Ch. W. Gluck ORFEO ED EURIDICE – operos gidas ir santrauka

Internetinis operos gidas ir Glucko operos ORFEO ED EURIDICE santrauka

Orfėjas yra seniausia opera, be pertraukos išlikusi repertuare, ir vienas įtakingiausių kūrinių operos istorijoje. O su “Che faro senza Euridice” jam pavyko sukurti pirmąjį operos istorijoje megahitą.

 

 

Turinys

♪ Komentaras

♪ I veiksmas

♪ II veiksmas

♪ Trečiasis veiksmas

 

 

Pagrindiniai įvykiai

♪ Objet d’amour

♪ Amour, viens rendre à mon ame

♪ Danse des furies

♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs

♪ Ballet des ombres heureuses

♪ Cet asile aimable et tranquille

♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Rekomendacijos dėl įrašo

♪ Įrašo rekomendacija

 

 

 

Premjera

Wien 1762

Libretas

Ranieri de Calzabigi, pagal graikų mitologiją.

Pagrindiniai vaidmenys

Orfeo, Atlantinis dainininkas (altas arba tenoras) - Euridikė, Orfeo meilužė (sopranas) - Kupidė, meilės dievas (sopranas)

Įrašo rekomendacija

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, diriguojant Marc Minkowski ir Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

 

 

 

Legenda apie Orfėją įkvėpė daugelį muzikantų

Vargu ar kuri nors kita medžiaga buvo taip dažnai įgarsinama kaip legenda apie Orfėją, didįjį graikų mitologijos muzikantą. Jau Monteverdis, pasinaudodamas šiuo tekstu, sukūrė naują muzikos formą – savo “dramma per musica”. Gluckas ir jo libretistas padarė tą patį, ką ir Monteverdi, ir pasinaudojo elementaria šios medžiagos galia. Sukūrę “Orfėją ir Euridikę”, jie sukūrė pirmąją reformų operą, žengė milžinišką žingsnį į ateitį ir paskelbė mirties nuosprendį barokinei opera seria.

 

 

Opera seria miršta nuo stereotipų

Pirmuosius keturiasdešimt savo gyvenimo metų Gluckas tiesiogine prasme aktyviai muzikavo visoje Europoje. Jis įsigilino į žemyno operos praktiką. Jam susidarė įspūdis, kad muzikinis teatras kentėjo nuo šabloniško personažų charakterio ir kartais groteskiško siužetų pobūdžio. Todėl kūrinius dainuodavo dainininkai, kurie kartais neatpažįstamai apdainuodavo muziką. Iš scenos išnyko dramatizmas, etika ir tikri jausmai.

Šiam stiliui XVIII a. atstovavo Pietro Metastasio, kurio libretus ne kartą muzikavo daugelis kompozitorių. Taip Metastasio kūrinys tapo stilių formuojančiu kūriniu. Nuo 1730 m. Metastasio darbo vieta buvo Viena, todėl jis taip pat padarė didžiulę įtaką vokiškai kalbančiam pasauliui. Metastasio medžiagą muzikavo net Mozartas (“La clemenza di Tito” ir “Il re pastore”).

 

Calzabigi, reformos operų libretistas – dramos pagrindas

Norėdamas tam pasipriešinti, Gluckas pirmiausia buvo priklausomas nuo tinkamo libretisto, tikro dramaturgo ir lyriko. Jį rado Raniero de Calzabigi asmenyje. Italas Calzabigi rašė vokiečių kompozitoriui, be kita ko, todėl, kad jį atstūmė triukšmingas ir chaotiškas Italijos teatro verslas. Dar 1778 m. jis rašė apie Neapolio publiką: “Kas sugalvotų vaidinti graikų tragediją prieš tokią idiotišką publiką?

 

 

Gluckas ir Kalzabidžis sukūrė naują schemą

Taigi kas gi yra naujoji Glucko ir Calzabigi koncepcija, vadinama “reformų opera”? Kad būtų lengviau skaityti, svarbiausias naujoves, lyginant su Metastazio opera seria, rasite lentelėse.

