L’ITALIANA IN ALGERI de Gioacchino Rossini – ghid de operă și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la L’ITALIANA IN ALGERI de Gioacchino Rossini

Muzica din Italiana in Algeri este superbă și strălucește de spirit și melodie. Finalul primului act poate fi considerat invenția comediei slapstick prin excelență, iar pentru rolul principal feminin Rossini a creat tipul vocal al mezzosopranei de coloratură, căruia îi va crea alte monumente câțiva ani mai târziu cu Rosina din Barber și Angelina din Cenerentola.

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (Răpirea)

♪ Act II (Evadarea)

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ Ouverture

♪ Languir per una bella

♪ Cruda sorte … Gia so per pratica

♪ Ai cappricci della sorte

♪ Nella testa ho un campanello (Crescendo Act I)

♪ Per lui che adoro

♪ Pensa alla patria

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Veneția, 1813

Libretto

Angelo Anelli

Rolurile principale

Mustafà, Bey de Alger (bas) - Elvira, soția lui Mustafà (soprană) - Zulma, sclava Elvirei (mezzosoprană) - Haly, căpitanul corsarilor algerieni (bas) - Lindoro, prizonier și sclav al lui Mustafà - Isabella, italiancă și amantă a lui Lindoro (mezzosoprană) - Taddeo, tovarășul Isabelei (bas)

Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

Primarirea lui Rossini ca compozitor

Compoziția operei Italiana in Algeri i-a adus lui Gioacchino Rossini ultima descoperire ca și compozitor de operă în 1813, anul în care s-au născut Wagner și Verdi, când avea doar 21 de ani. Împreună cu opera seria Tancredi, această lucrare a adus în sfârșit numele lui Rossini în fruntea compozitorilor de operă din 1813. În acești ani, Rossini a lucrat ca un obsedat: deja cu un an înainte a dat viață la șase opere, iar în 1813 numărăm alte patru lucrări. Ritmul său enorm de lucru este legendar. După succesul premierei mondiale a operei Tancredi la Opera din Veneția în februarie, în aceeași lună, Rossini a fost solicitat să contribuie cu o altă lucrare în scurt timp. S-a apucat imediat de treabă și se pare că a pus pe hârtie această operă în mai puțin de o lună, fără a fi nevoit să recurgă la lucrări anterioare. Deja în luna mai a avut loc premiera operei, care a devenit un mare succes pentru încă tânărul compozitor.

 

 

Libret

Din cauza lipsei de timp, Rossini a reciclat un subiect de operă care fusese pus pe muzică de un alt compozitor cu 5 ani mai devreme, ceea ce a dus, de asemenea, la unele dispute (a se vedea secțiunea de mai jos despre “Pensa alla patria”). Libretistul operei a fost Angelo Anelli, aceasta tratează răpirea unor italieni de către corsari în Algeria și salvarea lor.

 

 

Paralele cu “Entführung aus dem Serail”

de Mozart
Paralelele dintre cele două opere sunt izbitoare, intriga și subiectul celor două opere sunt aproape identice. În deceniul anterior anului de compoziție a operei lui Mozart din 1782, tot ce era turcesc era în vogă în Europa, comemorând ultimul asediu al Vienei de către turci cu 100 de ani mai devreme. Tenorul comemorării era un amestec de batjocură (Imperiul Otoman se dizolvase în mare parte) și fascinație pentru frumusețea exotică a culturii maure. Douăzeci de ani mai târziu, expediția lui Napoleon în Egipt la începutul secolului a fost un nou declanșator al interesului pentru subiectul acestei culturi. Poveștile levantine despre pirați erau subiecte populare de roman, pirateria era într-adevăr la ordinea zilei în Africa de Nord în această perioadă, iar răscumpărarea europenilor răpiți era destul de frecventă.

 

 

 

 

 

Uvertura cu efect de surpriză

Uvertura este una dintre faimoasele introduceri ale lui Rossini și este adesea interpretată în concerte. Începe cu un pizzicato liniștit și surprinde ascultătorul după câteva măsuri cu un fortissimo. Rossini a fost un admirator al lui Haydn și a fost inspirat să creeze acest efect de către compozitorul Simfoniei Surpriză.

