Orfeo ed Euridice af Ch.W. Gluck – operaguide og synopsis

Online operaguide & synopsis til Glucks ORFEO ED EURIDICE

Orfeo er den ældste opera, der har været på repertoiret uden afbrydelse, og er et af de mest indflydelsesrige værker i operaens historie. Og med “che faro senza Euridice” er det lykkedes ham at skabe det første mega-hit i operahistorien.

 

Indhold

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

 

 

Højdepunkter

♪ Objet d’amour

♪ Amour, viens rendre à mon ame

♪ Danse des furies

♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs

♪ Ballet des ombres heureuses

♪ Cet asile aimable et tranquille

♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

 

Premiere

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, baseret på den græske mytologi.

Hovedrollerne

Orfeo, Attisk sanger (alt eller tenor) - Euridice, Orfeos elskerinde (sopran) - Cupid, kærlighedsgud (sopran)

Anbefaling af indspilning

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau bliver dirigeret af Marc Minkowski og Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

 

 

 

Legenden om Orfeus inspirerede mange musikere

Næppe noget andet stof er blevet sat i musik så ofte som legenden om Orfeus, den store musiker fra den græske mytologi. Monteverdi brugte allerede denne tekst til at grundlægge en ny form for musik, hans “dramma per musica”. Gluck og hans librettist gjorde det samme som Monteverdi og udnyttede dette materiales elementære kraft. Med “Orpheo ed Euridice” skabte de deres første reformopera, tog et stort skridt ind i fremtiden og ringede dødsstødet for barokens opera seria.

 

 

Opera seria dør af stereotyper

I de første fyrre år af sit liv var Gluck bogstaveligt talt aktiv som musiker i hele Europa. Han fik en dyb indsigt i kontinentets operapraksis. Hans indtryk var, at musikteatret led under karakterernes stencilagtige karakter og de undertiden groteske plotstykker. Derfor blev værkerne sunget af sangere, som undertiden udsmykkede musikken til ukendelighed. Dramatik, etik og ægte følelser var forsvundet fra scenen.

Pietro Metastasio stod for denne stil i det 18. århundrede, hvis libretti blev sat i musik flere gange af mange komponister. Metastasios værk blev således et stildannende værk. Fra 1730 var Metastasios arbejdssted Wien, hvilket også gjorde ham enormt indflydelsesrig i den tysktalende verden. Selv Mozart satte Metastasios stof i musik (La clemenza di Tito og il re pastore).

 

Calzabigi, reformoperaernes librettist – dramaet som grundlag

For at imødegå dette var Gluck først og fremmest afhængig af en egnet librettist, en rigtig dramatiker og lyriker. Han fandt ham i personen Raniero de Calzabigi. Italieneren Calzabigi skrev bl.a. for den tyske komponist, fordi han blev frastødt af den larmende og kaotiske italienske teaterverden. Så sent som i 1778 skrev han om det neapolitanske publikum: “Hvem kunne finde på at opføre en græsk tragedie foran et så idiotisk publikum?

 

 

Gluck og Calzabigi’s nye plan

Hvad er så Glucks og Calzabigis nye tilgang, kaldet “reformopera”? Af hensyn til læsbarheden finder du de vigtigste nyskabelser i forhold til Metastasios opera seria i tabelform.

	Opera seria (At Glucks time)	Reform opera
Expression	Affect, Virtuosity	True feeling
Priority	Music before words Coloratura	Word before Music Declamation
Action	Many acting roles Intrigues, complications, stereotypes	few acting roles straightforward action
Choir	only background	as acting person
Development of Action	only during reicitative	ongoing, scenic
Form	Secco Recitative – da capo aria	Composed through with Recitative and aria
Story	historic	mythologic

 

De uendeligt lange (og kedelige) secco-recitativer blev droppet, recitativerne blev gennemkomponeret og holdt korte. Den dominerende da capo aria (ABA’) blev også fjernet. Mens sangerne lod komponistens musik i A-stemmen stå mere eller mindre i original, blev A’-stemmen overladt til de (forfængelige) sangeres smag med koloraturer, kadencer og ornamentik.

Ved at reducere antallet af karakterer fik de enkelte roller større betydning. Dette er især synligt i Orfeo; hovedpersonen Orfeo er på scenen under hele forestillingen.

