LES CONTES D’HOFFMANN (Povestirile lui Hoffmann) de Jacques Offenbach – the opera guide

Povestirile lui Hoffmann

Ghidul de operă online despre LES CONTES D’HOFFMANN

Informații interesante și videoclipuri grozave pe YouTube despre “LES CONTES D’HOFFMANN” de Jacques Offenbach. Cele mai importante sunt “Il était une fois à la cour d’Eisenach” cu Placido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” cu Joan Sutherland și Barcarola.

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Prolog (Scena de la tavernă)

♪ Actul I (Scena Olympia)

♪ Act II (Scena Giulietta)

♪ Act III (Scena Antonia)

♪ Epilog (Scena Tavernei)

♪ Recording-Recommendation (Recunoaștere)

 

Cele mai importante

♪ Il était une fois à Eisenach (Ballade of Kleinzach)

♪ Les oiseaux de la charmille (Olympia)

♪ Elle a fui la tourterelle (Antonia)

♪ Belle nuit, o nuit d’amour (Barcarolle)

♪ Amis! Amour tendre et rêveur

♪ Scintille o diamant (Aria diamantului)

♪ Helas mon coeur s’égare (Septett)

♪ C’est une chanson d’amour (C’est une chanson d’amour)

♪ Adieu! Je ne veux pas te suivre

 

 

 

]

 

 

 

 

 

 

Libret și istoria creației sale

Cei doi dramaturgi și libretiști Jules Barbier și Michel Carré au scris în 1851 piesa de teatru “Poveștile lui Hoffman”, al cărei nucleu este format din trei povestiri de E.T.A. Hoffmann (“Omul de nisip”, “Sfatul Krespel” și “Aventurile din noaptea de Anul Nou”). După moartea lui Carré, în 1871, Barbier a pregătit un libret pentru un alt compozitor, care l-a cedat cu amabilitate lui Hoffmann atunci când acesta din urmă și-a manifestat interesul. Libretul creat de Barbier este de mare calibru, intriga este variată și oferă regizorilor de teatru buni o mulțime de oportunități pentru a face din spectacol un punct culminant strălucitor.

Geneza acestei opere este foarte dramatică. Offenbach știa că cele aproximativ 100 de operete ale sale vor cădea în uitare. Cu opera “Les Contes d’Hoffmann” a vrut să lupte pentru cea mai înaltă recunoaștere și să lase lumii o operă de înaltă calitate și de durată. Problema sa era că sănătatea nu-i permitea la nesfârșit să termine opera. A început să compună încă de la mijlocul anilor ’70, dar a progresat foarte încet. A fost nevoit să scrie multe lucrări ocazionale din cauza situației sale financiare nefericite, în ciuda sănătății sale precare. Din nefericire pentru el, teatrul în care urma să aibă loc premiera a dat faliment cu câteva luni înainte de data programată. Datele au căzut, iar cântăreții erau deja din nou rezervați. Așa că Offenbach a trebuit să planifice premiera la Opéra-Comique, unde, însă, predominau legi complet diferite și stricte cu privire la modul în care trebuia să fie o operă pentru a putea fi reprezentată. Acest lucru a însemnat că întreaga operă a trebuit să fie rescrisă. În plus, sănătatea lui Offenbach a fost grav afectată și a trebuit să lucreze mult în patul său. Offenbach a murit cu patru luni înainte de premieră, iar părți importante din operă erau încă neterminate.

 

 

Opera neterminată – numeroasele versiuni

Offenbach a reușit să compună o mare parte din muzică într-o partitură pentru pian cu părți cântate. Cele mai mari ambiguități și lacune se aflau în actul Giulietta și în epilog. Familia l-a însărcinat pe compozitorul Ernest Guiraud să completeze lucrarea, care a terminat de compus cu toate semnele de întrebare și a orchestrat-o gata pentru premieră. Cu toate acestea, la premieră, directorul teatrului Carvalho a decis să omită actul Giulietta. În producția ulterioară, doar un trunchi din acest act a fost pus în scenă și au existat, de asemenea, dispute cu privire la ordinea corectă a actelor. În plus, au existat două versiuni, cu dialoguri vorbite și recitative și … și … și … și. Această situație confuză a dus la faptul că există nenumărate versiuni ale acestei opere. Acest lucru înseamnă că intriga folosită în acest ghid de operă este doar una dintre multele posibile.

