SALOME de Richard Strauss – ghidul operei și acțiunea

Ghidul de operă online despre SALOME

Richard Strauss a văzut pentru prima dată piesa de teatru “Salome” în 1902, într-o producție a lui Max Reinhard, iar trei ani mai târziu a creat pentru prima dată o lume sonoră expresionistă care părea să rupă cu tot ceea ce se cunoștea până atunci. În ciuda celor treisprezece ani care au trecut de la prima reprezentație a piesei, piesa, pusă pe muzică sub formă de operă, a întâmpinat o ostilitate deschisă din partea tradiționaliștilor. Dar prima reprezentație de la Dresda a făcut senzație, iar “Salome” și-a început marșul triumfal în jurul lumii.

 

 

 

 

Contenit

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Scena I (Banquet-Scene)

♪ Scena II (Salome / Jochanaan – Scena)

♪ Scena III (Salome / Jochanaan – Scena)

♪ Scena IV (Dansul celor 7 voaluri, Salome Moartea – Scena)

 

Recomandare de înregistrări

♪ Recomandare de înregistrare

Cele mai importante

♪ Wie schön ist die Prinzessin Salome

♪ Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

♪ Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

♪ Siehe, der Tag ist nahe

♪ Tanz der 7 Schleier

♪ Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Scena finală)

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Dresda, 1905

Libretto

Richard Strauss, după romanul omonim de Oscar Wilde.

Rolurile principale

Irod, tetrarh al Iudeii (tenor) - Irodiada, soția tetrarhului (mezzosoprană) - Salomeea, fiica Irodiadei (soprană) - Ioanaan, profetul Ioan Botezătorul (bariton) - Narraboth, căpitanul gărzii (tenor)

Recomandare de înregistrare

DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann și Leonie Rysanek dirijați de Giuseppe Sinopoli și Orchestra Operei din Berlin

 

 

 

 

 

 

Istoria originilor

În 1902, Richard Strauss a primit de la un prieten scriitor o copie a traducerii germane a lui Hedwig Lachmann a operei “Salome” de Oscar Wilde. Și-a dat seama imediat de atractivitatea acesteia ca material de operă și a început adaptarea literară și muzicală. Când a văzut piesa în producția lui Max Reinhard la Berlin, mai târziu, în 1902, iar un prieten i-a remarcat dacă nu cumva ar putea exista o operă în ea pentru el, a putut deja să răspundă: “O compun deja!”. Strauss a fost un dirijor foarte ocupat și a fost iunie 1905 înainte de a compune ultimele note.

 

 

Originalul scandalos al lui Oscar Wilde și libretul

Materialul cu o fecioară de 16 ani sărutând capul tăiat al lui Ioan Botezătorul a fost primit în 1892 ca o perversiune scandaloasă, respectiv ca rezultat al depravării morale, și a provocat un scandal solid. Oscar Wilde a scris modelul literar pentru această operă cu treisprezece ani înainte de premiera operei lui Strauss. Strauss s-a ocupat el însuși de libret. El a respectat traducerea germană, dar a trebuit să elimine aproximativ jumătate din text pentru a modela povestea pentru a se potrivi cu opera.

 

 

 

Salome – Prima operă a epocii moderne

Muzica și tema care stă la baza ei au atins o coardă sonoră în 1905. Știința și cultura au cunoscut progrese și schimbări uriașe în anii “fin de siècles”. Siegmund Freud și-a publicat interpretările viselor în 1903, inspirat de cercetările lui Charcot. “Jean-Martin Charcot, neurolog la Salpêtrerie din Paris între 1862 și 1893, a făcut demonstrații publice cu pacienți isterici. Defecte lingvistice, paralizii bizare și boli fizice. Studiul public și științific al psihozei a făcut ca suferința convențională de pe scenă, ceva de genul celei din Lucia lui Donizetti sau chiar Violetta lui Verdi, să pară demodată. În comparație, suferințele eroinelor din operele italiene din secolul al XIX-lea, cu dramatismul lor minunat, oferă simple sentimente de poveste. Cu alte cuvinte, fanteziile din ce în ce mai fragile ale operei italiene și franceze erau menite să ne facă să credem că nebunia era o condiție estetică, reprezentată de o coloratură și o măiestrie lirică nesfârșite și minunate.” (Abbate/Parker, “The History of Opera”).