	Opera seria (Glucko laikais)	Reformos opera
Ekspresija	Afektas, virtuoziškumas	Tikras jausmas
Prioritetas	Muzika prieš žodžius Koloratūra	Žodžiai prieš muziką Deklamacija
Akcija	Daug aktorinių vaidmenų Intrigos, komplikacijos, stereotipai	Mažai aktorinių vaidmenų paprastas veiksmo
Choir	tik fonas	kaip veikiantis asmuo
Vaidyba veiksmo	tik per reiktinį	tęstinis, sceninis
Forma	Secco rečitatyvas – da capo arija	Komponuojama per rečitatyvą ir ariją
Storija	istorinis	mitologinis

Buvo atsisakyta be galo ilgų (ir nuobodžių) secco rečitatyvų, rečitatyvai buvo perkomponuoti ir trumpi. Taip pat atsisakyta dominuojančios da capo arijos (ABA’). Nors dainininkai paliko kompozitoriaus muziką A dalyje daugiau ar mažiau originalo, A’ dalyje buvo palikta (tuščiažodžiaujančių) dainininkų skoniui koloratūros, kadencijos ir ornamentika.

Sumažinus personažų skaičių, svarbesni tapo atskiri vaidmenys. Tai ypač ryšku “Orfėjuje”; pagrindinis veikėjas Orfėjas yra scenoje viso spektaklio metu.

 

 

Vienos versija

Pirmąją “Orfėjo” versiją italų kalba Gluckas parašė 1762 m. sezonui. Opera buvo gerai įvertinta, tačiau tikros sėkmės nesulaukė. Gluckas pateikė trumpą, išgrynintą klasikinio pobūdžio dramą. Publika buvo pripratusi prie istorinės herojinės medžiagos, o ne prie klasicistinės mitologinės medžiagos. Visa tai atrodė per didelis žingsnis barokinei publikai ir iš dalies buvo suvokta kaip trapi ir nepagražinta.

Gluckas vis dėlto išlaikė tam tikrus opera seria elementus. Pagrindinį vaidmenį dainavo kastratas, deus ex-macchina atliko lieto fine, o instrumentuotė atitiko to meto papročius.

 

 

Paryžiaus 1774 ir 1859 m. versija

Po dešimties metų Gluckas išvyko paskui Austrijos princesę Mariją Antoniją (savo dainavimo mokinę) į Paryžių, kur ji ištekėjo už dofino Liudviko, kuris kiek vėliau buvo karūnuotas Liudviku XVI. Ten Gluckas turėjo užkariauti Paryžiaus publiką su savo “Ifigenija Aulidėje” (Iphigénie en Aulide). Po pusmečio jis sukūrė naują “Orfėjo” versiją, dabar jau prancūzišką “Orfėjo ir Euridikės” pavidalą.

Skirtumas tarp Vienos ir Paryžiaus versijų buvo milžiniškas. Kad būtų aiškiau, svarbiausi pakeitimai pateikiami lentelėse, kartu su trečiąja versija, vadinamąja Berliozo versija:

 

	Viena	Paryžius	Paryžius (Berliozas)
Metai	1762	1774	1859
Voice fach Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (tenoras)	Altas
Kalba	italų kalba	prancūzų kalba	prancūzų kalba
Versija	Vilnius	Paryžius	Miestas
Basso	Cembalo	Žemos stygos	Mažos stygos
Libretistas	Kalzabigi	Moline	Molinie/Viardot
Aktai	3	3	4
Šoko scenos	2	>5	>5

 

Paryžiaus adaptacija

Pirmiausia į akis krinta tai, kad pagrindiniam vaidmeniui Gluckas vietoj kastrato panaudojo haut-contre, t. y. tenorą su labai aukšta tesitūra. Tai pakeitė visos operos tonacijas ir registrus, taigi gerokai ją pakeitė. Gluckas šį vaidmenį parašė prancūzų tenorui Josephui Legrosui, įspūdingam aktoriui ir stulbinamo aukščio tenorui. Šis aspektas tapo bumerangu tarptautinei kūrinio plėtrai, nes buvo sunku rasti tinkamų tenorų.
Antrasis svarbus pakeitimas buvo susijęs su šokio scenomis. Gluckas smarkiai padidino baleto scenų skaičių. Viena vertus, tai lėmė vietinis, šokiu pamišęs skonis, kita vertus, Vienos versijos trukmė buvo aiškiai per trumpa operos vakarui – truputį daugiau nei valanda. Iš viso Gluckas pridėjo 10 naujų numerių, kurių didžiąją dalį perėmė iš ankstesnių kūrinių.

