Online przewodnik operowy i streszczenie do NORMY Vincenza Belliniego
Norma to efektowna opera napisana w heroicznym duchu swoich czasów. Historia pełna pasji i z tragicznym zakończeniem. Czym Łucja z Lammermoor była dla Donizettiego, tym Norma jest dla Belliniego, to jego popisowe dzieło i być może największe mistrzowskie dzieło epoki belcanta.
Zawartość
♪ Synopsis
♪ Akt I (scena w lesie, w domu Normy)
♪ Akt II (scena przyjaźni, scena w świątyni)
Highlights
♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)
♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)
♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)
♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)
♪ Deh! non volerli vittime (Duett Adalgisa, Norma)
Role i Synopsis NORMY
Artystyczna symbioza
Dzięki sukcesowi opery “I Capuleti e Montecchi” w weneckim Teatro La Fenice, Bellini otrzymał od dyrekcji La Scali (która kierowała również Fenice) zamówienie na napisanie dwóch oper na sezon 1831/32. Główną rolę w pierwszej operze, Normie, miała zagrać Giuditta Pasta, która niedługo wcześniej zabłysnęła jako Armina w Sonnambuli Belliniego i miała pierwszy kontrakt z La Scalą. Stała się ważnym punktem odniesienia dla pracy kompozytorskiej Belliniego, który napisał do niej, że wymyślił tę rolę “per vostro carattere enciclopedico”.
Norma – rola dla wielkich div
Norma sprawdza się najlepiej, gdy śpiewają ją wielkie głosy operowe. Jest to być może NAJWAŻNIEJSZA część dramatycznego bel canto. Obok niej partia ta nie toleruje miernej Adalgisy czy Polliona, co sprawia, że obsada tej opery jest koszmarem. W obsadzie pierwszego przedstawienia w 1831 roku znalazły się więc dwa z największych sopranów w historii opery. Giuditta Pasta była pierwszą Normą, a Giulia Grisi pierwszą Adalgisą. Później w historii opery Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland i oczywiście Maria Callas doskonaliły się jako Normy.
Maria Callas jako Norma
W tym miejscu musimy również powiedzieć o znaczeniu Normy Marii Callas. Toscanini był zdania, że nie da się odpowiednio obsadzić Normy ze względu na liczne wymagania, jakie stawia ta rola. Jeśli komuś się to udało w epoce nagrań, to właśnie Marii Callas. Co ważniejsze, to właśnie jej interpretacja sprawiła, że repertuar belcantowy znów stał się modny. Późniejszy renesans Belliniego i Donizettiego nie byłby bez niej możliwy, a Norma to najważniejszy tytuł w tym repertuarze.
Niezwykle owocna współpraca artystyczna z librecistą Felice Romanim
Słowa uznania należą się również tekściarzowi Romaniemu, który znalazł dla tej arii inspirujące słowa. Romani był najbardziej rozchwytywanym librecistą swoich czasów. Był starszy od Belliniego o 15 lat i już w młodym wieku nawiązał z nim przyjaźń, która sprzyjała współpracy. Romani napisał w sumie siedem librett operowych dla Belliniego w ciągu sześciu lat, co czyni go ważnym literackim punktem odniesienia dla przedwcześnie dojrzałego i produktywnego kompozytora.
Nieudana premiera
Premiera w mediolańskiej La Scali zakończyła się fiaskiem. Przedstawienie ucierpiało ponoć dlatego, że śpiewacy byli wyczerpani próbami, Bellini ubolewał też nad wrogą klaką. Romantyczne teorie spiskowe mówiły nawet o płatnej intrydze byłej kochanki Belliniego, rosyjskiej hrabiny Samojłow, która w tym czasie miała mieć związek z konkurentem Belliniego. Publiczność była chyba po prostu zaskoczona nowością opery.
Już drugie przedstawienie przyniosło przełom i Norma została wystawiona jeszcze trzydzieści jeden razy w tym samym sezonie w La Scali. Szybko rozpoczęła swój triumfalny pochód przez całą Europę, a w Nowym Jorku wystawiono ją dopiero 8 lat później.