 

 

Muzica: Leitmotivele

Strauss a folosit o lungă listă de leitmotive în “Salome”. Veți găsi exemple muzicale ale câtorva dintre cele mai importante leitmotive în comentariile la secțiunile individuale de mai jos. Fiecărei persoane importante i-a fost atribuit un leitmotiv, dar leitmotivele au fost asociate și cu lucruri (de exemplu, bolul lui Irod) sau sentimente (de exemplu, Obsesia). Ele reflectau, de asemenea, armonia operei (vezi mai jos); de exemplu, leitmotivul în do diez major al lui Salome este disonant cu leitmotivul în do major al lui Jochanaan, descriind incompatibilitatea constelației celor două personaje.

 

 

Muzica: chei

Strauss a fost un strălucit armonist și a exploatat limbajul clapelor în exces în “Salome”. Structura tonală din “Salome” este extrem de complexă și merge până la politonalitate, în care uneori personajele cântă în tonalități diferite. Practic, el a legat tonalitățile de personajele interpretate. De exemplu, Do diez minor/major este strâns asociat cu persoana lui Salomeea. Tonalitatea lui Jochanaan este Do major, cheia purității, și se schimbă în Mi bemol minor atunci când este încarcerat. Do major formează o disonanță ascuțită cu tonalitatea lui Salome, la fel cum religiozitatea lui și sexualitatea ei nu pot fi reconciliate. Strauss folosește, de asemenea, tonalitățile la nivel macro, caracterizând fiecare dintre cele patru scene cu o construcție de cheie. De exemplu, în cea de-a doua scenă, el schimbă tonalitatea Salomei în La major pentru a forma un triton cu tonalitatea lui Jochanaan întemnițat (Mi bemol minor).

 

 

Muzica: Tonalitate și cromatisme

Strauss era, bineînțeles, conștient de efectul pe care îl avea asupra tradiționaliștilor. Cu un “stilou zâmbitor”, el a scris mai târziu despre reacția tatălui său (fostul trompetist solist al orchestrei de operă din München) atunci când l-a interpretat din Salome: “Doamne, ce muzică nervoasă! Asta e exact când cocalarii zgomotoși se târăsc în pantaloni” (Strauss, “Amintiri din primele reprezentații ale operelor mele”).

Strauss diferențiază caracterul tonalității în funcție de persoană. Se pot distinge trei grupuri. Muzica lui Iohannis și a nazarienilor avea o bază diatonică. Este scrisă simplu și lent; este muzica credincioșilor orbi. Muzica lui Irod și a iudeilor este muzica stridentă, cu tonuri înalte și disonante, care i-a impresionat cel mai mult pe progresiști. Muzica lui Salomeea formează un punct de mijloc romantic târziu.

 

Muzica: Orchestra

Orchestra lui Strauss este de dimensiuni romantice târzii, cu peste 100 de muzicieni. Un grup de alămuri de cincisprezece piese, împreună cu instrumente orchestrale neobișnuite la acea vreme, cum ar fi celesta, armoniul și orga, oferă culori sonore caracteristice.

 

 

Rolul lui Salome

Rolul Salomei este caracterizat de trei cerințe. În primul rând, necesită puterea vocală a unei soprane extrem de dramatice, care este de obicei asociată cu voci mature, ceea ce intră în conflict cu cea de-a doua cerință, cea a sex-appealului crud al unei tinere de 16 ani. În al treilea rând, necesită abilitățile de dans ale unei femei seducătoare. Este de la sine înțeles că combinația perfectă este foarte rară. De obicei, se folosește o dublură de dans pentru a reduce problemele de distribuție.

 

 

Premiera și reacțiile

Deja repetițiile cântăreților au fost prevestitoare de agitația care va urma. Salome din premieră, Marie Wittich, a refuzat la început să cânte rolul (“Sunt o femeie decentă”). Strauss s-a încruntat la reacția “mătușii Wittich” și a amenințat că va muta premiera la Berlin.

