BORIS GODUNOV af Modest Mussorgskij – operavejledning og Handling

Online operaguide og synopsis til Mussorgskijs BORIS GODUNOV

Med Boris Godunov skrev Mussorgskij en enestående opera, en monolit i operahistorien. Den mest russiske af alle operaer inspirerer med stor musik og de mest fascinerende scener. Mange af hans musikalske idéer blev årtier senere inspiration for en ny generation af kunstnere.

 

 

 

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Prologue

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

Akt IV

 

Højdepunkter

♪ Nu shtozh vy (Vågn op der! Er I frosset til statuer?) Indledning

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (Hvorfor forlade os og efterlade os hjælpeløse) Kor

♪ Slava tebyé (Ære være dig vor herre) Pilgrimskoret

♪ Da zdravstvuet!!! (Længe leve vor zar / kroningsscene) Kroningsscene

♪ Skorbit dusha (Sjælen sørger) Boris Monolog kroningsscene

♪ Uk tyazhelo (Åh, giv mig luft! Jeg kvæles) Galskabsscene / Klokkeskorstensscene

♪ Kak vo gorde (Ved Kazans mægtige fæstnings mure) Bedemandens drikkesang

♪ O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, jeg bønfalder dig) Garden Duet

♪ Proschay moy syn, umirayu Farvel, min søn, jeg er døende Boris’ afskedsscene

♪ Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hør! (Det er dødens klokke) Dødsscene

 

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

Premiere

1874, Sankt Petersborg

Libretto

Salomon Hermann Mosenthal baseret på Shakespeares De lystige koner i Windsor

Hovedrollerne

Recording Recommendation

DECCA, Nicolai Ghiaurov, Alexey Maslennikov, Martti Talvela, Ludovico Spiess, Galina Vishnevskaya, Zoltan Kelemen, Anton Diakov bliver dirigeret af Herbert von Karjan og Wiener Statsoperaens kor og orkester.

 

 

 

 

 

 

 

 

Den “Russiske Nationalopera

De “russiske fem” (“Group of Five”) og deres mål om at fremme national russisk musik er velkendt blandt musikelskere. Som de fleste af medlemmerne var Mussorgskij musiker på sidelinjen og havde et fuldtidsjob. Dette fik en dramatisk konsekvens for Boris Godunov. Mussorgskij var sammen med Tjajkovskij den mest begavede musiker, som Rusland nogensinde har haft, men hans mangel på formel musikuddannelse begrænsede ham til tider, og han måtte ofte spørge sin mæcen og ven Rimskij-Korsakoff til råds. Rimskij-Korsakoff reviderede senere operaen efter Mussorgskijs tidlige død (se nedenfor).

Mussorgskij forsøgte at opnå det russiske element gennem harmonierne, korene og realismen i opførelsen og sproget. Pusjkins “Boris Godunov” tjente som grundlag , som han brugte 1:1 hvor det var muligt.

 

Folket og koret

Folket og, musikalsk set, koret blev et definerende element i denne opera. Med de russiske melodier og harmonierne fra den hellige ortodokse musik rører den stadig den russiske sjæl den dag i dag, og værket blev indbegrebet af russisk opera.

Kravene til koret er betydelige. Koret optræder ofte som skuespillere, og der er nogle polyfone passager, som til dels endda er dialogisk arrangeret og derfor kræver en uhyggelig præcision.

 

Kilder og libretto

Pusjkin færdiggjorde sit værk i 1825, men det blev først udgivet 40 år senere af censurhensyn. Pusjkin skrev ikke en klassisk roman, men 24 scener, hvoraf Mussorgskij brugte 7-9 scener (afhængig af den valgte udgave af operaen). I den første version valgte Mussorgski 7 scener, hvor hovedpersonens rolle var i forgrunden, med det formål at skabe et psykologisk portræt af Boris Godunov.

Mussorgski tog sig selv af librettoen, han tog mange af passagerne bogstaveligt og holdt de udvalgte scener tæt på originalen. Operaen hører således til genren klassisk “litterær opera”.