Rola chóru
Muzyczna rozpiętość od scen wojennych po ceremonie religijne i wiele dramatycznych akompaniamentów świadczy o tym, jak wielką wagę Bellini przypisywał chórowi. Świadczą o tym nie tylko liczne samodzielne numery chóralne, ale także towarzyszenie wielu fragmentom solistycznym o funkcjach scenicznych i muzycznych.
NORMA Act 1
Synopsis: W świętym lesie druidów. Trwa ceremonia. Wizjonerka Norma zetnie tej nocy świętą jemiołę i ogłosi wolę boga Irminsula. Galijscy wojownicy uroczyście maszerują w górę.
Uwertura jest utworem prostym, ale efektownym, czerpiącym swe piękno z Belliniańskiej sztuki melodycznej. Słyszymy piękny wstęp orkiestrowy prowadzony przez Toscaniniego.
Overture – Toscanini
Synopsis: Oroveso, najwyższy druid i ojciec Normy, otwiera obrzęd. On i druidzi mają nadzieję, że wyrocznia przepowie rewoltę przeciwko rzymskim okupantom.
Oroveso pozostaje raczej niepozorny w całej operze z punktu widzenia scenicznego. Nie musi robić wiele więcej niż wyglądać poważnie. Muzycznie Bellini napisał bardzo ładną partię dla basa. Scena ta bardzo przypomina scenę z późniejszego o 10 lat Nabucco Verdiego, z Zaccharią jako arcykapłanem i Żydami.
Ite sul colle – Rossi
Rola Pollione
Synopsis: Pollione, prokonsul rzymskich okupantów, towarzyszy w lesie centurionowi Flavione. Pollione potajemnie spłodził dwoje dzieci z Normą, która złamała śluby czystości jako kapłanka. Przez jakiś czas był w związku z młodszą Adalgisą. Teraz został wezwany z powrotem do Rzymu i chce ją zabrać ze sobą. Opowiada Flawiuszowi o swoim śnie, w którym Norma mści się na nim.
Rola pollione jest klasyfikowana w kręgach tenorowych jako “B-roll”. Postać Polliona, choć ważna, jest wyraźnie przyćmiona przez dwie role kobiece. Niewiele poznajemy w trakcie opery jego charakter i motywy działania, więc rola pozostaje powierzchowna scenicznie. Muzycznie rola ta wymaga potężnego, bogatego głosu tenorowego. Tak więc partia ta była często śpiewana przez mocniejsze głosy, jak Corelli czy del Monaco.
Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli
Synopsis: Norma i kapłanki maszerują uroczyście.
Chór ma ogromną obecność w tej operze. Nie tylko ma niezależne numery, takie jak te, ale także ma sceniczne i muzyczne funkcje w wielu solowych numerach. Zakres muzyczny od scen wojennych do ceremonii religijnych i wiele dramatycznych akompaniamentów świadczy o znaczeniu, jakie Bellini przypisał chórowi.
Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano
.
Słynna aria Normy “Casta Diva”
Synopsis: Norma oświadcza, że jeszcze nie czas na powstanie, bo wojny jeszcze nie można wygrać. Ścina jemiołę, by przepytać Boga. W jasną pełnię Norma błaga boginię księżyca o pokój.
Akcja arii rozgrywa się w księżycową noc. Akompaniament orkiestrowy Belliniego jest prosty, każde słowo jest zrozumiałe dzięki powściągliwości orkiestracji i nadaje dramatyczne znaczenie tekstowi, a tym samym rytuałowi druidów.
Aria powstała w ścisłej współpracy z Giudittą Pasta, śpiewaczką prawykonania. Bellini napisał podobno nie mniej niż dziewięć szkiców. Z Pastą opracował już wcześniej rolę Aminy w “La sonnambula”. Bellini pierwotnie napisał arię w G-dur. Ale Pasta chciał nieco głębiej. Od tego czasu śpiewana jest zazwyczaj w wariancie F-dur (tj. o jeden dźwięk niżej).