 

 

Interpretare

Interpretare
Pentru a interpreta piesa, merită să cunoaștem câteva date despre E.T.A. Hoffmann. Hoffmann a fost un funcționar public de formație al Imperiului Prusac. Dar a fost și un artist care a încercat toată viața să își câștige existența ca kapellmeister și ca scriitor, dar a trăit parțial în condiții de sărăcie extremă în timpul anilor războiului napoleonian și s-a întors mereu la profesia sa de bază. Astfel, recunoaștem în intrigă situația lui E.T.A. Hoffmann, care oscilează între plăcerile și confortul vieții burgheze (întruchipate de femei), adversitățile vieții (întruchipate de Lindorf / Coppélius / Dappertutto / Dr. Miracle) și strădania de artist (întruchipată de muza Nicklausse). Nașul alcoolul apare și el ca un factor perturbator, al cărui efect distructiv (E.T.A. Hoffmann a fost un alcoolic sever) pune în pericol productivitatea artistică (muza din prolog izvorăște dintr-un butoi de vin). Offenbach a putut înțelege foarte bine situația personală a lui Hoffmann, el crescuse într-o mare sărăcie, iar câmpul său de tensiune a fost întotdeauna între artă și comerț, ceea ce a fost motivația pentru a crea o artă adevărată în anii următori cu “Contes d’Hoffmann”.

 

 

Provocările distribuției rolului de soprană

Offenbach a conceput cerințele vocale ale rolului principal feminin în mod diferit pentru fiecare dintre cele trei acte de mijloc. Olympia este scrisă pentru o soprană de coloratură, Antonia pentru o soprană lirică, iar Giulietta pentru o soprană dramatică, însă Offenbach a dorit ca rolul să fie cântat de cineva care trebuie să fie, de asemenea, capabil să danseze strălucit. Această cerință a lui Offenbach a putut fi realizată doar parțial în realitate. În înregistrări, rolul este de obicei cântat de o singură persoană, dar în spectacolele live, rolul este de obicei împărțit între trei persoane, ceea ce înseamnă că este foarte costisitor din punct de vedere al distribuției, deoarece trebuie ocupate trei roluri pentru rolul principal feminin și trei dubluri trebuie să stea în așteptare.

 

 

Premiera și succesul

Aufgrund von Offenbachs Tod wurde das Werk mit zweijähriger Verspätung am 10. Februar 1881 an der Opéra Comique in Paris uraufgeführt. Es wurde triumphal aufgenommen und erreichte im Dezember bereits die 100. Aufführung. Wien und Paris hatten sich um die Erstaufführungsrechte gestritten, so dass das Werk erst im Dezember (mit großem Erfolg) in der österreichischen Hauptstadt gezeigt wurde. Die Wiener Inszenierung stand unter keinem guten Stern und erlangte eine traurige Berühmtheit: In der zweiten Vorstellung verursachte eine Gasexplosion zu Beginn der Aufführung einen Großbrand. Das Ringtheater brannte bis auf die Grundmauern nieder und kostete mehrere hundert Menschenleben – einer der schwärzesten Tage der Operngeschichte.

 

 

 

 

 

Sinopsis: În crama lui Luther. Muza iese din butoiul de vin.

“Les Contes d’Hoffmann” nu are o uvertură în sensul propriu. Opera începe cu câteva măsuri de muzică introductivă și trece la un pasaj cântat de un cor ascuns, după care mezzo-soprana lui Nicklausse intră frumos deasupra corului.

Glou! glou! glou! glou! je suis le vin – Bonynge

]

 

Sinopsis: Consilierul Lindorf a reușit să intercepteze biletul de la cântăreața Stella, destinat rivalului său Hoffmann, și are cheia de la cabina ei. El triumfă.

