Modest Mussorgskin BORIS GODUNOV – oopperaopas ja juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Mussorgskin BORIS GODUNOViin

Boris Godunovilla Mussorgski kirjoitti ainutlaatuisen oopperan, oopperahistorian monoliitin. Venäläisin kaikista oopperoista inspiroi upealla musiikilla ja mitä kiehtovimmilla kohtauksilla. Monista hänen musiikillisista ideoistaan tuli vuosikymmeniä myöhemmin inspiraatiota uudelle taiteilijasukupolvelle.

 

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Prologi

♪ I. näytös

♪ Act II

♪ Act III

♪ Näytös IV

 

Highlights

♪ Nu shtozh vy (Herätys siellä! Oletteko jähmettyneet patsaiksi?) Johdanto

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (Miksi hylkäät meidät ja jätät avuttomiksi) Kuoro

♪ Slava tebyé (Kunnia sinulle, Herramme) Pyhiinvaeltajakuoro

♪ Da zdravstvuet!!! (Kauan eläköön tsaarimme / Kruunajaiskohtaus) Kruunajaiskohtaus

♪ Skorbit dusha (Sielu murehtii) Boris Monologin kruunajaiskohtaus

♪ Uk tyazhelo (Voi, anna minulle ilmaa! Minä tukehdun) Hullu kohtaus / Kellon savupiippukohtaus

♪ Kak vo gorde (Kazanin muurien luona mahtava linnoitus) Kerjäläisen juomalaulu

♪ O tsarjevitš, umolyayu, nye klyani (Oi tsarevitš, minä rukoilen sinua) Puutarhaduetto

♪ Proschay moy syn, umirayu Jäähyväiset, poikani, minä kuolen Boriksen jäähyväiskohtaus

♪ Zvon! Pogrebal’ny zvon! Kuule! (Kuoleman kello) Kuoleman kohtaus!

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

Ensi-ilta

1874, Pietari

Libretto

Salomon Hermann Mosenthal Shakespearen teoksen The Merry Wives of Windsor pohjalta

Pääroolit

Boris Godunov, Venäjän tsaari (basso) - Shtshelkalov, duuman sihteeri (baritoni) - Pimen, munkki (basso) - Grigori / Dmitri, munkki ja myöhemmin valetsaarevitš (tenori) - Marina, puolalaisen ruhtinaan tytär (sopraano) - Mr. Reich, hänen aviomiehensä (basso) - Fenton, pennitön opiskelija (tenori) - Rangoni, jesuiitta ja Marinan neuvonantaja (baritoni) - Tolpan, imbesilli (tenori)

Recording Recommendation

DECCA, Nicolai Ghiaurov, Aleksei Maslennikov, Martti Talvela, Ludovico Spiess, Galina Vishnevskaja, Zoltan Kelemen, Anton Diakov, johtajana Herbert von Karjan ja Wienin valtionoopperan kuoro ja orkesteri.

 

 

 

 

 

 

 

 

Venäjän kansallisooppera

“Venäläinen viisikko” (“Viisikko”) ja heidän tavoitteensa edistää kansallista venäläistä musiikkia tunnetaan hyvin musiikin ystävien keskuudessa. Kuten useimmat ryhmän jäsenet, Mussorgskikin oli muusikko sivutoimisesti ja hänellä oli kokopäivätyö. Tällä oli dramaattinen seuraus Boris Godunoviin. Mussorgski oli Tšaikovskin ohella Venäjän kaikkien aikojen lahjakkain muusikko, mutta muodollisen musiikkikoulutuksen puute rajoitti häntä ajoittain, ja hän joutui usein kysymään neuvoa suojelijaltaan ja ystävältään Rimski-Korsakoffilta. Rimski-Korsakoff tarkisti oopperan myöhemmin Mussorgskin varhaisen kuoleman jälkeen (ks. jäljempänä).

Mussorgski pyrki saavuttamaan venäläisen elementin harmonioiden, kuorojen sekä esitystavan ja kielen realistisuuden avulla. Pushkinin “Boris Godunov” toimi pohjana , jota hän käytti 1:1 aina kun mahdollista.

