Guide de l’opéra en ligne et résumé de L’ITALIANA IN ALGERI de Gioacchino Rossini.
La musique de l’Italiana in Algeri est magnifique et pétille d’esprit et de mélodie. Le final du premier acte peut être considéré comme l’invention de la comédie burlesque par excellence et pour le rôle principal féminin, Rossini a créé le type vocal de la mezzo-soprano colorature, auquel il créera d’autres monuments quelques années plus tard avec Rosina de Barber et Angelina de Cenerentola.
Contenu
♪ Résumé
♪ Acte I (L’enlèvement)
♪ Acte II (L’évasion)
Recommandation d’enregistrement
♪ Recommandation d’enregistrement
Les temps forts
♪ Cruda sorte … Gia so per pratica
♪ Nella testa ho un campanello (Crescendo Acte I)
♪ Pensa alla patria (Crescendo Acte I)
Première
Venise, 1813
Libretto
Angelo Anelli
Rôles principaux
Mustafà, Bey d'Alger (basse) - Elvira, épouse de Mustafà (soprano) - Zulma, esclave d'Elvira (mezzo-soprano) - Haly, capitaine des corsaires algériens (basse) - Lindoro, prisonnier et esclave de Mustafà - Isabella, italienne et amante de Lindoro (mezzo-soprano) - Taddeo, compagnon d'Isabella (basse)
Recommandation d'enregistrement
DG, Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi et Frank Lopardo sous la baguette de Claudio Abbado et le Philharmonique de Vienne et le Chœur de l'Opéra d'État
Commentaire
La percée de Rossini en tant que compositeur
La composition de l’Italiana in Algeri a permis à Gioacchino Rossini de percer définitivement en tant que compositeur d’opéra en 1813, l’année de la naissance de Wagner et de Verdi, alors qu’il n’avait que 21 ans. Avec son opéra seria Tancredi, cette œuvre a finalement porté le nom de Rossini au premier rang des compositeurs d’opéra en 1813. Au cours de ces années, Rossini travaille comme un obsédé : déjà l’année précédente, six opéras ont vu le jour et en 1813, nous comptons quatre autres œuvres. Son énorme rythme de travail est légendaire. Après le succès de la première mondiale de Tancredi à l’Opéra de Venise en février, le même mois, on demande à Rossini de fournir une autre œuvre au pied levé. Il se met immédiatement au travail et semble avoir mis cet opéra sur papier en moins d’un mois, sans avoir à recourir à des œuvres antérieures. Dès le mois de mai a lieu la première de l’opéra, qui devient un grand succès pour le compositeur encore jeune.
Le livret
Par manque de temps, Rossini a recyclé un sujet d’opéra qui avait été mis en musique par un autre compositeur 5 ans plus tôt, ce qui a également donné lieu à quelques contestations (voir la section sur “Pensa alla patria” ci-dessous). Le librettiste de l’œuvre était Angelo Anelli, elle traite de l’enlèvement d’Italiens par des corsaires en Algérie et de leur sauvetage.
Le parallèle avec l'”Entführung aus dem Serail”
de Mozart.
Le parallèle entre les deux œuvres est frappant, l’intrigue et le sujet des deux opéras sont presque identiques. Dans la décennie précédant l’année de composition de l’opéra de Mozart de 1782, tout ce qui était turc était en vogue en Europe, commémorant le dernier siège de Vienne par les Turcs 100 ans plus tôt. La teneur de la commémoration était un mélange de dérision (l’Empire ottoman avait été largement dissous) et de fascination pour la beauté exotique de la culture mauresque. Vingt ans plus tard, l’expédition de Napoléon en Égypte, au tournant du siècle, a été un nouveau déclencheur d’intérêt pour cette culture. Les récits levantins de pirates étaient des sujets de roman populaires, la piraterie était en effet à l’ordre du jour en Afrique du Nord à cette époque et le rançonnement d’Européens enlevés était assez courant.
