LE VAISSEAU FANTÔME (der fliegende Holländer) de Richard Wagner – guide et synopsis de l’opéra

Le guide de l’opéra en ligne pour LE VAISSEAU FANTÔME

Avec le “Hollandais volant”, Wagner a réussi à créer son premier chef-d’œuvre. Le langage orchestral parfait, les leitmotivs grandioses et les magnifiques scènes chorales font de cette œuvre l’un des sommets du compositeur allemand.

 

 

 

 

Contenu

♪ Synopsis

♪ Commentaire

♪ Acte I (Sandwike-Scene)

♪ Acte II (Dans la maison de Dalands)

♪ Acte III (Scène de la rédemption)

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

 

Les temps forts

♪ Ouvertüre

♪ Mit Gewitter und Sturm

♪ Die Frist ist um

♪ Summ und brumm du gutes Rädchen

♪ Johohohe (La ballade de Senta)

♪ Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten (Ballade de Senta)

♪ Steuermann lass die Wacht (La ballade de Senta)

♪ Verloren, ach verloren (Finale)

 

 

 

 

 

 

PREMIERE

Dresde, 1843

LIBRETTO

Richard Wagner, d'après une légende et des écrits de Heinrich Heine (D'après les Mémoires du Seigneur de Schnabelewopski)

ROLES PRINCIPAUX

Senta, fille du marin Daland (soprano) - Erik, chasseur et fiancé de Senta (ténor) - Daland, capitaine du navire et père de Senta (basse) - Dutchman, homme maudit et capitaine du Dutchman (baryton) - Helmsman, marin sur le navire de Daland (ténor)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi et Karl Liebl dirigés par Antal Dorati et le Royal Opera House Convent Garden Chorus and Orchestra.

 

 

 

Le contexte biographique

L’anecdote biographique de Wagner concernant la référence au ” Hollandais volant ” est devenue une légende : De nouveau à Riga en 1839, la peur de ses créanciers l’oblige à fuir précipitamment. Sa destination était Paris, la Mecque de l’opéra, où il voulait monter son “Rienzi” au Grand Opéra. Wagner décide de fuir vers Paris par voie d’eau et ils sont passés clandestinement à bord du “Thetis” à Königsberg. Dans le détroit entre le Danemark et la Suède, le navire est pris dans de fortes tempêtes. Le capitaine a été contraint de chercher refuge contre le fort vent d’ouest à Sandwike, sur la côte sud de la Norvège. Mais après quelques jours de calme en mer du Nord, une tempête encore plus violente a éclaté, qui a fait rage pendant deux jours avec des vagues imposantes et de terribles orages. La première apparition de Daland, qui crie : “C’est Sandwike ! “C’est Sandwike ! Je connais exactement la baie.” Lorsque les Wagner arrivent à Paris après des détours, ils vont rester dans la capitale française pendant près de trois ans. C’est à Paris qu’il écrit le livret du Hollandais. Le Grand Opéra ne monte pas Rienzi, et Wagner doit vendre le livret au Hollandais pour garder ses finances hors de l’eau, ce qui ne l’empêche pas de continuer à utiliser le livret à ses propres fins. En 1842, il quitte Paris pour Dresde, où il avait reçu la promesse de la première de son Rienzi.

Le “nouveau Wagner”

Avec le “Holländer”, Wagner met fin à sa première phase. A l’âge de 30 ans, Wagner a trouvé son style dans la musique, le drame et l’art. Même si beaucoup doit encore être développé, on retrouve dans cet opéra toutes les dispositions du Wagner de la maturité :

• Les thèmes de la vie de Wagner
• La voie du drame musical
• Le  livret de sa propre plume
• L’utilisation de leitmotivs