Dans les roles – Bacquier/Bonynge

]

Balada lui Kleinzack

Sinopsis: Hoffmann vine la barul de vinuri pentru a bea cu studenții în timpul pauzei de la “Don Giovanni”. El este urmărit de Lindorf, rivalul său pentru favorurile cântăreței de operă Stella. Hoffmann o așteaptă pe Stella care cântă în “Don Giovanni”. El bea cu studenții pentru a-și uita durerea și le cântă balada lui Kleinzack.

O parte din farmecul acestei arii provine din verbiajul german al consoanelor tari precum “cric crac” și “Kleinzack” și din acompaniamentul stângaci și punctat al orchestrei. Balada este împărțită în două părți, în prima parte majoră Hoffmann cântă despre piticul capricios Kleinzack, iar în cea de-a doua parte minoră gândurile sale se rătăcesc la Stella, de aceea piesa este subintitulată Rêverie.

Veți asculta această celebră baladă în două interpretări.

În primul rând, veți asculta o interpretare fantastică a lui Placido Domingo. Vocea sa de pe înregistrarea Bonynge sună incredibil de proaspăt și suculent.

Il était une fois à la cour d’Eisenach (1) – Domingo/Bonynge

]

 

În al doilea rând, îl ascultăm pe Richard Tauber. Jürgen Kesting a scris despre Kleinzack-ul său: “Vocea dansează prin muzică, strălucește în multe culori și colorează nuanțele lingvistice. Inimitabile sincronizarea mișcărilor, efectele rubato. Episodul minor elegiac, când Hoffmann este cuprins de amintirea iubirilor pierdute, îi oferă cântărețului posibilitatea unei frazări expansive și strălucitoare.”

Il était une fois à la cour d’Eisenach (2) – Tauber

]

 

 

 

 

 

Hoffmann este îndrăgostit de Olympia

Sinopsis: Hoffmann spune mai întâi povestea Olympiei, păpușa mecanică reală a lui Spalanzani. Datorită ei, el a fost angajat de Spalanzani. Hoffmann este îndrăgostit de Olympia. El o privește în timp ce doarme.

Această arie de dragoste captivează prin melodia sa romantică și prin dialogul expresiv al vocii de tenor cu cornul solo.

Allons! Courage et confiance – Domingo/Bonynge

]

 

Cea de-a doua interpretare este realizată de Julius Patzak și este expresivă și senzuală. Vibrato-ul și umflăturile transmit o emoție imediată care îl captează pe ascultător.

Ha, wie in meiner Seel – Patzak

]

 

Sinopsis: Nicklausse îl avertizează în legătură cu persoana ciudată, dar Hoffmann nu are ureche.

Une poupee aux yeux d’email – Tourangeau

 

 

Sinopsis: Hoffmann a cumpărat o pereche de ochelari de la Coppelius și astfel nu-și dă seama că Olympia nu este o femeie în viață. Spalanzani a invitat oaspeți în salonul său pentru a o prezenta. Aceștia îl sărbătoresc pe gazda inventivă și doresc să o vadă pe Olympia.

Non, aucun hôte, vraiment – Bonynge

]

Olympia – un rol unic

Sinopsis: Spalanzani o face pe Olympia să danseze și să cânte. Din când în când își pierde din elan și trebuie să fie remontată.

“Les oiseaux dans la charmille” este una dintre cele mai unice piese din literatura de operă. Mașina de cântat Olympia este pe scenă timp de o jumătate de oră și pentru mult timp spune doar “oui”. În cele din urmă, Olympia se trezește și începe să cânte. Este, bineînțeles, o caricatură a cântăreților de la Grand Opéra, cântăreața de coloratură trebuie doar să fie înfășurată și produce sunete ca un automat.

Aria este virtuoasă, cu multe coloraturi și, în același timp, cântăreața trebuie să imite cu vocea ei cântecul haotic și mișcarea mecanică de dans a unei marionete, așa cum compozitorul a pus-o ingenios pe tonuri. Aceasta este o mare provocare pentru cântăreață în interpretarea live.

