MACBETH af Giuseppe Verdi – operaguide og handling

Online operaguide og synopsis til Verdis MACBETH

Hvis en operas succes blev afgjort af dens storhed, ville Macbeth stå i spidsen for operabesøgernes gunst. Måske er det manglen på en kærlighedshistorie (italienerne kalder Verdis Macbeth for “l’opera senza amore”), der står i vejen for værkets popularitet. Det kan ikke være musikken. Værket har ingen svage minutter og fanger lytteren fra start til slut. Det er musikalsk og kunstnerisk på højde med Verdis to andre Shakespeare-værker, Otello og Falstaff.

 

 

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

♪ Akt I (heksescene, duet og mordscene)

♪ Akt II (Bancos død, Banquetscene)

Akt III (Heksescenen, Duet-scenen)

Akt IV (Søvnvandringsscenen, Macbeths død, Finale)

 

Højdepunkter

♪ Coro di streghe (Heksescenen akt I)

♪ Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete

♪ Fatal mia donna (Duet 1. akt)

♪ Si colmi il calice

♪ La luce langue

♪ Patria oppressa

♪ Una macchia è qui tuttora (Søvngænger-scene)

♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti

 

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Firenze, 1847

Libretto

Francesco Maria Piave og Andrea Maffei baseret på dramaet af samme navn af William Shakespeare

De vigtigste roller

Macbeth, kommandør for den skotske konge (baryton) - Lady Macbeth, hans hustru (sopran eller mezzosopran) - Banco, den skotske konges kommandant (bas) - Macduff, skotsk adelsmand (tenor) - Malcolm, Kong Duncans søn (tenor)

Anbefaling af indspilning

DG med Shirley Verrett, Piero Cappuccilli og Placido Domingo bliver dirigeret af Claudio Abbado og koret og orkesteret fra La Scala, Milano. Især på grund af Maria Callas kan følgende optagelse også varmt anbefales: EMI, Maria Callas, Gino Penno og Enzo Mascherini bliver dirigeret af Victor de Sabata og koret og orkesteret fra La Scala, Milano.

 

 

 

 

Verdi overvinder en personlig krise

Verdi var 33 år gammel, da han begyndte at skrive Macbeth. Han befandt sig mentalt og fysisk i en dyb krise. Hans kones og børns død og manglende professionel anerkendelse havde sat sine spor. Denne krise brød ud i form af Macbeth til en enorm kunstnerisk produktivitet.

Biografisk set hører Macbeth til Verdis tidlige værker, men musikalsk og musikdramatisk tog Verdi et stort spring med denne opera. Det er fascinerende, at dette værk kommer ud af det blå, og at der ikke findes noget forgængerværk. Hverken i Verdis værk eller i et værk af en anden komponist.

 

Pavesis libretto og Shakespeares værk

Verdi var allerede i en tidlig alder en glødende beundrer af den engelske dramatiker. Men en en-til-en-overtagelse af handlingen var umulig. For at gøre Macbeth “operaegnet” måtte Verdi og Piave forkorte Shakespeares værk drastisk og koncentrere sig om nogle få scener. De tilføjede også flere nye passager for at få egnede musikdramatiske scener. Delvis greb de ind i handlingen på denne måde. F.eks. tildeler de alle forbrydelsesbeslutninger til Lady Macbeths person for at skabe en maksimal sceneeffekt. I Verdis værk er Lady Macbeth klart hovedpersonen, mens denne rolle i den litterære model blev tildelt Macbeth.

Macbeth var Piaves tredje libretto til Verdi. Verdi værdsatte hans pålidelighed, men mente ikke, at Piave var i stand til at skrive virkelig nyskabende tekster. Han instruerede Pavesi gentagne gange om at bruge et kort og fængende sprog. Verdi gik endda så langt som til at få dele af sine tekster revideret af en anden tekstforfatter. I sidste ende var Piave en stor inspirationskilde til musikken, og det lykkedes de to at indfange dæmonen i Shakespeares original med tekst og musik.

 

Verdis musikdrama

Verdi var altid en komponist, der lagde den største vægt på teksten. I 1847 skrev han i et brev, at han ønskede at lave musik, “der er bundet til ordet og situationen; og jeg ønsker, at kunstnerne forstår disse mine ideer nøjagtigt, så jeg ønsker, at kunstnerne tjener digteren mere end komponisten”. En interessant bemærkning fra Verdi blev optaget af Marcello Conati: “Da vi kom til Wagner, bemærkede Verdi, at dette store geni havde gjort operaen en uvurderlig tjeneste, fordi han havde haft modet til at bryde med traditionen for nummeroperaen. I sin Macbeth havde han også forsøgt at sammensmelte musik og drama, men i modsætning til Wagner var han ikke i stand til at skrive sine egne libretti.”