Lucrarea a fost respinsă în mod deschis atât la curtea germană, cât și la cea austriacă. Prima reprezentație a spectacolului Salome la Opera Curții din Dresda, la 9 decembrie 1905, a făcut senzație. Deși criticii au făcut lucrarea praf, publicul a fost entuziasmat de “șocul” lui Strauss, iar Salome și-a început marșul triumfal în jurul lumii. La Opera Curții din Viena, lucrarea a fost interzisă de cenzură după prima reprezentație. Gustav Mahler a vrut atunci să demisioneze, dar Strauss l-a liniștit spunându-i că este încă nevoie de el la Viena.

 

 

 

 

 

 

În palatul lui Irod

Sinopsis:Herod, Tetrach evreu, trăiește cu Irodiada, fosta soție a fratelui său, pe care îl ucisese. El își sărbătorește ziua de naștere în palat. Narraboth, un căpitan al gărzii palatului, observă festivitățile. El este deosebit de atras de Salomeea, fiica Irodiadei din prima căsătorie a acesteia. Un paj îl avertizează să nu se uite cu atâta entuziasm la Salome, deoarece s-ar putea întâmpla lucruri teribile.

Deja primele măsuri sunt neobișnuite, o scurtă și strălucitoare execuție a clarinetului introduce tema Salomei:

Resimțim atmosfera senzuală și înăbușitoare a palatului lui Irod. Strauss a relatat mai târziu că atunci când a citit pentru prima dată acest vers, muzica era deja în mintea sa și a scris “Do diez minor” pe marginea manuscrisului.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

 

Sinopsis: Din temniță răsună vocea lui Ioanaan, un profet pe care Irod îl întemnițase și îl ținea sub cea mai strictă pază. Jochanaan profețește că va veni unul mai puternic și va pune capăt vieții vicioase.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Salomeu părăsește festivitățile. Ea este dezgustată de avansurile tatălui ei vitreg. Narraboth încearcă în zadar să o angajeze pe Salome într-o conversație

Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

 

Sinopsis: Deodată se aude vocea lui Iohannaan. Salomeea este fascinată și nu se supune cererii lui Irod de a se întoarce la banchet. Ea cere să îl vadă pe străin. Soldații îi refuză dorința, deoarece Irod a interzis să deschidă temnița sa. Dar cu abilitățile ei de seducătoare reușește să-l facă pe Narraboth să-l aducă pe profet la ea.

Motivele lui Iohannis le auzim în muzica de tranziție către cel de-al doilea tablou, mai întâi motivul mândru al lui Iohannis:

Apoi sună motivul profeției:

Preludiu 3. Scena – Sinopoli

 

 

 

 

Apare Jochanaan

Sinopsis: Jochanaan apare. Salomé este imediat fascinată de vederea lui, de pielea lui albă și de părul lung și negru. Dar Jochanaan nu-i aruncă nici măcar o privire și îi pedepsește viața de păcat a lui Herodia.

Orchestra deschide cel de-al treilea tablou cu leitmotivul mândru al lui Jochanaan. El este singura persoană a cărei muzică este compusă armonic. Strauss a compus-o cu reminiscențe de muzică bisericească, cântată cu o voce caldă și fermă. Corzile vibrante se alătură în punctul culminant al acuzației lui Jochanaan, subliniind dramatismul dialogului care urmează între Jochanaan și Salome.

Ascultați-l pe baritonul galez Bryn Terfel. El a făcut senzaționala sa descoperire internațională în acest rol în 1996. Vocea sa este opulentă și splendidă și se potrivește perfect pentru acest rol.

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

 

 

Dezideratul se trezește în Salome

Sinopsis: Salome, frenetică de dorință, vrea să-l atingă, dar Jochanaan o respinge.

Auzim motivul obsesiei lui Salome în orchestră la început

Ascultați acest pasaj cântat de Montserrat Caballé dintr-o înregistrare din 1968. Ea se află la apogeul calității sale vocale și impresionează cu pasaje frumos inundate în registrul acut. Salomeea ei a fost foarte apreciată de celebrul critic John Steane.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Vrea să-i sărute gura lui Jochanaan

Sinopsis: Salome merge și mai departe și vrea să-i sărute gura. Narraboth o avertizează. Aflată acum într-o stare de transă, Salome nici măcar nu-l observă pe căpitan. Dezgustat, Jochanaan refuză să o sărute pe Salome.