 

Den historiske baggrund

Den historiske baggrund er ikke central for forståelsen af operaen, men den er ikke desto mindre meget spændende. Pusjkin baserede historien på Kasamins “Det russiske kejserriges historie” og dækker således et vigtigt historisk spænd.

Efter Ivan den Forfærdeliges død var zarernes imperium i en øde tilstand. Hans ustabile søn Fjodor overlod statsanliggenderne til boyar Boris Godunov. Ivan den Forfærdelige’s anden søn, den 8-årige søn Dmitri, døde kort efter. Selv om dødsfaldet blev erklæret for en ulykke, var han sandsynligvis Boris Godunovs offer. Da Fjodor døde 7 år senere, blev Godunov således selv tsar. Han indledte en fredsaftale med ærkefjenden Polen, men allerede tre år senere blev den ophævet under indflydelse af en falsk Dmitri, som på mirakuløs vis var dukket op i Polen. Godunovs regeringstid var en tid overskygget af store kriser, og Godunov blev hårdt kritiseret af boyarerne (adelsmændene). I denne hungertid forsøgte Dmitri af Polen at fratage Godunov kejsertitlen, og med hjælp fra boyaren Shuiski og den polske kirkepræst Rangoni lykkedes det ham at mobilisere en hær. Kuppet mislykkedes, men efter Godunovs død var han alligevel i stand til at overtage zarens værdighed. Han giftede sig med den polske kvinde Marina, men blev kort efter dræbt ved en intrige af Shuiski – Shuiski blev ny zar af Rusland som Vasilij IV.

 

Musik

Mussorgskij skrev en musik, der var fundamentalt anderledes end den italienske opera, der var dominerende i Rusland på det tidspunkt. Han skrev en selvstændig musik, selv om massescenerne kan være påvirket af fransk opera.

Mussorgski undlod stort set at skelne mellem recitativ og arie. Mange af solofortællingerne indeholder ikke arier, men er enten monologer eller sange. Mussorgski er for det meste tro mod princippet “én stavelse = én tone”, som maksimerer tekstens forståelighed. Han anvender ikke klassiske melodilinjer, men snarere fraser, der afsluttes med akkorder og derefter genoptages. Musikken er harmonisk fed, kun i den polske scene bliver den operativ. Et stilistisk virkemiddel, som han ofte bruger, er at lade solisten synge foran et lydtæppe af et kor. Det er en af de nyskabelser, som senere skulle blive overtaget af mange komponister.

 

 

Historien om de mange versioner af operaen

Efter den første udgivelse af Pushkin ‘s værk, udarbejdede Mussorgski hurtigt en første version i 1869. Den blev afvist af det kejserlige teater i Sankt Petersborg, deres eksperter fandt den for moderne. Det vigtigste argument, der blev nævnt, var manglen på en kvinderolle.

Mussorgskij gik i gang igen og præsenterede i 1871 en anden version med den såkaldte polske akt og rollen som Marina. Teaterledelsen forblev dog tilbageholdende, og først en forkortet scenisk opførelse i 1873 overtalte teatret til at gå med til en opførelse. I 1874 var tiden kommet, og med (alle) 20 udsolgte forestillinger på Marjinski-teatret i Sankt Petersborg blev det Mussorgskijs største triumf. Selv om den konservative presse forblev overvejende fjendtlig (bl.a. Tjajkovskij), var de studerende og progressive begejstrede. Efter Mussorgskijs tidlige død i 1881 tog hans ven Rimskij Korsakoff gentagne gange partituret op (til sidst endda under indflydelse af Debussy, som havde stor agtelse for værket) og ændrede “tekniske mangler”. Med sin sidste version fra 1898 gik værket yderligere 10 år senere verden rundt med Fiodor Shalyapins Boris Godunovs inkarnation og oplevede sit gennembrud. I 1959 blev værket geninstrumenteret af Sjohtakovitj på baggrund af den oprindelige version. I mellemtiden høres Mussorgskijs originale version mere og mere. Rimskij-Korsakoff, der elskede komponisten og hans musik, gættede også på, at der på et tidspunkt ville komme en tid, hvor originalen ville blive betragtet som mere værdifuld end dens revision.

