TANNHÄUSER af Richard Wagner – operavejledning og synopsis

Den online operaguide til TANNHÄUSER

Tannhäuser er nok den mest menneskelige helt blandt alle de figurer, Wagner har skabt, som ikke kan undslippe den kødelige lyst (Venus), selv om han stræber efter åndelighed (Elisabeth). Wagner har selv beskrevet, at hans “tilbøjelighed til sensuel ustyrlighed” er i konflikt med “kunstneriske følelsers alvor”.

 

 

 

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I (Venusberg)

♪ Akt II (Sangerkonkurrence)

Akt III (Pilgrimsscene, dødsscene)

♪ Indspilningsanbefaling

Højdepunkter

♪ Ouvertur

♪ Dich teure Halle (Hall aria)

♪ Gepriesen sei (kærlighedsduet)

♪ Heraus zum Kampfe (sangkonkurrence)

♪ Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (Pilgrimskor)

♪ O du mein holder Abendstern

♪ Inbrunst in meinem Herzen (Romersk fortælling)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Dresden, 1845

Libretto

Richard Wagner, baseret på digtsamlingen fra Sangerkrigen på Wartburg og Tannhäuser-sangen.

Hovedroller

Hermann, Landgreve af Thüringen (bas) - Elisabeth, landgrevens niece (sopran) - Wolfram, ridder og minnesanger (baryton) - Venus, kærlighedsgudinde (sopran) - Tannhäuser, ridder og minnesanger (tenor)

Indspilningsanbefaling

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun bliver dirigeret af Georg Solti og Wiener Philharmonikerne samt Wiener Statsoperaens kor.

 

 

 

 

Leitmotiver

Wagners motiver bør endnu ikke kaldes “ledemotiver” i formel forstand, dog har de rollen som erindringsmotiver. I afsnittet om ouverturen præsenterer vi tre af de vigtigste temaer i denne opera. To temaer dominerer ouverturen og omhandler den dominerende antagonisme: tro og begær.

 

 

Historie og libretto

Wagner begyndte sit arbejde på Tannhäuser som niogtyveårig. Librettoen blev færdig året efter, og partituret var færdigt i 1845.

Operaen bærer dobbelttitlen “Tannhäuser og Minnesangernes kamp på Wartburg”, hvilket afspejler det faktum, at Wagner hovedsageligt hentede operaens handling fra to kilder. Dels er det digtsamlingen om “Sängerkrieg auf der Wartburg” (hvori de to mest berømte spillemænd Wolfram von Eschenbach og Walther von der Vogelweide skulle have deltaget) og dels Tannhäuserliedet om en spillemand med en ustabil livsførelse. Wagner kombinerede nu en opdigtet kærlighedshistorie om Tannhäuser og hans pilgrimsrejse til paven med sangerens konkurrence på den thüringiske landgreves slot. Sangerkonkurrencens Heinrich blev til Tannhäuser.

Med Tannhäuser møder vi en lignende konstellation som i Mestersangerne: En outsider ønsker at ændre de traditionelle kunstregler og fejler på grund af samfundets træghed. Tannhäuser og Stolzing er brødre i ånden med den forskel, at sidstnævnte vinder bruden, men ikke Tannhäuser. Tannhäuser er uheldig i denne opera, han bliver forbandet tre gange, først af det thüringiske hof, derefter af sangergildet og til sidst endda af paven. Hilsen nærmer sig i det mindste gennem Elisabeth, for hun er til gengæld en søster i Senta-ånden og ofrer sig for sin elskede Tannhäuser. Temaet om kvindens offer og kunstnerens forløsning løber som en rød tråd gennem Wagners liv.

Rejsetip til operaelskere: Hvor Wagner skabte Tannhäuser (Klik for link til TRAVEL-blogindlæg)

 

Interpretation

Tannhäuser handler om kampen mellem denne verden og den hinsides, eller på et andet plan udtrykt: mellem troen, hvis repræsentant på jorden er paven, og lysten, hvis repræsentant på jorden er Venus. Disse to mål i livet er uforenelige, og derfor raser deres kamp i mennesket.

Relateret til Wagners livsvirkelighed: Som kunstner kan han ikke tillade sig at lade sig begrænse af den ene eller den anden verden. Han har brug for kærlighedens og troens åndelighed, men han kan ikke acceptere kirkens normering af samfundet. Han bliver misforstået, og denne kamp er årsagen til, at han går til grunde.