Introduzione – Prêtre

 

 

Elvira este într-o dispoziție depresivă

Sinopsis: La palatul lui Bey. Elvira, soția domnitorului, stă pe o canapea împreună cu servitoarea ei, Zulma. Este deprimată, simte că soțul ei nu o mai iubește.

Serenate il mesto ciglio – Giulini

 

 

Mustafa se plânge de soția sa

Sinopsis: Când apare Mustafa, el se plânge de aroganța femeilor și nu vrea să mai audă nimic despre soția sa Elvira.

Delle donne l’arroganza – Ganzarolli

 

Sinopsis: Mustafa plănuiește să-și treacă soția pe mâna sclavului Lindoro. El îi aruncă pe toți afară din sală, cu excepția lui Haly. Îl însărcinează pe căpitanul corsarilor săi să captureze una dintre italiencele elegante, care face ca inimile bărbaților să bată mai repede. Ea îi va servi drept înlocuitoare a soției sale.

 

Desperarea Lindoros – Cavatina cu multe do-uri înalte

Sinopsis: Palatul îl găzduiește și pe sclavul Lindoro, un italian capturat cu trei luni mai devreme. El tânjește după amanta sa din Italia.

Fiind unul dintre rolurile principale, Lindoro are parte de o scenă de mare apariție sub forma unei “Scena ed aria”. Aceasta constă într-o cavatină lentă (“Languir per una bella”) și o caballetta rapidă (“Se inclinassi a prender moglie”).

Cu cavatina elegiacă a lui Lindoro, Rossini prezintă un personaj gânditor. Lindoro și Isabella sunt singurele personaje din operă care întruchipează atât aspectele serioase, cât și cele vesele, dobândind astfel profunzime și situându-se deasupra tuturor celorlalte personaje din ierarhia lui Rossini…

Elegia lui Lindoro este introdusă cu o frumoasă melodie de corn francez. Această cavatină este o veritabilă cursă de forță parțială pentru tenor. Este scrisă într-o tesitură foarte înaltă; tenorul cântă în mod constant peste Fa și adesea chiar în regiunile Do și Re. Există, de asemenea, multe ornamente și game complicate.

Îl ascultăm pe Juan Diego Florez, tenorul Rossini al secolului XXI. Tehnica sa este remarcabilă și stăpânește această arie cu o perfecțiune care captivează. El produce notele înalte aparent fără efort, iar ornamentele sunt perfecte

Languir per una bella – Florez

 

Sinopsis: Lindoro află de la Mustafà că se va căsători cu Elvira. Lindoro este disperat, încearcă să vorbească pentru a scăpa încercând să-l facă pe Bey să înțeleagă că este foarte pretențios cu femeile. Dar Mustafa îi explică faptul că viitoarea soție are toate calitățile frumoase.

În această arie îl auzim pe Luigi Alva, unul dintre marii tenori Rossini ai anilor ’70, ca și Florez, de asemenea un peruvian.

Se inclinassi a prender moglie – Alva/Corena

 

Ca o a doua variantă auzim interpretarea lui Juan Diego Florez.

Se inclinassi a prender moglie – Florez / Doss

 

 

Isabella este captată – Rossini “inventează” mezzo-soprana de coloratură

Sinopsis: Între timp, Haly și corsarii săi au dat peste o corabie italiană care a fost victima unei furtuni. Ei jefuiesc toate bunurile și îi arestează pe oamenii de pe navă. Printre femeile capturate se numără și Isabella. Ea este amanta lui Lindoro. Ea a pornit să-și elibereze iubitul din captivitate. Acum, ea însăși a căzut în mâinile musulmanilor. Îi este clar că acum trebuie să-și păstreze capul rece și să folosească cu pricepere armele femeilor.