 

 

Hvilken finale?

På grund af de mange versioner findes der naturligvis utallige kombinationer af versioner og scener. Det mest fremtrædende spørgsmål er stadig, om det er revolutionsscenen eller scenen i rådssalen, der skal afslutte operaen.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – russisk længsel

Synopsis: I gården i et kloster nær Moskva. Zaren er død. Den formodede efterfølger Boris Godunov har trukket sig tilbage til klosteret.

Værket begynder med en typisk russisk folkemelodi. Mussorgskij øger intensiteten af gentagelserne med det stigende antal instrumenter. Denne melodi udløser noget i lytteren, som russerne kalder Тоска (tas-‘ka). Det er en slags smerte, melankoli og længsel, en følelsesmæssig tilstand uden nogen specifik ydre årsag.

Efter denne kontemplative begyndelse får musikken derefter truende træk, pisket op af strygerne.

Nu shtozh vy (Vågn op! Er I frosset til statuer?) – Semkov

Synopsis: En politibetjent tvinger mængden foran klosteret med pisken til at tigge Boris Godunov om at overtage det forældreløse embede som zar.

Gennem brugen af kirketoner og kromatiske passager får denne smukke koralpassage sin typisk slaviske karakter.

Na kovo ty nas pokidaesh (Hvorfor forlade os og efterlade os hjælpeløse) – Karajan

Synopsis: Dumaens stedfortræder Sjelchanov optræder og advarer om, at Rusland har brug for Godunovs visdom.

Pravoslavnyye (O I ortodokse)

Pilgrimskoret

Synopsis: En gruppe blinde pilgrimme dukker op og går til klosteret. De formaner til at udnævne en zar for at gøre en ende på uroen i Rusland.

Et smukt kor af pilgrimme, der bliver til en hymne, svarer Sjelchanov.

Slava tebyé (Ære være dig vor herre) – Ermler

Kroningsscenen og de berømte klokker

Synopsis: Et sted i Kreml. Folket venter på kroningen foran kirken, og et optog går til katedralen for at lade den nye zar Boris Godunov blive kronet.

Mussorgski arbejdede i lang tid på lyden af kirkeklokker, og hans ven og midlertidige værelseskammerat Rimski Korsakoff hjalp ham. Den ortodokse kirkes klokker har en særlig og kompleks klang. Klokkernes samspil har intet harmonisk grundlag. Mussorgski efterligner lyden af disse klokker med to akkorder, der tilsammen skaber et atonalt moment, som har en fascinerende virkning på lytteren. Klokkerne lyder ekspressivt og moderne, og lytteren føler sig 50 år frem i tiden som ved at lytte til Bela Bartoks musik.

Du kan høre klokker lige i begyndelsen af nedenstående uddrag. Lyt derefter til begyndelsen af Rachmaninovs berømte 2. klaverkoncert med de indledende klaverakkorder, og du vil høre Mussorgskijs klokker!

Herefter hører vi et smukt kanonlignende kirkekor, og under gentagelserne skaber Mussorgski et enormt crescendo og en ekstatisk effekt med en konstant stigende instrumentation. I anden del af koralsatsen begynder han at veksle mellem tre-fire og to-fire takter og foregriber dermed et vigtigt stilistisk virkemiddel fra senere epoker.

Da zdravstvuet!!! (Længe leve vor zar / Kroningsscene) – Bolsjoj

Boris Godunovs monolog – en unik scene

Synopsis: Boris dukker op på trappen til katedralen. Han erklærer ydmygt, at han ønsker at udøve det vanskelige embede retfærdigt. Folket fejrer den nye zar.