 

 

Den “Tinta musicale” af Macbeth

Verdi skrev Macbeth til impresario Lanari, som var modtagelig over for eksperimenter og gav Verdi plads til at skabe det usædvanlige.

Verdis geniale strategi med at give hver opera sin egen musikalske farve (han kaldte det “tinta musicale”) gav pote i Macbeth i højeste grad. Hvad består tinta i Macbeth af? For det første er der de dystre scener om galskab og hekse. Dels spilles hovedrollerne ikke af den klassiske tenor og sopran, men af en baryton med dyb stemme og mørk klang og en mezzo, hvis stemme kan frembringe de mørkeste farver.

 

Koret gør værket til en trekantet affære

Rossini har altid fremhævet den stærke virkning af Verdis musik i mørke værker. I Macbeth får scener med hekse, syner og galskab lytteren til at gyse. Verdi brugte koret meget effektivt, og man kan postulere, at han tildelte heksekoret den tredje hovedrolle i dette værk, som uden at være genstand for en kærlighedshistorie fører os til en trekantssag. Manden på nåde af to kvindelige kræfter.

 

Den politiske baggrund

Naturligvis passer Macbeth ind i Verdis politiske skema. Det er en historie om en tyran (Macbeth), der står i vejen for et konstituerende demokrati med en “oplyst” konge (Duncan). Derfor har Verdi også givet denne opera et frihedskor (Patria opressa).

 

Premiere

Verdi kaldte senere opførelsen “ingen fiasko”. Faktisk havde han 38 tæppefald. Værket spredte sig fra starten, dog ikke så hurtigt som den snart følgende “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore), som skubbede Macbeth i baggrunden og til sidst næsten bandlyste værket fra scenen.

 

Verdis elskede barn

Verdi led hele livet igennem under den forbeholdne modtagelse af et værk, der lå ham så meget på sinde. Hans hengivenhed for dette værk viste sig også ved, at han dedikerede det til sin elskede mæcen Antonio Barezzi. En revision 20 år efter uropførelsen kunne ikke ændre dette. Denne version til Paris kunne ikke sætte sig igennem, og den første (florentinske) version forblev den hyppigst opførte.

 

 

 

 

 

 

Overtur – Chailly

Hekernes optræden

Synopsis:Heksene har samlet sig i en skov.

Heksenes optræden forbløffer med overraskende skift fra dur til mol og hurtigt skiftende tempi og rytmer.

Verdi har bevidst placeret heksekoret i begyndelsen. Han ønskede at etablere værkets musikalske farve allerede i begyndelsen (se afsnittet i indledningen til “Tinta musicale” af dette værk).

Coro di streghe – Abbado

 

Synopsis: Macbeth og Banco er på vej hjem fra et sejrigt slag og møder heksene. De profeterer Macbeth, at han vil blive hersker over Caudor og senere blive kronet til konge af Skotland. Banco spørger om sin skæbne. Heksene profeterer, at han ikke vil blive konge, men at kongernes fader vil blive konge. En budbringer dukker op og meddeler, at Caudors hersker er blevet henrettet, og at Macbeth vil overtage hans plads. Første del af profetien er gået i opfyldelse, og Macbeth er kun ét skridt fra kronen. Macbeth bliver bleg og tanker om mord dukker op. Banco fornemmer, at Macbeth har forandret sig.

Due vaticini compiuti compiuti or sono – Morris / Bruson

Synopsis: Heksene forsvinder.

Heksenes optræden i en brændende fortolkning af Ricardo Muti.

S’allontanarono – Muti

Verdi’s syn på rollen som Lady Macbeth

Synopsis: På slottet læser Lady Macbeth et brev fra sin mand. Hun får kendskab til heksenes orakel. Macbeth vil vide, om hun er klar til at gå over døde lig for at aspirere til den kongelige trone. Hendes ambitioner er grænseløse, hun vil gøre alt, hvad der står i hendes magt for at hjælpe sin mand med at opnå den kongelige krone. En tjener dukker op og meddeler, at kongen vil aflægge dem et besøg på slottet. Et mordkomplot tager form.

