Przewodnik operowy online i synopsis do LA FORZA DEL DESTINO Verdiego
La forza del destino jest jedną z trzech hiszpańskich oper (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) Verdiego, które wkraczają w heroiczno-historyczny świat wielkiej opery. Można ją słusznie zaliczyć do wielkich dzieł Verdiego. Wiele wspaniałych duetów między Alvaro i Caro, sceny religijne Leonory oraz barwne role drugoplanowe Preziosilli, Guardiano i Fra Melitone charakteryzują tę operę. Tematy muzyczne Verdiego są pełne rozmachu i po raz pierwszy wykorzystuje je jako motywy przewodnie w całej operze.
Zawartość
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
♪ Akt IV
Highlights
♪ Oh, tu che in seno agli angeli
♪ Solenne in quest’ora giurarmi dovete
♪ Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!
♪ Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti
Recenzja nagrania
Role i synopsis LA FORZA DEL DESTINO
Premiere
St. Petersburg (wersja oryginalna), 1862; Mediolan (wersja poprawiona), 1869
Libretto
Francesco Maria Piave (wersja pierwsza), Antonio Ghislanzoni (wersja druga), na podstawie Don Alvaro o la fuerza del sino autorstwa Angel Perez de Saavedra
Główne role
Marchese di Calatrava, hiszpański szlachcic - Leonora, jego córka i kochanka Alvaro - Carlo, Jego syn - Alvaro, szlachetny metys z Peru - Preziosilla, młoda cyganka - Fra Melitone, mnich - Guardiano, ojciec
RECENZJA
DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi pod dyrekcją Dmitri Mitropoulosa oraz Chór i Orkiestra Maggio Musicale Fiorentino (nagranie na żywo)
Komentarz
Libretto
Źródłem literackim dla utworu był dramat “Don Alvaro o la fuerza del sino” autorstwa Angela Pereza de Saavedry. Saavedra był wszechstronnie utalentowanym dramaturgiem, dyplomatą i politykiem, a nawet przez jeden dzień (!) pełnił funkcję premiera Hiszpanii! Rozpoczął swoją karierę jako oficer wojskowy i mógł zdobyć doświadczenie wojskowe w kilku bitwach wojen napoleońskich, które wykorzystał w swoich powieściach, takich jak ta.
Romantyczny styl Saavedry był oparty na historycznych, melodramatycznych utworach Victora Hugo, a jako urządzenie stylistyczne jego powieści zwiększył “nieprawdopodobieństwo ich działań” niemal do granic absurdu. Bohaterowie tej powieści są zabierani w najróżniejsze miejsca i mocą losu spotykają się wciąż na nowo, jakkolwiek małe jest prawdopodobieństwo. Ostatni akt buduje dramatyczną kulminację, w której wszystkie 6 głównych postaci trafia do tego samego klasztoru w tym samym czasie z różnych powodów i motywów!
Barwna mieszanka scen kościelnych, chórów wojskowych, tańców ludowych, duetów miłości i nienawiści, pojedynków itp. jest zarówno mocną, jak i słabą stroną opery. Siła wynika z faktu, że dała ona początek scenom i obrazom, których Verdi zawsze szukał i które inspirowały jego muzykę. Słabością, ponieważ fabuła wydaje się słuchaczowi bogato nieprawdopodobna i zagmatwana, a opera stała się przez to operą z kosztowną i bogatą oprawą sceniczną (pomijając niebagatelny problem, że opera musi być obsadzona 6 wielkimi głosami).
Historia powstania aż do premiery
W 1858 roku (2 lata przed skomponowaniem Forza) Verdi napisał swoją słynną uwagę o latach galerników. Po raz ostatni wystawił “Bal maskowy” i chciał odpocząć po prawie 20 hiperproduktywnych latach. W dodatku przejął odpowiedzialność polityczną i na początku 1860 roku został wybrany do nowo utworzonego włoskiego parlamentu. Minęły więc prawie dwa lata, zanim rozpoczął kolejny projekt.
Pod koniec 1860 roku tenor Enrico Tamberlinck odwiedził Giuseppe Verdiego w jego posiadłości niedaleko Bussetto. Przedstawił słynnemu kompozytorowi ofertę z Cesarskiej Opery w Petersburgu na wydanie opery jego autorstwa, której warunki Verdi mógł sam określić. Verdi zaproponował Rosjanom dramat Saavedry (poprzednia propozycja została wcześniej odrzucona ze względów cenzuralnych). Dyrekcja teatru zaakceptowała tę propozycję, a Verdi zlecił Piave napisanie ósmego (i ostatniego) wspólnego libretta. Verdi wcześnie rozpoczął pracę nad muzyką i w listopadzie 1861 roku partytura była gotowa. Verdi udał się do Petersburga, by nadzorować próby. Niestety, śpiewaczka grająca główną rolę zachorowała. Ponieważ Verdi nie chciał ryzykować, że nie będzie miał wystarczającej liczby zastępczych śpiewaków, premiera została przesunięta na następny rok.
12 miesięcy później Verdi ponownie wyruszył w żmudną, liczącą 4 tysiące mil podróż. Jego muzyka była bardzo popularna w Rosji, a wiele jego oper zostało entuzjastycznie przyjętych w poprzedniej dekadzie. I tak też opera ta spotkała się z wielkim aplauzem rosyjskiej publiczności podczas premiery. Istniały jednak dwie grupy, które przyjęły dzieło z rezerwą: z jednej strony frakcja wagnerowska, a z drugiej narodowi Rosjanie skupieni wokół Bałakiriewa, z których trzonu powstała później “rosyjska piątka” (“grupa pięciu”).