Det er Godunovs første optræden . Overrasket møder vi et tænksomt menneske i sit livs største triumf. Boris er allerede sønderrevet indeni og synes at tale mere til sig selv end til folket.

Skorbit dusha (Sjælen sørger / Boris’ Monolog) – Nesterenko

 

 

 

 

BORIS GODUNOV ACT I

 

 

 

 

Pimens monolog

Synopsis: I en celle i Chudov-klosteret. Munken Pimen arbejder på sin krønike om Rusland.

I Pimens monolog hører vi en af Mussorgskijs karakteristiske instrumenteringer. Det er de markante bratscher (som lyder mere fremtrædende end i noget andet værk) med et ostinato-motiv og fagotter og klarinetter spillet i lave registre, der giver orkestret en mørk klangfarve. Hans monolog er højtidelig og afmålt.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Endnu en sidste fortælling / Pimen’s Monolog) – Gmyria

 

Grigoris trang til storhed

Synopsis: Hans cellekammerat, munken Grigroris, vågner op. Han fortæller om et mareridt, hvor han klatrede op i et tårn, mens folket var samlet foran ham, og han faldt ned fra tårnet. Pimen opfordrer Grigori til at være beskeden. Han fortæller ham historien om tsarevich Dmitri og beder Grigori om at afslutte Ruslands Krønike med den, for at dokumentere zarens skandaløse handling.

Bozhe krepky, pravy (Herre vor himmelske fader)

Synopsis: Grigori er ophidset, da han erfarer, at Boris Godunov har beordret den unge zarevitj Dmitri, som nu ville være lige så gammel som novicen, ihjel.

Grigoris omvendelse til usurpator

Synopsis: I en kro nær den litauiske grænse. Værtinden synger dragesangen.

Poymala ya (Engang fangede jeg en and)

 

Den bedemandens drikkesang

Synopsis: Grigori var flygtet fra klosteret og planlægger at udgive sig for at være zarens søn Dmitri, som om Dmitri var undsluppet mordforsøget 10 år tidligere. På flugt fra zarens hemmelige politi støder han på de to bedende munke Varlaam og Missail, og de banker på kroens dør om natten. Kroværten forbarmer sig over dem og underholder dem. I taknemmelighed fortæller Varlaam hende en historie.

Vi hører den svingende drikkelystne kosak-sang i den seværdige udgave af den russiske tv-version fra 1954.

Kak vo gorode (Ved Kazans mægtige fæstning)

Grigoris flugt

Synopsis: Grigori forsøger at lære vejen til Litauen af værtinden. Hun fortæller ham, at grænserne er stærkt bevogtede, og at de leder efter en flygtning. Pludselig banker det på døren. En politipatrulje tjekker kroen i jagten på flygtningen. De har en dommerkendelse. Soldaten, som ikke kan læse, beder Grigori læse sedlen. Grigori ønsker at aflede mistanken til Varlaam og ændrer teksten. Da politifolkene griber Varlaam, river han sedlen ud af Grigoris hånd og læser den korrekte beskrivelse op, som passer på Grigori. Grigori hopper ud af vinduet og undslipper soldaterne.

 

 

 

 

BORIS GODUNOV ACT II

 

 

 

 

 

Synopsis: I et overdådigt kammer i Kreml. Tsarens datter Xenia er sørgeligt fordybet i et billede af den afdøde zarjevich. Hendes sygeplejerske forsøger at opmuntre hende med en sang. Fjodor slutter sig til hende, og sammen synger de en håndklappespil.

Det er et muntert stykke, der med sin lethed dygtigt danner en dramatisk kontrast til den efterfølgende galskabsscene.

 

Skazochka pro to i pro syo (Her er en sang til at få folk til at grine … Kuk-kuk-kuk lille fugl) – Grigorieva / Teryushnova

Synopsis: Boris slutter sig til dem. Han er glad for at se sin søn Fjodor studere det russiske kort. Snart bliver hans ansigt mørkt. Han har regeret i seks år. De mange bekymringer og trusler undertrykker ham, folket beskylder ham for at være ansvarlig for deres elendighed.