 

 

Berliozo versija

Jaunasis Berliozas tėvo bibliotekoje rado Glucko biografiją. Šis pirmasis sąlytis su Gluck’u įžiebė jo entuziazmą ir jis visą gyvenimą studijavo Gluck’o muziką. Prieš tai, kai 1824 m. jam pirmą kartą teko pamatyti ir išgirsti “Orfėją” scenoje, jis intensyviai studijavo kūrinį su partitūra. Jis buvo sukrėstas, kai suprato, kaip smarkiai atliekama versija skyrėsi nuo išspausdintos 1774 m. Norėjo ką nors dėl to padaryti, tačiau turėjo praeiti dar 35 metai, kol pats surengė atnaujinimą Paryžiaus Théatre lyrique. Pagrindiniam vaidmeniui jam pavyko gauti garsiąją altininkę Pauline Viardot, o ne įprastą “Haut-Contre” trupę.

Berliozas (kuriam pritarė Camille’is Saint-Saensas) iš Glucko Paryžiaus versijos perėmė daugumą partijų, kuriose Orpėjas nedainuoja. Orfėjo ištraukoms jis panaudojo Vienos versiją su prancūziškosios versijos instrumentuotėmis. Pagrindiniam vaidmeniui jis pasirinko garsią altininkę Pauline Viardot-García, kurią Berliozas noriai palaikė. Šios versijos premjera sulaukė didžiulės sėkmės. Nuo tada opera tapo moterų domenu.

 

 

Versijų kratinys

Vargu ar iš kurios nors kitos operos yra daugiau versijų nei šio kūrinio. Net Gluckas ne kartą operą spektaklių metu pritaikė prie vietinių papročių (t. y. dainininkų). Vėlesnių 200 metų praktika parodė, kad pastatymuose versijos buvo dosniai maišomos ir taip beveik kiekvienas spektaklis tapdavo unikalus.
Šiame operos gide naudojama daugiau ar mažiau Berliozo versija, į kurią įtraukti žaviausi kūriniai.

 

 

 

 

Synopse: Euridikė guli palaidota giraitėje, įkandinta nuodingos gyvatės.

Net preliudas stebina. Euridikė paguldyta miške, bet muzika šventiška.

Uvertiūra – Gardiner

 

Synopsis: Orfėjas aistringai apraudos jos mirtį, o piemenys ir nimfos papuoš šviežią kapą. Pagal senovines apeigas užgesinama deglo ugnis, simbolizuojanti Orfėjo ir Euridikės santuokinį ryšį, kurį nutraukė mirtis.

Muzika keičiasi Orfėjui pasirodžius niūriose sferose. Sunkūs trombonai imituoja laidotuvių muziką. Chorą ne kartą nustelbia Orfėjo raudos.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Orfėjo dangiškasis klyksmas

Synopsis: Orfėjas išsiunčia visus, kad liktų vienas su savo sielvartu, ir atsisveikina su savo Euridike.

Atsisveikinimui Gluckas sukūrė jaudinančią, bet ne lakią ariją.

Girdime puikų penktojo dešimtmečio įrašą su tenoru Leopoldu Simoneau, sugebėjusiu įvaldyti aukštą tesitūrą.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Synopse: Jis nenori gyventi be jos.

Accablé des regrets

 

 

Synopse: Jis nusprendžia eiti į požeminį pasaulį ir pagrobti Euridikę iš mirusiųjų karalystės. Pasirodo Kupidonas, meilės angelas, ir praneša, kad Jupiteris sujaudintas jo sielvarto suteikia jam teisę nusileisti į požeminį pasaulį. Tačiau Jupiteris iškelia vieną sąlygą – jis neturi į ją žiūrėti, antraip praras ją visiems laikams.

