Den online operaguide til PAGLIACCI
Pagliacci var en genistreg fra ungdommens tid. Leoncavallo var 33 år gammel, da han komponerede dette mesterværk. Han skylder sin berømmelse til et enkelt værk, og hele sit liv søgte Leoncavallo efter en anden “Pagliacci”. Han delte denne skæbne med Pietro Mascagni, som to år tidligere skrev verismens andet store værk “Cavalleria rusticana”.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Eftermiddag)
♪ Akt II (Teaterforestilling om aftenen)
Højdepunkter
♪ Si puo ? (Prologo)
♪ Stridono lassu (Balatella)
Roller og synopsis
Premiere
Paris, 1884
Libretto
Baseret på en idé af Ruggero Leoncavallo (er blevet omdiskuteret, se også kommentar i teksten).
Hovedrollerne
Nedda/spiller Colombina, Skuespillerinde (sopran) - Canio/spiller Pagliaccio, Skuespiller og chef for selskabet (tenor) - Tonio/spiller Taddeo, Actore (baryton) - Beppo/Arlecchino, Actor (tenor) - Silvio, ung mand fra landsbyen (baryton)
Recording recommendation
EMI med Maria Callas, Tito Gobbi og Giuseppe di Stefano under Tullio Serafin og koret og orkestret fra La Scala i Milano
Comment
Libretto og plot
Leoncavallo studerede både musik og litteratur og blev således sin egen librettist. Han skrev selv librettoen til “Pagliacci” og baserede den på en sand begivenhed, som Leoncavallo efter eget udsagn selv oplevede: “Den dengang otteårige var sammen med en tjener til en forestilling af en komisk gruppe. Da tjeneren så sig selv bag kulisserne med Bajazzos kone under teaterstykket og blev opdaget af den jaloux ægtemand, blev de begge stukket ihjel af den rasende mand” (Krause, Philipps). Denne anekdote kan ikke bevises historisk, efter princippet “se non è vero, è ben trovato”.
Det er muligt, at Mendès “La femme de Tabarin” har tjent Leoncavallo som grundlag for dramaet. Leoncavallo var velbevandret i fransk litteratur, da han havde studeret i Paris i flere år. Han blev efterfølgende sagsøgt af Mendès, hvorefter Baus, en anden forfatter, sagsøgte Mendes for plagiat, idet han hævdede, at han havde kopieret hans værk “Un drama nuevo”. Mendes trak efterfølgende søgsmålet mod Leoncavallo tilbage for at lade græs vokse over historien.
Verismo
Verismo-stilen kombinerer realistisk teater med rå følelsesmæssig musik. Der findes ingen præcis definition af verismo, men Leoncavallo lader Tonio sige en karakteristisk sætning i prologen: Folk på scenen er “af kød og blod”. Prologen blev programmet for verismo. For at opnå den størst mulige effekt søger musikken at udtrykke voldsomme lidenskaber og intense følelser. Musikken ønsker at berøre lytterens hjerte og henvende sig til hans følsomme sider. Den kunstfærdige sang opgives til fordel for dramatiske vokallinjer. Musikken henter også inspiration fra populærmusikken, da historierne udspiller sig i den italienske befolknings hverdag omkring århundredeskiftet.
Leitmotiver
Leoncavallo var en overbevist tilhænger af Richard Wagner og lærte ham også at kende personligt. Han overtog bl.a. ledemotivteknikken fra tyskeren. Tre motiver er af overordentlig stor betydning og citeres igen og igen i Pagliacci. Det er jalousimotivet, kærlighedsmotivet og Canios motiv. De lærer de musikalske eksempler på disse tre motiver at kende i Preludio.
Sonzognos-konkurrence
Ligesom Mascagnis “Cavalleria rusticana” blev “Pagliacci” indstillet til forlaget Sonzognos enakters konkurrence, men kunne ikke vinde en pris, fordi det trods sin korthed simpelthen ikke var et enaktersværk. Det fik dog en ærespris. Verismo’s to hovedværker opføres ofte sammen på én aften, hvilket er en maraton for tenoren, når han skal synge Turriddu og Canio på samme aften.