Verdi krævede, at Lady Macbeth skulle deklamere indholdet af brevet og ikke synge det. At komponisten lod primadonnaen læse et brev op ved sin første opførelse i stedet for at lade hende brillere med en bravura-arie var dengang skandaløst. Desuden krævede Verdi, at Marianna Barbieri-Nini, Lady Macbeth ved premieren, skulle gøre hans opfattelse af rollen konsekvent grim (hvilket er dokumenteret i et brev).

Vi hører denne aria i 3 versioner. Vi begynder med Maria Callas.

Året 1952 var måske Maria Callas’ mest glorværdige år i sin professionelle karriere. I dette år etablerede hun sig endelig som assoluta. Den 7. november 1952 sang Maria Callas en af de vigtigste optrædener i sin karriere. Macbeth var planlagt som sæsonåbning på La Scala. Hendes Lady Macbeth var sensationel, og hypen om hende udviklede sig til en Callas-mani.

Karl Böhm kaldte engang den græske kvinde for “den største tragiske skuespillerinde i verden”. Fortolkningen af den følgende arie lader lytteren opleve rigtigheden af hans udsagn. Ingen anden sangerinde havde de muligheder, som Callas havde for at tegne Lady Macbeth dramatisk og musikalsk i alle detaljer storslået. Det er takket være hende, at denne opera er vendt tilbage til repertoiret.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas

 

For de interesserede har jeg også medtaget den anden store og levende optagelse af Callas, som hun havde sunget i en recital 8 måneder tidligere. Tempoet er en smule langsommere.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas

 

Shirley Verrett glædede sig som Lady Macbeth i Abbados indspilning som dæmonisk dame.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett

 

Et “musikalsk ægteskabeligt skænderi”

Synopsis: Tilbage på slottet tøver Macbeth stadig med at tage det skæbnesvangre skridt, men han har intet at imødegå sin kone. Til sidst indvilliger han i at tage skridtet, også drevet af sin egen ambition. Kongen dukker op med sit følge, og om natten stikker Macbeth ham ned i sin seng. Fra nu af er han plaget af minderne om denne handling, og han ved, at han aldrig mere vil finde en fredelig søvn. Hans kone forstår ikke hans samvittighedsplagerier.

For Verdi var denne duet en af operaens nøglescener. Han skrev i et brev: “Duetten mellem Lady og Macbeth og natvandringsscenen er de to vigtigste dele af operaen. De må absolut ikke blive sunget. De skal omsættes til handling og deklameres med en hul, sløret stemme, ellers har de ingen effekt overhovedet.”

Verdi var ubarmhjertig i forberedelserne til premieren, sangerinden Barbieri-Nini rapporterede, at han havde øvet denne scene 150 gange med hende. Verdis ry som “tyran” begyndte med denne opera.

Mordet er ikke synligt på scenen. Kun et kort dramatisk motiv i “tutto è finito” antyder forbrydelsen. Dette rastløse motiv i violinerne understreger duetten “fatal mia donna” af Macbeth og hans kone.

Abbate/Parker beskriver i deres bog “A Story of the Opera” denne scene som et “musikalsk ægteskabeligt skænderi”: “Begge figurer udtrykker sig overvejende i hakkende fraser. I de to første satser gør Macbeth sporadiske forsøg på at introducere mere traditionelle udtrykselementer, men begge gange ødelægger Lady Macbeth hans parade og bringer ham endda til tavshed. At hendes overgearede koloraturer vender tilbage er usædvanligt og bidrager til indtrykket af, at hele duetten er et enkelt musikalsk ægteskabeligt skænderi. Det, der traditionelt havde en dekorativ og ornamental funktion, markerer her hysteri”.

Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli

 

Synopsis: Macduff finder kongen død i sin seng. Nyheden spreder sig i slottet, og rædsel griber alle.

Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti

 

 

 

 

Synopsis: Mistanken falder på tronarvingen Malcolm. Da han flygter til England, er vejen fri for Macbeth. Han modtager den kongelige titel, men føler sig truet af heksenes profeti. Sammen med sin kone beslutter han sig for at lade mere blod flyde.

Arien “la luce langue” er en af de passager, som Verdi skrev til den anden (parisiske) version, og som fandt vej til senere produktioner. Arien var med sine kromatiske udtryk med til at understrege Lady Macbeths dæmoniske karakter.