Acest pasaj duce la unul dintre punctele culminante ale operei. Refuzul lui Jochanaan (“Niciodată, fiică a Babilonului, fiică a Sodomei”) o irită la culme pe Salome și ea cântă motivul sărutului (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) de patru ori, pe care Strauss îl amplifică muzical până la frenezie.

Ascultați această scenă captivantă într-o înregistrare cu Cheryl Studer. Cântăreața americană a avut o gamă extraordinară în repertoriul ei, întruchipând 80 de roluri diferite în cariera sa scenică. Când a înregistrat Salome în anii 1990, a fost aclamată ca fiind cea mai bună Salomé din ultima vreme.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

 

Ascultăm ultima scenă într-o a doua versiune cântată de Birgit Nilsson. Înregistrarea lui Solti a devenit un clasic nu numai datorită distribuției sale rafinate, ci și datorită tehnicii inovatoare de înregistrare.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

 

 

Imprecația lui Salomeea

Sinopsis: Nevăzut de cei doi, Narraboth se sinucide. Salome nu are ochi pentru el. Cu un ton seducător, ea încearcă să-l seducă pe Jochanaan. Fără succes, dar ea nu renunță la dorința ei.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

 

Sinopsis: În cele din urmă, profetul o blestemă pe Salome și este dus înapoi în temniță.

Strauss marchează blestemul lui Salome cu o mare explozie orchestrală, iar tabloul se încheie cu un interludiu orchestral extrem de colorat și dramatic. Pahlen (“Opernlexikon”): “Măiestria tehnică a dramaturgului muzical Strauss se învecinează cu insondabilul. Cum sună această orchestră! Diferită în fiecare moment și întotdeauna exact așa cum cere starea de spirit”.

Du bist verflucht – Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Oscar Wilde și-a împachetat piesa de teatru într-un singur act. Strauss a preluat această idee și a împărțit-o formal în patru tablouri. Prin muzica de tranziție, el forțează ca opera să fie jucată fără pauză, maximizând astfel efectul asupra ascultătorului în stil wagnerian.

Sinopsis: Compania continuă ospățul pe terasă. Irod observă trupul lui Narraboth și o presimțire nefirească îl cuprinde. Irod își continuă avansurile către Salome, după care vocea lui Jochanaan răsună din nou. Irodiada îi propune să-l predea iudeilor. Cinci iudei apar și cer ca el să fie predat în mâinile lor. Irod, știind că acest lucru ar însemna moartea lui Jochanaan și ar duce la revolte, îi respinge.

“Amploarea disonanței, a volumului orchestral de pură cacofonie muzicală ca în Salome nu mai fusese văzută până atunci. Personajele respingătoare, precum Irod, tremură și gâfâie, țipă și își dezvelesc dinții; soția lui cicălitoare, Herodias, este și mai puțin potrivită pentru lirism, dacă nu cumva chiar deloc. (Abbate/Parker). Spectacolul celor Cinci Evrei exemplifică acest aspect inedit al muzicii clasice.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

Sinopsis: Jochanaan anunță sosirea Mântuitorului. Doi nazarineni povestesc despre minunile lui Mesia, care transformă apa în vin și vindecă leproșii prin simpla atingere a lor.

Ca un artificiu stilistic de contrast, Strauss a compus muzica creștinilor din scena imediat următoare în mod armonic și clar structurat.

Siehe, der Tag ist nahe

Dansul celor șapte voaluri

Sinopsis: Herod vrea ca Salome să danseze pentru el și se oferă să îi îndeplinească în schimb dorința gratuită. Salome este de acord și execută Dansul celor șapte voaluri.

Salome este unul dintre cele mai solicitante roluri pentru soprană. Cere volum, rezistență, putere și o voce profund dramatică. După un dans lung și provocator, cântăreața trebuie să stăpânească extraordinara secțiune finală pe care Strauss a scris-o pentru ea. În fiecare producție, acest lucru duce la întrebarea dacă rolul poate fi separat într-o parte de dans și o parte vocală. La premieră, Marie Wittich a refuzat să interpreteze ea însăși dansul erotic.