L’ouverture à l’effet de surprise
L’ouverture est l’une des célèbres introductions de Rossini et est souvent jouée en concert. Elle commence par un pizzicato tranquille et surprend l’auditeur après quelques mesures avec un fortissimo. Rossini était un admirateur de Haydn et a été inspiré pour créer cet effet par le compositeur de la Symphonie de la surprise.
Introduzione – Prêtre
Elvira est d’humeur dépressive
Résumé : Au palais du Bey. Elvira, l’épouse du souverain est assise sur un canapé avec sa servante Zulma. Elle est déprimée, elle a l’impression que son mari ne l’aime plus.
Serenate il mesto ciglio – Giulini
Mustafa se plaint de sa femme
Résumé : Lorsque Mustafa apparaît, il se plaint de l’arrogance des femmes et ne veut plus rien entendre de sa femme Elvira.
Delle donne l’arroganza – Ganzarolli
Résumé : Mustafa prévoit de transmettre sa femme à l’esclave Lindoro. Il met tout le monde à la porte de la salle, sauf Haly. Il charge le capitaine de ses corsaires de capturer une des fringantes Italiennes, qui fait battre le cœur des hommes plus vite. Elle servira de substitut à sa femme.
Le désespoir de Lindoros – La Cavatine avec les nombreux do aigus
Résumé : Le palais abrite également l’esclave Lindoro, un Italien capturé trois mois plus tôt. Il se languit de sa maîtresse en Italie.
En tant que l’un des rôles principaux, Lindoro a droit à une grande scène d’apparition sous la forme d’une “Scena ed aria”. Celle-ci se compose d’une cavatine lente (“Languir per una bella”) et d’une caballetta rapide (“Se inclinassi a prender moglie”).
Avec la cavatine élégiaque de Lindoro, Rossini présente un personnage réfléchi. Lindoro et Isabella sont les seuls personnages de l’opéra qui incarnent à la fois des aspects sérieux et joyeux, gagnant ainsi en profondeur et se plaçant au-dessus de tous les autres personnages de la hiérarchie de Rossini .
L’élégie de Lindoro est introduite par une belle mélodie de cor français. Cette cavatine est un véritable tour de force pour le ténor. Elle est écrite dans une tessiture très élevée ; le ténor chante constamment au-dessus du fa et souvent même dans les régions du do et du ré. On y trouve également de nombreux ornements et gammes complexes.
Nous entendons Juan Diego Florez, le ténor Rossini du 21e siècle. Sa technique est exceptionnelle et il maîtrise cet air avec une perfection qui est captivante. Il produit ses notes aiguës apparemment sans effort et les ornements sont parfaits….
Languir per una bella – Florez
Résumé : Lindoro apprend par Mustafà qu’il va se marier avec Elvira. Lindoro est désespéré, il tente de s’en sortir en essayant de faire comprendre au Bey qu’il est très pointilleux avec les femmes. Mais Mustafa lui explique que la future épouse a toutes les belles qualités.
Dans cet air, nous entendons Luigi Alva, l’un des grands ténors Rossini des années 70, comme Florez également péruvien.
Se inclinassi a prender moglie – Alva/Corena
Comme deuxième variation, nous entendons l’interprétation de Juan Diego Florez.
Se inclinassi a prender moglie – Florez / Doss
Isabella est capturée – Rossini “invente” la mezzo-soprano colorature
Résumé : Pendant ce temps, Haly et ses corsaires tombent sur un navire italien victime d’une tempête. Ils dérobent tous les biens et arrêtent les personnes présentes sur le navire. Parmi les femmes capturées se trouve Isabella. Elle est la maîtresse de Lindoro. Elle était partie libérer son amant de la captivité. Maintenant, elle est elle-même tombée entre les mains des Musulmans. Il est clair pour elle qu’elle doit maintenant garder la tête froide et utiliser habilement les armes des femmes.