 

 

På vej til “musikdramaet”

Tannhäuser er en vigtig milepæl på Wagners vej til musikdramaet. For første gang er der ikke flere numre i partituret. Hele scener, som f.eks. sangkonkurrencen, er gennemkomponerede.

Men meget er stadig forankret i det gamle. Wagner vil ikke helt undvære arien, Elisabeth får to klassiske arier, og Wolfram får den berømte Abendstern. Paris Grand Opera sender også voldsomme hilsner med sine messe-scener og koncerter af akternes afslutninger. Og (nogle mennesker takker ham for dette) Wagner undlader overdrevne dialoger og monologer.

 

 

Den vanskelige tenorrolle

Tannhäuser anses for at være den mest anstrengende tenorrolle i operalitteraturen. Wagner kaldte den “den vanskeligste af mine dramatiske sangopgaver”. Ligesom Bellini havde tenoren Battista Rubini i sit øre, da han komponerede Puritani, havde Wagner Tikhachek i sit øre, da han komponerede Tannhäuser. Rollen som Tannhäuser betragtes som en “dræber” blandt tenorstemmerne på repertoiret. I afsnittet om passagen “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” i den morderiske første akt, ser vi hvorfor.
Men også Wagner måtte indrømme, at selve rollen skadede den robuste Tikhachek. Tyve år senere hørte Wagner tenoren Ludwig Schnorr von Caroldsfeld i denne rolle, og han indrømmede, at Schnorr åbnede hans øjne for hans eget arbejde. Hans tidlige død i forbindelse med en anden af Wagners operaer (Tristan und Isolde) blev senere en legende.

 

 

Verdenspremiere og anmeldelse

Wagner havde været Hofkapellmeister i Dresden siden 1842 og kunne således allerede i 1842 uropføre Rienzi (med enorm succes) og Hollænderen (med moderat succes) med det anerkendte og førsteklasses teaterorkester, med hvilket Wagner kunne trække på sit fulde kompositoriske potentiale og skabe de storslåede orkestratsatser i disse operaer. Til lejligheden var der også en førsteklasses sangertrup til rådighed. Den førnævnte Tikhatschek blev engageret som Tannhäuser og som Elisabeth Wagners niece Johanna. Rollen som Venus blev sunget af den store Schröder-Devrient, hvis Fidelio et dusin år tidligere gav den 16-årige Wagner sin operaopvågnen. Devrient var ikke en fremragende sangerinde, men en utrolig karismatisk skuespillerinde, som selv den næsten helt døve Beethoven efter sigende skulle have været begejstret for.
Succesen med Dresdens Tannhäuser fra 1845 var moderat, men allerede Liszts anden opsætning i Weimar bragte gennembruddet. Den blev længe Wagners mest populære opera og blev opført for første gang i USA i 1859.

 

 

Teaterskandalen i Paris

Wagners livslange drøm var at få succes i Paris, det var nærmest besat, hvordan han søgte anerkendelse i operaens europæiske hovedstad. Ikke mindre end ti gange opholdt han sig i Paris i længere tid. For at fremme kendskabet til sine værker dirigerede Wagner i begyndelsen af 1860 tre koncerter med uddrag af forskellige operaer, blandt publikum var alle tidens musikalske berømtheder, såsom Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber og Gounod. Gensynet var ekstraordinært, og det lykkedes Wagner med hjælp fra den østrigske ambassadørs hustru at få Napoleon III til at beordre Tannhäuser opført det følgende år.
Det, der skete i 1861, gik over i operahistoriens annaler. Wagner tilpassede værket til Grand Opéra’s skikke. Blandt andet blev Bachanalen i første sats udvidet med en ballet, og der blev lavet en fransksproget libretto. Wagner tog 164 prøver for at forberede det musikalske personale, hvoraf nogle var overbelastede. Jockey Club, en større gruppe af dandyer, saboterede forestillingerne, fordi de var vant til kun at optræde i anden akt, når deres elskerinder opførte den sædvanlige ballet. I protest mod at Wagner opførte balletten i første akt, pakkede de fløjter ud og afbrød med indskud. Dybt såret og dybt forgældet afsluttede Wagner det parisiske eventyr efter tre forestillinger.