Puteți asculta această arie în trei versiuni, prima de Joan Sutherland, al cărei gât de privighetoare i-a adus titlul onorific de “La Stupenda”.

Les oiseaux dans la charmille (1) – Sutherland

]

 

Veți asculta o altă interpretare excelentă din partea Ritei Streich.

Les oiseaux dans la charmille (2) – Streich

]

 

În sfârșit, o mare realizare comică în imagine și sunet de Patricia Janeckova.

Les oiseaux dans la charmille (3) – Janeckova

]

 

 

Castrofa

Caz catastrofa

Sinopsis: Când oaspeții părăsesc cu entuziasm camera, Hoffmann rămâne cu ea și se împrietenește cu păpușa monosilabică. Când oaspeții se întorc, Hoffmann dansează cu ea. Păpușa dansează din ce în ce mai repede, scapă de sub control și cade. În cele din urmă, furibundul Coppélius, care contribuise cu ochii, apare și distruge păpușa deoarece cecul lui Spalanzani nu este acoperit. Hoffmann își dă seama că iubita nu era altceva decât o păpușă mecanică.

Voici les valseurs – Domingo / Sutherland

 

 

 

 

 

 

 

Hoffmann își încearcă norocul ca muzician

Sinopsis: O nouă poveste de dragoste: În următoarea povestire, Hoffmann a renunțat să mai fie om de știință și a devenit compozitor. El s-a îndrăgostit de cântăreața Antonia. Antonia a moștenit vocea ei minunată de la mama ei și adoră să cânte. Cu toate acestea, ea suferă de o boală misterioasă care înrăutățește cântatul și o duce la moarte. Tatăl ei, Crespel, vrea să-i interzică să cânte și a călătorit la München pentru a o ascunde pe Antonia de Hoffmann.

Aria Antoniei cântă dorința ei de a se reîntâlni cu Hoffmann, care, asemenea turturelei (Tourterelle), urmează să se întoarcă de pe domeniul ei de iarnă. Aria începe cu un rulou de timpani, urmat de sunete de harpă (o combinație parodică). Când Antonia începe, trebuie să oprească aria după primul vers; este prea slabă. Ea încearcă din nou și începe cu frumoasa melodie. Vocea urcă în spirală din ce în ce mai sus până când ajunge în do acut. A doua parte repetă prima parte, dar într-un tempo ușor mai rapid.

Elle a fui la tourterelle (1) – Netrebko

 

Sinopsis: Servitorul Frantz trebuia să aibă grijă de Antonia, dar este suprasolicitat și îi permite din greșeală lui Hoffmann să o vadă pe Antonia atunci când acesta apare.

Offenbach a scris o parodie ingenioasă a servitorului Leporello din Don Giovanni, “Notte e giorno faticar”.

Jour et nuit – Paolis

]

Sinopsis: Hoffmann a compus un cântec pentru Antonia. Antonia este sfâșiată între interdicția tatălui ei și dorința ei de a cânta. Ea cântă și îl asigură pe Hoffmann de dragostea ei.

C’est und chanson d’amour – Gedda/los Angeles

]

 

 

Sinopsis: Când Hoffmann aude zgomot, se ascunde. Apare Crespel. Acum, spre groaza lui Crespels, sosește și doctorul Miracle, care era deja responsabil de moartea mamei Antoniei prin tratamentul greșit pe care i l-a aplicat. Hoffmann le aude conversația. Miracle îl hipnotizează pe Crespel și o tratează pe Antonia, pe care o face să cânte, și părăsește casa.

Din această scenă se dezvoltă un terzetto fantomatic de voci masculine.

Que veux tu faire – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

]

 

 

Sinopsis: Când Miracle și Crespel sunt plecați, Hoffmann încearcă să o convingă pe Antonia să se căsătorească cu el și să renunțe la cântat. Dar Antonia este prinsă în capcana halucinațiilor după ce a fost tratată de doctorul Miracle. Ea aude mai întâi vocea mamei sale și apoi pe cea a doctorului Miracle. Miracle ia o vioară în imaginația ei și o acompaniază cu un cântec demonic. Pe măsură ce vocea fetei devine din ce în ce mai înaltă, ea se scufundă pe canapea în râsul batjocoritor al lui Miracle.