Isabella aussi a droit à une grande Scena ed aria pour sa première apparition. Rossini a écrit le rôle d’Isabella pour une mezzo-soprano avec de grandes capacités de colorature. La première Isabella fut Marietta Marconi, dont on disait qu’elle était une amoureuse de Rossini. Quelques années plus tard, Maria Malibran est entrée dans sa vie et a été la chanteuse de son choix lorsqu’il a écrit Le Barbier. La Malibran était également une mezzo coloratura et elle aussi devint sa maîtresse. En 1822, ils devinrent même mari et femme. Après Isabella et Rosina, Rossini a écrit un autre grand rôle pour cette fach avec l’Angelina de “La cenerentola”. Ces rôles ont influencé l’histoire de l’opéra pour les années suivantes. Avec l’avènement du vérisme vers la fin du XIXe siècle, ce type de musique est passé de mode et presque tous les opéras bel canto de Rossini ont disparu du répertoire. Avec Conchita Supervias Isabella dans les années vingt et Maria Callas Rosina dans les années cinquante, une véritable renaissance de Rossini a commencé au XXe siècle, suivie de noms tels que Teresa Berganza, Agnes Baltsa, Lucia Valenti-Terrani, etc.
En prenant l’exemple de la Cavatina lente (également appelée cantabile) “Cruda sorte”, nous entendons la musique colorature de Rossini. Les coloratures ne sont pas seulement des spécifications techniques (une séquence rapide de tons avec des valeurs de notes courtes de longueur égale), mais il y a toute une culture musicale derrière, qui est enracinée dans son bel canto. Son art a été développé et amélioré pendant plus de cent ans par les castrats, entre autres.
Marylin Horn est également l’une des chanteuses qui a enflammé la Renaissance de Rossini par son art. Sa technique de colorature était magistrale. La légèreté et la perfection de sa voix peuvent être admirées dans l’extrait suivant. De nombreux experts la considèrent comme la chanteuse colorature la plus parfaite techniquement de l’après-guerre.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne
Vous allez entendre une deuxième interprétation de ce morceau par Jennifer Larmore. L’Américaine des États du Sud impressionne par sa puissance vocale et ses talents de coloratura.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Larmore
Isabella se débat avec son amant Taddeo
Résumé : Isabella est accompagnée dans son voyage par son admirateur têtu Taddeo. Isabella le fait passer pour son oncle. Lorsqu’il apprend qu’Isabella est italienne, il lui annonce qu’elle sera l’élue du Bey et qu’elle sera emmenée dans son sérail. Taddeo, jaloux, maudit le destin qui les a conduits entre les mains du Bey. Mais les deux doivent se ressaisir et traverser l’aventure ensemble.
Pour cette représentation des deux Italiens capturés, Rossini a écrit un magnifique duo. Il donne aux deux personnages une belle occasion de mettre en scène leur art de chanter habilement et efficacement sur la plus belle des musiques. Nous entendons 2 interprétations de 2 époques différentes.
Dans le premier article, vous pouvez rencontrer Conchita Supervia, une chanteuse des années 20, dans son rôle peut-être le plus célèbre d’Isabella. Son duo avec Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” est du grand cinéma, il a une bonne qualité sonore malgré l’année d’enregistrement 1928. Elle a, à elle seule, tiré cet opéra du sommeil de la Belle au bois dormant, vieux de 50 ans. Jürgen Kesting commente cet enregistrement dans “Les grands chanteurs du 20ème siècle” : “Lorsque Conchita Supervia, dans le rôle d’Isabella, dit à Taddeo qu’un amant insensé est une torture (“sciocco amante”) et qu’elle préfère avoir un Turc qu’un fou (“meglio un turco che un briccone”), on voit la scène tragicomique devant elle avec ses mains et tout son corps et l’excitation du ton de la voix. Elle ne se contente pas d’interpréter la musique, elle l’interprète.”
Ai capricci – Supervia/Bettoni
A titre de comparaison, écoutez l’interprétation de l’enregistrement très remarqué d’Abbado dans les années 1970 avec les deux interprètes renommés de Rossini, Dara et Baltsa.