 

Kansa ja kuoro

Kansasta ja musiikillisesti kuorosta tuli tämän oopperan määräävä elementti. Venäläisten melodioiden ja ortodoksisen pyhän musiikin harmonioiden myötä se koskettaa venäläistä sielua vielä tänäkin päivänä, ja teoksesta tuli venäläisen oopperan ruumiillistuma.

Kuorolle asetetut vaatimukset ovat huomattavat. Kuoro toimii usein kuin näyttelevät henkilöt, ja moniääniset kohdat ovat osittain jopa dialogisesti sovitettuja ja vaativat siksi käsittämätöntä tarkkuutta.

 

Lähteet ja libretto

Pushkin sai teoksensa valmiiksi vuonna 1825, mutta se julkaistiin sensuurisyistä vasta 40 vuotta myöhemmin. Pushkin ei kirjoittanut klassista romaania vaan 24 kohtausta, joista Mussorgski käytti 7-9 kohtausta (riippuen valitusta oopperaversiosta). Ensimmäiseen versioon Mussorgski valitsi 7 kohtausta, joissa päähenkilön rooli oli etualalla, tavoitteenaan luoda psykologinen muotokuva Boris Godunovista.

Mussorgski huolehti itse libretosta, hän otti monet kohdat kirjaimellisesti ja piti valitut kohtaukset lähellä alkuperäistä. Ooppera kuuluu siten klassisen “kirjallisen oopperan” lajityyppiin.

 

Historiallinen tausta

Historiallinen tausta ei ole oopperan ymmärtämisen kannalta keskeinen, mutta se on kuitenkin hyvin jännittävä. Pushkin perusti tarinan Kasaminin “Venäjän keisarikunnan historiaan” ja kattaa siten merkittävän aikajakson historiasta.

Iivana Julman kuoleman jälkeen tsaarivaltakunta oli lohduttomassa tilassa. Hänen epävakaa poikansa Fjodor jätti valtion asiat bodaari Boris Godunoville. Iivana Julman toinen poika, 8-vuotias Dmitri kuoli pian tämän jälkeen. Vaikka kuolema julistettiin onnettomuudeksi, hän oli todennäköisesti Boris Godunovin uhri. Niinpä kun Fjodor kuoli 7 vuotta myöhemmin, Godunovista itsestään tuli tsaari. Hän aloitti rauhansopimuksen arkkivihollisen Puolan kanssa, mutta vain kolme vuotta myöhemmin se purettiin Puolaan ihmeellisesti ilmestyneen väärennetyn Dmitrin vaikutuksesta. Godunovin valtakautta varjostivat suuret kriisit, ja bodaarit (aateliset) arvostelivat Godunovia ankarasti. Tänä nälänhädän aikana Puolan Dmitri yritti riistää Godunovilta keisarin arvonimen, ja bonaari Shuiskin ja puolalaisen kirkonmiehen Rangonin avulla hän onnistui mobilisoimaan armeijan. Vallankaappaus epäonnistui, mutta Godunovin kuoleman jälkeen hän pystyi kuitenkin ottamaan tsaarin arvon haltuunsa. Hän meni naimisiin puolalaisen Marinan kanssa, mutta kuoli pian sen jälkeen Shuiskin juonittelun seurauksena – Shuiskista tuli Venäjän uusi tsaari Vasili IV:nä.

 

Musiikki

Mussorgski kirjoitti musiikkia, joka poikkesi perusteellisesti Venäjällä tuolloin vallalla olleesta italialaisesta oopperasta. Hän kirjoitti itsenäistä musiikkia, vaikka massakohtauksissa saattoi olla vaikutteita ranskalaisesta oopperasta.

Mussorgski pidättäytyi pitkälti tekemästä eroa resitatiivin ja aarian välille. Monet sooloesityksistä eivät sisällä aarioita vaan ovat joko monologeja tai lauluja. Mussorgski pysyy suurimmaksi osaksi uskollisena periaatteelle “yksi tavu = yksi äänne”, joka maksimoi tekstin ymmärrettävyyden. Hän ei käytä klassisia melodialinjoja, vaan pikemminkin fraaseja, jotka päättyvät sointuihin ja alkavat sitten uudelleen. Musiikki on harmonisesti rohkeaa, vasta puolalaisessa kohtauksessa se muuttuu oopperamaiseksi. Hänen usein käyttämänsä tyylillinen keino on se, että solisti laulaa kuoron äänimattoa vasten. Se on yksi niistä innovaatioista, jotka monet säveltäjät myöhemmin omaksuisivat.