 

 

Vienerudgaven

Gluck skrev den første Orfeo-version på italiensk til sæsonen 1762. Operaen blev godt modtaget, men blev ikke nogen rigtig succes. Gluck præsenterede et kort, renset drama af klassisk karakter. Publikum var vant til historisk heroisk stof snarere end klassicistisk mytologisk stof. Alt dette syntes at være et for stort skridt for barokpublikummet og blev til dels opfattet som sprødt og uskønt.

Gluck bevarede dog stadig visse elementer fra opera seria’en. Hovedrollen blev sunget af en castrato, en deus ex-macchina sørgede for en lieto fine, og instrumenteringen var i overensstemmelse med tidens skikke.

 

 

Den parisiske version fra 1774 og 1859

Ti år senere fulgte Gluck den østrigske prinsesse Maria Antonia (hans sangskoleelev) til Paris, hvor hun giftede sig med Dauphine Louis, der lidt senere blev kronet til Louis XVI. Her skulle Gluck vinde det parisiske publikum med sin Iphigénie en Aulide. Et halvt år senere dobbelt op med den nye version af Orfeo, nu i den franske forklædning “Orphée et Euridice”.

Forskellen mellem den wiener- og den parisiske version var enorm. Af hensyn til læsbarheden er de vigtigste ændringer vist i tabelform sammen med den tredje version, den såkaldte Berlioz-version:

 

	Wien	Paris	Paris (Berlioz)
Year	1762	1774	1859
Voice fach Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (Tenor)	Alta
Language	italian	french	french
Version	Vienna	Paris	Mied
Basso	Cembalo	Low strings	Low strings
Librettist	Calzabigi	Moline	Molinie/Viardot
Acts	3	3	4
Dance scenes	2	>5	>5

 

 

Den parisiske tilpasning

Først og fremmest var det mest slående, at Gluck brugte en haut-contre til hovedrollen, en tenor med en meget høj tessitura i stedet for en castrato. Dette ændrede tonearter og registre i hele operaen og ændrede den dermed markant. Gluck skrev rollen til den franske tenor Joseph Legros, en formidabel skuespiller og tenor med forbløffende højder. Dette aspekt blev en boomerang for værkets internationale udbredelse, da det var svært at finde egnede tenorer.
Den anden store ændring vedrørte dansescenerne. Gluck øgede massivt antallet af balletscener. Dette skyldtes på den ene side den lokale, danseglade smag, men også det faktum, at længden af den wieneriske version med lidt over en time klart var for kort til en aften i operaen. I alt tilføjede Gluck 10 nye numre, hvoraf han hentede meget fra tidligere værker.

 

 

Berlioz-versionen

Den unge Berlioz fandt en biografi om Gluck i sin fars bibliotek. Denne første kontakt med Gluck tændte hans begejstring, og han studerede Glucks musik hele sit liv. Inden han fik lejlighed til at se og høre Orphée på scenen for første gang i 1824, havde han studeret værket med partituret intensivt. Han blev chokeret, da det gik op for ham, hvor meget den opførte udgave afveg fra den trykte udgave fra 1774. Han ville gøre noget ved det, men der skulle gå yderligere 35 år, før han selv iscenesatte en genopførelse i det parisiske Théatre lyrique. Det lykkedes ham at få den berømte altister Pauline Viardot til hovedrollen i stedet for den sædvanlige besætning af en Haut-Contre.

Berlioz (støttet af Camille Saint-Saens) tog fra Glucks parisiske udgave de fleste af de dele, hvor Orpeus ikke synger, fra Glucks version. For Orfeus’ passager brugte han den wieneriske version med instrumenteringen fra den franske version. Til hovedrollen valgte han den berømte altsangerinde Pauline Viardot-García, som Berlioz ivrigt støttede. Premieren af denne version blev en overvældende succes. Fra da af blev operaen kvindernes domæne.

 

 

Det virvar af versioner

Fra næppe nogen anden opera findes der flere versioner end dette værk. Selv Gluck tilpassede operaen gentagne gange til lokale skikke (dvs. sangere) under forestillingerne. Praksis i de følgende 200 år viste, at produktionerne gavmildt blandede versionerne og dermed gjorde næsten hver enkelt opførelse til en unik forestilling.
Denne operaguide anvender mere eller mindre Berlioz-versionen, som indeholder de mest charmerende stykker.