Ai cappricci della sorte – Dara/Baltsa
Mustafa est pleine d’anticipation
Résumé : De retour au palais du Bey. Mustafa promet à Lindoro qu’il pourra retourner en Italie s’il emmène Elvira avec lui. Lindoro n’a d’autre choix que d’accepter et Mustafa informe Elvira, qu’elle sera bientôt expédiée en Italie. Haly arrive avec la nouvelle de la capture d’un splendide spécimen de femme italienne. Mustafa est presque mort d’impatience.
L’aria de Mustafa est très exigeante en raison de l’ornementation difficile. Le rôle de Mustafa est écrit pour un basso cantante, une basse avec de la hauteur et de l’agilité dans la voix.
Già d’insolito ardore nel petto – Ragazzo
Résumé : Lindoro, Zulma et Elvira font leurs valises. Elvira veut voir Mustafa une dernière fois. Lindoro ne peut pas comprendre qu’il va lui manquer car elle est jeune, belle et riche, elle s’attend à un grand avenir en Italie.
Isabella est présentée à Mustafa
Résumé : Les eunuques apparaissent et font l’éloge de Mustafa, le fléau des femmes.
L’opéra de Rossini est plein de stéréotypes. Le chœur des eunuques en fait partie.
Viva il flagel delle donne
Résumé : Isabella est présentée au Bey. Mustafa est époustouflé. Isabella comprend rapidement qu’elle a en face d’elle un simplet qu’elle peut déjouer. Taddeo fait irruption au rendez-vous. Furieux, Mustafà veut faire empaler l’intrus sur-le-champ, ce qu’Isabella peut tout juste empêcher en disant qu’il est son oncle.
Le final du premier acte est un gigantesque enchevêtrement d’intrigues complexes. Le livret crée une confusion qui a inspiré à Rossini l’un de ses grandioses finali. Comme nous sommes loin de “L’enlèvement au sérail” de Mozart, dont le cœur est l’humanitaire du siècle des Lumières et dont l’attrait est la compréhension des cultures (mais qui est aussi plein de stéréotypes !). Ici, Rossini est comédien et homme de théâtre. Mais, et c’est ce qui est formidable chez Rossini, c’est du grand art sous l’apparence de la comédie. Rossini est un compositeur dont la musique est toujours au-dessus de l’intrigue. Schopenhauer parlait de ” l’indifférence ” de Rossini pour son livret, sa musique parle sa propre langue.
Résumé : Maintenant aussi Elvira, Zulma et Lindoro apparaissent pour dire au revoir au Bey. Quand Isabella et Lindoro se reconnaissent, elles sont perplexes.
Ce passage est ce qu’on appelle un “Colpo di scena”, un retournement théâtral et surprenant de l’intrigue, modelé dans une scène où le temps semble figé et où tout le monde est submergé par la surprise. L’occasion d’une belle et efficace pièce d’ensemble.
Confusi e stupidi
Rossini invente le “crescendo Rossini”
Résumé : Pour gagner du temps, Isabella demande qui sont les trois. Lorsque Mustafa lui explique la situation, Isabella imagine rapidement une ruse. Elle exige de Mustafa, stupéfait, que sa femme Elvira reste ici et qu’elle garde Lindoro comme esclave personnel. Lorsque Mustafa proteste, Isabella dit au Bey perplexe qu’il ne connaît rien à l’amour et qu’il ira en enfer. Il est maintenant clair pour tout le monde qu’Isabella a fait de ce lion un âne en un rien de temps.
Avec la fin nue “Nella testa ho un campanello”, Rossini décrit la confusion sans bornes des personnages. Tous ne sont capables que de faire des bruits confus comme “tac tac”, “din din”, “bum bum”, etc. Pendant que les chanteurs balbutient un staccato éblouissant de notes, l’orchestre produit un accelerando puissant pendant plusieurs minutes : le légendaire Rossini Crescendo est né. Ce genre de musique est totalement nouveau et rend le public fou. Avec ce final, Rossini faisait pour la première fois la carte de visite entraînante de sa musique.
Nella testa ho un campanello – Horne et al.