 

 

Oopperan monien versioiden historia

Pushkinin teoksen ensijulkaisun jälkeen Mussorgski työsti nopeasti ensimmäisen version vuoteen 1869 mennessä. Pietarin keisarillinen teatteri hylkäsi sen, sillä sen asiantuntijat pitivät sitä liian modernina. Tärkeimpänä perusteluna mainittiin naisroolin puuttuminen.

Mussorgski ryhtyi uudelleen työhön ja esitti vuonna 1871 toisen version, jossa oli niin sanottu Puolan-näytelmä ja Marinan rooli. Teatterin johto oli kuitenkin edelleen pidättyväinen, ja vasta lyhennetty näyttämöesitys vuonna 1873 sai teatterin suostumaan tuotantoon. Vuonna 1874 aika oli koittanut, ja (kaikki) 20 loppuunmyytyä esitystä Pietarin Marjinski-teatterissa siitä tuli Mussorgskin suurin riemuvoitto. Vaikka konservatiivinen lehdistö pysyi enimmäkseen vihamielisenä (muun muassa Tšaikovski), opiskelijat ja edistysmieliset olivat innostuneita. Mussorgskin varhaisen kuoleman jälkeen vuonna 1881 hänen ystävänsä Rimski Korsakoff tarttui toistuvasti partituuriin (lopulta jopa teosta suuresti arvostaneen Debussyn vaikutuksesta) ja muutti “teknisiä puutteita”. Viimeisellä versiollaan vuodelta 1898 teos kiersi maailmaa vielä 10 vuotta myöhemmin Fjodor Saljapinin Boris Godunovin ruumiillistamana ja koki läpimurtonsa. Vuonna 1959 Šoštakovitš instrumentoi teoksen uudelleen alkuperäisen version pohjalta. Sittemmin Mussorgskin alkuperäisversiota kuullaan yhä enemmän. Säveltäjää ja hänen musiikkiaan rakastanut Rimski-Korsakoff arveli myös, että jossain vaiheessa tulisi aika, jolloin alkuperäistä pidettäisiin arvokkaampana kuin sen uudistusta.

 

 

Mikä finaali?

Monien versioiden vuoksi versioiden ja kohtausten yhdistelmiä on tietysti lukemattomia. Merkittävimmäksi kysymykseksi jää, pitäisikö oopperan päättää vallankumouskohtaus vai valtuustosalikohtaus.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – venäläinen kaipuu

Synopsis: Moskovan lähellä sijaitsevan luostarin pihalla. Tsaari on kuollut. Oletettu seuraaja Boris Godunov on vetäytynyt luostariin.

Teos alkaa tyypillisellä venäläisellä kansansävelmällä. Mussorgski lisää toistojen intensiteettiä instrumenttien määrän lisääntyessä. Tämä melodia laukaisee kuulijassa jotain, jota venäläiset kutsuvat Тоска (tas-‘ka). Se on eräänlaista tuskaa, melankoliaa ja kaipausta, tunnetilaa, jolla ei ole mitään erityistä ulkoista syytä.

Tämän mietiskelevän alun jälkeen musiikki saa uhkaavia piirteitä, joita jouset ruoskitaan.

nu shtozh vy (Herätys! Oletteko jähmettyneet patsaiksi?) – Semkov

Synopsis: Poliisi pakottaa luostarin edessä olevan väkijoukon ruoskalla anelemaan Boris Godunovia ottamaan tsaarin orvon viran vastaan.

Kirkkoavainten ja kromaattisten kohtien käytön kautta tämä kaunis kuorokohta saa tyypillisen slaavilaisen luonteensa.

Na kovo ty nas pokidaesh (Miksi hylkää meidät ja jättää avuttomiksi) – Karajan

Synopsis: Sheltsanov, duuman kansanedustaja ilmestyy ja varoittaa, että Venäjä tarvitsee Godunovin viisautta.

Pravoslavnyje (Oi te ortodoksit)

Pilgrim-kuoro

Synopsis: Sokeiden pyhiinvaeltajien ryhmä ilmestyy ja menee luostariin. He kehottavat nimittämään tsaarin, jotta Venäjän myllerrys loppuisi.

