljon yhteistä tuotantoa, ja ennen ja jälkeen heitä ei juuri ollut lauluyhteyksiä, jotka olisivat olleet verrattavissa ruotsalaiseen ja amerikkalaiseen. Laulajat olivat ystäviä myös yksityisesti, ja niinpä tästä kohtauksesta tuli tämän duettoparin tunnetuin kappale.
Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling
]
Ebolin esiintyminen “Maurien laululla”
Synopsis: Luostarin lähellä seurue odottaa kuninkaallisen pariskunnan paluuta. Ebolin prinsessa laulaa ajanvietteeksi saracen-laulun.
Tämä “Maurien laulu” -niminen kappale on koristeineen ja trilleineen varsin vaativa. Nämä tekniset vaikeudet on hallittava vaivattomasti, jotta laulaja voi laulaa aarian “hengellä ja armolla” (kuten Maria Callas muotoili kuuluisalla mestarikurssillaan). Kuulemme Fiorenza Cossotton levytyksen, joka hallitsee tämän vaikeuden hämmästyttävän hyvin.
Nel giardin del bello – Cossotto
]
Elisabethista ja Ebolista tulee kilpailijoita
Synopsis: Kuningatar palaa retinaan. Pian tämän jälkeen Posa ilmestyy Ranskan kuninkaan kirjeen kanssa ja ojentaa kuningattarelle salaa toisen, laatikkoon piilotetun Don Carlosin kirjeen. Siinä lukee: “Muistolla, joka yhdistää meitä molempia, luota tähän mieheen, Carlosiin”. Posa pyytää kuningatarta ottamaan vastaan Don Carlon, koska tämä kärsii vieraantumisesta isästään. Sydämen sykkiessä Elisabeth myöntää tämän pyynnön Posalle. Keskustelun todistajana oleva Eboli on rakastunut espanjalaiseen ja kysyy itseltään, voisiko mies vastata hänen tunteisiinsa.
Elisabeth ja Don Carlos tapaavat
Synopsis: Don Carlo ilmestyy paikalle. Elisabeth lähettää saattajansa pois ja Don Carlo pyytää Elisabethia lobbaamaan, että hänet lähetettäisiin Flanderiin kuvernööriksi. Elisabeth suostuu. Tunteet valtaavat Carlon ja hän kutsuu tämän rakkautta. Elisabethilla on vaikeuksia säilyttää asentonsa, mutta hän ei vastaa siihen velvollisuudentunnosta. Don Carlo juoksee ulos huoneesta.
Tärkeä osa Verdin sävellystyyliä oli antaa jokaiselle oopperalle oma hahmonsa, niin sanottu “tinta musicale”, jonka hän kirjasi ylös jo ennen varsinaista sävellystyötä. Don Carlossa siihen kuuluu melankolia, jonka kuulemme esimerkillisesti tässä kappaleessa. Varsinkin toisessa osassa, jonka aloittaa Don Carlon kaunis kohta “Perduto ben, mio sol tesor”, Don Carlon sydäntäsärkevä anomus, on tuskan kauneutta, joka saa Don Carlon lopulta poistumaan paikalta tuskanhuudon saattelemana ja jättämään jälkeensä resignoituneesti epätoivoisen Elisabethin.
Näemme otteen tästä musiikillisesti kauniista ja dramaattisesta kohtauksesta MET:n tuotannossa, jossa esiintyvät Placido Domingo ja Mirella Freni.
Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni
]
Kuningas nöyryyttää kuningatarta
Synopsis: Kuningas ilmestyy paikalle ja huomaa, että kuningatar on ilman seuraa. Tämä on vastoin etikettiä, ja hän lähettää kuningattaren seuralaisen ja parhaan ystävän takaisin Ranskaan rangaistukseksi. Nöyryytettynä Elisabet jättää hyvästit uskolliselle ja pyytää tätä olemaan kertomatta piinastaan.