 

 

De forskellige udgaver

Der findes fire forskellige udgaver af Tannhäuser (i rækkefølge af udgivelsen: originalversion, version til Weimar, version til Paris, version til Bayreuth), hvis tilblivelse tog over tredive år. Tannhäuser forblev et livsværk, og tre uger før sin død sagde Wagner til Cosima, at han stadig skyldte verden Tannhäuser …

 

 

 

 

 

 

 

Den store ouverture

Ouverturen begynder med det berømte pilgrimskor-motiv, der overgår i et flimrende violinspil, der maler det vellystige Venusberg. Ouverturen er et stort stykke, der med rette er blevet berømt. Man hører den i Wilhelm Furtwänglers store, brændende version.

Ouverture – Furtwängler

 

Teaterskandalen i Paris

Urpremieren af værket fandt sted i 1845 under komponistens ledelse. Fire år senere, efter en revision, markerede Franz Liszts opførelse i Weimar hans gennembrud i Tyskland. Yderligere 12 år senere omarbejdede Wagner Tannhäuser endnu en gang for at opnå det længe ventede gennembrud i Paris. Han gik endda på kompromis og tilføjede en obligatorisk ballet. Hvad der derefter skete, er en legende: Det passede ikke til Jockey Club, en samling snobistiske unge mænd. De var venner af balletten (eller rettere sagt af ballerinaerne) og plejede at spise sammen med dem på forestillingsaftenen og kom først ind i teatret omkring kl. 22.00. Wagner havde “den uforskammethed” at sætte balletten i begyndelsen af operaen. De opfattede denne praksis som et opgør og saboterede forestillingen med vilde fløjterier. Operaen mislykkedes, og Wagner, der var oversvømmet af gæld, var knust.

 

Venusbergscenen

Synopsis: Heinrich, kaldet Tannhäuser, lever som Venus’ elsker inde på Venusbjerget. Han havde engang forladt landgreven af Thüringens hof som spillemand efter en uoverensstemmelse med sine ridderkolleger. Nu er han træt af det frie kærlighedsliv i Venusbjerget. Venus beder ham om at synge for hende. I sin sang lovpriser han den guddommelige Venus, men alligevel må han forlade hende, da han drages af folket.

Allerede Tannhäusers første arie er en tour de force, Tannhäuser skal synge en meget høj stemme og hele tiden klatre op til A og G.

Dir töne Lob – Melchior

 

Synopsis: Venus kan ikke tro sine egne ører og forsøger at holde ham tilbage.

Vi hører en vokalt farverig og frodig Venus fra Christa Ludwig.

Geliebter, Komm! Sieh dort die Grotte! – Ludwig

 

Synopsis: Men Tannhäusers beslutning er truffet.

Hvorfor anses rollen som Tannhäuser for at være så svær? Denne passage viser hvorfor. Rollen er sat relativt højt, dette gælder ikke kun for denne scene, men for hele operaen. Der er skrevet brede passager i passagio (overgangsområde) , hvilket er meget ubehageligt for tenoren. Og hele tiden skal stemmen kæmpe mod et højt orkester. Og fordi Tannhäuser er en stridbar person, må sangeren konstant anstrenge sig for at få følelsesmæssigheden i denne rolle frem.

Peter Seiffert var en fremragende Tannhäuser. Siden 80’erne har han været en af de mest efterspurgte Wagner-tenorer. Hans stemme har den dramatiske kraft, men også en stor sanglig kvalitet.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

Den idyl

Synopsis: Venus håner ham, at han skal finde vej til hende igen. Med et frygteligt slag synker Venusbjerget. Tannhäuser står i en grøn dal med Wartburg-slottet synligt på bjergsiden. En hyrdedreng spiller på en shawm.

Med hyrdedrengens vidunderligt enkle musik skaber Wagner en maksimal kontrast til Venus’ bakkantede verden. Et sandt coup de théâtre!

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

Synopsis: Pilgrimme passerer forbi på deres pilgrimsrejse til Rom, Tannhäuser synker ned på knæ.

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

Synopsis: Landgreven af Thüringen og hans spillemænd, der vender tilbage fra jagt, bliver overraskede over at se Tannhäuser og hilser ham hjerteligt. Tannhäuser ønsker ikke nogen diskussion og beder dem gå videre. Men da Wolfram nævner Elisabeths navn og antyder, at hun stadig tænker på Tannhäuser, ved Tannhäuser, hvad der har trukket ham fra det venusiske rige. Alle byder Tannhäuser velkommen i deres kreds.

Wagner brugte stadig italiensk musikteknik i Tannhäuser. For at komponere en så effektiv afslutningsakt som muligt komponerede han et typisk concertato, som fører over i en effektiv stretta.