Kaunis pyhiinvaeltajien kuoro, joka muuttuu hymniksi, vastaa Shelchanov.

Slava tebyé (Kunnia sinulle, meidän Herramme) – Ermler

Kruunajaiskohtaus ja kuuluisat kellot

Synopsis: Paikka Kremlissä. Kansa odottaa kruunajaisia kirkon edessä ja kulkue lähtee katedraaliin uuden tsaarin Boris Godunovin kruunajaisia varten.

Mussorgski työskenteli pitkään kirkonkellojen äänen parissa, ja hänen ystävänsä ja tilapäinen huonetoverinsa Rimski Korsakoff auttoi häntä. Ortodoksisen kirkon kelloilla on erikoinen ja monitahoinen ääni. Kellojen vuorovaikutuksella ei ole harmonista perustaa. Mussorgski jäljittelee näiden kellojen ääntä kahdella soinnulla, jotka yhdessä luovat atonaalisen hetken, joka vaikuttaa kuulijaan kiehtovasti. Kellot kuulostavat ilmaisuvoimaisilta ja moderneilta, ja kuulija tuntee olevansa 50 vuotta eteenpäin kuin kuunnellessaan Bela Bartokin musiikkia.

Kelloja voi kuulla heti alla olevan otteen alussa. Kuuntele sitten Rahmaninovin kuuluisan 2. pianokonserton alku pianon alkusointuineen, ja kuulet Mussorgskin kellot!

Sen jälkeen kuulemme kauniin kanonisen kirkkokuoron, ja toistojen aikana Mussorgski luo huikean crescendon ja ekstaattisen efektin jatkuvasti lisääntyvällä instrumentaatiolla. Kuorosäestyksen toisessa osassa hän alkaa vuorotella kolmen neljän ja kahden neljän tahdin tahteja, mikä ennakoi myöhempien aikakausien tärkeää tyylillistä keinoa.

Da zdravstvuet!!! (Eläköön tsaarimme / Kruunajaiskohtaus) – Bolshoi

Boris Godunovin monologi – ainutlaatuinen kohtaus

Synopsis: Boris ilmestyy katedraalin portaille. Hän ilmoittaa nöyrästi haluavansa käyttää vaikeaa virkaansa oikeudenmukaisesti. Kansa juhlii uutta tsaaria.

Se on Godunovin ensimmäinen esiintyminen . Yllättyneenä tapaamme mietteliään ihmisen elämänsä suurimmassa riemuvoitossa. Boris on jo sisäisesti repaleinen ja näyttää puhuvan enemmän itselleen kuin kansalle.

Skorbit dusha (Sielu suree / Boriksen monologi) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

Pimenin monologi

Synopsis: Tshudovin luostarin sellissä. Munkki Pimen työstää Venäjän kronikkaansa.

Pimenin monologissa kuulemme yhden Mussorgskille ominaisen soitannan. Se on iskevät alttoviulut (jotka kuulostavat korostuneemmilta kuin missään muussa teoksessa) ostinato-motiivin kanssa ja matalissa rekistereissä soitetut fagotit ja klarinetit, jotka antavat orkesterille tumman sävyn. Hänen monologinsa on juhlallinen ja harkittu.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Vielä yksi viimeinen tarina / Pimenin monologi) – Gmyria

 

Grigoris pyrkii suuruuteen

Synopsis: Hänen sellitoverinsa, munkki Grigrori herää. Hän kertoo painajaisesta, jossa hän kiipesi torniin, kun ihmiset olivat kokoontuneet hänen eteensä, ja hän putosi tornista. Pimen kehottaa Grigoria olemaan vaatimaton. Hän kertoo hänelle tarinan tsaari Dmitristä ja pyytää Grigoria viimeistelemään sillä Venäjän kronikan, jotta tsaarin törkeä teko voitaisiin dokumentoida.

Bozhe krepky, pravy (Herra taivaallinen isämme)

Synopsis: Grigori on kiihtynyt, kun hän kuulee, että Boris Godunov määräsi nuoren tsaarevitš Dmitrin kuolemaan, joka olisi nyt yhtä vanha kuin noviisi.

Grigorin kääntyminen vallananastajaksi

Synopsis: Liettuan rajan tuntumassa sijaitsevassa majatalossa. Emäntä laulaa haikaran laulua.