Vi hører denne arie sunget af Maria Callas. Med Kesting’ ord (“Maria Callas”): “Den måde, hun synger ‘nuovo delitto’ og ‘è neccessario’ på, går langt ud over den dynamiske kontrast: det er den politiske ambitions vanvid, der er omdannet til en lydfigur”.

La luce langue, il faro spegnesi – Callas

Bagholdet

Synopsis: I en skov. Snigmordere har samlet sig for at lægge et bagholdsangreb på Banco og hans søn.

Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera

Synopsis: De er på vej til Macbeths slot. Banco finder døden, men hans søn undslipper.

Studia il passo – Colombara

Lady Macbeth’s brindisi

Synopsis: I mellemtiden afholdes der en banket på slottet. Lady Macbeth byder gæsterne velkommen med en brindisi.

Med denne store drikkevise (en opfindelse af Verdi og Piave) tegner Verdi billedet af en skruppelløs kvinde, der synger en munter sang, mens den grusomme forbrydelse finder sted i skoven.

Vi hører drikkesangen i Shirley Verretts fortolkning. Med rollen som Lady Macbeth skiftede Verrett fra mezzo til sopran i halvfjerdserne. Dette vakte en sensation, da stemmebanen normalt er omvendt, da stemmen bliver dybere med alderen og mister højdens elasticitet. Verrett havde en mørk, smuk stemme, som var slankere, men mere smidig end andre dramatiske sopraners stemmer, hvilket gavnede koloraturerne i denne arie.

Si colmi il calice (1) – Verrett

 

Anna Netrebko tog sig af rolledebuten som Lady Macbeth i 2018. Rollen passede perfekt til udviklingen af hendes stemme, som var blevet mørkere i de foregående år, men som bevarede stemmekraften til denne rolle.

Si colmi il calice (2) – Netrebko

 

 

Macbeths galskabsscene

Synopsis: Hypokritisk melder Macbeth gæsterne, at Banco stadig er forsvundet. Han får i hemmelighed fortalt om Bancos mord og hans søns flugt. Pludselig bliver han overvældet af et syn. Han ser Bancos skikkelse på stolen ved siden af ham, og han begynder at tale med ham. Med rædsel indser gæsterne, at en overnattende konge taler med et spøgelse. Hans kone forsøger at redde situationen med en drikkelov, men Macbeth mister fuldstændig besindelsen.

Den første Macbeth var Felice Varesi. Verdi havde stor respekt for ham, og han blev senere den første Rigoletto og Germont-Père. I et brev gik Verdi så langt som til at lade sammensætningen af Macbeth afhænge af, om Varesi var til rådighed for rollen. Det, Verdi især værdsatte ved ham, var hans skuespil og intelligens. Desuden “at han var lille og grim. Det gør ikke noget, at han ikke kan ramme alle toner, da det meste af rollen er deklamation”.

Cappuccillis’ opfattelse af rollen ville helt sikkert have været til Verdis smag. Vi hører hans indadvendte, mørke fortolkning af Macbeth.

Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli

 

 

 

 

 

Profetierne om åbenbaringerne

Synopsis: Macbeth beslutter sig for at besøge heksene for at få mere at vide om deres profetier.

Tre volte miagola la gatta in fregola

Synopsis: Mellem heksene er der tre fremtoninger, som forkynder profetier. Den første advarer ham om at tage sig i agt for Macduff. Den anden advarer om, at ingen mand født af en kvinde kan skade ham. Den tredje, at han er uovervindelig, indtil en skov som en hær rykker frem for at angribe.

Finché appelli – Bruson

Synopsis: Sidst dukker der otte konger op, som passerer forbi ham, hvis sidste banco er. Macbeth ser sin frygt bekræftet og falder sammen.

Piero Cappuccilli var en af de store Verdi-baritoner fra anden halvdel af det 20. århundrede. Hans Macbeth under Abbado var en af hans bedste indspilninger. Hans stemmekunst som legato og det sammenhængende rolleportræt er overbevisende.

Fuggi regal fantasma – Cappuccilli

Synopsis: Da han vågner op, er hans kone hos ham. Han fortæller hende profetien, og de beslutter sig for at ødelægge Macduff, Malcolm og deres familier ud af vejen.

Verdi komponerede den dramatiske duet “Ora di morte” til denne scene.

Vi hører den i fortolkning af to store sangere. En af de mest kendte Lady Macbeth efter krigen var Leonie Rysanek. Den østrigske sangerinde var en lidenskabelig fortolker med ild i maven. Vi hører hende sammen med Leonard Warren i denne duet i tredje akt.

