Ghid de operă online & sinopsis la ORFEO ED EURIDICE de Gluck
Orfeo este cea mai veche operă care a fost în repertoriu fără întrerupere și este una dintre cele mai influente lucrări din istoria operei. Iar cu “che faro senza Euridice” a reușit să creeze primul mega-hit din istoria operei.
Content
♪ Actul I
♪ Actul II
♪ Act III
Cele mai importante
♪ Amour, viens rendre à mon ame
♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs
♪ Cet asile aimable et tranquille
♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)
♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)
Recomandare de înregistrare
Premiera
Wien 1762
Libretto
Ranieri de Calzabigi, bazat pe mitologia greacă.
Rolurile principale
Orfeo, cântăreț attic (alto sau tenor) - Euridice, iubita lui Orfeo (soprană) - Cupidice, zeu al iubirii (soprană)
Recomandare de înregistrare
ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau dirijat de Marc Minkowski și Les musiciens du Louvre.
Explicații
Legenda lui Orfeu a inspirat mulți muzicieni
Aproape niciun alt material nu a fost pus pe muzică atât de des ca legenda lui Orfeu, marele muzician al mitologiei grecești. Monteverdi a folosit deja acest text pentru a întemeia o nouă formă de muzică, “dramma per musica” a sa. Gluck și libretistul său au procedat la fel ca Monteverdi și au folosit puterea elementară a acestui material. Cu “Orpheo ed Euridice” au creat prima lor operă reformatoare, au făcut un pas uriaș în viitor și au sunat clopotul de moarte pentru opera seria barocă.
Opera seria moare din cauza stereotipurilor
În primii patruzeci de ani din viața sa, Gluck a fost literalmente activ ca muzician în toată Europa. El a dobândit o înțelegere profundă a practicii de operă de pe continent. Impresia sa a fost că teatrul muzical suferea din cauza caracterului de șablon al personajelor și a naturii uneori grotești a intrigilor. În acest scop, operele erau cântate de cântăreți care, uneori, decorau muzica dincolo de orice recunoaștere. Drama, etica și sentimentele reale dispăruseră de pe scenă.
Pietro Metastasio a reprezentat acest stil în secolul al XVIII-lea, ale cărui librete au fost puse pe muzică de mai multe ori de numeroși compozitori. Astfel, opera lui Metastasio a devenit o operă formatoare de stil. Din 1730, locul de muncă al lui Metastasio a fost Viena, ceea ce l-a făcut să aibă o influență enormă și în lumea de limbă germană. Chiar și Mozart a pus pe muzică materialul lui Metastasio (La clemenza di Tito și il re pastore).
Calzabigi, libretistul operelor de reformă – drama ca bază
Pentru a contracara acest lucru, Gluck a depins în primul rând de un libretist potrivit, un adevărat dramaturg și liric. L-a găsit în persoana lui Raniero de Calzabigi. Italianul Calzabigi a scris pentru compozitorul german, printre altele, pentru că era respins de afacerile zgomotoase și haotice ale teatrului italian. Încă din 1778 a scris despre publicul napolitan: “Cine s-ar gândi să joace o tragedie greacă în fața unui public atât de idiot?
Noua schemă a lui Gluck și Calzabigi
Așadar, în ce constă noua abordare a lui Gluck și Calzabigi numită “opera reformatoare”? Pentru o mai mare lizibilitate, găsiți cele mai importante inovații față de opera seria lui Metastasio sub formă de tabel.
| Opera seria (Pe vremea lui Glucks) | Opera reformatoare | |
| Expresie | Afecțiune, virtuozitate | Sentimentul adevărat |
| Prioritate | Muzica înaintea cuvintelor
Coloratura |
Cuvântul înaintea muzicii
Declamație |
| Acțiune | Multe roluri de actorie.