Non pianger mia compagna – Caballé
]
Posasta tulee kuninkaan intiimi
Synopsis: Kun kaikkien on lähdettävä huoneesta, kuningas pyytää Posaa jäämään. Posa käyttää tilaisuutta hyväkseen ja kertoo flaamien kurjuudesta. Hän syyttää Filipiä Espanjan kruunun hirmuhallinnosta ja vetoaa flaamilaisten vapauden puolesta. Filippus kuitenkin hylkää tämän haaveiluna eikä halua kuulla tästä petoksesta. Hän varoittaa Posaa varomaan suurkomissaaria. Kuningas valitsee markiisin intimiksi ja kertoo tälle epäilyksensä, että kuningatar on rakastunut hänen poikaansa. Hän pyytää Posaa selvittämään, ovatko hänen epäilynsä perusteltuja.
Kuningas on vaikuttunut maltalaisesta ritarista Posasta. Kuningas on tottunut siihen, että alistuvat hovimiehet kohtaavat hänet, ja hän tunnistaa hyvin matkustaneen ja viisaan aatelismiehen suuruuden. Posa kohtaa itsevarmasti kuninkaan, jonka sanoihin “hänen valtakunnassaan on rauha”, Posa vastaa “kyllä, kirkkomaan rauha”. Markiisin avoimuus luo luottamusta kaksikon välille ja kuningas avautuu hänelle. Posa aistii voimakkaan mutta syvästi onnettomana olevan vanhan miehen yksinäisyyden ja tuntee sääliä.
Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes
]
DON CARLO ACT III
Synopsis: On keskiyö. Don Carlos on kuningattaren puutarhassa. Hän on saanut kirjeen tapaamista varten ja odottaa kuningatarta. Itse asiassa kirjeen on kirjoittanut Ebolin prinsessa, joka ilmestyy kuningattaren viitassa. Carlos vannoo tälle rakkauttaan. Kauhistuneena Eboli joutuu tajuamaan, ettei rakkaus ole häntä varten, kun Carlos tunnistaa hänet.
A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino
]
Synopsis: Posa ilmestyy paikalle ja tunnistaa tilanteen arkaluontoisuuden. Hän vetää tikarinsa esiin hiljentääkseen prinsessan, jotta kuningatar ei joutuisi vaaraan. Carlosin vaatimuksesta hän muuttaa suunnitelmaansa ja päästää naisen menemään tämän uhkauksista huolimatta. Hän pyytää Carlosia luovuttamaan kaikki vaaralliset kirjeet hänelle, koska hänen on nyt varauduttava tarkkailuun. Don Carlos epäröi, mutta Posa vetoaa heidän ystävyyteensä, ja Carlos luovuttaa hänelle kirjeet, jotka paljastavat hänen suhteensa flaamilaisiin protestantteihin.
Kuulemme lyhyen ja kauniin Terzetton Giulinin tallenteen näyttelijäkaartin kanssa.
Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett
]
Autodafén joukkokohtaus
Synopsis: Valladolidin katedraalin edessä. Suuri väkijoukko odottaa harhaoppisten polttamista kuninkaan läsnäollessa. Kulkue aloittaa juhlallisen auto-da-fén.
Pitääkseen jännityksen korkealla viiden näytöksen ajan Verdi tarvitsi suuria kohtauksia. Niinpä hän ohjeisti libretistejään luomaan suuria kohtauksia, joiden tulisi täydentää Schillerin draamaa. Tämä Autodafe-kohtaus oli yksi niistä. Musiikillisesti Verdi korostaa juhlallisuuden ja kauhun vastakkainasettelua vaihtamalla kansan duurista munkkien molliin – olemme jälleen kirkon chiaroscuro-maailmassa. Lohdutonta yksitoikkoisuutta seuraa selloryhmän kaunis tuskallinen laulu, joka säestää anteeksiantoa anovia munkkeja.
Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine
]
Synopsis: Flanderin kansanedustajat keskeyttävät juhlallisuudet, ilmestyvät kuninkaan eteen ja pyytävät lieventämistä kotimaansa julmaan vainoon. Filippus ei kuitenkaan tunne armoa, ja hän poistaa heidät.
Verdi luo monumentaalisen polyfonisen äänikuvan. Toisella puolella kuningas ja munkit ja toisella puolella Posa, Elisabeth ja Don Carlo pyytävät sääliä Flanderin miehille.