Soumis au silence – Harousseau

Didžioji bravūriška arija

Synopse: Orfėjas tuo pat metu išgyvena euforiją, kad Euridikė liks gyva, bet kartu ir depresiją, nes jam neleidžiama jos paliesti ar į ją pažvelgti. Jis pasirengęs pavojingam nuotykiui.

Ši arija yra klasikinė bravūriška arija. Tiesą sakant, jai neturėtų būti vietos šioje reformų operoje, tačiau Gluckas tikriausiai norėjo suteikti šiai arijai pirmosios Orfėjos, Josepho Legros, klasikinę koloratūrinę ariją su ilgais koloratūriniais pasažais ir koloratūrine kadencija.

Berliozas norėjo išmesti šią ariją iš savo versijos, nes buvo įsitikinęs, kad ją parašė ne pats Gluckas, o Bertoni (šiais laikais tai jau nebeįtariama).

Puikią kadenciją arijos pabaigoje sukūrė Pauline Viardot, padedama Berliozo ir Saint-Saenso.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Furijų šokis

Synopsis: Furėjos, saugančios įėjimą į požeminį pasaulį, šoka priešais vaiduoklišką olą ant Stykso upės, kurią slepia dūmų debesys.

Gluckas sukuria puikų furijų paveikslą, muzika skamba neįtikėtinai šiuolaikiškai. Nešamas styginių tremolo, blaškomas vėjų, choras unisono dainuoja ne melodijas, o tik tercijų žingsnius.

Danse des furies – Minkowski

 

Synopse: Jie pastebėjo, kad atvyko Orfėjas.

Orkestras pradeda lėtai, didina tempą, kol pasigirsta pragaro scena su iki šiol nežinomais klyksmais ir šėlsmu.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Orfėjo dangiškoji malda, kūrinio akcentas

Synopse: Iš pradžių jie neleidžia Orfėjo giedojimui jų nuraminti, bet širdį veriantis Orfėjo raudojimas juos suminkština ir jie įsileidžia jį į požemio pasaulį.

Lydimas arfos garsų Orfėjas gieda savo gražią giesmę. Gražus efektas – choro (Non) intarpai. Grandiozinis giliai kūrybingo kompozitoriaus muzikinis įvaizdis.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Garsusisbaletas Eliziejaus laukuose

Synopse: Mirusiųjų saloje herojai šoka palaimintųjų dvasių šokį.

Ši baleto pantomima išgarsėjo ne tik dėl fleitos solo partijos.

Ballet des ombres heureuses

 

Kūrinys išpopuliarėjo ir buvo aranžuotas kitiems instrumentams, čia – fortepijonui solo, interpretuojamas Yuja Wang.

Ballet des ombres heureuses fortepijonui – Yuya Wang

Synopse: Euridikė mėgaujasi šios salos ramybe ir magija.

Gražus, ramus Euridikės ir choro pokalbis.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Blogas prievaizdas

Synopsis: Orfėjas įžengia į salą. Sužavėtas tyrumo, jis žavisi šios vietos grožiu. Tačiau tik Euridikė gali sugrąžinti jam gyvenimo džiaugsmą.

Sužavėta sužavėto kūrinio interpretacija, dainuoja Janet Baker

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopsis: Palaimintosios dvasios praneša, kad jis čia susitiks su Euridike.

Gražus chorinis kūrinys.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Orfėjas tempia Euridikę, nežiūrėdamas į ją. Euridikė džiaugiasi vėl susitikusi su Orfėjumi, tačiau ją erzina Orfėjo santūrumas, kad Orfėjas jos neliečia ir nežiūri į ją. Orfėjas prašo jos pasitikėti juo ir palydėti jį.