Și Isabella primește o Scena ed aria excelentă pentru prima ei apariție. Rossini a scris rolul Isabelei pentru o mezzosoprană cu mari abilități de coloratură. Prima Isabella a fost Marietta Marconi, despre care se zvonește că ar fi fost o amantă a lui Rossini. Câțiva ani mai târziu, Maria Malibran a intrat în viața lui Rossini și a fost cântăreața pe care a ales-o când a scris Bărbierul. Malibran era și ea o mezzo de coloratură și a devenit și ea amanta lui. În 1822 au devenit chiar soț și soție. După Isabella și Rosina, Rossini a scris un alt mare rol pentru această fach cu Angelina din “La cenerentola”. Aceste roluri au influențat istoria operei pentru următorii ani. Odată cu apariția verismului spre sfârșitul secolului al XIX-lea, acest tip de muzică a ieșit din modă și aproape toate operele bel canto ale lui Rossini au dispărut din repertoriu. Cu Conchita Supervias Isabella în anii ’20 și Maria Callas Rosina în anii ’50, a început o adevărată renaștere rossiniană în secolul al XX-lea, urmată de nume precum Teresa Berganza, Agnes Baltsa, Lucia Valenti-Terrani etc.

Folosind exemplul Cavatina lentă (numită și cantabile) “Cruda sorte”, ascultăm muzica de coloratură a lui Rossini. Coloratura nu este doar o specificație tehnică (o secvență rapidă de tonuri cu valori scurte de note de aceeași lungime), ci există o întreagă cultură muzicală în spatele ei, care își are rădăcinile în bel canto-ul său. Măiestria sa artistică a fost dezvoltată și îmbunătățită de-a lungul a mai bine de o sută de ani de către castrati, printre alții.

Marylin Horn a fost, de asemenea, una dintre cântărețele care au aprins Renașterea Rossini cu măiestria sa artistică. Tehnica ei de coloratură a fost magistrală. Lejeritatea și perfecțiunea vocii ei pot fi admirate în următorul fragment. Mulți experți o consideră ca fiind cea mai perfectă cântăreață de coloratură din punct de vedere tehnic din perioada postbelică.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne

 

Veți asculta o a doua interpretare a acestei piese de către Jennifer Larmore. Americanca din statele sudice impresionează prin puterea vocală și abilitățile de coloratură.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Larmore

 

Isabella se luptă cu iubitul ei, Taddeo

Sinopsis: Isabella este însoțită în călătoria ei de încăpățânatul ei admirator Taddeo. Isabella îl face să treacă drept unchiul ei. Când Haly află că Isabella este italiancă, el îi spune că va fi aleasa Bey-ului și că va fi dusă în seraiul său. Taddeo, gelos, blestemă soarta care i-a adus în mâinile Bey-ului. Dar cei doi trebuie să se înduplece și să treacă împreună prin această aventură.

Pentru acest spectacol al celor doi italieni capturați, Rossini a scris un duet magnific. Acesta oferă celor două personaje o mare oportunitate de a-și pune în scenă arta de a cânta cu abilitate și eficiență pe cea mai frumoasă muzică. Auzim 2 interpretări din 2 epoci diferite.

În primul articol o puteți întâlni pe Conchita Supervia, o cântăreață a anilor ’20, în rolul Isabelei, poate cel mai faimos al ei. Duetul ei cu Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” este de mare cinema, are o calitate bună a sunetului în ciuda anului de înregistrare 1928. Ea singură a readus această operă din somnul Frumoasei Adormite de 50 de ani. Jürgen Kesting comentează această înregistrare în “Marii cântăreți ai secolului XX”: “Când Conchita Supervia în rolul Isabelei îi spune lui Taddeo că un amant prost este o tortură (“sciocco amante”) și că ar prefera să aibă un turc decât un țânc (“meglio un turco che un briccone”), se vede scena tragicomică în fața ei cu mâinile și întregul corp și emoția tonului vocii. Ea nu numai că interpretează muzica, dar o și interpretează.”

Ai capricci – Supervia/Bettoni

 

Pentru comparație, ascultați interpretarea din înregistrarea foarte apreciată a lui Abbado din anii 1970 cu cei doi renumiți interpreți Rossini, Dara și Baltsa.

