DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Richarda Wagnera – przewodnik operowy i streszczenie

Operowy przewodnik online po DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

Dzięki “Latającemu Holendrowi” Wagnerowi udało się stworzyć swoje pierwsze arcydzieło. Doskonały język orkiestrowy, pełne rozmachu motywy przewodnie i wspaniałe sceny chóralne sprawiają, że dzieło to zaliczane jest do najlepszych dzieł niemieckiego kompozytora.

 

 

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (Scena Sandwike)

♪ Akt II (W domu Dalands)

♪ Akt III (Scena odkupienia)

 

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrań

 

Highlights

♪ Ouvertüre

♪ Mit Gewitter und Sturm.

♪ Die Frist ist um

♪ Summ und brumm du gutes Rädchen ♪

♪ Johohohe (Ballada Senty)

♪ Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten

♪ Steuermann lass die Wacht

♪ Verloren, ach verloren (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

PREMIERE

Drezno, 1843

LIBRETTO

Richard Wagner, na podstawie legendy i pism Heinricha Heinego (Ze wspomnień pana Schnabelewopskiego)

GŁÓWNE ROLE

Senta, córka żeglarza Dalanda (sopran) - Erik, myśliwy i narzeczony Senty (tenor) - Daland, kapitan statku i ojciec Senty (bas) - Holender, człowiek przeklęty i kapitan Holendra (baryton) - Sternik, marynarz na statku Dalanda (tenor)

REKOMENDACJA NAGRAŃ

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi i Karl Liebl pod dyrekcją Antala Dorati oraz Royal Opera House Convent Garden Chorus and Orchestra.

 

 

 

 

Tło biograficzne

Biograficzna anegdota Wagnera o nawiązaniu do “Latającego Holendra” obrosła legendą: Po raz kolejny w Rydze w 1839 roku, strach przed wierzycielami zmusił go do pośpiesznej ucieczki. Jego celem był Paryż, mekka opery, gdzie chciał wystawić swojego “Rienziego” w Grand Opéra. Wagner zdecydował się na ucieczkę do Paryża drogą wodną i zostali przemyceni na pokładzie “Thetis” w Królewcu. W cieśninie między Danią a Szwecją statek wpadł w silne sztormy. Kapitan został zmuszony do szukania schronienia przed silnym zachodnim wiatrem w Sandwike, na południowym wybrzeżu Norwegii. Ale po kilku spokojnych dniach na Morzu Północnym zerwał się jeszcze gorszy sztorm, który szalał przez dwa dni z ogromnymi falami i strasznymi burzami. A jak dokładnie Wagner zaprojektował libretto według własnych doświadczeń, pokazuje już pierwsze pojawienie się Dalanda, który krzyczy: “Sandwike to jest to! Dokładnie znam tę zatokę”. Kiedy Wagnerowie po objazdach dotarli do Paryża, mieli pozostać w stolicy Francji prawie trzy lata. W Paryżu napisał libretto do Holendra. Grand Opera nie wystawiła Rienziego i Wagner musiał sprzedać libretto Holendrowi, aby utrzymać się na powierzchni, co nie przeszkodziło mu w dalszym wykorzystywaniu libretta do własnych celów. W 1842 roku wyjechał z Paryża do Drezna, gdzie otrzymał obietnicę premiery swojego Rienziego.

“Nowy Wagner”

Wraz z “Holländerem” Wagner kończy swoją wczesną fazę. W wieku 30 lat Wagner odnalazł swój styl w muzyce-dramacie i sztuce. Nawet jeśli wiele powinno być jeszcze rozwinięte, znajdujemy w tej operze wszystkie dyspozycje dojrzałego Wagnera:

• Wagnerowskie tematy życiowe
• Droga do dramatu muzycznego
• Libretto jego własnego pióra
• Użycie motywów przewodnich

 