Sire, no, l’ora extrema – Solti
]
Don Carlo kapinoi isäänsä vastaan
Synopsis: Vihan sokaisemana Don Carlos vetää miekkansa isäänsä vastaan. Kuninkaan määräyksestä huolimatta hänen vartijansa eivät uskalla riisua Don Carlosia aseista. Filippus pyytää Posaa ottamaan miekan Don Carlosilta. Posan pyynnöstä Don Carlos luovuttaa miekkansa Posan haltuun tuskan murtamana. Kuningas nimittää markiisin herttualle ja Don Carlos viedään pois.
Hiljaa, kuin kaukainen muisto, soi näiden kahden ystävyysmotiivi, kun taustalla palavat pyramidit. Verdi päättää neljännen näytöksen tähän mahtipontiseen kuvaan.
Sire! Egli è tempo ch’io viva – Domingo
]
DON CARLO ACT IV
Yksi tämän oopperan suurista vahvuuksista on se, että se on yksilöiden ooppera. Jokainen kuudesta päähenkilöstä saa vakuuttavan draamallisen perustan ja kehityksen, ja jokainen saa myös musiikillisia kohokohtia. Traaginen haaste on se, että logistisista ja taloudellisista syistä teattereille on tullut lähes mahdottomaksi koota Don Carlosin huippuluokan kokoonpanoja ja tarvittavia lavasteita, joten Don Carlosia ei nähdä usein (mikä pätee myös joihinkin muihin suuriin oopperoihin, kuten “les huguenots”).
Kuninkaan yksinäisyys – “ella giammai m’amò“
Synopsis: Kuninkaan työhuoneessa. Aamu alkaa valjeta ja kuningas istuu epätoivoisena pöytänsä ääressä. Huoli valtakunnastaan ja oivallus siitä, ettei Elisabet koskaan rakastanut häntä, surettaa häntä liian syvästi.
Tämän Philippin aarian päähenkilö on syvästi melankolinen. Se alkaa orkesterin johdannolla. Soolosello kuulostaa yksinäiseltä ja lohduttomalta, mikä kuvastaa hallitsijan tunnetilaa. Viulujen huokailevat motiivit täydentävät kuvaa ja voimistavat tuskaa. Vapisevien jousien yläpuolella kuulemme Filippin valituksen, joka alkaa dramaattisella “hän ei koskaan rakastanut minua!”, joka soi soolosellon ympärillä ja säestämänä. Tämä musiikkikappale on yksi koko oopperarepertuaarin kauneimmista aarioista basso-äänelle. “Se on yksi niistä ikonisista hetkistä, jolloin hillitty orkesterisäestys, yksinkertainen deklamaatio ja yksittäinen melodianpurkaus onnistuvat kaiverruttamaan tunteet sieluihimme” (Abbate/Parker, “History of Opera”).
Boris Christoff oli 50-luvun suosituin Philip. Hänen bassonsa on jalo ja pehmeä, mutta siinä on dramaattisia piirteitä. Hänen näyttelemisensä oli erinomaista, hänen roolimuotokuvansa Filip II:sta mahtipontinen. Kuulemme ja näemme bulgarialaisen merkittävässä tallenteessa.
Ella giammai m’amò – Christoff
]
Oopperan “Don Carlo”
Tinta musikaali
Mainitsimme edellisessä kappaleessa, että musiikin melankolinen tunnelma on osa oopperan tinta musicalea. Tinttaan kuuluvat myös monet messukohtaukset, jotka tekevät Don Carlo -teoksesta poikkeuksellisen teoksen Verdin tuotantoon. Kolmas elementti on pimeys. Verdi toteuttaa tämän äänivalinnoillaan. Baritoni Posan lisäksi kolme bassoa (Filippus, suurinkvisiittori ja munkki) laulavat soolorooleja. Seuraavassa kohtauksessa tämä pimeys on erityisen ilmeinen.
Kahden voimajärjestelmän yhteenotto – Titaanien taistelu
Synopsis: Kuningas on lähettänyt kutsumaan suurinkvisiittorin. Hän on tullut siihen tulokseen, että hänen petturipoikansa on teloitettava, ja haluaa tietää, antaako kirkko siunauksensa. Suuri inkvisiittori suostuu.