Denne ensemblescene (concertato) er af stor skønhed.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

 

 

 

 

 

Salens aria – Elisabeth venter spændt Tannhäuser

Synopsis: Wartburg Castle. Elisabeth, landgrevens niece, er glad for Tannhäusers hjemkomst. Hun befinder sig i den sal, som hun ikke har været i, siden Tannhäuser var rejst.

Denne arie er også kendt som “hall-arien”. Formelt set står den på midten mellem Grand Opéra og musikdrama. Tannhäuser har således stadig forskellige selvstændige, effektfulde musikalske stykker som f.eks. salarien. Vibrerende horn skaber en elektrificeret stemning. Elisabeth har al mulig grund til at være begejstret. Glad og begejstret begynder Elisabeth sin arie. Ved tanken om Tannhäusers afrejse skifter musikken til dysterhed. En obo bringer Elisabeth tilbage til den jublende stemning fra begyndelsen. Med en gentagen forøgelse af “sei mir gegrüsst” (“Jeg hilser dig”) i tonehøjde og tonstyrke fører Wagner Elisabeth til et klimaks i D.

Vi hører denne arie først i Elisabeth Grümmer’s fortolkning. Grümmer var en sangerinde, der havde sjæl i stemmen. Den tyske musikkritiker Joachim Kaiser skrev om hendes optagelse: Elisabeth Grümmer synger Elisabeth med en hjerteskærende intimitet, helt uden kitsch, men så ømt glødende, at man kan tale om en ideel besætning.

Dich teure Halle – Grümmer

Elisabeth Schwarzkopf var ikke en heroisk sopran, men en lyrisk sopran. Det kommer denne arie til gode. Hendes fortolkning er lyrisk strålende, til tider næsten drømmende.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

Kærlighedsduetten

Synopsis: Wolfram, som i hemmelighed elsker Elisabeth, bringer Tannhäuser til hende. På spørgsmålet om, hvor han har været, svarer Tannhäuser undvigende, at et mirakel har bragt ham hertil. Elisabeth roser miraklet og tilstår, at hun har følelser for ham. Tannhäuser viser hende sin kærlighed, og begge roser det mirakel, der har bragt dem sammen igen.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

 

Gæsternes festlige indtog

Synopsis: I aften har landgreven indkaldt Tannhäuser til ære i sangkonkurrencen, hvor Tannhäuser og andre kan konkurrere om Elisabeths hjerte. Gæsterne ankommer.

Wagner skabte historien til librettoen ud fra to forskellige kilder, den ene er en legende om Wartburg-sangerens krig fra det 13. århundrede og den anden er den såkaldte Tannhäuserlied, som beskriver pilgrimsrejsen til paven og miraklet med pilgrimsstafetten.

Gæsternes indtog er et storslået, højtideligt stykke musik i en smuk iscenesættelse fra Napoli-operaen.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

Den varme sangerindekrig

Synopsis: Landgreven byder gæsterne velkommen i salen og præsenterer “kærlighedens væsen” som tema for konkurrencen. Vinderen kan kræve en præmie efter eget valg af Elisabeth. Wolfram er den første sanger. Han beskriver kærligheden som kilden til åndelig lyksalighed. Tannhäuser er den næste. I en aggressiv tone fornærmer han Wolfram og beskriver kærligheden som en kilde til sanselig nydelse.

O Wolfram, der du også sangest

Synopsis: En dramatisk sangkrig udfolder sig i kølvandet på en dramatisk sangkrig. Biterolf griber ind, og landgreven må forhindre ham i at trække sit sværd. Wolframs sang beroliger midlertidigt situationen. Men Tannhäuser fortsætter med at hælde olie i vandet.

Heraus zum Kampfe….

 

Synopsis: Og endelig brænder Tannhäusers følelser igennem, og han synger sin prissang på Venus.

Tannhäuser er en oprører og vil ikke bøje sig for de høviske begrænsninger og moralkodekser. Derfor forbliver han den hjemløse outsider.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

 

Elisabeth redder Tannhäuser

Synopsis: Spændingen skælver gennem salen, mændene vil angribe Tannhäuser med sværdene. Elisabeth, der er mest ramt af ordene, kaster sig ind imellem med ordene “Tilbage, hvad er det sår, som jeres sværd har givet, til det dødsslag, jeg fik af ham”, og beder om hans redning. Gæsterne er dybt bevæget.

Elisabeth redder Tannhäuser. Et smukt ensemblestykke udfolder sig (fra 5:25), der viser “En engel er steget ned fra det flimrende firmament”.