Intrigi, complicații, stereotipuri
|
Câteva roluri de actori
Simplu
|
| Choir | doar fundal | ca persoană care acționează |
| Dezvoltare
de acțiune |
numai în timpul reicitării | în curs de desfășurare, pitoresc |
| Forma | Secco Recitativ – aria da capo | Compus prin cu Recitativ și aria |
| Story | istorică | mitologică |
S-a renunțat la recitativele secco, nesfârșit de lungi (și plictisitoare), recitativele au fost compuse prin compunere și menținute scurte. Aria da capo dominantă (ABA’) a fost, de asemenea, eliminată. În timp ce cântăreții au lăsat muzica compozitorului în partea A mai mult sau mai puțin în original, partea A’ a fost lăsată pe gustul cântăreților (vanitoși) cu coloratură, cadențe și ornamentație.
Prin reducerea numărului de personaje, rolurile individuale au devenit mai importante. Acest lucru este vizibil în special în Orfeo; protagonistul Orfeo se află pe scenă pe tot parcursul spectacolului.
Versiunea de la Viena
Gluck a scris prima versiune a lui Orfeo în limba italiană pentru stagiunea din 1762. Opera a fost bine primită, dar nu a fost un real succes. Gluck a prezentat o dramă scurtă, purificată, cu caracter clasic. Publicul era obișnuit cu materialul eroic istoric mai degrabă decât cu materialul mitologic clasicist. Toate acestea păreau a fi un pas prea mare pentru publicul baroc și au fost parțial percepute ca fiind fragile și lipsite de ornamente.
Gluck a păstrat totuși anumite elemente ale operei seria. Rolul principal era cântat de un castrato, un deus ex-macchina asigura un lieto fine, iar instrumentația era în conformitate cu obiceiurile vremii.
Versiunea pariziană din 1774 și 1859
Zece ani mai târziu, Gluck a urmat-o pe prințesa austriacă Maria Antonia (eleva sa cântăreață) la Paris, unde s-a căsătorit cu Delfinul Louis, care a fost încoronat Ludovic al XVI-lea puțin mai târziu. Acolo Gluck avea să cucerească publicul parizian cu lucrarea sa Iphigénie en Aulide. Jumătate de an mai târziu, el a dublat cu noua versiune a lui Orfeo, acum în varianta franceză “Orphée et Euridice”.
Diferența dintre versiunea vieneză și cea pariziană a fost enormă. Din motive de lizibilitate, cele mai importante modificări sunt prezentate sub formă de tabel, împreună cu cea de-a treia versiune, așa-numita versiune Berlioz:
| Wien | Paris | Paris | Paris (Berlioz) | Paris (Berlioz) | |
| Anul | 1762 | 1774 | 1859 | ||
| Voice fach Orpheus | Alto-Castrato | Haut-Contre (Tenor) |
Alta | ||
| Limba | italiană | franțuzească | franceză | franțuzească | franceză |
| Versiune | Viena | Paris | Mied | ||
| Basso | Cembalo | Corduri joase | Corduri joase | Corduri joase | |
| Libretist | Calzabigi | Molina | Molinie/Viardot | ||
| Acte | 3 | 3 | 4 | ||
| Scene de dans | 2 | >5 | >5 |
Adaptarea de la Paris
În primul rând, cea mai frapantă caracteristică este că Gluck a folosit un haut-contre pentru rolul principal, un tenor cu o tesitură foarte înaltă în locul castratului. Acest lucru a schimbat tonalitățile și registrele întregii opere și astfel a schimbat-o semnificativ. Gluck a scris rolul pentru tenorul francez Joseph Legros, un actor formidabil și un tenor cu înălțimi uimitoare. Acest aspect a devenit un bumerang pentru expansiunea internațională a operei, deoarece era dificil de găsit tenori potriviți.
A doua schimbare majoră a vizat scenele de dans. Gluck a crescut masiv numărul scenelor de balet. Pe de o parte, acest lucru s-a datorat gustului local, înnebunit după dans, dar și faptului că durata versiunii vieneze era în mod clar prea scurtă pentru o seară la operă, cu puțin mai mult de o oră. În total, Gluck a adăugat 10 numere noi, pe care le-a preluat în mare parte din lucrări anterioare.