Gluckas kartais kaltinamas, kad kūrė labai tiesmuką ir paprastą muziką, jo partitūros visada labai “tvarkingos”. Tai kelia pavojų, kad tam tikrose vietose muzika gali tapti neįkvepianti, jei nėra gerai interpretuojama. Šią ištrauką įspūdingai dainuoja Barbara Hendricks ir Sophie von Otter, kurios įtikinamai perteikia šios situacijos dramatizmą (nepaisant viso klasicizmo). Gražūs ritardandi ir accelerandi suteikia muzikai gyvybės.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Garsiausioji arija “che faro senza Euridice”

Synopse: Tačiau Euridikė nemato prasmės palikti rojų ir gyventi be Orfėjo meilės. Ji nori palikti Orfėją, o Orfėjas mato paskutinę galimybę pažvelgti į ją. Tačiau tai yra Euridikės mirties nuosprendis, ir ji miršta jo akyse. Orfėjas sielvartauja dėl savo Euridikės netekties.

Glucko kūrinys Euridikei tapo viena garsiausių visų laikų arijų, o diskografijoje yra nesuskaičiuojama daugybė įrašų, kuriuose dainuoja įvairiausio balso diapazono dainininkai. Kadangi Gluckas parašė versiją ne tik Paryžiui, bet ir Vienai, yra prancūziška (“J’ai perdu mon Euridice”) ir itališka (“Che faro senza Euridice”) versijos.
Gluckas šį gedulą parašė mažorinėje tonacijoje, nors Euridikės neviltis dėl tariamo Orfėjo šaltumo arijos metu nuolat stiprėja. Garsus XIX a. kritikas Hanslickas teigė, kad šios arijos muzika lygiai taip pat galėjo būti parašyta su eilute “J’ai trouvé mon Euridice” vietoj “J’ai perdu mon Euridice”.
Tačiau Gluckas tonaciją pasirinko sąmoningai. Gedulas turėjo būti pasiektas arijos paprastumu ir orkestro akompanimentu, tik trumpam pereinant į mažorinę tonaciją. Priešingai opera seria konvencijoms, reformatorius Gluckas norėjo panaikinti bet kokį dirbtinį dainininkų puošimąsi ir sąmoningai atsisakė ornamentų. Šis aspektas (taip pat žr. toliau pateiktas interpretacijas) paskatino diskusiją, ar šioje arijoje leidžiama ornamentika.
Vis dėlto Gluckas šia arija padarė grandiozinį poveikį, amžininkai, tokie kaip Rousseau, buvo sužavėti, o arija tapo bene pirmuoju superhitu operos istorijoje.

Daugeliui amžininkų Kathleen Ferrier balso išraiška ir šiluma buvo unikali. Bruno Walteris, artimas jos trumpos karjeros bendražygis, po jos ankstyvos mirties rašė, kad ji, greta Gustavo Mahlerio, buvo didžiausia asmeninė pažintis jo muzikiniame gyvenime. Kathleen Ferrier mirė nuo krūties vėžio 1951 m., būdama 41 metų. Ji buvo ką tik repetavusi “Orfėją”. Interpretacija (tiesioginis radijo įrašas) yra puikus jos balso dokumentas: sielą virpinanti šiluma, išraiškingas vibrato ir nežemiški pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier buvo vienas iš Janet Baker pavyzdžių, kuris su ja dalijosi alto balso fachu. Janet Baker buvo pasaulinio garso oratorijų ir dainininkė, tačiau operą dainavo tik Britų salose, daugiausia Glyndebourne ir Škotijoje. Ji dainavo “Orfėją” per savo atsisveikinimo spektaklį 1982 m. ir dar kartą sukėlė sensaciją savo dvasinga interpretacija.

Che faro senza Eurydice – Baker

Synopse: Dabar jis nebenori gyventi ir nori susijungti su ja požeminiame pasaulyje. Ten Kupidonas su juo susiduria. Jis sako jam, kad jo mirtis nebūtina ir kad jis įrodė esąs jos vertas. Jis pažadina Euridikę, ir jie abu priblokšti stovi vienas prieš kitą.

Šioje muzikoje trio yra reta rūšis, čia vienas su crescendo trunka daugiau nei 3 minutes,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Synopsis: Kupidonui kylant į dangų visi gieda himną meilės angelui.

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Rekomendacijos dėl įrašo

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau vadovaujant Marc Minkowski ir les musiciens du Louvre

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie Christoph Wilibald Gluck ORFEO ED EURIDICE