Da Boris træder ind, går musikken pludselig over i en mol-toneart. Fordi hans familie er hans eneste håb, skifter musikken hurtigt tilbage til dur. Men tunge blæseakkorder bringer ham tilbage til kedelige tanker.

I denne scene hører vi den bulgarskfødte Nicolai Ghiaurov. Hans fortolkning af Boris var det modsatte af Christoffs, den er mindre karakteristisk-udtryksfuld, men den fanger med sin musikalitet og den flydende melodiske stemme.

Dostig ya vyshey vlasti (Jeg står supreme im power / Boris Monolog) – Ghiaurov

Den store gale scene

Synopsis: Hans boyar dukker op og annoncerer Shuiskis besøg. Han beretter også om en sammensværgelse af Godunovs fortrolige, som Shuiski tilhørte. Shuiski træder ind. Boris fornærmer ham på den værst tænkelige måde. Shuiski forbliver uberørt og fortæller ham om en usurpator, der samler tropper i Polen. Han optræder under den afdøde Dmitri’s navn og ønsker at overtage magten i Rusland. Boris vil vide af sin fortrolige Shuiski, om han var sikker, da han så Dmitris lig. Shuiski beskriver dygtigt ansigtet på liget, som dengang allerede var i forfald, og siger ja. Denne beskrivelse mister ikke sin virkning, og Godunov sender ham bort i rædsel. Alene på værelset bliver Boris plaget af genfærd og falder sammen.

Denne scene af Boris Godunov er en af de største galskabsscener i operalitteraturen. Den kaldes også for Klokkescenen, fordi klokkespillet i Godunovs værelse begynder at bevæge sig til den fulde time, og han tror, at han genkender Dmitris døde spøgelse i det. Vi observerer kongens chokerende forfald, som til tider kun kan stamme. Det er ikke længere en af Verdis eller Donizettis galskabsscener med koloraturer og tonespring, men deklamationen bliver et talteater. Mussorgski forstærker effekten ved at skildre Godunovs ustabile tilstand med gentagne tritoni.

Shalyapin som prototype på den syngende skuespiller var den mest berømte og anerkendte bas i første halvdel af det 20. århundrede og sang på alle de store operahuse (han optrådte ikke i Sovjetunionen fra 1921). Boris Godunov var hans paraderolle, og med legemliggørelsen af denne rolle i opsætningen fra 1908 hjalp han denne opera afgørende til sit internationale gennembrud.

Uk tyazhelo (Åh, giv mig luft! Jeg kvæles) – Shalypin

 

Vi hører en anden optagelse af denne scene fra halvtredserne, sunget af den store russiske bassist Alexander Kipnis, som sang Boris sent i sin karriere.

Uk tyazhelo (Åh, giv mig luft! Jeg kvæles) – Kipnis

I en tredje optagelse hører vi den nordamerikanske basbariton George London. 1963 Han var den første ikke-russer til at synge Boris på Bolsjojteatret, hvilket var den største karrierebegivenhed for sønnen af russiske forældre.

Uk tyazhelo (Åh, giv mig luft! Jeg kvæles) – London

 

 

 

BORIS GODUNOV ACT III

 

 

 

 

Polen-loven”

Synopsis: Dmitri bor på en polsk adelsfamilies slot.

Marinas tjenere synger den sentimentale sang “På Weichselens bredder”.

Na Vislye lazurnoy (Ved Visias blå vand) – Karajan

 

 

Synopsis: Deres ambitiøse datter Marina keder sig over det kedelige liv i provinsen. Hun drømmer om at sidde på Moskvas trone ved Dmitris side som zarina.