Isabella et Lindoro préparent une tentative d’évasion
Résumé : Le lendemain . Isabella est d’humeur mécontente, elle a dû voir Lindoro sur le point de s’enfuir avec une autre femme. Lorsqu’elle voit Lindoro, il peut dissiper le malentendu. Tous deux décident de faire une tentative d’évasion commune avec le navire. Maintenant Lindoro a trouvé son courage pour affronter la vie à nouveau.
Rossini a composé cette expression de la joie de Lindoro sous la forme de l’aria “Oh, come un cor di giubilo”. Cette grande aria de Lindoro nécessite une voix très lyrique, et là encore de l’agilité et de la hauteur.
Dans cette aria de Lindoro, nous entendons à nouveau Juan Diego Florez. Ses ornements sont magnifiques, il est intéressant de noter qu’il a étudié les rôles de Rossini avec Marylin Horne pendant un certain temps.
Oh, come un cor di giubilo – Florez
Taddeo devient un Kaimakan
Résumé : Mustafa attend avec joie le rendez-vous avec Isabella. Mais Taddeo croise son chemin. Taddeo se plaint auprès de lui d’un eunuque qui le suit depuis quelque temps. Mustafa lui explique que c’est un grand honneur, et il le nomme comme son caïmakan.
Le caïmakan était un titre officiel élevé dans la culture ottomane. La condition idéale pour que Taddeo se surestime, ce que Rossini a mis dans des tons agréables.
Ho un gran peso sulla testa – Dara
La leçon d’Isabella pour Elvira
Résumé : Pendant ce temps, Isabella se prépare pour le rendez-vous avec Mustafa. Elle demande à Elvira d’apporter les trois tasses à café et explique à Elvira, perplexe, qu’elle est également invitée au rendez-vous. Elle lui montre maintenant comment se comporter avec les hommes.
Isabella apprend à Elvira comment cela fonctionne :
Agissez comme un mouton et vous finirez en nourriture pour le loup.
En Italie, ce sont les femmes qui forment les maris
Cecilia Bartolis magnifique Salzbourg Isabella
Résumé : Isabella est assise dans sa chambre devant le miroir. Sachant que le Bey est sur le point d’entrer, elle fait semblant de se faire belle pour son amant. Mustafa se laisse prendre au jeu de la mascarade.
Avec le son séduisant de la flûte, Rossini introduit l’air virtuose d’Isabella. C’est l’occasion pour l’actrice/chanteuse de montrer son art vocal de la séduction.
Dans la vidéo suivante, vous allez découvrir comment Cecilia Bartoli, uniquement recouverte de mousse, se languit dans la baignoire. Tout simplement génial !
Per lui che adoro – Bartoli
Mustafa espère en vain une heure romantique
Résumé : Mustafa apparaît accompagné de Taddeo. Il annonce à Isabella qu’il a promu son oncle au rang de caimakan pour lui témoigner sa reconnaissance. Avec le signe convenu de la toux, Mustafa demande à plusieurs reprises à Taddeo de quitter la pièce. Taddeo fait semblant de ne pas le remarquer. L’impertinence suivante se produit sans délai. Mustafa doit assister à l’arrivée d’Elvira pour le thé. Mustafa est furieux.
La colère de Mustafa conduit à un autre bel ensemble de Rossini.
Andate alla malora … sento un fremito – Montarsolo / Horne / Monk / Merrit / Ahlsted
Résumé : Haly a tout regardé et se réjouit que le pompeux Mustafa reçoive une leçon méritée de la part du rusé italien.
Le femmine d’Italia – Daliotti
L’intrigue est lancée
Résumé : Taddeo et Lindoro se parlent, Taddeo révèle qu’en fait il n’est pas l’oncle d’Elisabeth mais son amant. Puis Mustafa apparaît. Lindoro en profite pour dire au Bey, toujours bouleversé, qu’Isabella se languit de lui et qu’elle envisage de le nommer Pappataci. Mustafa est à nouveau de bonne humeur, car il apprend qu’un Pappataci n’a qu’à s’amuser, manger et boire toute la journée.