Această tradiție a persistat ulterior. Una dintre puținele excepții a fost cunoscuta soprană americană Maria Ewing. Ea a cântat și a dansat rolul și a făcut acest lucru în mod constant. Un voal după altul cade pe podea până când ea se prezintă efectiv complet goală.

Tanz der sieben Schleier – Ewing

 

Urmăriți o a doua versiune a dansului, realizată de soprana suedeză Malin Byström.

Tanz der sieben Schleier – Byström

 

Dorința monstruoasă a Salomei

Sinopsis: După dans, ea cere ca Irod să-i înmâneze capul lui Iohannis pe o tavă de argint. Irod încearcă cu disperare să o convingă să renunțe la dorința ei, dar Salome insistă asupra acordului. La comanda lui Irod, gărzile pleacă și apar la scurt timp după aceea cu capul și platoul.

Scena finală nu poate fi descrisă decât cu un singur cuvânt: “extaz”. Posibil ca Strauss să fi scris cel mai mare extaz din istoria operei cu cântecul final al lui Salome și cu acompaniamentul orchestral. Se încheie cu celebra disonanță pe sforzato (sfz), aproape de finalul operei și cu rezoluția ulterioară în Do diez major:

Auzim această scenă finală în trei versiuni diferite:

Mai întâi cu versiunea din 1949 de Ljuba Welitsch. “Fritz Reiner, care a crescut la Dresda cu muzica lui Richard Strauss, se află pe podium în 1949 pentru câteva reprezentații ale “Salomeei” care sunt chiar mai solicitate pe piața neagră din New York decât orice spectacol de pe Broadway și pentru care biletele tranzacționate la negru sparg bariera sonoră de atunci de 100 de dolari bucata. Motivul este roșcată, cochetă și plină de temperament bulgăresc pasional: Lyuba Welitsch a făcut un turneu triumfător în Europa în rolul Salomei dezlănțuite, cu o voce de fetiță mortal de dulce, faima ei a precedat-o deja, iar debutul la Metropolitan Opera va fi apoi apogeul carierei sale. Înainte ca vocea ei să o ia rapid la vale, datorită tehnicii sale vocale atotcuprinzătoare, ea îi poartă până și pe cei mai severi critici la ovații fără suflare.”

În cuvintele lui Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”), “Cântecul final al lui Welitsch este, ca o vibrație a simțurilor, un asalt asupra nervilor ascultătorului. Welitsch nu cântă, ci se transformă în personaj. Sunetul vocii ei este în același timp pur și înfierbântat, clar și rafinat colorat. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ este un orgasm care creează dependență.”

Schlussszene – Welitsch/Reiner

 

O a doua interpretare cu Maria Cebotari încă o Salome cu o voce strălucitoare de mare intensitate care se apropie cel mai mult de remarcabilul Welitsch în cântecul final. Ascultați mai ales pasajul de la 11.00-12.50 unde Cebotari cântă ea însăși până la extaz.

Schlussszene – Cebotari

 

O a treia versiune din nou cu Ljuba Welitsch din 1944. Ea a avut privilegiul de a repeta rolul Salomei cu Richard Strauss în 1944. Ea a comentat acest lucru într-un interviu în revista “Opernwelt”: “Richard Strauss a fost extraordinar, a parcurs fiecare măsură, fiecare frază cu Matacic și cu mine. De exemplu, acest “ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst”, această dorință, spunea el, trebuie să iasă în tine, a fost fantastic.”

“În înregistrarea din 1944, pentru faza culminantă, pe ultima silabă din “Jochanaan”, ea alege alternează Re diez acut în loc de Sol acut – și făcând asta, vocea subțire și senzuală nu numai că strălucește ca un diamant, ci arde. Ceea ce a lăsat în urmă Welitsch nu este doar cea mai bună interpretare sau reprezentare amenințătoare a acestei scene – ci singura din toate timpurile.” (Kesting, “Great Voices”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

 

Sinopsis: După ce a sărutat gura Salomeei, Irod poruncește: “Omorâți femeia!”

 

 

Recomandare de înregistrare

DG cu Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann și Leonie Rysanek sub conducerea lui Giuseppe Sinopoli și a Orchestrei Operei din Berlin.

 

 

Peter Lutz, Opera inside, ghidul de operă online pentru SALOME de Richard Strauss.