Skuchno Marinye (Ah, livet er kedeligt) – Garanca

Synopsis: Jesuit Ragoni ønsker at få indflydelse på Dmitri gennem Marina.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Din skønhed skal tjene til at forhekse den pretender) – Bielecki

Synopsis: Under et bal venter den falske Dmitri forhåbentligt på Marina. Jesuit Rangoni forsikrer ham om, at Martina elsker ham. Hun er klar til at tage til Rusland og dele zarens krone med ham. Han beder Dmitri om at blive hans rådgiver for at omvende folket fra den ortodokse kirke til katolicismen.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, jeg er kun en præst) – Kelemen / Spiess

Synopsis: Marina dukker op, ledsaget af mænd, der sværmer om hende. Dette fremkalder Dmitris jalousi.

Gæsterne dukker op med en strålende polonaise.

Vashey strast ya nye vyeryu (Hvordan kan jeg tro, at du elsker mig marquis)

 

Den “italienske” duet

Synopsis: Når de to finder sammen, forklarer Dmitri hende sin glødende kærlighed. Men Marina er ikke interesseret i hans kærlighedsløfter. Hvis han kun leder efter en kvinde, vil han helt sikkert finde en i Moskva. Dmitri modsiger, at han kun vil have hende, kronen tæller ikke for ham. Marina griner af den ivrige elsker og erklærer, at hun kun vil gifte sig med ham som zarens kone. Som svar går Dmitri med til at lede hæren i krigen mod Godunov. Marina tager nu hans hånd, og de to sværger deres uhellige forening.

Da Mussorgskij komponerede “Kærlighedsduetten”, undlod han bevidst italiensk overdådighed, men alligevel møder vi her en henrykt italiensk musik, hvis musikalske sprog det geniale Mussorgskij naturligvis beherskede perfekt.

I denne optagelse hører vi Nicolai Gedda, sandsynligvis en af de første indspilninger af den dengang 27-årige svenske tenor, der som søn af en russisk kantor beherskede det russiske sprog perfekt. Hans stemme er af herlig sødme.

O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, jeg bønfalder dig) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

BORIS GODUNOV ACT IV

 

 

 

 

Synopsis: Foran en kirke i Moskva. Folk er forundrede over, at præsten velsignede Czarevich under gudstjenesten, fordi han marcherer mod Moskva med en hær.

Shto, otoshla obyednya (Hvad, er gudstjenesten færdig?) – Karajan

 

En tigger chokerer zaren – den enfoldiges nøglerolle

Synopsis: Beggere er på torvet. En dum tigger bliver af børnene bestjålet for en kopek. Boris Godunov dukker op med et stort følge, og den enfoldige tigger ønsker, at Godunov skal straffe børnene. Godunov giver ham en kopek og beder ham om at bede for zaren. Han tager pengene, men nægter at bede for Herodes af Rusland.

I Pusjkins roman har idioten ikke rollen som komisk tumling, men som hofnar, der anerkender realiteterne (i modsætning til folket) og siger den sandhed, som ingen andre må sige. På denne måde legemliggør narren Pusjkins vigtigste politiske udsagn, nemlig at det uopdragne folk accepterer alt, hvis blot det gamle udskiftes, uden at indse, at det nye ikke bliver bedre end det gamle.

Vi ser denne scene i en sovjetrussisk opsætning fra 1954 med Ivan Kozlovsky, som formede denne rolle. Han var en lyrisk tenor, der også sang Verdi og blev betragtet som “Stalins hof-sanger” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Barmhjertig nådig zar, giv almisser for Vorherres skyld) – Iwan Kozlowski

 

Revolutionsscenen

Synopsis: I en lysning. En boyar bliver taget til fange af bønderne og skal lynches sammen med sin kone.

Denne scene kaldes Kromy-scenen (efter skovens navn) eller Revolutionsscenen. Det er den arkaiske scene med en lynchning, som oprindeligt var tiltænkt til at stå i slutningen af operaen, men som ofte spilles som næstsidste scene, hvilket skaber en stærk resignerende karakter (se lidt længere nede i bemærkningen om idioten).