Verdi komponerede den dramatiske duet “Ora di morte” til denne scene.

Vi hører den i fortolkning af to store sangere. En af de mest berømte Lady Macbeth efter krigen var Leonie Rysanek. Den østrigske sangerinde var en lidenskabelig fortolker med ild i maven. Vi hører hende sammen med Leonard Warren i denne duet i tredje akt.

Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren

 

 

 

En fædrelandshymne af Verdi

Synopsis: Macduff og hans tropper har slået lejr langs grænsen. De begræder deres eksil og deres lands skæbne, der er terroriseret af Macbeth.

I klassisk stil komponerede Verdi med “Patria oppressa” et stykke, der ikke mindst af politiske årsager blev berømt som en nostalgisk fædrelandshymne.

Patria oppressa – Abbado

 

Synopsis: Macduff formåede at redde sig selv, men hans familie blev ødelagt.

Vi hører denne aria af Macduff i den herlige fortolkning af den unge Placido Domingos unge stemme i Abbadoindspilningen fra 1976.

O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo

Synopsis: Hans hær har forenet sig med Malcolms tropper. De camouflerer sig med grene fra skoven Birnam og rykker frem mod Macbeths slot.

La patria tradita

Den store søvngænger-scene

Synopsis: På slottet bliver Lady Macbeth plaget af syner. I en tilstand af mental forvirring forsøger hun at tørre imaginære blodpletter af sine hænder.

Verdi krævede udtrykkeligt, at Lady Macbeth i premieren skulle synge “grimt”. En sangerinde, der oprindeligt var tiltænkt denne rolle, blev udtrykkeligt afvist af Verdi, fordi hun “sang for smukt, og hvis søvngængerscenen ikke fungerede, ville hele operaen være ødelagt”. Utrolige ord i en tid, hvor Donizetti stadig var i live og Bellini ikke havde været død længe! Arien slutter med en smuk “fil di voce”, en lyd, der dør i højden, og som tager stemmen til den høje Des.

Vi hører denne berømte søvngænger-scene i to fortolkninger.

Kritikerne er enige om, at Maria Callas’ fortolkning af denne scene er en af de største i operamusikkens indspilningshistorie. Ardoin talte om “et af de mest beskrivende sangøjeblikke, der nogensinde er blevet optaget på plade”, og Kesting sagde, at “selv når man gentagne gange lytter til forbløffelsen, er der ingen ende på rigdommen af tonale, gestiske detaljer”. Kun én person, Verdi selv, kunne have drømt om dette”.

Una macchia è qui tuttora (1) – Callas

 

Leonie Rysaneks rolleportræt af Lady Macbeth var et portræt af en rasende og energisk kvinde. Den søvngængeriske scene er ekstatisk og slutter i en spektakulær slutnote.

Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek

 

Synopsis: Macbeth indser, at profetierne efterhånden går i opfyldelse, og han har mistanke om, at han snart skal dø.

Verdi gik ikke glip af lejligheden til at give barytonen en effektiv afslutningsarie. Efter et par recitative-lignende indledende takter begynder en langsom cantilena.

Vi hører arien i 2 fortolkninger.

Den amerikanske Verdi-bariton par excellence var Leonard Warren. Hans stemme var mere dramatisk end smuk, og han var velsignet med en utrolig kraft, hvilket i høj grad gavnede rollen som Macbeth.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren

En anden udtryksfuld version af Hvorostovskij.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky

Synopsis: Apathetisk tager han sin kones død til efterretning. Da han får at vide, at Birnamskoven bevæger sig mod slottet, vil han udkæmpe sit sidste slag. Da han i en duel med Macduff erfarer, at hans modstander er født med kejsersnit, går den sidste profeti i opfyldelse, og han falder i duellen. Tropperne fejrer sejren, og Malcolm bliver kronet som ny konge.

Operaen slutter med en hymne fra den anden parisiske udgave. Den erstattede dødsscenen i Macbeth.

Inno di vittoria – Abbado

Indspilningsanbefaling af operaen MACBETH

 

DG med Shirley Verrett, Piero Cappuccilli og Placido Domingo, der bliver dirigeret af Claudio Abbado og koret og orkesteret fra La Scala i Milano.

Især på grund af Maria Callas kan følgende optagelse også varmt anbefales:

EMI med Maria Callas og Enzo Mascherini bliver dirigeret af Victor de Sabata og koret og orkesteret fra La Scala Milano.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om MACBETH af Giuseppe Verdi.