Bellini napisał akompaniament o stałym wzorze. Falujący takt 12/8 pozwala głosowi śpiewającego na swobodę rubato, głos unosi się ponad orkiestrę i śpiewak może w ten sposób nadać arii własny charakter. Verdi mówił o “długiej melodii” Belliniego. Wiadomo, że styl Belliniego inspirował Chopina. Wiele z jego nokturnów jest napisanych właśnie w ten sposób:
Casta Diva stała się jedną z największych i najważniejszych arii Belcanta. Połączenie szerokiego crescendo i melodii o stale rosnącej wysokości porusza słuchacza, a w połączeniu z magią księżycowej nocy daje w efekcie harmonijny i porywający obraz tonalny.
Najpierw słyszymy nagranie Marii Callas na żywo z kompletnego nagrania z dyrygentem Votto. Kantylena zalewa, a wysokie B jest pięknie zaśpiewane.
Casta Diva – Callas
Najwspanialszą Normą po czasach Callas była chyba Joan Sutherland. To ona jako pierwsza odkryła na nowo oryginalną tonację i zaśpiewała arię w wyższym G-dur.
Casta Diva – Sutherland
Sonya Yoncheva odważyła się przyjąć tę rolę w 2016 roku, po tym jak Anna Netrebko ostatecznie powstrzymała się od śpiewania tej roli w Ogrodzie Konwentu. Przekonała się w tej trudnej roli. Czyni z tej modlitwy senną kantylenę.
Casta Diva – Yoncheva
Norma była jedną z największych ról Rosy Ponselle. Szczególne wrażenie robią piękne ornamenty i jasny głos, dzięki któremu długa melodia nabiera blasku.
Casta Diva – Ponselle
Synopsis: Norma jest w konflikcie. Chce być lojalna i wezwać Galów na wojnę, jeśli Bóg tak każe, ale nikt nie wie o jej miłości do Polliona, rzymskiego wodza.
Norma waha się między dwiema rolami: kochanki i kapłanki. Ale w końcu jej działania są zdeterminowane przez miłość do Polliona. Tęskni za nim z całego serca i jest gotowa narazić na szwank losy ojczyzny.
Donizetti zaczerpnął arię “Ah bello a me ritorno” ze swojej opery “Bianca e Fernado”. Słyszymy Marię Callas w tym wymagającym numerze przepełnionym koloraturą.
Ah bello a me ritorno – Callas
Adalgisa czeka na Pollione
Synopsis: Kiedy ceremonia dobiega końca, wszyscy wychodzą. Tylko Adalgisa zostaje sama. Oczekuje Polliona, ale podobnie jak Norma cierpi na konflikt sumienia. Pojawia się Pollione i błaga ją, by pojechała z nim do Rzymu. Adalgisa waha się, czy złamać przysięgę kapłańską. W końcu jednak obiecuje, że następnego dnia przyjdzie do obozu Polliona.
Domingo zaśpiewał Pollione na żywo tylko siedem razy, ale uznał tę rolę za idealną dla swojego głosu.
Va crudele – Domingo / Cossotto
Adalgisa odwiedza Normę
Synopsis: Norma przebywa w swoim domu na odludziu, gdzie jej powiernica Clothilde wychowuje dwójkę dzieci – Normasa i Polliona. Norma dowiedziała się, że Pollione został wezwany z powrotem do Rzymu. Nieoczekiwanie odwiedza ją Adalgisa. Wyznaje Normie miłość do mężczyzny i chce, aby Norma uwolniła ją od ślubu czystości. Norma przypomina sobie własną sytuację, gdy była zakochana i spełnia jej prośbę.
Jest to wzruszający duet dwóch kapłanek. Szczególnie piękne muzycznie jest zakończenie a cappella obu głosów (od 10.09).
Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato
Pollione pojawia się – Adalgisa i Norma poznają prawdę
Synopsis: W tym momencie do pokoju wchodzi Pollione. Kiedy Norma orientuje się, że Pollione jest kochankiem Adalgisy, wyjawia jej swój sekret. Obie kobiety są w szoku. Pollione obiecuje, że będzie wierny Adalgisie, ale ona nie chce już żyć z Pollione.
Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco
Wielki terzetto o głosie jak płonąca strzała
Synopsis: Norma drży, zostaje wezwana do ołtarza i przysięga, zaślepiona wściekłością, zemścić się na Pollionie, który musi sam opuścić dom.