Avauksen nerokas musiikkimotiivi, joka säestää suurinkvisiittorin sisääntuloa, on sairaalloinen ja osoittaa hänen tinkimättömyyttään. Verdi maalaa kuvan ikääntyneestä ja julmasta inkvisiittorista. Verdin tie musiikkidraamaan on hyvin luettavissa tästä kohtauksesta. Hän ei enää sävellä klassista duettoa, jossa päähenkilöt kuvaavat tunteitaan, vaan hän säestää dramaattisen dialogin, jossa juoni jatkuu dramaattisesti. Tämä kohtaus on esimerkki oopperan monista dramaattisista dialogeista. Molempia ääniä säestävät raskaat puhaltimet, jotka antavat painoarvoa heidän väitteilleen. Lopulta Filipin puhetta säestävät vain säälittävät puupuhaltimet; musiikki kertoo, kuka on selvinnyt kaksintaistelusta voittajana.
Kuulemme kaksintaistelun Boris Christoffin ja Giulio Nerin tulkinnassa vuodelta 1954, kahden laulaja-näyttelijän duettona, joiden äänet tekevät vastakkainasettelun käsin kosketeltavaksi äärimmäisellä kiihkolla.
Il grande Inquisitor!!
]
Synopsis: Suuri inkvisiittori puhuttelee nyt kuningasta. Hän vaatii kuningasta luovuttamaan vaarallisemman petturin, Posan markiisin, tuomioistuimen haltuun. Kuningas kieltäytyy, ja inkvisiittori uhkaa kuningasta sillä, että hänkin on tilivelvollinen inkvisitiolle. Jopa kuninkaan on siis tajuttava, että hänen on kumarrettava kirkon valtaa.
Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani
]
Philip kohtaa vaimonsa todisteiden kanssa
Synopsis: Papin lähdettyä Elisabeth ryntää työhuoneeseen. Hänen korurasiansa on varastettu. Kauhistuneena hän joutuu seuraamaan, kun kuningas asettaa rasian pöydälle ja murtaa sen auki. Aivan sen päältä hän löytää infantin muotokuvan. Elisabet väittää olevansa puhdas. Kun Filippus syyttää häntä aviorikoksesta, Elisabet pyörtyy, ja Filippus tajuaa menneensä liian pitkälle. Rodrigo ja Eboli ryntäävät paikalle ja tajuavat tilanteen kauhuissaan.
Verdi sävelsi tähän kohtaukseen kauniin, lyyrisen kvartetin.
Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes
]
Eboli tekee parannuksen – “O don fatale”
Synopsis: Eboli tunnusti katuen kuningattarelle, että juuri hän oli pettänyt hänet ja luovutti laatikon kuninkaalle. Hän tunnustaa myös, että hän vietteli kuninkaan. Kuningatar antaa hänelle mahdollisuuden valita luostarin ja maanpakolaisuuden välillä. Eboli katuu syvästi ja päättää viimeisenä tekonaan pelastaa Don Carlon.
Hänen roolinsa on hyvin monipuolinen, eikä yhdessäkään muussa oopperan hahmossa näy niin monia puolia ja kehitystä. Kolmessa upeassa esityksessään hän laulaa ensin hovinaisen (Maurien laulu) koloratuurilla, sitten hänestä tulee dramaattinen juonittelija (A mezzanotte) ja tässä aariassa hänestä tulee katuvainen ja lopuksi valohahmo. Toisin sanoen Ebolin rooli vaatii suurta ääntä. Ensimmäistä osaa säestävät dramaattiset, kiihkeät jousisoinnut, jotka säestävät c-mollissa olevaa ääntä tuskaisella huudolla “ah!”. Väliosaa hallitsee anova, lähes suloinen kantilena, jonka huipentuma on jälleen kerran vielä tuskallisempi “ah!”, tällä kertaa korkealla B-äänellä.
Ebolin musiikillinen kohokohta on epäilemättä tämä aaria.
Kuulemme 3 erilaista tulkintaa tästä upeasta aariasta.