Zurück von ihm – Studer

Tannhäuser omvender sig

Synopsis: Tannhäuser erkender sin tåbelige handling, og landgreven beordrer Tannhäuser til at slutte sig til pilgrimmene på vej til Rom for at bede om tilgivelse for sine handlinger.

En stor finale med solisterne plus pilgrimskor.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tannhäusers pilgrimsrejse er skildret i et mørkt forspil. Med dette værk har Wagners orkester fået mere farve og udtryksfuldhed. Det indtager i stigende grad en dramatisk rolle.

Prelude – Klemperer

 

Synopsis: Træt observerer Wolfram den bedende Elisabeth, hvis eneste formål i livet er at vente på Tannhäusers tilbagevenden, klar til at give sit liv for Tannhäusers frelse.

Her finder vi et andet livstema hos Wagner. Kvindens død for mandens frelse. Hvad der kan siges om Holländer kan også siges om Tannhäuser: “Fire topoi, som også dominerer Wagners videre værk, udgør hjørnestenene i synopsen i Den flyvende Hollænder: længslen efter døden, kvindens offervilje, kærlighedens død og forløsningen. (Holland/Csampai)”

 

Det berømte pilgrimskor

Synopsis: Pludselig høres pilgrimskoret.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen

Synopsis: Men til Elisabeths fortvivlelse er Tannhäuser ikke blandt dem.

Allmächtige Jungfrau – Norman

Synopsis: Wolfram fornemmer en dødsfornemelse i Elisabeths ord og tager afsked med hende.

Wolfram spiller en usædvanlig rolle efter Wagners standard. Barytonen får en næsten italiensk melodi (Bellini sender sin hilsen). I hele operaen er tenoren nægtet en så smuk melodi som denne!

Denne aria begynder med det mørke mol af fortielsen af Elisabeths død. Med en smuk fløjtepassage indleder Wagner den æteriske midterdel, synet af aftenstjernen. Akkompagneret af strygernes flimrende tremolo hører vi en henrykt sang, som fører ind i hovedtemaet, der skaber en drømmende stemning i en svajende 6/8-takt. Dette smukke stykke slutter med en gentagelse af temaet i celloerne.

Bryn Terfel er en sanger med et fantastisk bredt repertoire. Vi hører en intim, sanglig fortolkning.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Tannhäuser’s romerske fortælling

Synopsis: Wolfram møder den udmattede Tannhäuser, der leder efter vejen til Venusbjerget. Han fortæller Wolfram om sin rejse til Rom. Selv om han overgik alle ved at angre, fandt han ingen tilgivelse hos paven, hvis ord var: Ligesom pilgrimsstaven ikke længere vil være pyntet med grønt, så hviler din frelse umuligt for mig.

Tannhäuser står det meste af tiden på scenen . Nu mod slutningen står tenoren over for det store “pièce résistance”, den 10 minutter lange romerske fortælling, hvor tenoren skal mobilisere de sidste kraftreserver.

Lauritz Melchior var muligvis den største Wagner-tenor gennem tiderne. Den “store dansker”, som Cosima kaldte ham, var en elementær kraft. Han hævdede om sig selv, at han sagtens kunne synge Tristan 2 gange om aftenen. Han var en mester i at udtrykke sig med patos, så romersk fortælling var mesterlig.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

Vi hører en gribende version fra Jonas Kaufmann.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

Finalen

Synopsis: Derfor vil Tannhäuser tilbage til Venus. Hun dukker op.

 

Endnu en gang spiller orkestret den flimrende, sensuelt ophidsede musik fra Venusberg.

Vi hører Kirsten Flagstadt, Melchiors kongeniale partner fra mange Wagner-aftener og indspilninger.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

 

Synopsis: Men Wolfram forbyder sin fortryllelse ved navnet Elisabeth, som bliver båret ind død på en båre. Tannhäuser synker døende ned over hende. Pilgrimme bringer pilgrimstaven, af hvilken friske knopper spirer. Alle priser det guddommelige nådes tegn.

Gud er større end sin stedfortræder på jorden. Wagner slutter sit mesterværk med en stor finale.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

 

 

Anbefaling af optagelser

Der er ingen klar favoritoptagelse. For at nævne nogle vil jeg overveje optagelser af Solti (DECCA), Konwitschny (EMI) eller Sinopoli (DG).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til TANNHÄUSER af Richard Wagner