Tu ne chanteras plus – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

Sinopsis: Antonia moare în brațele tatălui ei, cântând cuvintele cântecului de dragoste al lui Hoffmann ca pe ultimul ei cântec.

Offenbach, bineînțeles, compune moartea ca o parodie; ultimele note ale Antoniei sunt trilurile unei privighetori.

Mon enfant! Ma fille – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

 

 

 

 

 

 

Barcarola – o lovitură de geniu a lui Offenbach

Sinopsis: Hoffmann spune cea de-a treia poveste, plasată într-un palat din Veneția, unde Nicklausse și Giulietta cântă de dragoste.

Offenbach a reciclat acest celebru duet cu acompaniament coral din opera “Les fées du Rhin”.

Barcarolle (belle nuit, o nuit d’amour); Caballé/Verrett

]

 

Sinopsis: Dezamăgit de dragoste, Hoffmann s-a dedicat plăcerilor vinului și femeilor. El este oaspete în somptuosul palazzo venețian al lui Schlemil, a cărui amantă, frumoasa curtezană Giulietta, găzduiește o orgie decadentă.

Offenbach a scris pentru această scenă o arie de bravură pentru tenor sub forma unui cântec de băutură.

Amis! Amour tendre et rêveur – Domingo

]

“Sparkle diamond” – aria diamantului

Sinopsis: Dappertutto se apropie de Giulietta. El îi promite un diamant dacă ea îi va lua imaginea în oglindă a lui Hoffmann, așa cum a făcut deja cu iubitul ei Schlemihl.

Această arie celebră este numită și aria diamantului.

Scintille diamant – Bacquier/Bonynge

]

Sinopsis: Între timp, Schlemihl s-a întors și îl vede pe Hoffmann.

“Helas mon coeur s’égare” este o piesă de ansamblu mare pentru șase voci plus cor. Este posibil ca această piesă frumoasă să nu fi fost scrisă de Hoffmann, este inutilă din punct de vedere dramatic și de aceea este uneori omisă.

Helas mon coeur s’égare (1) – Domingo / Baltsa / div.

 

Sinopsis: Cei doi se duelează și Schlemihl moare. Giulietta îi promite lui Hoffmann dragostea ei, iar Hoffmann este pierdut. El trebuie să fugă, însă, iar Giulietta îi cere să lase imaginea sa în oglindă ca gaj.

Această scenă se transformă într-un duet pasional.

Malheureux…o dieu quel ivresse – Domingo

 

Sinopsis: Niklausse îl îndeamnă să fugă imediat. Hoffmann, însă, vrea să-și petreacă noaptea cu Giulietta. Dappertutto îi dă lui Hoffmann o poțiune pentru a-l seda pe Niklausse pentru câteva ore. Din greșeală, Giulietta bea poțiunea și cade moartă.

 

 

 

 

 

Sinopsis: Înapoi în cârciuma lui Luther: Hoffmann este beat, Nicklausse se transformă din nou în Muse și îi face lui Hoffmann o declarație de dragoste. Hoffmann îi întoarce cu pasiune sentimentele.

Et eu? Moi, la fidèle amie – Domingo / Tourangeau

]

Sinopsis: Când Stella apare în sfârșit, Hoffmann le vede pe Olympia, Antonia și Giulietta în Stella și o respinge. Lindorf profită de situație și o însoțește pe Stella afară. Hoffmann și-a pierdut și cea de-a patra femeie.

Cu un mare trio, Stella și Hoffmann își iau rămas bun sub privirile lui Lindorf.

Adieu! je ne veux pas te suivre – Domingo / Tourangeau

]

Recomandare de înregistrare

EMI cu Placido Domingo, Joan Sutherland și Gabriel Bacquier dirijați de Richard Bonynge și Orchestre de la Suisse Romande.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru LES CONTES D’HOFFMANN de Jacques Offenbach