Ensin kuulemme Maria Callasin. Ehkä tätä aariaa on laulettu lyyrisemmin, mutta yksikään heistä ei onnistunut luomaan sävyjä, jotka vetäisivät Ebolin sielun tilaan.
O don fatale (1) – Callas
]
Callasin vastine oli Verrettsin tulkinta. Hänen äänensä on pyöreämpi ja täyteläisempi verrattuna Callasin korostettuun tulkintaan.
O don fatale (2) – Verrett
]
Seuraavaksi kuulemme Elina Garancan Ebolin. Mark Pullingerin sanoin: “Elīna Garanča loistokkaana Ebolina sai talon valloilleen vetämällä kaikki tehokeinot maurilaisessa huntulaulussa, kuten hänen bel canto -taustansa omaavalta laulajalta voi odottaa. Se yllätti, kuinka paljon hänen mezzosopraanonsa oli kasvanut, ja hän esitti henkeäsalpaavan “O don fatal”.
O don fatale (3) – Garanca
]
Posan kuolema
Synopsis: Don Carlosin vankisellissä. Posa vierailee hänen luonaan ja ilmoittaa, että hän on syyttänyt itseään kompromittoivista kirjeistä ja hänet teloitetaan pian, joten Don Carlosin tie on vapaa Flanderin vapauttamisen loppuun saattamiseksi.
Bon mot, jonka mukaan “Verdi ei koskaan anna yhdenkään rakastetun hahmonsa kuolla ilman kaunista joutsenlaulua”, pätee myös tähän “kauniiseen” oopperakuolemaan. Orkesterisäestys on eteerinen harppusoundeineen ja piccolon trillereineen, ja ystävyyden teema kajahtaa vielä kerran autuaasti huiluissa.
Posa oli ihanteellinen rooli Dmitri Hvorostovskin äänelle. Markiisi de Posa on yksi lyyrisimmistä rooleista Verdi-baritonien ohjelmistossa. Hvorostovskin paljon kehuttu legato herää henkiin tässä lyyrisessä, levollisessa kohdassa. Kuuntelemme nauhoitusta venäläisen varhaisilta lauluvuosilta.
Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky
]
Synopsis: Laukaus kuuluu ja osuu Posaan. Hän vajoaa maahan. Viimeisillä voimillaan hän kertoo Carlolle, että Elisabeth odottaa häntä San Giuston luostarissa. Hän hyvästelee ystävänsä ja kuolee.
Bon mot “että Verdi ei anna yhdenkään rakastetun hahmonsa kuolla ilman kaunista joutsenlaulua” pätee myös tähän “kauniiseen” oopperaan Kuolema.
Carlo, ascolta (1) – Hvorostovski
]
Kuulemme toisen levytyksen Ludovic Tézieriltä, yhdeltä 2000-luvun suurista Verdi-baritoneista. Hänen baritoninsa on samettinen ja täyteläinen, ja se sopii ihanasti tähän rooliin. Kerrankin baritoni ei ole pilaaja, vaan näyttämön hahmoista säteilevin.
Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier
]
Don Carlosin vapauttaminen
Synopsis: Filippus näyttää palauttavan miekan pojalleen, jonka syyttömyyden näyttää todistaneen Posan itsesyyllisyys. Carlo kuitenkin torjuu hänet, ja Philipp tajuaa, että Posa on uhrannut itsensä. Vihainen kansa ilmestyy Ebolin johdolla ja haluaa vapauttaa Don Carlosin. Suurkomissaarin ilmestyessä kansa heittäytyy polvilleen. Kuohunnassa Don Carlo pääsee pakenemaan.
DON CARLO ACT V
Elisabetin suuri aaria – luopuminen “Francia nobile suol”
Synopsis: San Giuston luostarissa. Elisabet haluaa hyvästellä Don Carlon. Hän polvistuu Kaarle V:n haudan eteen. Kuoleman kaipuullaan hän muistelee kaihoisasti onnellista nuoruuttaan Ranskassa.