Poymala ya (Kerran sain ankan kiinni)

 

Kerjäläisen juomalaulu

Synopsis: Grigori oli paennut luostarista ja aikoo esiintyä tsaarin poikana Dmitrinä, ikään kuin Dmitri olisi paennut salamurhayrityksestä 10 vuotta aiemmin. Tsaarin salaista poliisia paetessaan hän törmää kahteen kerjäläismunkkiin Varlaamiin ja Missailiin, jotka kolkuttelevat yöllä tavernan oveen. Majatalon isäntä säälii heitä ja viihdyttää heitä. Kiitokseksi Varlaam kertoo hänelle tarinan.

Kuulemme svengaavan juomariemukkaan kasakkalaulun venäläisen tv-version näkemisen arvoisessa versiossa vuodelta 1954.

Kak vo gorode (Kazanin muurien äärellä mahtava linnoitus)

Grigorin pako

Synopsis: Grigori yrittää oppia vuokraemännältä tien Liettuaan. Nainen kertoo hänelle, että rajoja vartioidaan tiukasti ja että he etsivät pakolaista. Yhtäkkiä oveen koputetaan. Poliisipartio tarkastaa majatalon etsiessään pakolaista. Heillä on etsintälupa. Sotilas, joka ei osaa lukea, pyytää Grigoria lukemaan lapun. Grigori haluaa harhauttaa epäilyt Varlaamiin ja muuttaa tekstiä. Kun poliisit ottavat Varlaamin kiinni, hän repii lapun Grigorin kädestä ja lukee oikean, Grigorille sopivan kuvauksen. Grigori hyppää ikkunasta ja pakenee sotilaita.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: K Kremlin ylellisessä kammiossa. Tsaarin tytär Ksenia on surullisena uppoutunut edesmenneen tsaarivainajan kuvaan. Hänen hoitajansa yrittää piristää häntä laululla. Fjodor liittyy mukaan, ja yhdessä he laulavat kädenhuudon.

Kyseessä on iloinen kappale, joka keveydessään muodostaa taitavasti dramaattisen kontrastin sitä seuraavalle hulluuskohtaukselle.

 

Skazochka pro to i pro syo (Tässä on laulu, joka saa ihmiset nauramaan … Kukkopäinen pikkulintu) – Grigorieva / Terjushnova

Synopsis: Boris liittyy heidän seuraansa. Hän on tyytyväinen nähdessään poikansa Fjodorin tutkivan Venäjän karttaa. Pian hänen kasvonsa synkkenevät. Hän on ollut vallassa kuusi vuotta. Monet huolet ja uhat ahdistavat häntä, kansa syyttää häntä syylliseksi kurjuuteensa.

Kun Boris astuu sisään, musiikki muuttuu äkillisesti molliin. Koska hänen perheensä on hänen ainoa toivonsäteensä, musiikki vaihtuu pian takaisin duuriin. Mutta raskaat puhallinsoinnut palauttavat hänet takaisin tylsiin ajatuksiin.

Tässä kohtauksessa kuullaan bulgarialaissyntyistä Nicolai Ghiaurovia. Hänen tulkintansa Boriksesta oli vastakohta Christoffin tulkinnalle, se on vähemmän luonteenomaisen ilmeikäs, mutta se vangitsee musikaalisuudellaan ja virtaavalla melodisella äänellä.

Dostig ya vyshey vlasti (Minä seison ylimmäisenä vallassa / Boris-monologi) – Ghiaurov

Suuri hullun kohtaus

Synopsis: Bojari ilmestyy ja ilmoittaa Shuiskin vierailusta. Hän kertoo myös Godunovin luottamushenkilöiden salaliitosta, johon Shuiski kuului. Shuiski astuu sisään. Boris loukkaa häntä pahimmalla mahdollisella tavalla. Shuiski ei puutu asiaan ja kertoo hänelle vallankaappaajasta, joka kerää joukkoja Puolassa. Hän esiintyy edesmenneen Dmitrin nimellä ja haluaa ottaa vallan Venäjällä. Boris haluaa tietää luottamusmieheltään Shuiskilta, oliko tämä varma nähdessään Dmitrin ruumiin. Shuiski kuvailee taitavasti ruumiin kasvoja, jotka olivat tuolloin jo mätänemässä, ja vastaa myöntävästi. Tämä kuvaus ei jätä vaikutustaan saavuttamatta, ja Godunov lähettää hänet kauhuissaan pois. Yksin huoneessa Borista piinaavat ilmestykset ja hän romahtaa.