W Normie ornamentyka partii wokalnej nie ma na celu wirtuozerii (jak w operach Rossiniego), lecz jest nośnikiem uczuć. W tym fragmencie jest to gniew Normy. Co ciekawe, Giuditta Pasta również podobno oszczędnie posługiwała się fioriturami i stosowała je tylko tam, gdzie służyły celom dramaturgicznym.
Również partia Pollione należy do wymagających partii z uwagi na trudne ornamenty i wymaga ogromnej techniki śpiewu.
Wielkie trio finału z trzema wielkimi głosami słyszymy w nagraniu Callas z 1954 roku. Posłuchajcie lśniących fajerwerków Callas od 2.30. Jest to dźwięk jak świecąca strzała, niepowtarzalny, jak tylko Callas potrafiła to zrobić. Słuchając, można dosłownie poczuć, jak jej głos płonie.
Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco
‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9′ conditional_play=” av_uid=”]
NORMA Act 2
Scena ze sztyletem w pokoju dziecięcym
Synopsis: Jest ranek. Dzieci śpią. Norma podchodzi do nich ze sztyletem w ręku. Nie jest w stanie ich zabić, zwycięża matczyna miłość.
Literacki model opery Soumeta przewidywał w tym momencie morderstwo dzieci. Bellini i jego librecista zmienili jednak fabułę. Bellini nie miał zamiłowania do opowieści grozy, jak wielu kompozytorów romantycznych i współczesnych. Zrezygnował więc także z szalonej sceny, by nie nadmuchiwać jeszcze bardziej zakończenia. Nawet bez morderstwa jest to scena wzruszająca. Tylko nieliczni potrafili tak mistrzowsko ubrać uczucia w tony jak sycylijski mistrz.
I figli uccido, teneri teneri figli – Callas
Synopsis: Wzywa Adalgisę i sugeruje, że bierze dzieci do obozu rzymskiego, i wyjechać z nimi i Pollione do Rzymu.
Norma ma zwykły trójkąt miłosny jako swój temat. Co niezwykłe, rywalami w tej operze nie są dwaj mężczyźni, ale dwie kobiety. Ten fakt sprawia, że Norma jest operą bardzo szczególną. Sceny dwóch kobiecych głosów zainspirowały Belliniego i należą do największych dzieł literatury operowej.
Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé
Wielki duet Normy i Adalgisy – “Mira, o Norma”
Synopsis: Ale Adalgisa odmawia, zamiast tego chce iść do Pollione i poprosić go, aby ponownie pogodził się z Normą.
Mira o Norma: Jest to być może najpiękniejszy i najbardziej znany duet Belliniego, śpiewany przez dwa kobiece głosy Normy i Adalgisy. Ponownie Bellini każe orkiestrze grać kołyszący akompaniament w pierwszej części, a intymna melodia dotyka słuchacza. Następnie dwie kapłanki wyśpiewują głosy z piękną ornamentyką w urzekającym interwale tercji. W części drugiej, szybkiej, Bellini synkopuje głosy i dodaje piękny efekt wznoszących się kropkowanych skal ósemkowych.
W nagraniu Marylin Horne i Joan Sutherland słyszymy kongenialną parę. John Steane, słynny angielski krytyk, powiedział o nich: “Partnerstwo Horne-Sutherland jest najbardziej błyskotliwe w historii nagrań”. Kesting tak skomentował nagranie: “W równoległych liniach głosu doświadczamy wirtuozerii, która nie ma sobie równych po wojnie”. Posłuchajcie, na przykład, zakończenia w 5:14!
Mira, o Norma – Sutherland / Horne
Tę samą scenę słyszymy ponownie w nagraniu Votto z Marią Callas i Giulianą Simionato. Z dramatycznego i muzycznego punktu widzenia jest to odpowiednik pierwszego nagrania, akcent położony jest na dramat, a mniej na piękno. Zakończenie jest piorunujące, oklaski frenetyczne. Kesting pisze o tym nagraniu: “Punkt kulminacyjny przynosi fraza “Ah si fa core, abbracciami”, w której Callas bierze wysokie C z perfekcyjnym atakiem i pozwala mu oddychać w diminuendo – publiczność, początkowo zdyszana, dosłownie oddycha na końcu tonu razem ze śpiewaczką”.