 

 

 

 

Synopsis: Eurydike ligger begravet i en lund, bidt af en giftig slange.

Selv optakten er forbløffende. Euridice er lagt i skoven, men musikken er festlig.

Ouverture – Gardiner

 

Synopsis: Orfeus begræder lidenskabeligt sin død, mens hyrder og nymfer pynter den friske grav. Ifølge det antikke ritual slukkes faklens ild, symbol på ægteskabsbåndet mellem Orfeus og Eurydike, som er blevet skåret over af døden.

Musikken ændrer sig med Orfeus’ optræden i dystre riger. Tunge basuner efterligner begravelsesmusik. Koret bliver gentagne gange overskygget af Orfeus’ klagesang.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Orfeus’ himmelske klagesang

Synopsis: Orfeus sender alle væk for at være alene med sin sorg og siger farvel til sin Eurydike.

Til afskeden komponerede Gluck en rørende, men ikke lachrymisk arie.

Vi hører en flot optagelse fra halvtredserne med tenoren Leopold Simoneau, der kunne mestre en høj tessitura.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Synopsis: Han ønsker ikke at leve uden hende.

Accablé des regrets

 

 

Synopsis: Han beslutter sig for at gå ind i underverdenen for at snuppe Eurydike fra dødsriget. Amor, en kærlighedsengel, dukker op og meddeler, at Jupiter er rørt over hans sorg og giver ham ret til at stige ned i underverdenen. Men Jupiter stiller en betingelse, han må ikke se på hende, ellers mister han hende for evigt.

Soumis au silence – Harousseau

Den store bravourarie

Synopsis: Orfeus er på samme tid euforisk over, at Eurydike skal leve, men deprimeret, fordi han ikke må røre eller se på hende. Han er klar til at tage det farlige eventyr op.

Denne arie er en klassisk bravura-arie. Egentlig burde den ikke have nogen plads i denne reformopera, men Gluck har sandsynligvis ønsket at give arien til den første Orphée, Joseph Legros, en klassisk koloraturarie med lange koloraturløb og koloraturkadence.

Berlioz ønskede at smide denne arie ud af sin version, fordi han var overbevist om, at den ikke var skrevet af Gluck selv, men af Bertoni (hvilket man ikke længere mistænker i dag).

Den store kadence i slutningen af arien blev skabt af Pauline Viardot med hjælp fra Berlioz og Saint-Saens.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Furiernes dans

Synopsis: Furierne, der vogter indgangen til underverdenen, danser foran en spøgelsesagtig hule ved floden Styx, skjult af røgskyer.

Gluck tegner et fantastisk billede af Furierne, musikken lyder utrolig moderne. Båret af strygernes tremolo, pisket op af vindene, synger koret unisono ikke melodier, men kun tertsskridt.

Danse des furies – Minkowski

 

Synopsis: De har bemærket Orfeus’ ankomst.

Orkestret begynder langsomt, øger tempoet, indtil en helvedesscene høres, med jyder og raseri, som var ukendt indtil nu.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Orphees himmelske bøn, et højdepunkt i værket

Synopsis: De lader sig først ikke berolige af Orfeus’ sang, men Orfeus hjerteskærende klagesang blødgør dem, og de lader ham træde ind i underverdenen.

Akkompagneret af harpe-klange synger Orfeus sin smukke sang. En fin effekt er korets indslag (Non). Et storslået musikalsk billede af en dybt kreativ komponist.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Den berømteballet på Champs Elysées

Synopsis: På de afdødes ø danser heltene de salige ånders dans.

Denne balletpantomime blev berømt ikke mindst på grund af solofløjtens rolle.

Ballet des ombres heureuses

 

Stykket blev populært og blev arrangeret for andre instrumenter, her for soloklaver, fortolket af Yuja Wang.

Ballet des ombres heureuses for klaver – Yuja Wang

Synopsis: Eurydike nyder freden og magien på denne ø.

En dejlig, stille samtale mellem Euridice og koret.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Selskende bortrykning

Synopsis: Orfeus træder ind på øen. Han er fortryllet af renheden og forundres over stedets skønhed. Men kun Eurydike kan give ham sin livsglæde tilbage.

En henrykt fortolkning af et henrykt stykke, sunget af Janet Baker

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopsis: De velsignede ånder meddeler, at han her vil møde Euridice.