Les thèmes de la vie de Wagner

Avec le Hollandais, Wagner a trouvé sa voie artistique inimitable : “Quatre thèmes, qui dominent également la suite de l’œuvre de Wagner, constituent les pierres angulaires de l’intrigue du Hollandais volant : la nostalgie de la mort, la volonté de la femme de faire des sacrifices, l’amour-mort et la rédemption.” (Holland/Csampai, “chef d’orchestre”). Ces thèmes sont déterminés par la biographie, on peut donc supposer que la personne et le destin du Hollandais ont un lien avec la personne de Richard Wagner : tout comme le Hollandais, l’artiste Wagner est un homme déterminé, qui cherche la rédemption en tant qu’artiste à travers l’adversité des circonstances politiques et économiques. Ce rédempteur apparaît dans cet opéra sous la forme de Senta, la première “femme du futur” de Wagner. Dans le Hollandais, cette “femme du futur” est encore passive, s’abandonnant à la mort ; les figures ultérieures du Rédempteur développeront une revendication plus complète. “Wagner ne pensait à rien d’aussi profond qu’à la délivrance : son opéra est l’opéra de la délivrance. Quelqu’un veut toujours être racheté avec lui… c’est son problème. (Nietzsche).

 

La voie du drame musical

Le Hollandais est encore, dans une large mesure, un opéra à numéros. Mais Wagner commence déjà à combiner les numéros et à les former en scènes et forme les premières approches du drame musical.

 

Le livret de sa propre plume

Wagner a repris l’histoire d’un livre de Heinrich Heine (” Des mémoires du seigneur de Schnabelewopski “), qui citait une légende vieille de plusieurs siècles. Wagner n’a pas changé grand-chose à l’histoire, mais selon ses propres dires, il est passé du statut d'”auteur de textes d’opéra” à celui de poète avec cette œuvre. Il était désormais capable de transférer son propre être intérieur aux personnages de la Senta et du Hollandais. La mer agitée devient une métaphore de la tempête qui fait rage chez les protagonistes. “Je ne peux vivre que dans les extrêmes”, disait Wagner à propos de lui-même. Aucune phrase ne décrit mieux la relation entre le Hollandais et Senta, car cette relation est plus qu’un amour, elle cherche la rédemption par la mort. Ainsi, Senta crie dans la deuxième phrase : “Je dois le voir ! Avec lui, je dois périr !” Erik et Daland représentent le contre-monde, dont l’action reste purement extérieure. Cela s’exprime également dans la musique, qui reste très tonale dans la partie de Daland et d’Erik, et connaît déjà une chromatisation caractéristique dans la partie de Senta et du Holländer.

L’utilisation de leitmotivs

Wagner ne possède pas encore tout l’art d’utiliser les leitmotivs et le “Holländer” n’est pas son premier opéra avec cette technique. Mais pour la première fois, les leitmotive ont une concision qui domine l’opéra. Dans les sections de commentaires des scènes, vous trouverez divers exemples de notes pour les motifs les plus importants.

Première à Dresde

La première a eu lieu le 2 janvier 1843, au théâtre de la Cour royale de Dresde. Wagner lui-même se tenait sur le podium du chef d’orchestre. Après la création triomphale de Rienzi au même endroit trois mois plus tôt, Wagner espérait un nouveau succès. Il est cependant déçu. Le public reçoit son œuvre de façon extrêmement tiède et la production est abandonnée après quatre représentations. On dit que Wilhelmine Schröder-Devrient a été une Senta impressionnante, mais la production hétéroclite et les autres chanteurs n’ont pas répondu aux attentes de Wagner. Le succès du Hollandais n’a vraiment décollé qu’avec la version adaptée de la représentation zurichoise de 1852.

 

 

Les leitmotivs de l’ouverture

Synopsis : Daland est pris dans une tempête avec son navire marchand et doit se réfugier dans une baie protectrice appelée Sandwike.