Ai cappricci della sorte – Dara/Baltsa

 

 

Mustafa este plină de nerăbdare

Sinopsis: Înapoi la palatul Bey-ului. Mustafa îi promite lui Lindoro că se poate întoarce în Italia dacă o ia pe Elvira cu el. Lindoro nu are de ales decât să accepte, iar Mustafa o informează pe Elvira, că în curând va fi trimisă în Italia. Haly sosește cu vestea că un splendid specimen de femeie italiană a fost capturat . Mustafa aproape că explodează de nerăbdare.

Aria lui Mustafa este foarte solicitantă din cauza ornamentației dificile. Rolul lui Mustafa este scris pentru un basso cantante, un bas cu înălțime și agilitate a vocii.

Già d’insolito ardore nel petto – Ragazzo

 

 

Sinopsis: Lindoro, Zulma și Elvira își fac bagajele. Elvira vrea să-l vadă pentru ultima oară pe Mustafa. Lindoro nu poate înțelege că îi va simți lipsa, pentru că este tânără, frumoasă și bogată, se așteaptă la un viitor măreț în Italia.

 

 

Isabella este prezentată lui Mustafa

Sinopsis: Apar eunucii și îl laudă pe Mustafa, flagelul femeilor.

Opera lui Rossini este plină de stereotipuri. Corul de eunuci este unul dintre ele.

Viva il flagel delle donne

 

Sinopsis: Isabella este prezentată lui Bey. Mustafa este dat pe spate. Isabella își dă repede seama că are în față un naiv pe care îl poate păcăli. Taddeo dă buzna la rendez-vous. Supărat, Mustafà vrea să-l tragă imediat în țeapă pe intrus, lucru pe care Isabella poate să-l împiedice de puțin spunând că este unchiul ei.

Finalul primului act este o uriașă încrengătură de intrigi complicate. Libretul creează o confuzie care l-a inspirat pe Rossini la unul dintre finalele sale grandioase. Cât de departe suntem de “Răpirea din Seraglio” a lui Mozart, a cărei inimă este umanitarismul Secolului Luminilor și al cărui farmec este înțelegerea culturilor (dar care este, de asemenea, plină de stereotipuri!). Aici Rossini este comediant și om de teatru. Dar, și acesta este marele lucru la Rossini, este o mare artă în chip de comedie. Rossini este un compozitor a cărui muzică este întotdeauna deasupra intrigii. Schopenhauer vorbea despre “indiferența” lui Rossini față de libretul său, muzica sa vorbește propria limbă.

 

Sinopsis: Acum și Elvira, Zulma și Lindoro apar pentru a-și lua rămas bun de la Bey. Când Isabella și Lindoro se recunosc unul pe celălalt, sunt perplecși.

Acest pasaj este un așa-numit “Colpo di scena”, o întorsătură teatrală, surprinzătoare a intrigii, modelată într-o scenă în care timpul pare să fi înghețat și toată lumea este copleșită de surpriză. O oportunitate pentru o piesă de ansamblu frumoasă și eficientă.

Confusi e stupidi

 

Rossini inventează “Rossini crescendo”

Sinopsis: Pentru a câștiga timp, Isabella întreabă cine sunt cei trei. Când Mustafa îi explică situația, Isabella concepe rapid un șiretlic. Ea îi cere lui Mustafa, uimit, că Elvira, soția lui Mustafa, trebuie să rămână aici și că îl va păstra pe Lindoro ca sclav personal. Când Mustafa protestează, Isabella îi spune perplexului Bey că el nu știe nimic despre dragoste și că va merge în iad. Acum este clar pentru toată lumea că Isabella a făcut din leu un măgar în cel mai scurt timp.

Cu finalul nud “Nella testa ho un campanello” Rossini descrie confuzia fără margini a personajelor. Toată lumea este capabilă doar să scoată zgomote confuze precum “tac tac”, “din din din”, “bum bum” etc. În timp ce cântăreții bâlbâie un staccato amețitor de note, orchestra produce un accelerando puternic timp de câteva minute: s-a născut legendarul Crescendo Rossini. Acest gen de muzică era complet nou și a înnebunit publicul. Cu acest final, Rossini și-a făcut pentru prima dată o carte de vizită entuziasmantă a muzicii sale.

Nella testa ho un campanello – Horne et al.