Pappataci est le nom zoologique d’un moustique et signifie autant que glouton.
Pappataci che mai sento – Raimondi / Dara / Lopardo
L’hymne d’Isabelle “Pensa alla patria”
Résumé : Isabella prévoit de créer une cérémonie pour Mustafa au cours de laquelle tous les esclaves italiens honorent le Bey avec le titre honorifique italien “Pappataci”, puis de fuir vers le navire prévu à cet effet au moyen d’une ruse.
Rossini a écrit l’aria “pensa alla patria” pour Isabella, un appel patriotique au courage et à l’habileté des Italiens pour prendre le risque.
Il y a une histoire intéressante autour de “Pensa alla patria”. Après la première, Rossini a dû écouter les accusations (injustifiées) de plagiat selon lesquelles il avait utilisé la musique de l’opéra précédent de Mosca. Marcolini, l’Isabella de la première, a alors mis la prétendue “Pensa alla patria” originale de Mosca à la place de la “Pensa alla patria” de Rossini dans l’une des représentations de l’Italiana. La différence de qualité était frappante et immédiatement reconnue par le public, et Marcolini a dû interrompre l’aria après seulement la moitié de la représentation. L’accusation de plagiat n’a pas été retenue.
“Pensa alla patria” devint l’un des hymnes populaires du Risorgimento 30 ans plus tard. Rossini ne voulait pas faire de déclaration politique avec cet opéra au moment de sa composition. Bien qu’il ait soutenu le mouvement pour la liberté de la Grèce avec des paroles dans les années suivantes, il a également écrit un numéro pour le restaurateur Napoléon III. Dans les années 1840, il subit la pression des partisans du Risorgimento qui lui reprochent de n’avoir rien fait pour le mouvement. La référence de Rossini à la composition de la “Pensa alla patria” fut considérée par beaucoup comme une excuse.
Musicalement, la pièce est une pièce maîtresse pour Isabella, avec laquelle la chanteuse peut réclamer les applaudissements du public avec une cascade de coloratures difficiles. Dans cette aria, nous entendons la plus célèbre et la plus renommée des chanteuses de Rossini de nos jours, Cecilia Bartoli. Elle a “découvert” le rôle d’Isabella relativement tard (2018 à Salzbourg), ce qui est surprenant, car le tempérament d’Isabella lui convient parfaitement.
Pronti abbiamo… Amici in ogni evento… Pensa alla patria – Bartoli
Mustafa est nommé “Pappataci” et l’évasion est un succès
Résumé : Mustafa est fier de recevoir cet honneur et rejoint les italiens. Isabella le reçoit et déclare lui donner le titre lors d’une grande cérémonie. Mais seulement à la condition qu’il remplisse le règlement strict. Mustafa acquiesce et Lindoro lit le règlement. Il n’est autorisé à manger et à boire que pendant la cérémonie. Parler et agir lui est interdit. En guise de signe, elle lui attache des chaînes aux pieds. Pendant ce temps, le bateau italien a accosté à côté de la loggia. Pendant que Mustafa mange et boit accompagné du maître de cérémonie Taddeo, les Italiens montent à bord du navire. Lorsque Taddeo est le dernier à monter à bord, Elvira entre dans le hall. Maintenant Mustafa réalise qu’il a été trompé. Ses corsaires ne peuvent pas se précipiter pour aider, car ils ont été approvisionnés en vin, et ne sont plus un danger pour les Italiens. Mustafa n’a d’autre choix que d’accepter son sort et demande à sa femme le pardon et l’amour.
Finale – Valentini-Terrani / Benelli / Bruscantini / Dara
Recommandation d’enregistrement de l’opéra L’ITALIANA IN ALGERI
DG avec Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi et Frank Lopardo sous la direction de Claudio Abbado et l’Orchestre et le Chœur Philharmonique de Vienne.
Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur L’ITALIANA IN ALGERI de Gioacchino Rossini.
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