PAGLIACCI ACT I
Operaen begynder med en kort orkestral indledning.
Introduktion
Den berømte prolog
Synopsis: Klovnen Tonio dukker op foran tæppet og forklarer formålet stykket. Der vises det virkelige liv, intet er forfalsket. I stedet for at se på teaterkostumer skal man kigge ind i skuespillernes sjæl.
Denne unikke prolog “Si puo, Signore” indleder operaen. I stedet for en klassisk orkestral optakt er der tale om en talt ouverture. En smuk og overraskende effekt!
Vi hører Leonard Warren, som var en af de store amerikanske barytoner. Særligt bemærkelsesværdigt er hans strålende høje toner. Han nåede endda det høje C, hvilket er meget usædvanligt for en baryton, selv for nogle tenorer, som ikke kan producere et højt C på hver dag.
Si puo, Signore (Prologo) – Warren
Synopsis: Ved indgangen til landsbyen står der et skilt med påskriften “great show tonight”. Det er eftermiddag, og skuespillerne ankommer til markedspladsen. Hele landsbyen er på benene..
Son qua (Chor) – Arena di Verona
Opera-truppen ankommer til landsbyen
Synopsis: Canio, den aldrende chef for truppen, annoncerer aftenens forestilling. Han ser mistænksomt på Tonio, der flirter med Canios kone Nedda, som han engang fandt som forældreløs på gaden.
Un grande spettacolo – Domingo
Synopsis: Canio tager bønderne med til kroen. De driller ham på grund af hans jalousi. Canio sværger, at hvis Nedda var ham utro, ville han slå hende ihjel. Han ville ikke være ledig som Pagliaccio i stykket.
I denne anden arie skifter stemningen hurtigt. Nu er det ikke længere klovnen, der optræder, men manden, der kan gløde af jalousi. Ved tanken om bedraget ville der ske noget “(Finirebbe la storia”). I dette øjeblik hører vi Canio’s jalousimotiv:
Se denne scene med Jon Vickers i Karajan-filmatiseringen fra 1968.
Un tal gioco, credetemi – Vickers
Synopsis: Kirkeklokkerne ringer. Det er tid til messe. En højtidelig procession marcherer gennem landsbyen.
Din Don – Camerata Romana
Neddas moralske konflikt
Synopsis: Nedda hørte Canios’ ed. Hun er rastløs. Hun elsker i hemmelighed Silvio, en ung mand fra landsbyen.
Dette stykke er også kendt under navnet “Balatella”, der betyder “en simpel sang”. Men det er det ikke. Et kig på teksten viser os, at Nedda er bange for Canio’s jalousi (brutale come egli è; brutal som han er). En sværm af fugle trækker på hende, og hendes sind lysner i den efterfølgende “Stridono lassu”. Flimrende strygere og harpe-musik efterligner fugleflokkenes vingeslag. Tonerne er lange i begyndelsen, men bliver kortere og kortere, hvilket har en dramatisk virkning. Nedda ønsker at gøre det som fuglene og flygte til friheden, og arien slutter i en triumferende slutning.
Hør Maria Callas i en gribende optagelse. Hun sang aldrig Nedda på scenen. Måske skyldes det, at Pagliacci anses for at være en tenoropera, hvor tenoren står i rampelyset.
Stridono lassu – Callas
Synopsis: Den pukkelryggede Tonio dukker op. Han vil tilstå sin kærlighed til Nedda, men hun griner bare af ham. Hun pisker ham i ansigtet, da han bliver påtrængende. Den ydmygede Tonio forlader pladsen og søger hævn.
Sei la – Dyka, Maestri
Synopsis: Silvio dukker op. Han forsøger at overtale Nedda til at blive, men Nedda er bange for Canio’s hævn. Silvio tigger Nedda om at flygte med ham. Tonio har i hemmelighed observeret de to. Silvio fremmaner deres kærlighed, og sammen beslutter de sig for at flygte denne aften efter forestillingen.