Wagnerowskie tematy życiowe

Dzięki Holendrowi Wagner odnalazł swoją niepowtarzalną drogę artystyczną: “Cztery tematy, które dominują także w dalszej twórczości Wagnera, tworzą fundamenty fabuły w Latającym Holendrze: tęsknota za śmiercią, gotowość kobiety do poświęceń, miłość-śmierć i odkupienie.” (Holland/Csampai, “kierownik opery”). Tematy te są uwarunkowane biograficznie, można więc przypuszczać, że osoba i los Holendra ma związek z osobą Ryszarda Wagnera: podobnie jak Holender, artysta Wagner jest człowiekiem popędliwym, szukającym odkupienia jako artysta poprzez przeciwności okoliczności politycznych i ekonomicznych. Ten odkupiciel pojawia się w tej operze w postaci Senty, pierwszej Wagnerowskiej “kobiety przyszłości”. W Holendrze ta “kobieta przyszłości” jest jeszcze bierna, poddaje się śmierci; późniejsze postacie Odkupiciela rozwiną bardziej wszechstronne roszczenia. “O niczym Wagner nie myślał tak głęboko jak o wybawieniu: jego opera jest operą wybawienia. Ktoś zawsze chce być odkupiony razem z nim (…) to jest jego problem”. (Nietzsche).

 

Droga do dramatu muzycznego

Holender jest jeszcze w dużej mierze operą numeryczną. Ale Wagner zaczyna już łączyć numery i formować je w sceny, tworząc pierwsze podejścia do dramatu muzycznego.

 

Libretto spod jego własnego pióra

Wagner zaczerpnął historię z książki Heinricha Heinego (“Ze wspomnień pana na Schnabelewopskim”), w której przytoczona została wielowiekowa legenda. Wagner nie zmienił wiele w opowiadaniu, ale według własnego oświadczenia uczynił tym dziełem krok od “autora tekstów operowych” do poety. W postacie Senty i Holendra mógł teraz wcielić swoje wnętrze. Wzburzone morze staje się metaforą burzy, która szaleje w bohaterach. “Mogę żyć tylko w skrajnościach” – powiedział o sobie Wagner. Żadne zdanie nie opisuje lepiej relacji między Holendrem a Sentą, bo związek ten jest czymś więcej niż miłością, szuka odkupienia przez śmierć. Dlatego Senta woła w drugim zdaniu: “Muszę go zobaczyć! Z nim muszę zginąć!”. Eryk i Daland są przeciw-światem, którego działanie pozostaje czysto zewnętrzne. Wyraża się to także w muzyce, która w partii Dalanda i Eryka pozostaje bardzo tonalna, a w partii Senty i Holländera doznaje już charakterystycznej chromatyzacji.

Wykorzystanie motywów przewodnich

Wagner nie ma jeszcze pełnego kunsztu w posługiwaniu się motywami przewodnimi, a “Holländer” nie jest jego pierwszą operą z tą techniką. Ale po raz pierwszy motywy przewodnie mają zwięzłość, która dominuje w operze. W rubrykach z komentarzami do poszczególnych scen można znaleźć różne przykłady nut do najważniejszych motywów.

Premiera w Dreźnie

Premiera odbyła się 2 stycznia 1843 roku w Królewskim Teatrze Dworskim w Dreźnie. Na podium dyrygenckim stanął sam Wagner. Po triumfalnej premierze Rienziego w tym samym miejscu trzy miesiące wcześniej, Wagner liczył na powtórzenie sukcesu. Zawiódł się jednak, publiczność przyjęła jego dzieło wyjątkowo chłodno i po czterech przedstawieniach produkcja została odwołana. Wilhelmine Schröder-Devrient była ponoć imponującą Sentą, ale pomieszanie produkcji i inni śpiewacy nie spełnili oczekiwań Wagnera. Prawdziwy sukces Holendra przyniosła dopiero zaadaptowana wersja przedstawienia z Zurychu z 1852 roku.

 

 

 

Motywy przewodnie uwertury

Synopsis: Daland zostaje złapany przez sztorm wraz ze swoim statkiem handlowym i musi szukać schronienia w ochronnej zatoce zwanej Sandwike.