Et smukt korstykke.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Orfeus slæber Eurydike med sig uden at se på hende. Eurydike er glad for at blive genforenet med Orfeus, men er irriteret over Orfeus’ tilbageholdenhed, at Orfeus hverken rører eller ser på hende. Orfeus beder hende om at stole på ham og følge med ham.

Gluck bliver af og til beskyldt for at have komponeret meget lige og ligetil musik, hans partitur er altid meget “ryddeligt”. Dette rummer den fare, at musikken kan blive uinspireret på visse punkter, hvis den ikke fortolkes godt. Vi hører denne passage formidabelt sunget af Barbara Hendricks og Sophie von Otter, som på overbevisende vis formidler dramaet (trods al sin klassicisme) i denne situation. Smukke ritardandi og accelerandi giver liv til musikken.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Den berømte aria “che faro senza Euridice”

Synopsis: Men Eurydike kan ikke se meningen med at forlade paradiset for et liv uden Orfeus’ kærlighed. Hun vil forlade Orfeus, og Orfeus ser sin sidste chance for at se på hende. Men dette er Eurydikes dødsdom, og hun dør for hans øjne. Orfeus begræder tabet af sin Euridice.

Glucks stykke for Euridice er blevet en af de mest berømte arier nogensinde, og diskografien omfatter utallige indspilninger med sangere i de mest forskellige stemmelængder. Da Gluck skrev en version til Wien såvel som til Paris, findes der både en fransk (“J’ai perdu mon Euridice”) og en italiensk version (“Che faro senza Euridice”).
Gluck skrev denne klagesang i en dur-toneart, selv om Euridices fortvivlelse over Orfeos formodede kulde under arien er støt stigende. Hanslick, den berømte kritiker fra det 19. århundrede, sagde, at musikken til denne arie lige så godt kunne have været skrevet med linjen “J’ai trouvé mon Euridice” i stedet for “J’ai perdu mon Euridice”.
Men Glucks valg af toneart var bevidst. Sorgen skulle opnås med ariens enkelhed og orkesterakkompagnementet, der kun kortvarigt vendte sig mod moltonearten. I modsætning til opera seria-konventionerne ønskede reformisten Gluck at fjerne enhver kunstig udsmykning af sangerne og undlod bevidst at bruge ornamenter. Dette aspekt (se også fortolkningerne nedenfor) førte til diskussionen om, hvorvidt ornamentik er tilladt i denne arie.
Den effekt, Gluck opnåede med denne arie, er imidlertid storslået, samtidige som Rousseau var begejstrede, og arien blev måske det første superhit i operahistorien.

For mange samtidige var Kathleen Ferriers udtryk og stemmevarme enestående. Bruno Walter, en nær følgesvend i hendes korte karriere, skrev efter hendes tidlige død, at hun næst efter Gustav Mahler var det største personlige bekendtskab i hans musikalske liv. Kathleen Ferrier døde af brystkræft i 1951 i en alder af 41 år. Hun havde netop indøvet Orfeo. Fortolkningen (en live-radiooptagelse) er et strålende dokument af hendes stemme: sjælsvarme, ekspressivt vibrato og æteriske pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier var et af Janet Bakers forbilleder, som delte stemmefaget alt med hende. Janet Baker var en verdenskendt oratorie- og liedersangerinde, men sang kun opera på de britiske øer, hovedsageligt i Glyndebourne og Skotland. Hun sang Orfeo ved sin afskedsforestilling i 1982 og vakte endnu en gang opsigt med sin sjælfulde fortolkning.

Che faro senza Eurydice – Baker

Synopsis: Nu ønsker han ikke at leve mere og vil forenes med hende i underverdenen. Der konfronterer Amor ham. Han fortæller ham, at hans død ikke er nødvendig, og at han har vist sig værdig til hende. Han vækker Eurydike, og de to står overvældet over for hinanden.

Trioer er en sjælden art i denne musik, her en med et crescendo på over 3 minutter,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Synopsis: Mens Amor svæver til himlen, synger alle hymnen til kærlighedens engel.

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Anbefaling af optagelser

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau under ledelse af Marc Minkowski og les musiciens du Louvre

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om ORFEO ED EURIDICE af Christoph Wilibald Gluck