Denne duet er et lidenskabeligt stykke musik. Men uheldet svæver over de to menneskers kærlighed: truende hører man Canios hævnmotiv i musikken.
Optagelsen af Maria Callas og Rolando Panerai får Kesting til at rase: “I den følgende duet oplever vi endnu en gang, hvor berusende smukt Callas kan synge. Smukke ikke kun i betydningen dramatisk korrekthed, men også i betydningen af en lydflod for lytteren. Har en “Silvio” nogensinde sunget denne rolle så velsignet, lykkelig og lidenskabelig som Rolando Panerai her ? I begges sang kommer lidenskaben ikke til udtryk, som det så ofte sker, men den bliver til “musik og form”. (Kesting, “Maria Callas”)
E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai
Synopsis: I mellemtiden har Tonio hentet Canio. Canio styrter mod den ukendte, men det lykkes Silvio at undslippe. Canio presser Nedda og vil vide, hvad han hedder. Da Nedda nægter at fortælle hans navn, tager Canio en kniv frem. Peppe og Tonio kan forhindre ham i at stikke Nedda ihjel.
Scenen begynder med kærlighedsmotivet, men snart kan Canio ikke holde ud at gemme sig længere og jagter den ukendte. Leoncavallo komponerer en gribende jagt, men det lykkes Silvio at undslippe, og Canio vender tilbage til Nedda under jalousiens truende musikalske motiver. Hans stemning bliver mørkere og mørkere, indtil motivet ankommer i basunerne, som er tegn på den kommende død.
Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell
Vesti la Giubba – Pagliaccio’s opdeling
Synopsis: Canio er desperat over sin situation og bryder sammen.
De sidste vers i denne arie er med rette blevet berømte (ridpagliaccio):
Lugh clown
Over din knuste kærlighed
Grin af smerten
Som poserer dit hjerte
Tenorens evne til at udtrykke følelserne maksimalt er påkrævet i denne aria. Leoncavallo skrev på dette punkt “med ægte tårer”. Her skal kunstneren afsløre Canios sjæl og få hans pinsler til at virke virkelige. Leoncavallo har forberedt denne scene med et stort crescendo og fordobler tenorens stemme med orkestret for at overvælde lytteren med klovnenes følelser.
Lad os lytte til tre optagelser af denne arie. Vi begynder med Carusos berømte version.
Med indspilningen af “Vesti la giubba” skrev Enrico Caruso historie. Lad Jürgen Kesting komme til orde: “Den 17. marts 1907 blev Carusos mest berømte og betydningsfulde optagelse indspillet. Det er Canio’s lamento fra Pagliacci med det uimodståelige snøften og den desperate latter efter sætningen “bah, si tu forse un uom”. Den lange sætning “sul tuo amore infranto”, der skal udfoldes med en stor klang, danner Caruso, der hørbart rives med af det han synger og lider af at synge, i ét åndedrag og en kraftig, ja ekstatisk fonation.
Denne optagelse fra 1907 var i øvrigt den første plade, som blev solgt i over en million eksemplarer !
Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso
Pagliaccio/Canio var en af Domingos paraderoller. Hans “Vesti la giubba” fra en stor filmatisering af Zeffirelli var mindeværdig. Måske har andre sunget en smukkere, rigere høj passage i denne arie, men det samlede indtryk er overvældende.
Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo
Pavarotti var måske den Canio, der rørte den brede offentlighed mest.
Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti
For dem der er popfans: Freddie Mercury indspillede det musikalske tema i Vesti la giubba i de første takter af Queen-sangen “it is a hard life”.
Vesti la giubba vs Queen
Flere oplysninger og YouTube-videoer om arien “VESTI LA GIUBBA” kan findes via dette link
PAGLIACCI ACT II
Leoncavallo ville være lige så god som Mascagni i “cavalleria rusticana” og skrev også et vidunderligt intermezzo.
Intermezzo sinfonico
Synopsis: Det er aften. Tilskuerpladserne fyldes op.