Tämä Boris Godunovin kohtaus on yksi oopperakirjallisuuden suurimmista hulluuskohtauksista. Sitä kutsutaan myös kellokohtaukseksi, koska Godunovin huoneen kellot alkavat liikkua täyden tunnin kohdalla, ja hän uskoo tunnistavansa siinä Dmitrin kuolleen haamun. Näemme kuninkaan järkyttävän rappeutumisen, ja toisinaan hän pystyy vain änkyttämään. Kyseessä ei ole enää mikään Verdin tai Donizettin hulluuskohtaus koloratuurilla ja äänihypyillä, vaan deklamaatio muuttuu puheteatteriksi. Mussorgski tehostaa vaikutusta kuvaamalla Godunovin epävakaata tilaa toistuvilla tritoneilla.

Shalyapin laulavan näyttelijän prototyyppinä oli 1900-luvun alkupuoliskon kuuluisin ja tunnetuin basso, joka lauloi kaikissa suurissa oopperataloissa (Neuvostoliitossa hän ei esiintynyt vuodesta 1921 lähtien). Boris Godunov oli hänen paraatiroolinsa, ja tämän roolin ruumiillistamisella vuoden 1908 produktiossa hän auttoi tämän oopperan ratkaisevasti kansainväliseen läpimurtoon.

Uk tyazhelo (Voi, anna minulle ilmaa, minä tukehdun) – Shalypin

 

Kuulemme toisen tallenteen tästä kohtauksesta viisikymmenluvulta, jonka lauloi suuri venäläinen basisti Aleksandr Kipnis, joka lauloi Borista uransa loppuvaiheessa.

Uk tyazhelo (Voi, anna minulle ilmaa, minä tukehdun) – Kipnis

Kolmannessa tallenteessa kuullaan pohjoisamerikkalaista bassobaritonia George Londonia. 1963 Hän lauloi ensimmäisenä ei-venäläisenä Borista Bolšoi-teatterissa, mikä oli venäläisten vanhempien pojalle uran suurin tapahtuma.

Uk tyazhelo (Voi, anna minulle ilmaa, minä tukehdun) – London

 

 

 

 

 

 

 

Puola-laki”

Synopsis: Dmitri asuu puolalaisen aatelisperheen linnassa.

Marinan palvelijat laulavat sentimentaalisen laulun “Veikselin rannalla”.

Na Vislye lazurnoy (Viisaan sinisillä vesillä) – Karajan

 

 

Synopsis: Kunnianhimoinen tytär Marina on kyllästynyt tylsään elämään maakunnassa. Hän haaveilee istuvansa Moskovan valtaistuimella Dmitrin rinnalla tsaarittarena.

Skuchno Marinye (Ah, elämä on tylsää) – Garanca

Synopsis: Jesuiitta Ragoni haluaa saada vaikutusvaltaa Dmitriin Marinan kautta.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Kauneutesi on palveltava teeskentelijän lumoamista) – Bielecki

Synopsis: Tanssiaisten aikana tekaistu Dmitri odottaa toiveikkaana Marinaa. Jesuiitta Rangoni vakuuttaa hänelle, että Martina rakastaa häntä. Hän on valmis lähtemään Venäjälle ja jakamaan tsaarin kruunun hänen kanssaan. Hän pyytää Dmitriä neuvonantajakseen käännyttämään ihmiset ortodoksisesta kirkosta katoliseen uskoon.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevitš, minä olen vain pappi) – Kelemen / Spiess

Synopsis: Marina ilmestyy paikalle miesten seurassa, jotka parveilevat hänen ympärillään. Tämä herättää Dmitrin mustasukkaisuuden.

Vieraat ilmestyvät loistavalla poloneesilla.