Tämä Elisabethin viimeinen esitys on äärimmäisen vaativa, sillä hänen on pidettävä yllä suuruuden, kärsimyksen ja kuoleman kaipuun tunteita pitkällä jännityksen kaarella yli 10 minuutin ajan. Aaria alkaa pitkän orkestraalisen johdannon jälkeen mollivoittoisella tunnelmalla; Elisabeth on huolissaan Carlon puolesta. Mutta raison d’état vaatii häntä olemaan vahva, ja hän muistelee niitä harvoja kauniita hetkiä Carlon kanssa, ja tunnelma vaihtuu duuriin rakkausteeman myötä.
Kuulemme tämän upean esityksen 2 versiona. Kaksi vaikutusvaltaista kriitikkoa Kesting ja Steane eivät olleet yhtä mieltä siitä, kuka lauloi “lopullisen” version. Edellinen puolsi Callasia ja jälkimmäinen Caballéa.
Kuunnellaan ensin espanjalaista Giulinin upeassa kokonaistallenteessa. Fischer (“great voices”) kommentoi: “Siitä löytyy kaikki se, mikä sai Steanen innostuneeseen tuomioonsa: pelkkä sointivärien kauneus jätti hieman varjoonsa näyttämöltä poistuneen Callasin ja ylitti myös Joan Sutherlandin alati pilvisen äänen. Tässä sopraanossa oli melankolista selkeyttä, espanjalaisen ylätasangon teräväpiirteistä valoa … ja laulaa tasaisesti tulviva piano, muuttaa se diminuendoksi ja antaa sen sitten lopussa kuolla morendoon.”
Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé
]
Maria Callas ei koskaan laulanut Elisabettaa täydellisessä äänitteessä. Tämä on sääli, kun otetaan huomioon hänen myöhempien vuosiensa kapellimestarin ja ystävän Nicolo Resignon kanssa tehty konserttitallenne vuodelta 1958. Hän ansaitsee suurimmat kiitokset siitä, miten hän kuljettaa kuningattaren tunnedraamaa. Kyseessä ei ole ekspressiivinen esitys vaan sisäinen kaleidoskooppi, jonka hän esittelee kuulijalle käytettävissään olevilla suurilla tyylillisillä keinoilla.
Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas
]
Synopsis: Kun Don Carlo ilmestyy paikalle, hän vannoo jatkavansa Posan työtä ja hyvästelee Elisabethin.
Elisabethin duetto ei ole enää täynnä rakkautta, vaan tuskallista, nostalgista resignaatiota. Hellästi nämä kaksi hyvästelevät ikuisesti ja viimeisen kerran heidän äänensä yhdistyvät.
Tämän kohtauksen tallenteen yllä on kaunis jäähyväistunnelma, ja äänissä on melankolista hellyyttä, jollaista emme ehkä muualla kuule. Äänten yhdistelmä on lumoava, kuulee vain kohdan 3:18, jossa Domingon samettisen pehmeää ääntä säestää Montserrat Caballén eteerinen piano. Lyyrinen kauneus vangitsee kuulijan.
Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett
]
Dramaattinen loppu ja Caballé järkyttää yleisöä…
Synopsis: Filippus ilmestyy suurkomissaarin saattelemana. He haluavat saattaa Elisabethin ja Don Carlosin oikeuden eteen. Sitten Kaarle V:n hauta aukeaa ja paikalle ilmestyy munkki. Kuninkaan kauhistuneen katseen alla hän raahaa Don Carlosin luostariin.
Oopperan päätteeksi kuulemme dramaattisen finaalin, jossa on miekkailun ääniä ja 16 sekunnin korkea Bb, jonka laulaa Montserrat Caballé. Tämä lopetus oli Caballén erikoisuus. Hän jopa lauloi tämän näytöksen lopun 20 tahdin loppusävelellä kerran, kun hän joutui esittämään roolin Arena di Veronassa kainalosauvojen varassa NY:ssä vähän aiemmin sattuneen onnettomuuden vuoksi.
Si per sempre – Caballé et al.
]
3 hauskaa faktaa tästä oopperasta
]
Tallennussuositus oopperasta DON CARLO
EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes ja Ruggiero Raimondi Carlo Maria Giulinin johdolla sekä Kuninkaallisen oopperatalon Convent Gardenin orkesteri ja Ambrosian oopperan kuoro.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin DON CARLOsta.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!