Opera rozpoczyna się jedną z niezrównanych uwertur Wagnera. Wzburzone morze jest namalowane jak w poemacie symfonicznym. Sztormy Rossiniego i Meyerbeera są tylko delikatną bryzą w porównaniu z huraganem Wagnera. W otwierającym utworze słyszymy trzy ważne motywy przewodnie. Już na samym początku słyszymy motyw Holendra:

Niedługo potem pojawił się zwięzły motyw ducha:

Po tej części słyszymy motyw liryczny, tzw. motyw odkupienia

A niedługo potem motyw miłosny:

Znów nadciąga sztorm i rozlega się żeglarska pieśń “Steuermann, lass die Wacht”, którą usłyszymy w akcie 3. Na koniec nastrój znów się uspokaja i motywem odkupienia uwertura kończy się uroczyście.

Overture – Klemperer / Philharmonia

Pieśń sternika

Synopsis: Statek leży cicho na kotwicy, a sternik dostaje zadanie pełnienia nocnej wachty. Aby nie zasnąć, śpiewa pieśń.

Ta tęskna aria sternika jest piękną pieśnią żeglarską. Partia jest napisana bardzo wysoko i osiąga nawet wysokie C na końcu.

Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich

.

Monolog Holendra – niespodzianka na końcu

Synopsis: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Kapitan tego domu jest bardzo smutny, że nie może być na widoku. Od 7 lat, czyli od teraz, nie może opuścić kraju. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.

Kilka taktów wprowadzających w monolog Holendra rysuje samotność i opustoszenie zatoki jako odbicie jego duszy. Na początku monologu nie jest wyczuwalny żaden klucz, co tworzy upiorne napięcie. W drugiej części “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” słyszymy najważniejsze motywy przewodnie Holendra. W części trzeciej, “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes”, Holendrowi towarzyszą tremola skrzypiec, które oscylują między tonacjami C-dur i c-moll, zapisując w ten sposób muzycznie jego miotanie się między strachem a nadzieją na odkupienie, a w części czwartej powraca mroczny nastrój początku. Nastrój jest przechylony, a Holender gotów jest porzucić nadzieję: “Wy, gwiazdy, przestańcie uciekać! Wieczna zagłada spada na mnie!”. Gdy muzyka dochodzi do ostatniego akordu, dzieje się cud, jest on zapisany w promiennym C-dur, a krótką, świetlistą cadenzą kończy się ten wielki monolog.

Die Frist ist um – Hotter

Holender i Daland dobijają targu

Synopsis: Kiedy Daland wychodzi na pokład, rozpoznaje we mgle drugi statek. Daland zaprasza kapitana na swój statek. W rozmowie z Dalandem kapitan dowiaduje się o córce Dalanda, Sencie. Holender pokazuje Dalandowi swoje złoto i prosi o rękę córki Senty. Daland jest zaślepiony bogactwem i zgadza się.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Londyn

 

 

 

 

 

.

Synopsis: W domu w Dalands Spinning mill, kobiety przędzalnicy są w pracy.

Wagner wysoko cenił Carla Marię von Webera, ta scena jest jawną kopią słynnego modelu sceny z przędzalnią z Freischütz (Schelm, halt fest).

Summ und brumm

.

Ballada Senta

Synopsis: Córka Dalanda, Senta, jest pogrążona w lekturze obrazu Latającego Holendra, którego historię opowiedziała jej Mary. Senta opowiada prządkom o swojej roli wybawicielki.

Według Wagnera, po raz pierwszy napisał tę balladę i stała się ona punktem centralnym muzyki i dramaturgii kompozycji. Senta opowiada w balladzie historię Holendra i pojawiają się w niej najważniejsze motywy przewodnie. W pierwszych dwóch wersach słyszymy historię Holendra. Ta część rozpoczyna się motywem Holendra z orkiestry, po którym następuje śpiewany przez Sentę motyw ducha, a kończy się motywem odkupienia. Następnie dziewczęta przyłączają się do motywu odkupienia we wzruszający sposób, a Senta kończy balladę ekstatycznie, życząc sobie odkupienia Holendra.

Posłuchaj ballady Senty w dwóch interpretacjach:

Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman

 

Rarytasem jest ballada Kirsten Flagstad z lat 30-tych. Flagstadt była jedną z najważniejszych wagnerowskich śpiewaczek, jej głos miał duży wolumen i bogactwo brzmienia nawet w dramatycznych pasażach.