Vashey strast ya nye vyeryu (Kuinka voin uskoa, että rakastat minua markiisi)

 

“Italialainen” duetto

Synopsis: Kun he löytävät toisensa, Dmitri selittää tytölle kiihkeää rakkauttaan. Mutta Marina ei ole kiinnostunut hänen rakkaudenlupauksistaan. Jos hän etsii vain naista, hän löytää sellaisen varmasti Moskovasta. Dmitri vastustaa, että hän haluaa vain naisen, kruunu ei merkitse hänelle mitään. Marina nauraa innokkaalle rakastajalle ja ilmoittaa menevänsä naimisiin vain tsaarin vaimona. Vastaukseksi Dmitri suostuu johtamaan armeijaa sodassa Godunovia vastaan. Marina tarttuu nyt hänen käteensä, ja he vannovat epäpyhän liittonsa.

Säveltäessään “Rakkausduettoa” Mussorgski tietoisesti luopui italialaisesta riemunkiljahduksesta, mutta tässä kohtaamme kuitenkin haltioitunutta italialaista musiikkia, jonka musiikillisen kielen nero Mussorgski luonnollisesti hallitsi täydellisesti.

Tässä äänitteessä kuulemme Nicolai Geddaa, luultavasti yksi ensimmäisistä äänitteistä tuolloin 27-vuotiaasta ruotsalaisesta tenorista, joka venäläisen kanttorin poikana hallitsi täydellisesti venäjän kielen. Hänen äänensä on ihastuttavan suloinen.

O tsarjevitš, umolyayu, nye klyani (O tsarevitš, minä rukoilen sinua) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Kirkon edessä Moskovassa. Ihmiset hämmästelevät, että pappi siunasi jumalanpalveluksen aikana Tsarevitšin, koska tämä on marssimassa armeijan kanssa kohti Moskovaa.

Shto, otoshla obyednya (Mitä, onko jumalanpalvelus päättynyt?) – Karajan

 

Kerjäläinen järkyttää tsaaria – yksinkertaisen avainrooli

Synopsis: Kerjäläiset ovat torilla. Lapset ryöstävät tyhmältä kerjäläiseltä kopeekan. Boris Godunov ilmestyy paikalle suuren seurueen kanssa, ja yksinkertainen haluaa Godunovin rankaisevan lapsia. Godunov antaa hänelle kopeekan ja pyytää häntä rukoilemaan tsaarin puolesta. Hän ottaa rahat mutta kieltäytyy rukoilemasta Venäjän Herodeksen puolesta.

Puškinin romaanissa idiootilla ei ole koomisen tummanpuhuvan roolia, vaan hovinarrin, joka tunnistaa realiteetit (toisin kuin kansa) ja puhuu totuuden, jota kukaan muu ei saa sanoa. Tällä tavoin hölmö ruumiillistaa Pushkinin tärkeimmän poliittisen kannanoton, nimittäin sen, että kouluttamaton kansa hyväksyy kaiken, jos vain vanha korvataan, tajuamatta, että uusi ei ole vanhaa parempi.

Näemme tämän kohtauksen neuvostovenäläisessä produktiossa vuodelta 1954, jossa Ivan Kozlovski muovasi tämän roolin. Hän oli lyyrinen tenori, joka lauloi myös Verdiä ja jota pidettiin “Stalinin hovilaulajana” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Armollinen armollinen tsaari, anna almuja Herramme tähden) – Iwan Kozlowski

 

Vallankumouskohtaus

Synopsis: Aukealla aukiolla. Talonpojat ottavat bojarin kiinni ja hänet on tarkoitus lynkata yhdessä vaimonsa kanssa.

Tätä kohtausta kutsutaan Kromy-kohtaukseksi (metsän nimen mukaan) tai vallankumouskohtaukseksi. Kyseessä on arkaainen lynkkauskohtaus, joka oli alun perin tarkoitettu oopperan loppuun, mutta esitetään usein toiseksi viimeisenä kohtauksena, mikä luo vahvan resignatiivisen luonteen (ks. hieman alempana idioottia koskeva huomautus).

Vali syuda! (Laitetaan im tänne) – Karajan

Synopsis: Varlaam ja Missail ilmestyvät ja virittävät Dmitrin tunnelmaa.

Solntse, luna pomyerknuli (Pimeys on niellyt auringon ja kuun)

Synopsis: Kun kaksi puolalaista jesuiittia ilmestyy Dmitrin joukkojen etujoukoksi, lauma haluaa lynkata kaksi katolilaista. Mutta Dmitri ilmestyy ja pelastaa heidät. Hän pyytää väkijoukkoa seuraamaan häntä Moskovaan. Sinne jää vain se yksinkertainen, joka valittaa Venäjän kansan katkeraa kohtaloa.