L’opéra commence par l’une des incomparables ouvertures de Wagner. La mer houleuse est peinte comme dans un poème symphonique. Les tempêtes de Rossini et de Meyerbeer ne sont qu’une brise légère comparée à l’ouragan de Wagner. Nous entendons trois leitmotivs importants dans ce morceau d’ouverture. Dès le début, nous entendons le motif du Hollandais :

Peu de temps après, le motif concis du fantôme :

Après cette section, nous entendons un thème lyrique, le motif dit de la rédemption

Et peu après, le motif de l’amour :

La tempête s’installe à nouveau et on entend la chanson de marin “Steuermann, lass die Wacht”, que nous entendrons au troisième acte. A la fin, l’ambiance se calme à nouveau et sur le thème du motif de la rédemption, l’ouverture se termine solennellement.

Ouverture – Klemperer / Philharmonia

Le chant du timonier

Synopsis : Le navire repose tranquillement au mouillage et le timonier est chargé du quart de nuit. Pour rester éveillé, il entonne une chanson.

Cette aria nostalgique du timonier est une belle chanson de marin. La partie est écrite très haut et atteint même le do aigu à la fin.

Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich

Le monologue du Hollandais – la surprise de la fin

Synopsis : Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän dieses Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Il n’a pas encore 7 ans, comme aujourd’hui, qu’il doit aller à la campagne. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.

Les quelques mesures qui introduisent le monologue du Hollandais dessinent la solitude et la désolation de la baie comme un reflet de son âme. Au début du monologue, aucune tonalité n’est discernable, créant une tension fantomatique. Dans la deuxième partie “Wie alt in Meeres tiefsten Schlund”, nous entendons les leitmotivs les plus importants du Hollandais. Dans la troisième partie, “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes”, le Hollandais est accompagné par les trémolos des violons, qui oscillent entre les tonalités d’ut majeur et d’ut mineur, enregistrant ainsi musicalement son tourment entre la peur et l’espoir de rédemption, et dans la quatrième partie, l’humeur sombre du début revient. L’humeur est basculée, et le Hollandais est prêt à abandonner tout espoir : “Vous, étoiles du ciel, arrêtez de courir ! L’extinction éternelle me tombe dessus !”. Lorsque la musique atteint l’accord final, le miracle se produit, elle est écrite en ut majeur radieux, et avec une courte cadence lumineuse, ce grand monologue se termine.

Die Frist ist um – Hotter

Le Hollandais et Daland font un marché

Synopsis : Lorsque Daland monte sur le pont, il reconnaît un deuxième navire dans le brouillard. Daland invite le capitaine sur son navire. En discutant avec Daland, le capitaine apprend l’existence de la fille de Daland, Senta. Le Hollandais montre à Daland son or et demande la main de la fille de Senta. Daland est aveuglé par la richesse et accepte.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – London

 

 

 

 

Synopsis : Chez elles, à la filature Dalands, les fileuses sont au travail.

Wagner tient Carl Maria von Weber en haute estime, cette scène est une copie manifeste du célèbre modèle de la scène du rouet du Freischütz (Schelm, halt fest).

Summ und brumm

La ballade de Senta

Synopsis : Senta, la fille de Daland, est plongée dans le tableau du Hollandais volant, dont Mary lui avait raconté l’histoire. Senta raconte aux fileuses son rôle de sauveuse.

Selon Wagner, il a d’abord écrit cette ballade et elle est devenue le pivot de la musique et du drame de la composition. Senta raconte l’histoire du Hollandais dans cette ballade et les leitmotivs les plus importants apparaissent. Dans les deux premiers couplets, nous entendons l’histoire du Hollandais. Cette partie commence par le motif du Hollandais de l’orchestre, suivi du motif du fantôme chanté par Senta et se termine par le motif de la rédemption. Ensuite, les filles se joignent au motif de la rédemption de manière émue et Senta termine la ballade de manière extatique avec le souhait de racheter le Hollandais.

Écoutez la ballade de Senta dans deux interprétations :

Johohohoe ! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman

Cette ballade des années 30 de Kirsten Flagstad est un délice. Flagstadt était l’une des plus importantes chanteuses de Wagner, sa voix avait un grand volume et une grande richesse de son, même dans les passages dramatiques.