Vali syuda! (Lad os sætte im her) – Karajan

Synopsis: Varlaam og Missail dukker op og sætter stemningen for Dmitri.

Solntse, luna pomyerknuli (Mørket har slugt sol og måne)

Synopsis: Da to polske jesuitter dukker op som forreste del af Dmitris tropper, ønsker flokken at lynche de to katolikker. Men Dmitri dukker op og redder dem. Han beder mængden om at følge ham til Moskva. Der bliver kun den enfoldige tilbage, som beklager det russiske folks bitre skæbne.

Denne forestilling er en beslægtet variant af idiotens optræden i scenen foran kirken i begyndelsen af fjerde akt, som nogle gange udelades. Udsagnet er det samme: igen er det den dumme, der som den eneste indser den bitre virkelighed, at med den nye zar vil folkets skæbne ikke ændre sig til det bedre. Denne forestilling (og i nogle versioner operaen) slutter med den sørgelige klang af klarinet . En deprimerende, nøgtern afslutning, der musikalsk slutter, ligesom den musikalsk begyndte.

Lyetes, slyozy gorkiye (Tårerne flyder)

Synopsis: I den store sal i Kreml. Bojarerne er samlet. Forenet ønsker de at konfrontere Dmitris tropper.

Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Kom, lad os sætte det til afstemning, Deres Herrer) – Bolsjoj

Synopsis: Shuiski dukker op. Han rapporterer om zarens voksende ustabilitet. Derefter dukker zaren op i dumaen. Forfærdet ser de den forstyrrede zar, der vil skræmme den usynlige zarevitjs ånd væk. Boris tager plads på zarens trone, og Shuiski annoncerer ankomsten af en klog gammel mand. Boris lader munken Pimen træde ind, som fortæller om et mirakel. Han fortæller om en blind gammel mand, for hvem den afdøde Tsarevich viste sig, og som hjælper ham til at se igen.

Boris’ eftermæle

Synopsis: Chokeret beslutter Boris sig for at overdrage zardømmet til sin søn.

Denne scene er Boris Godunovs svanesang, der begynder med en lyrisk sang, hvor han henvender sig til sin søn på en besværgende måde. Hans stemme går til de højeste regioner i pianissimo. Den er først højtideligt akkompagneret af messingblæsere, derefter af ømme strygere. Til sidst henvender han sig til Gud. Akkompagneret af en udtryksfuld tremolo i strygerne, og stemmen fortoner sig højtideligt.

Proschay moy syn, umirayu (Farvel, min søn, jeg er døende) – Christoff

 

Scenedøden

Synopsis: Du kan høre sangen fra en gruppe munke, der nærmer sig. Boris skifter sin zarekåbe ud med munkenes forsonings-kåbe og falder død om.

Igen ringer klokkerne, og endnu en gang rejser zaren sig op. Munkenes kor kan høres, de er hans samvittighed, og han indser, at hans sidste time nærmer sig. Boris er kun en skygge af sig selv og formår kun at stamme ord. Pludselig bryder en trøstende melodi frem fra dybet, og freden vender tilbage til den døende zar. Dybe klarinetter og fagotter ledsager ham i døden, musikken slår over i dur og slutter i en trøstende stemning.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Dødens klokkeslag) – Talvela / Banjewicz

 

Hele dødsscenen med Boris Christoff

Christoff var måske den mest berømte Boris sammen med Shalyapin. Han sang rollen over 600 gange og formede rollen som ingen anden. Deklamationen hører til hans forståelse af rollen. I nogle partier synger han næsten ikke, men deklamerer teateragtigt, hvilket blev kritiseret af visse eksperter, men utvivlsomt havde en gribende effekt. Se hele slutscenen i en filmatisering med Boris Christoff. Bemærk især slutningen (fra 11:30) med den udtryksfulde deklamation.

Finale – Christoff

 

 

 

Anbefaling af indspilning

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om BORIS GODUNOV af Modest Mussorgsky.