Mira, o Norma – Callas / Simionato
Trzecie nagranie to Rosa Ponselles. Kesting: “Doskonała w równoległych liniach głosu, tańcząca do muzyki, z bajecznym wyczuciem czasu”. Na przykład, posłuchajcie sceny z 2.03, 5.14 i 6:19!
Mira, o Norma – Ponselle / Telva
Synopsis: Oboje są głęboko poruszeni i przysięgają sobie przyjaźń.
Jest to piękne i żywe zakończenie tej wielkiej sceny Adalgisy i Normy.
Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig
Wojownicy są gotowi na wojnę
Synopsis: Galicyjscy wojownicy zebrali się w lesie.
Non parti – Bonynge / LSO Chorus .
Norma ogłasza wojnę
Synopsis: Ale Oroveso musi pocieszyć wojowników. Norma nie otrzymała jeszcze żadnych sygnałów z nieba. Tymczasem Norma dowiedziała się, że próba Adalgisy była daremna. Wręcz przeciwnie, Pollione przysiągł nawet, że okradnie Adalgisę ze świątyni. Norma drży z gniewu i uderza w tarczę, znak wojny.
Guerra! Guerra! – Callas / Rossi
Pollione został złapany
Synopsis: Rytuał wojny wymaga ofiary. Pojawia się wiadomość, że złapano Rzymianina próbującego dostać się do świątyni. Zostaje on tu sprowadzony. Pollione pojawia się w okowach. Norma żąda, by został przez nią złożony w ofierze. Ale ona się waha. Żąda, by zostawiono ją z nim samą, gdzie żąda od niego, by opuścił Adalgisę. Ale Pollione nie jest gotowy. Norma grozi, że złoży Adalgisę na stosie w ofierze.
W tej ekscytującej scenie słyszymy Marię Callas i Mario Filippeschiego. Maria Callas śpiewa swoją partię z porywającą, niemal agresywną energią. Słyszymy tylko początek i koniec tego duetu.
In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi
Synopsis: Norma rozkoszuje się bólem Pollione.
Gia mi pasco – Callas / Filippeschi
Wielki finał – wyrzeczenie się Normasa i Polliona
Synopsis: Norma pozwala wrócić Galom i zapowiada, że kolejna ofiara zakończy się na stosie. Jest nią kapłanka, która złamała przysięgę czystości. Nie wymienia jednak imienia Adalgisy, lecz oskarża samą siebie. Wzruszony Pollione dostrzega wzniosłość Normy i znów czuje utraconą miłość. Jest teraz gotów umrzeć razem z nią.
Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria
Norma błaga ojca
Synopsis: Adalgisa prosi ojca, by zaopiekował się jej dziećmi. Ten, zniesmaczony, odmawia. Ale Norma odwołuje się do jego serca i obiecuje jej to. Pollione i Norma razem wspinają się na stos.
Słuchamy nagrania Leyli Gencer. Jej wokalne wykonanie jest niezwykle dramatyczne i poruszające. Gencer była współczesną Callas i znaną specjalistką od repertuaru belcantowego, niestety została w dużej mierze zignorowana przez przemysł fonograficzny.
Deh, non volerli vittime!
Dla wielu znawców scena “Padre tu piangi” była wzorem do naśladowania dla Richarda Wagnera przy tworzeniu Tristana i Izoldy. Wagner w liście o Normie pisał: “Ze wszystkich kreacji Belliniego, Norma jest tą, która oprócz najbogatszej melodii, łączy najskrytszy żar z najgłębszą prawdą”. Wagner znał Normę dobrze, dyrygował nią wielokrotnie podczas pobytu w Rydze. Wagner nie stracił szacunku dla Włocha nawet na starość.
Słyszymy prośbę Normy do ojca w pięknej scenie z Montserrat Caballé.
Ah padre un prego ancor – Caballé
Rekomendacja nagraniowa opery NORMA
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco pod dyrekcją Antonino Votto oraz Orkiestra i Chór La Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o NORMIE Vincenza Belliniego.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!