Johohohe (1) – Flagstadt

Erik raconte son rêve à Senta

Synopsis:Erik, le fiancé de Senta, entre dans la filature et signale l’arrivée de Daland. Les filles courent vers la plage. Erik retient Senta, car il est troublé par le béguin de Senta pour le Hollandais. Il l’assure de son amour et lui raconte son rêve où il l’a vue s’échapper en mer avec un inconnu. Sous le charme, Senta l’écoute et s’écrie : “Je dois le voir ! Avec lui, je dois périr !”. Horrifié, Erik quitte la pièce en trombe.

 

Auf hohem Felsen lag ich – King

Senta rencontre le Hollandais

Synopsis : Senta, perdue dans ses pensées, regarde le tableau du Hollandais alors que son père entre avec le Hollandais. Maintenant Senta et le Hollandais se font face.

Cette scène n’est pas un duo de deux acteurs, mais de deux personnes poussées par leur destin. Ce qui leur arrive est prédéterminé par le destin. Que ce soit la malédiction du Hollandais ou le destin de Senta en tant que sauveur. C’est un rêve tendre de deux âmes liées. Le texte et la musique ne décrivent pas un duo d’amour, mais un destin et un salut inavoués.

Écoutez le duo poignant “Wie aus längst vergangenen Zeiten” avec Birgit Nilsson et Hans Hotter. Hotter était le Néerlandais le plus important des années 1950/60, après George London, et peut-être pas dépassé même plus tard (Fischer, Grosse Stimmen). Hotter (1909-2003) n’avait pas la voix du baryton héros classique, mais possédait une voix douce de type belcantiste.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter

Une autre interprétation du duo “Wie aus der Ferne” (Comme si de loin) est magnifiquement chantée par Kirsten Flagstad (sublimement) et Herbert Janssen (on entend rarement mieux la douleur). Malheureusement, l’enregistrement bruisse et grésille.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen

Synopsis: Daland revient et veut entendre la décision de leur part. Senta et le Hollandais jurent de se marier. Daland leur demande de se présenter à la fête du retour.

Verzeiht ! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr – Morris / Voigt / Heppner

Chœur des marins

Synopsis : Les villageois célèbrent l’arrivée des marins par une fête sur le bateau de Daland. Ils appellent les marins du Hollandais, mais il y règne une obscurité et un silence fantomatiques.

Avec une musique de transition et sans pause, le troisième acte commence avec le chœur des marins. Les parties chorales du “Hollandais volant” sont bouleversantes dans leur effet musical.

Steuermann lass die Wacht – Solti

Synopsis : Les marins du navire de Daland chantent de bonne humeur et se moquent des marins du Hollandais. Soudain, une chanson sinistre provenant du navire du Hollandais retentit et la mer se met à rugir.

Chor des Holländers – Solti

Synopsis : Erik tente de faire changer Senta d’avis une fois de plus et lui rappelle son vœu de loyauté.

Ecoutez cette cavatine chantée par Placido Domingo.

Willst Du jenes Tags – Domingo/Sinopoli

La grande finale du Vaisseau fantôme

Synopsis : Le Hollandais veut épargner Senta, et sans elle, il met les voiles. Senta lui jure fidélité, grimpe sur un rocher et se jette dans la mer. Au loin, tous deux émergent de la mer sous une forme transfigurée ; le Hollandais tient Senta dans ses bras.

Wagner a composé une musique électrisante pour ce final. Le renoncement de Senta suit la scène dramatique d’adieu du Hollandais “Perdu, oh perdu, le salut est perdu pour toujours”, la scène dramatique d’adieu du Hollandais.

Verloren, ach verloren – King / Stewart / Löwlein

Recommandation d’enregistrement

 

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi et Karl Liebl sous la direction d’Antal Dorati et du Chœur et de l’Orchestre du Royal Opera House Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne de LE VAISSEAU FANTÔME de Richard Wagner.