Tämä esitys on sukulaismuunnos idiootin esiintymisestä kirkon edessä tapahtuvassa kohtauksessa neljännen näytöksen alussa, joka joskus jätetään pois. Lausuma on sama: jälleen on tyhmä se, joka ainoana tajuaa sen katkeran todellisuuden, että uuden tsaarin myötä kansan kohtalo ei muutu parempaan suuntaan. Esitys (ja joissakin versioissa ooppera) päättyy klarinetin surulliseen ääneen. Masentava, raitistuttava päätös, joka päättyy musiikillisesti juuri niin kuin se alkoi musiikillisesti.

Lyetes, slyozy gorkiye (Kyyneleet virtaavat)

Synopsis: K Kremlin suuressa salissa. Botaanarit ovat koolla. Yhdessä he haluavat kohdata Dmitrin joukot.

Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Tulkaa, äänestetään, herrat) – Bolshoi

Synopsis: Shuiski ilmestyy. Hän raportoi tsaarin kasvavasta epävakaudesta. Sitten tsaari ilmestyy duumaan. Kauhuissaan he näkevät mielenvikaisen tsaarin, joka haluaa pelotella tsaarevitshin näkymättömän hengen pois. Boris istahtaa tsaarin valtaistuimelle ja Shuiski ilmoittaa viisaan vanhuksen saapumisesta. Boris päästää munkki Pimenin sisään, joka kertoo ihmeestä. Hän kertoo sokeasta vanhasta miehestä, jolle edesmennyt tsaarevitš ilmestyi ja joka auttaa häntä näkemään uudelleen.

Borisin perintö

Synopsis: Järkyttyneenä Boris päättää luovuttaa tsaarikunnan pojalleen.

Tämä kohtaus on Boris Godunovin joutsenlaulu, joka alkaa lyyrisellä laululla, jossa hän puhuttelee poikaansa loitsevasti. Hänen äänensä nousee pianissimossa korkeimmille alueille. Sitä säestävät ensin juhlallisesti vaskipuhaltimet, sitten hellät jouset. Lopuksi hän kääntyy Jumalan puoleen. Sitä säestää jousien ilmeikäs tremolo, ja ääni hiipuu juhlallisesti.

Proschay moy syn, umirayu (Hyvästi, poikani, minä kuolen) – Christoff

 

Vaiheen kuolema

Synopsis: Kuulet lähestyvän munkkiryhmän laulun. Boris vaihtaa tsaarin kaavun munkin sovituskaapuun ja lyyhistyy kuolleena.

Jälleen kellot soivat, ja jälleen kerran tsaari nousee ylös. Munkkien kuoro kuuluu, he ovat hänen omatuntonsa ja hän tajuaa, että hänen viimeinen hetkensä lähestyy. Boris on vain varjo itsestään ja onnistuu vain änkyttämään sanoja. Yhtäkkiä syvyyksistä kajahtaa lohduttava melodia, ja kuolevan tsaarin luo palaa rauha. Syvät klarinetit ja fagotit säestävät häntä kuolemaan, musiikki muuttuu duuriksi ja päättyy lohdulliseen tunnelmaan.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Kuule! (Kuoleman kello) – Talvela / Banjewicz

 

Koko kuolinkohtaus Boris Christoffin kanssa

Christoff oli ehkä kuuluisin Boris yhdessä Shalyapinin kanssa. Hän lauloi roolin yli 600 kertaa ja muokkasi roolia niin kuin kukaan muu. Deklamaatio kuuluu hänen roolikäsitykseensä. Joissakin kohdissa hän ei juuri laula, vaan deklamaatioi teatterimaisesti, mitä eräät asiantuntijat kritisoivat, mutta jolla oli epäilemättä koskettava vaikutus. Katso koko loppukohtaus elokuvasovituksessa Boris Christoffin kanssa. Huomaa erityisesti loppu (klo 11:30 alkaen), jossa on ilmeikäs deklamaatio.

Finaali – Christoff

 

 

 

Tallennussuositus

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Modest Mussorgskin BORIS GODUNOVista.
***