Versiunea lui Berlioz
Tânărul Berlioz a găsit o biografie a lui Gluck în biblioteca tatălui său. Acest prim contact cu Gluck i-a aprins entuziasmul și a studiat muzica lui Gluck pe tot parcursul vieții sale. Înainte de a avea ocazia să vadă și să audă pentru prima dată Orphée pe scenă în 1824, a studiat intens lucrarea cu partitura. A fost șocat când și-a dat seama cât de mult se deosebea versiunea interpretată de versiunea tipărită din 1774. a vrut să facă ceva în acest sens, dar avea să mai treacă încă 35 de ani până când el însuși a pus în scenă o reluare în Théatre lyrique din Paris. El a reușit să o obțină pe faimoasa contralto Pauline Viardot pentru rolul principal, în locul distribuției obișnuite a unui Haut-Contre.
Berlioz (susținut de Camille Saint-Saens) a preluat din versiunea pariziană a lui Gluck majoritatea părților în care Orpeus nu cântă. Pentru pasajele lui Orfeu a folosit versiunea vieneză cu instrumentația din versiunea franceză. Pentru rolul principal a ales-o pe celebra contralto Pauline Viardot-García, pe care Berlioz a susținut-o cu entuziasm. Premiera acestei versiuni a fost un succes copleșitor. Din acel moment, opera a devenit domeniul femeilor.
Amestecul de versiuni
Din aproape nicio altă operă nu există mai multe versiuni decât această lucrare. Chiar și Gluck a adaptat în mod repetat opera la obiceiurile locale (adică la cântăreți) în timpul spectacolelor. Practica următorilor 200 de ani a arătat că producțiile au amestecat cu generozitate versiunile și astfel au făcut ca aproape fiecare reprezentație să fie unică.
Acest ghid de operă folosește mai mult sau mai puțin versiunea Berlioz, care include cele mai fermecătoare piese.
ORFEO ED EURIDICE ACT I
Sinopsis: Euridice zace îngropată într-o livadă, mușcată de un șarpe veninos.
Chiar și preludiul este uimitor. Euridice este întinsă în pădure, dar muzica este festivă.
Ouverture – Gardiner
Sinopsis: Orfeu își deplânge moartea cu pasiune, în timp ce ciobanii și nimfele împodobesc mormântul proaspăt. Conform ritului antic, focul torței este stins, simbol al legăturii matrimoniale dintre Orfeu și Euridice, care a fost tăiată de moarte.
Muzica se schimbă odată cu apariția lui Orfeu în tărâmuri sumbre. Tromboanele grele imită muzica funerară. Corul este în mod repetat umbrit de lamentațiile lui Orfeu.
Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski
Lamentarul ceresc al lui Orfeu
Sinopsis: Orfeu îi alungă pe toți pentru a rămâne singur cu durerea sa și își ia rămas bun de la Euridice a sa.
Pentru despărțire Gluck a compus o arie emoționantă, dar nu lacrimogenă.
Ascultăm o înregistrare excelentă din anii ’50 cu tenorul Leopold Simoneau, care a reușit să stăpânească o tesitură înaltă.
Objet d’amour – Simoneau
Sinopsis: El nu vrea să trăiască fără ea.
Accablé des regrets
Sinopsis: El decide să meargă în lumea subterană pentru a o răpi pe Euridice din tărâmul morților. Apare Cupidon, un înger al iubirii, care îl anunță că Jupiter este mișcat de durerea lui și îi acordă dreptul de a coborî în lumea subterană. Dar Jupiter îi pune o condiție: să nu o privească, altfel o va pierde pentru totdeauna.
Soumis au silence – Harousseau
Marea arie de bravură
Sinopsis: Orfeu este în același timp euforic că Euridice va trăi, dar deprimat pentru că nu are voie să o atingă sau să o privească. El este pregătit să înfrunte aventura periculoasă.