Johohohe (1) – Flagstadt

Erik opowiada Senta swój sen

Synopsis: Narzeczony Senty, Erik, wchodzi do przędzalni i informuje o przybyciu Dalanda. Dziewczyny biegną na plażę. Erik trzyma Senta z powrotem, ponieważ jest on niezadowolony z Senta podkochuje się w Holendra. Zapewnia ją o swojej miłości i mówi jej o swoim śnie, w którym widział ją uciec do morza z nieznajomym. Oczarowana, Senta słucha go i woła: “Muszę go zobaczyć! Z nim muszę zginąć!”. Przerażony, Erik szturmuje z pokoju.

 

Auf hohem Felsen lag ich – King

.

Senta spotyka Holendra

Synopsis: Senta, zagubiona w myślach, patrzy na obraz Holendra, gdy jej ojciec wchodzi razem z Holendrem. Teraz Senta i Holender stają naprzeciw siebie.

Ta scena nie jest duetem dwóch aktorów, ale dwojga ludzi kierowanych przez los. To, co się z nimi dzieje, jest z góry ustalone przez los. Czy to klątwa Holendra, czy przeznaczenie Senty jako wybawiciela. Jest to czuły sen dwóch pokrewnych dusz. Tekst i muzyka nie opisują miłosnego duetu, ale niewypowiedziane przeznaczenie i zbawienie.

Posłuchajcie przejmującego duetu “Wie aus längst vergangenen Zeiten” z Birgit Nilsson i Hansem Hotterem. Hotter był czołowym Holendrem lat 1950/60, obok George’a Londona, a być może nie prześcignął go nawet później (Fischer, Grosse Stimmen). Hotter (1909-2003) nie dysponował głosem klasycznego heroicznego barytonu, ale posiadał belcantowo-miękki głos.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter

 

Kolejna interpretacja duetu “Wie aus der Ferne” (Jakby z daleka) pięknie zaśpiewana przez Kirsten Flagstad (wzniośle) i Herberta Janssena (rzadko kiedy piękniej słychać ból). Niestety, nagranie szeleści i trzeszczy.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen

 

Synopsis: Daland wraca i chce usłyszeć od nich decyzję. Senta i Holender ślubują sobie małżeństwo. Daland prosi ich, by pojawili się na uroczystości powrotu.

Verzeiht! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr – Morris / Voigt / Heppner

 

 

 

 

Choir żeglarzy

Synopsis: Wieśniacy świętują przybycie żeglarzy festynem na statku Dalanda. Wzywają marynarzy z Holendra, ale pozostaje tam upiornie ciemno i cicho.

Z muzyką przejściową i bez przerwy, trzeci akt rozpoczyna się chórem marynarzy. Partie chóralne “latającego Holendra” są przytłaczające w swym efekcie muzycznym.

Steuermann lass die Wacht – Solti

 

Synopsis: Żeglarze ze statku Dalanda śpiewają w podniosłym nastroju i kpią z marynarzy Holendra. Nagle z okrętu Holendra rozlega się niesamowita pieśń, a morze zaczyna szumieć.

Chor des Holländers – Solti

 

Synopsis: Erik po raz kolejny próbuje zmienić zdanie Senty i przypomina jej o złożonej przysiędze lojalności.

Posłuchaj tej kawatiny śpiewanej przez Placido Domingo.

Willst Du jenes Tags – Domingo/Sinopoli

Wielki finał Latającego Holendra

Synopsis: Holender chce oszczędzić Sentę i bez niej wyrusza w rejs. Senta przysięga mu wierność, wspina się na skałę i rzuca się w morze. W oddali oboje wynurzają się z morza w przemienionej postaci; Holender trzyma Sentę w ramionach.

Wagner skomponował elektryzującą muzykę do tego finału. Wyrzeczenie się Senty następuje po dramatycznej scenie pożegnania Holendra “Zgubione, o zgubione, zbawienie utracone na wieki”, dramatycznej scenie pożegnania Holendra.

Verloren, ach verloren – King / Stewart / Löwlein

Recenzja nagrania

 

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi i Karl Liebl pod dyrekcją Antala Dorati oraz Chór i Orkiestra Royal Opera House Convent Garden

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Richarda Wagnera.