Korsscenerne er værkets hvilepunkter. Mens skuespillerne alle er hidsige og deres drama fascinerer os, kan vi nyde smuk musik og scenografi i de farverige korpassager.
Presto, affretiamoci – Coro
Spillet begynder
Synopsis: Komedien begynder. Nedda spiller Colombina. Hun ved, at hendes mand Pagliaccio (Canio) er bortrejst, og hun lytter til sin elsker Arlecchino, som giver hende en serenade foran huset.
I overensstemmelse med karaktererne i Commedia Dell ‘Arte akkompagnerer Leoncavallo Arlecchinos serenade med gamle former (menuet, gavotte).
Et mirakel af lydinstinkt (Kesting) er Tito Schipas “O Colombina”.
O Colombina (1) – Schipa
For Pavarotti-fans har jeg lagt en særlig optagelse ind i afspilningslisten: Jeg har lagt en lyddokument af denne aria med klaverakkompagnement i en særlig lydliste.
O Colombina (2) – Pavarotti
En anden stor aria – No pagliaccio no son
Synopsis: Den beren Taddeo træder ind på Colombinas værelse og bekender sin kærlighed til hende. Hun afviser ham, og snart er Arlecchino hos hende. Taddeo kommer tilbage og advarer dem om, at Pagliaccio er vendt tilbage til landsbyen og er ude af sig selv. Arlecchino giver hende et pulver, som hun kan hælde i hans drik, så de kan flygte sammen om natten. Da Canio kommer ind i rummet, er han ikke i stand til at skelne mellem fakta og fiktion. Da han vil vide navnet på hendes elsker, nægter Colombina alias Nedda at afsløre det. Pagliaccios spænding stiger mere og mere.
Leoncavallos idé om at blande virkelighed og teater er lige så unik som genial. Publikum ser fascineret på skuespillerne, fordi det hele synes at være virkeligt. Spændingen hos publikum på scenen overføres til lytteren. Sammen med den hjemsøgende musik er resultatet en unik operathriller.
En optagelse fra di Stefanos’ gyldne år, den berømte italienske tenor og Callas’ yndlingspartner.
No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas
Indspilningen af Caruso imponerer stadig den dag i dag. Hans stemme var ret mørk, lyrisk og alligevel med stor volumen og rige farver.
No Pagliacccio non son (2) – Caruso
Den dramatiske finale
Synopsis: Da Nedda igen nægter, stikker Canio Nedda ned. Silvio skynder sig op på scenen for at hjælpe Nedda. Canio genkender rivalen og dræber også ham. Med hul stemme meddeler Tonio: “Komedien er forbi”.
Du vil opleve finalen i Zeffirelis filmatisering. Placido Domingo spiller sine store skuespiller- og sangfærdigheder ud og leverer en gribende finale med Teresa Stratas.
Du kan læse om hans Canio i bogen “Domingo my operatic roles” von Helena Matheopolous: “Domingo på scenen vækker også maxiumum terror hos de sopraner, der synger Nedda med ham. Veronica Villaroel, som gjorde det i Washington og på Metropolitan Opera, husker, at hun ved begge lejligheder følte ægte frygt på scenen: “Når jeg spiller Nedda til Placidos Canio er jeg bange til døde, jeg er bange for, at han virkelig vil slå mig ihjel, Mamma mia, jeg føler ægte rædsel!”
Pagliaccio finale – Domingo/Prêtre
Hvem der har det sidste ord i operaen er kontroversielt. Den berømte sætning “la commedia è finita” tilskrives i librettoen Canio. Leoncavallo siges udtrykkeligt at have nævnt ham Tonio som den rette person.
Indspilningsanbefaling
EMI med Maria Callas, Tito Gobbi og Giuseppe di Stefano under Tullio Serafin og koret og orkestret fra La Scala i Milano
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til PAGLIACCI af Ruggero Leoncavallo
Thank you so very much for this helpful video. I am now so much better prepared to see this wonderful opera. The only question remaining is where in europe it will be shown in 2023/24. I will go anywhere!