CHE FARO SENZA EURIDICE – aaria elokuvasta Orfeo ed Euridice

The online guide to Christoph Wilibald Gluck’s aria CHE FARO SENZA EURIDICE

Lue Mielenkiintoisia faktoja ja kuuntele upeita Youtube-videoita Gluckin kuuluisasta aariasta “CHE FARO SENZA EURIDICE“.

 

Jos haluat lukea ja kuulla lisää ORFEO ED EURIDICEsta, klikkaa tätä linkkiä oopperan muotokuvaan.

 

 

 

Aria – tiivistelmä ja taustaa

 
Synopsis: Orfeon rakastettu Euridice on kuollut. Hän päättää lähteä manalaan nappaamaan Eurydikea kuolleiden valtakunnasta. Amor, rakkauden enkeli, ilmestyy ja ilmoittaa, että Apollo on liikuttunut hänen surustaan ja antaa hänelle oikeuden laskeutua manalaan. Mutta Apollo asettaa yhden ehdon: hän ei saa katsoa Eydydydiaa, muuten hän menettää Eydydydian ikuisesti. Alamaailmaan päästäkseen Orfeus rauhoittaa raivostuttajat äänensä musiikilla ja pääsee siunattujen henkien saarelle, jossa Euridike nauttii saaren rauhasta ja taikuudesta. Orfeus ottaa Euridiken mukaansa koskematta tai katsomatta häneen. Eurydike on iloinen jälleennäkemisestä Orfeuksen kanssa, mutta häntä ärsyttää Orfeuksen pidättyväisyys, kun Orfeus ei koske eikä katso häntä. Orfeus pyytää häntä luottamaan häneen ja lähtemään mukaansa. Eurydike ei kuitenkaan näe mitään syytä lähteä paratiisista elämään ilman Orfeuksen rakkautta.
 

Gluckin Euridice-kappaleesta on tullut yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista aarioista, ja sen diskografia sisältää lukemattomia äänitteitä mitä erilaisimpien laulajien kanssa. Koska Gluck kirjoitti version sekä Wieniin että Pariisiin, on olemassa sekä ranskalainen (“J’ai perdu mon Euridice”) että italialainen versio (“Che faro senza Euridice”).
Gluck kirjoitti tämän valituksen duuriin, vaikka Euridiken epätoivo Orfeon oletetun kylmyyden vuoksi kasvaa aarian aikana jatkuvasti. Hanslick, kuuluisa 1800-luvun kriitikko, sanoi, että tämän aarian musiikki olisi yhtä hyvin voitu säveltää säkeistöllä “J’ai trouvé mon Euridice” kuin “J’ai perdu mon Euridice”.
Gluck valitsi sävellajin kuitenkin tarkoituksella. Suru oli tarkoitus saavuttaa aarian ja orkesterisäestyksen yksinkertaisuudella, vain lyhyesti molliin kääntymällä. Vastoin opera seria -konventioita reformisti Gluck halusi eliminoida kaikki laulajien keinotekoinen koristeellisuus ja luopui tietoisesti ornamentoinnista. Tämä näkökohta (ks. myös jäljempänä olevat tulkinnat) johti keskusteluun siitä, onko ornamentiikka tässä aariassa sallittua.
Vaikutus, jonka Gluck teki tällä aarialla, on kuitenkin mahtava, Rousseaun kaltaiset aikalaiset olivat innostuneita, ja aariasta tuli ehkä oopperahistorian ensimmäinen supersuosio.

 

Aaria on kirjoitettu rondon muotoon, ja pääteema toistuu kahdesti (A-B-A-C-A). Se alkaa orkesterin melkein iloisella Allegrettolla, mutta sen pistemäiset jouset kertovat Euridiken jännityksestä:

 

Suuri ja pitkä “rispondi” on kohokohta ja päättyy dramaattiseen forteen:

 

Äkillinen muutos Adagioon, Euridiken vastauksen pyytäminen on lyhyt, värisevä rakkauslaulu:

 

Teos palaa Allegrettoon, joka päättyy epätoivoiseen huutoon “Euridice”:

 

Pianolle kirjoitetun hiljaisen epätoivon katkelman jälkeen Gluck nostaa epätoivon suuren crescendon:

 

Tunnelma muuttuu traagiseksi, sävellaji vaihtuu molliin:

 

Aaria päättyy kysymykseen “Minne menen ilman rakastettuani”:

 

 

 

Aria – CHE FARO SENZA EURIDICEn teksti

 
Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?

Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice!
Oi Dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele!
 

 
Mitä minä teen ilman Eurydikea?
Minne menen ilman hyvää?
Mitä minä teen? Minne menen?
Mitä minä teen ilman siunaustani?

Minne menen ilman siunaustani?
Eurydike! Eurydike!
Oi Jumala! Vastaa minulle! Vastaa minulle!
Minäkin olen teidän uskollinen!
Ah! Minulla ei ole enää toivoa,
ei enää toivoa maailmasta eikä taivaasta!

 

 

Kuuluisia tulkintoja CHE FARO SENZA EURIDICEsta

 

Monien aikalaisten mielestä Kathleen Ferrierin ilme ja äänen lämpö olivat ainutlaatuisia. Bruno Walter, joka oli hänen lyhyen uransa läheinen kumppani, kirjoitti hänen varhaisen kuolemansa jälkeen, että hän oli Gustav Mahlerin ohella hänen musiikkielämänsä suurin henkilökohtainen tuttavuus. Kathleen Ferrier kuoli rintasyöpään vuonna 1951 41-vuotiaana. Hän oli juuri harjoitellut Orfeoa. Tulkinta (suora radiotallenne) on loistava dokumentti hänen äänestään: sielunlämpöistä lämpöä, ekspressiivistä vibratoa ja eteerisiä pianissimia.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier oli yksi Janet Baker roolimalli, joka jakoi kirjoitettu varten alto hänen kanssaan. Janet Baker oli maailmankuulu oratorio- ja liedilaulaja, mutta lauloi oopperaa vain Brittein saarilla, lähinnä Glyndebournen ja Skotlannin konserteissa. Hän lauloi Orfeon jäähyväisesityksessään vuonna 1982 ja aiheutti jälleen kerran sensaation sielukkaalla tulkinnallaan.

Che faro senza Eurydice – Baker

 

Marylin Horne oli erittäin monipuolinen laulaja, hänellä oli rikas mezzosopraani.

o ja hieno tekniikka.

Che faro senza Eurydice – Horne

 

Tito Schipan taivaallinen tulkinta, herkkä mutta intohimoinen.

Che faro senza Euridice – Schipa

 

Lee Ragin, kontratenori, jolla on ilmaisuvoimainen tulkinta koristeineen.

Che faro senza Eurydice – Lee Ragin

 

Vuonna 2015 Juan Diego Florez lisäsi Orfeon ohjelmistoonsa. Florez oli liikuttava Orfeo.

Che faro senza Euridice – Florez

 

Hieno, pätevä tulkinta Magdalene Kozenasta.

J’ai perdue mon Eurydice – Kozena

Tämä aaria oli hänelle vieras tessitura, mutta Pavarottin äänen lämpö vangitsee kuulijan.

Che faro senza Eurydice – Pavarotti

 

Kontratenori Jochen Kowalskin tulkinta, hieman koristeltuna, sillä sen lauloi mahdollisesti kastraatti Guadagni (ensimmäinen Orfeo).

Che faro senza Eurydice – Kowalski

 

Maria Callas oli erinomainen Gluckin tulkitsija. Hänen esityskäytännössään ja diskografiassaan oopperat Alceste ja Iphigenie in Tauris olivat kuitenkin tärkeämmässä asemassa. Tämä äänite on hänen uransa loppuvaiheesta.

J’ai perdu mon Eurydice – Callas

Kuulemme venäläisen tenorin Ivan Kozlowskin (1900-1993) venäjänkielisen version, joka on transponoitu yhden sävelen alaspäin. Venäläinen tenoriperinne toi esiin monia korkean tessituuran omaavia tenoreita, joista Kozlovski oli 1900-luvun tunnetuin. Hänen tulkintansa on tunteikas, Lopper puhui “mehukkaasta makeudesta”.

Che faro senza Eurydice – Kozlowski

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas lauluun “CHE FARO SENZA EURIDICE” Christoph Wilibald Gluckin oopperasta “Orfeo e Euridice”.