 

 

 

 

 

 

 

Isabella și Lindoro plănuiesc o tentativă de evadare

Sinopsis: A doua zi. Isabella este într-o dispoziție nemulțumită, a trebuit să-l vadă pe Lindoro pe punctul de a fugi cu o altă femeie. Când îl vede pe Lindoro, el poate lămuri neînțelegerea. Cei doi decid să facă o încercare comună de evadare cu nava. Acum Lindoro și-a găsit curajul de a înfrunta din nou viața.

Rossini a compus această expresie a bucuriei lui Lindoro sub forma ariei “Oh, come un cor di giubilo”. Această mare arie a lui Lindoro necesită o voce foarte lirică și, din nou, agilitate și înălțime.

În această arie a lui Lindoro îl auzim din nou pe Juan Diego Florez. Ornamentele sale sunt magnifice, este interesant faptul că a studiat rolurile lui Rossini cu Marylin Horne pentru o vreme.

Oh, come un cor di giubilo – Florez

 

 

Taddeo devine un Kaimakan

Sinopsis: Mustafa anticipează cu bucurie întâlnirea cu Isabella. Dar Taddeo îi intersectează calea. Taddeo i se plânge de un eunuc care îl urmărește de ceva vreme. Mustafa îi explică faptul că aceasta este o mare onoare și îl numește caimakan al său.

Kaimakan era un înalt titlu oficial în cultura otomană. Condiția ideală pentru ca Taddeo să se supraestimeze, ceea ce Rossini a pus în tonuri plăcute.

Ho un gran peso sulla testa – Dara

 

 

Lecția Isabellei pentru Elvira

Sinopsis: Între timp, Isabella se pregătește pentru întâlnirea cu Mustafa. Ea o pune pe Elvira să aducă cele trei căni de cafea și îi explică perplexei Elvira că și ea este invitată la rendez-vous. Ea îi arată acum cum să se descurce cu bărbații.

Isabella o învață pe Elvira cum funcționează:

Actuează ca o oaie și vei sfârși ca hrană pentru lup.
În Italia, soțiile sunt cele care îi dresează pe soți

 

Cecilia Bartolis magnific Salzburg Isabella

Sinopsis: Isabella stă în camera ei în fața oglinzii. Știind că Bey este pe cale să intre, ea se preface că se face frumoasă pentru iubitul ei. Mustafa se lasă păcălit de mascaradă.

Cu sunetul seducător al flautului, Rossini introduce aria virtuoasă a Isabelei. Este ocazia pentru actriță/cântăreață de a-și arăta arta vocală a seducției.

În videoclipul de mai jos veți experimenta cum Cecilia Bartoli, acoperită doar de spumă, lâncezește în cadă. Pur și simplu minunat!

Per lui che adoro – Bartoli

 

 

Mustafa speră în zadar la o oră romantică

Sinopsis: Mustafa apare însoțită de Taddeo. El îi spune Isabelei că l-a promovat pe unchiul ei la rangul de caimacan pentru a-i arăta aprecierea sa. Cu semnul convenit de tuse, Mustafa îi spune în mod repetat lui Taddeo să părăsească încăperea. Taddeo se preface că nu observă. Următoarea impertinență are loc fără întârziere. Mustafa trebuie să privească cum Elvira sosește pentru ceai. Mustafa este furios.

Furia lui Mustafa duce la un alt ansamblu frumos al lui Rossini.

Andate alla malora … sento un fremito – Montarsolo / Horne / Monk / Merrit / Ahlsted

 

Sinopsis: Haly a urmărit totul și se bucură că pomposul Mustafa primește lecția meritată de la vicleanul italian.

Le femmine d’Italia – Daliotti

 

 

A început intriga

Sinopsis: Taddeo și Lindoro discută între ei, Taddeo dezvăluie că de fapt nu este unchiul Elisabetei, ci amantul ei. Apoi apare Mustafa. Lindoro profită de ocazie pentru a-i spune lui Bey, încă supărat, că Isabella tânjește după el și că intenționează să-l numească Pappataci al ei. Acum Mustafa este din nou bine dispus, pentru că află că un Pappataci trebuie doar să se bucure, să mănânce și să bea toată ziua.