Această arie este o arie clasică de bravură. De fapt, nu ar trebui să aibă loc în această operă reformatoare, dar Gluck a vrut probabil să acorde aria primei Orfee, Joseph Legros, o arie de coloratură clasică cu lungi curse de coloratură și cadență de coloratură.
Berlioz a vrut să arunce această arie din versiunea sa deoarece era convins că nu fusese scrisă de Gluck însuși, ci de Bertoni (ceea ce nu mai este suspectat în zilele noastre).
Marea cadență de la sfârșitul ariei a fost creată de Pauline Viardot cu ajutorul lui Berlioz și Saint-Saens.
Amour, viens rendre à mon ame – Verrett
ORFEO ED EURIDICE ACT II
Dansul furiilor
Sinopsis: Furiile, care păzesc intrarea în lumea subterană, dansează în fața unei peșteri fantomatice pe râul Styx, ascunsă de nori de fum.
Gluck zugrăvește o imagine minunată a Furiilor, iar muzica sună incredibil de modern. Purtat de tremolo-ul corzilor, biciuit de vânturi, corul cântă în unisono nu melodii, ci doar trepte de terțe.
Danse des furies – Minkowski
Sinopsis: Ei au observat sosirea lui Orfeu.
Orchestra începe încet, crește ritmul până când se aude o scenă infernală, cu urlete și deliruri necunoscute până acum.
Quel est l’audacieux – Froment
Suplică cerească a lui Orfeu, un punct culminant al lucrării
Sinopsis: Nu se lasă înduioșați la început de cântecul lui Orfeu, dar lamentațiile sfâșietoare ale lui Orfeu îi înduioșează și îl lasă să intre în lumea de dincolo.
Acompaniat de sunetele harpei, Orfeu își cântă frumosul său cântec. Un efect frumos sunt interjecțiile corului (Non). O imagine muzicală grandioasă a unui compozitor profund creativ.
Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft
Celebrulbalet de pe Champs Elysées
Sinopsis: Pe Insula eroilor decedați, eroii dansează dansul spiritelor binecuvântate.
Această pantomimă de balet a devenit celebră nu în ultimul rând datorită rolului de flaut solo.
Ballet des ombres heureuses
Piesa a devenit populară și a fost aranjată pentru alte instrumente, aici pentru pian solo, interpretată de Yuja Wang.
Ballet des ombres heureuses pentru pian – Yuya Wang
Sinopsis: Euridice se bucură de liniștea și magia acestei insule.
O conversație frumoasă și liniștită între Euridice și cor.
Cet asile aimable et tranquille – Bender
Răpire binecuvântată
Sinopsis: Orfeu pășește pe insulă. Încântat de puritate, el se minunează de frumusețea acestui loc. Dar numai Euridice îi poate reda pofta de viață.
O interpretare încântătoare a unei piese încântătoare, cântată de Janet Baker
Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker
Sinopsis: Spiritele binecuvântate îl anunță că aici o va întâlni pe Euridice.
O frumoasă piesă corală.
Viens dans ce séjour paisible
ORFEO ED EURIDICE ACT III
Sinopsis: Orfeu o târăște pe Euridice fără să o privească. Euridice este fericită să se reunească cu Orfeu, dar este iritată de reticența lui Orfeu, care nu o atinge și nici nu o privește. Orfeu îi cere să aibă încredere în el și să-l însoțească.
Gluck este ocazional acuzat că a compus muzică foarte directă și simplă, partitura sa este întotdeauna foarte “ordonată”. Acest lucru comportă pericolul ca muzica să devină neinspirată în anumite momente dacă nu este bine interpretată. Ascultăm acest pasaj formidabil cântat de Barbara Hendricks și Sophie von Otter, care transmit în mod convingător dramatismul (cu tot clasicismul său) al acestei situații. Frumoasele ritardandi și accelerandi dau viață muzicii.
Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter
Celebra arie “che faro senza Euridice”
Sinopsis: Dar Euridice nu vede rostul de a părăsi paradisul pentru o viață fără dragostea lui Orfeu. Ea vrea să îl părăsească pe Orfeu, iar Orfeu vede ultima lui șansă de a o privi. Dar aceasta este condamnarea la moarte a lui Euridice și ea moare sub ochii lui. Orfeu deplânge pierderea Euridicei sale.
Piesa lui Gluck pentru Euridice a devenit una dintre cele mai cunoscute arii din toate timpurile, iar discografia include nenumărate înregistrări cu cântăreți din cele mai variate game vocale. Deoarece Gluck a scris o versiune pentru Viena, dar și pentru Paris, există o versiune franceză (“J’ai perdu mon Euridice”), precum și o versiune italiană (“Che faro senza Euridice”).
Gluck a scris această lamentație într-o tonalitate majoră, deși disperarea lui Euridice față de presupusa răceală a lui Orfeo în timpul ariei este în continuă creștere. Hanslick, celebrul critic al secolului al XIX-lea, a spus că muzica acestei arii ar fi putut la fel de bine să fie scrisă cu versul “J’ai trouvé mon Euridice” în loc de “J’ai perdu mon Euridice”.
Dar alegerea tonalității de către Gluck a fost deliberată. Doliul trebuia să fie realizat prin simplitatea ariei și a acompaniamentului orchestral, trecând doar pentru scurt timp în cheie minoră. Contrar convențiilor operei seria, reformistul Gluck dorea să elimine orice ornamentație artificială a cântăreților și a renunțat în mod deliberat la ornamente. Acest aspect (a se vedea și interpretările de mai jos) a dus la discuția dacă ornamentația este permisă în această arie.
Cu toate acestea, efectul pe care Gluck l-a făcut cu această arie este grandios, contemporanii precum Rousseau au fost entuziasmați, iar aria a devenit poate primul super-hit din istoria operei.
Pentru mulți contemporani, expresia și căldura vocii lui Kathleen Ferrier au fost unice. Bruno Walter, un companion apropiat al scurtei sale cariere, a scris după moartea ei timpurie că ea a fost, alături de Gustav Mahler, cea mai mare cunoștință personală din viața sa muzicală. Kathleen Ferrier a murit de cancer la sân în 1951, la vârsta de 41 de ani. Ea tocmai repetase Orfeo. Interpretarea (o înregistrare radiofonică în direct) este un document strălucit al vocii ei: căldură sufletească, vibrato expresiv și pianissimi eterice.
Che faro senza Euridice – Ferrier
Ferrier a fost unul dintre modelele lui Janet Baker, care a împărțit cu ea fașa vocală de alto. Janet Baker a fost o cântăreață de oratoriu și lieduri de renume mondial, dar a cântat operă doar în insulele britanice, în principal la Glyndebourne și în Scoția. Ea a cântat Orfeo la spectacolul său de adio din 1982 și a făcut din nou senzație cu interpretarea sa plină de suflet.
Che faro senza Eurydice – Baker
Sinopsis: Acum el nu mai vrea să trăiască și vrea să se unească cu ea în lumea subterană. Acolo Cupidon îl înfruntă. El îi spune că moartea lui nu este necesară și că s-a dovedit demn de ea. El o trezește pe Euridice și cei doi se confruntă copleșiți.
Trio-urile sunt o specie rară în această muzică, aici unul cu un crescendo de peste 3 minute,
Tendre amour – Hendricks / von Otter
Sinopsis: În timp ce Cupidon plutește spre cer toată lumea cântă imnul îngerului iubirii.
Le dieu de Paphos et de Gnide
Recomandare de înregistrare
ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau sub conducerea lui Marc Minkowski și les musiciens du Louvre
Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă despre ORFEO ED EURIDICE de Christoph Wilibald Gluck
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!