Pappataci este numele zoologic al unui țânțar și înseamnă tot atât de mult ca și mâncăcios.

Pappataci che mai sento – Raimondi / Dara / Lopardo

Imnul Isabelei “Pensa alla patria”

Sinopsis: “Pensa la Pensa”: Isabella plănuiește să creeze o ceremonie pentru Mustafa în care toți sclavii italieni îl onorează pe Bey cu titlul onorific italian “Pappataci”, iar apoi să fugă pe nava pusă la dispoziție printr-un șiretlic.

Rossini a scris aria “pensa alla patria” pentru Isabella, un apel patriotic la curajul și îndemânarea italienilor de a-și asuma acest risc.

Există o poveste interesantă în jurul lui “Pensa alla patria”. După premieră, Rossini a trebuit să asculte acuzații (nejustificate) de plagiat, conform cărora ar fi folosit muzica operei anterioare a lui Mosca. Marcolini, Isabella de la premieră, a pus acum presupusa “Pensa alla patria” originală a lui Mosca în locul “Pensa alla patria” a lui Rossini într-una dintre reprezentațiile din Italiana. Diferența de calitate a fost izbitoare și imediat recunoscută de public, iar Marcolini a fost nevoit să întrerupă aria după numai jumătate din reprezentație. Acuzația de plagiat a fost scoasă din discuție.

“Pensa alla patria” a devenit unul dintre imnurile populare ale Risorgimento-ului 30 de ani mai târziu. Rossini nu a vrut să facă o declarație politică cu opera în momentul în care a fost compusă. Deși a sprijinit mișcarea de eliberare a Greciei cu versuri în anii următori, a scris un număr și pentru restauratorul Napoleon al III-lea. În anii 1840 a fost supus la presiuni din partea adepților Risorgimento-ului cu reproșul că nu a făcut nimic pentru această mișcare. Referirea lui Rossini la compunerea “Pensa alla patria” a fost creionată de mulți ca o scuză.

Din punct de vedere muzical, piesa este o abilă piesă de spectacol pentru Isabella, cu care cântăreața poate cere aplauzele publicului cu o cascadă de coloraturi dificile. În această arie o auzim pe cea mai cunoscută și mai renumită cântăreață Rossini din zilele noastre, Cecilia Bartoli. Ea a “descoperit” rolul Isabelei relativ târziu (2018 la Salzburg), ceea ce este surprinzător, deoarece temperamentul Isabelei i se potrivește perfect.

Pronti ne-am… Amici in ogni evento… Pensa alla patria – Bartoli

 

 

Mustafa este numit “Pappataci”, iar evadarea este un succes

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste”: Mustafa este mândru să primească această onoare și se alătură italienilor. Isabella îl primește și declară că îi va da titlul în cadrul unei mari ceremonii. Dar numai cu condiția ca el să îndeplinească regulamentul strict. Mustafa dă din cap și Lindoro citește regulile. El are voie să mănânce și să bea doar în timpul ceremoniei. Îi este interzis să vorbească și să joace teatru. Ca semn, ea îi leagă lanțuri în jurul picioarelor. Între timp, nava italiană a acostat lângă logie. În timp ce Mustafa mănâncă și bea însoțit de maestrul de ceremonii Taddeo, italienii se urcă pe navă. Când Taddeo este ultimul care urcă pe navă, Elvira intră în sală. Acum Mustafa își dă seama că a fost păcălit. Corsarii săi nu se pot grăbi să ajute, pentru că au fost aprovizionați cu vin și nu mai reprezintă un pericol pentru italieni. Mustafa nu are de ales decât să-și accepte soarta și îi cere soției sale iertare și dragoste.

Final – Valentini-Terrani / Benelli / Bruscantini / Dara

 

 

Recomandare de înregistrare a operei L’ITALIANA IN ALGERI

 

DG cu Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi și Frank Lopardo sub conducerea lui Claudio Abbado și a Orchestrei și Corului Filarmonicii din Viena

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre L’ITALIANA IN ALGERI de Gioacchino Rossini.