Nowa wersja dla Scali
Verdi był później tylko częściowo zadowolony z wersji petersburskiej. Recenzje kolejnych inscenizacji we Włoszech i Hiszpanii były mieszane. Być może na podstawie gorzkich doświadczeń z “Simonem Boccanegrą” obawiał się, że dzieło w obecnej formie jest zbyt ponure i nie wejdzie na stałe do repertuaru. Przy okazji wystawienia w Scali w 1869 roku zdecydował się na gruntowną rewizję, której wersja do dziś pozostaje najczęściej wykonywaną. Dodał uwerturę, dostosował kolejność scen, rozbudował trzeci akt o ludowe sceny Preziosilli i Fra Melitone oraz zmienił zakończenie, ukazując na otwartej scenie zabójstwo Leonory, ale pozostawiając przy życiu Alvaro (zamiast skoku ze skały).
Wielkie postacie opery
Być może najwybitniejszą cechą jakościową tej opery jest konstrukcja ról. Zaczyna się od Leonory, której czasowa obecność na scenie nie jest zbyt wysoka, ale która dostaje trzy duże i imponujące sceny solowe. Dwie główne role męskie są wymagające i bardzo wdzięczne dla wielkich śpiewaków o dramatycznych głosach. Razem potrafią zabłysnąć w 3 dużych i długich duetach. Najbardziej wyjątkowe są trzy role drugoplanowe, które dają artystom możliwość stworzenia z nich efektownych portretów. Przede wszystkim Fra Melitone, który ma niemal cechy prekursora Falstaffa i jest jedną z niewielu verdiowskich ról buffo. Trzeba też wspomnieć o Ojcu Guardiano, o osobowości i sile godnej wielkiej opery, wreszcie o hiszpańskiej Preziosilli, która potrafi zjednać sobie publiczność pieśniami i tańcami.
Tematy przewodnie
Verdi konsekwentnie posługuje się w tej operze motywami przewodnimi. Nie zajmują one miejsca i rozbudowanej roli, jak określił je później Wagner np. w Pierścieniu, ale pełnią funkcję motywów pamięciowych. W opatrzonych przypisami fragmentach znajdują się muzyczne przykłady najważniejszych motywów przewodnich, z których większość Verdi wprowadza już w uwerturze.
Muzyka
Wpływ paryskiej grand opéra jest w tym dziele wyraźnie widoczny. Zwracają uwagę 4 akty z zupełnie różnymi miejscami i środowiskami. Aby to uwzględnić, Verdi skomponował potpourri stylów muzycznych, od hiszpańskich rytmów tanecznych po muzykę kościelną.
Głosy odtwórców głównych ról również ewoluowały w kierunku wielkiej opery. Klasyczny włoski sopran koloraturowy z Traviaty odszedł do lamusa, Leonora prawie nie musi śpiewać zdobionych figur, lecz zmienia się w dramatycznego Facha. Tenor ma też dłuższe recytatywne pasaże deklamacyjne, co było powszechną praktyką w grand opéra. Ponadto po raz pierwszy w operze Verdiego pojawia się skomponowane wysokie C. Było ono dedykowane pierwszemu Alvaro, obdarzonemu potężnym głosem Tamberlinckowi; w drugiej wersji Verdi zrezygnował z arii, a wysokie C zniknęło z partytury.
LA FORZA DEL DESTINO Act 1
Synopsis: W wiekowym wiejskim domu Marchese di Calatrava w Sewilli.
Uwertura ta jest popularnym i wspaniałym utworem orkiestrowym, który często można usłyszeć w salach koncertowych. Verdi skomponował ją do drugiej wersji (mediolańskiej). Verdi skomponował ją do drugiej wersji (mediolańskiej), zastępując mniej ważką, bardziej ponurą wersję. Na samym początku w dętych blaszanych brzmią 3 akordy. Symbolizują one potęgę losu. Zaraz potem rozlega się najważniejszy motyw, motyw losu:
Po około minucie rozlega się drugi motyw przewodni, jest to motyw skruchy Alvaro, który słyszymy np. w drugim duecie z Carlo w 4 akcie:
Kolejny motyw (po łącznie ok. 2 minutach) to motyw miłosierdzia o charakterze religijnym, wybrzmiewający ponad dramatyczne tremolo smyczków, odzwierciedlający pragnienie Leonory pocieszenia, ale też opisujący jej wzburzenie. Staje się on ważnym tematem w jej wielkiej arii “Madre pietosa vergine” z drugiego aktu i wybrzmiewa do słów “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Panie zmiłuj się nade mną, nie opuszczaj mnie).
Jako czwarty motyw słyszymy motyw pocieszenia, z którym spotkamy się w duecie Leonory i ojca Guardiano, gdy ten pozwala jej na przyjęcie do klasztoru, a Leonora po raz pierwszy od lat czuje się bezpieczna:
Overture – Muti
]
Dylemat Leonory
Synopsis: Jest późno i marchese życzy swojej córce Leonorze dobrej nocy. Leonorę dręczą wyrzuty sumienia, bo właśnie tej nocy planuje ucieczkę z Don Alvaro. Z miłością żegna się z ojcem. Nie może otworzyć przed nim serca, nigdy nie zaakceptowałby jej związku ze szlachcicem i metysem Don Alvaro. Jest przygnębiona, że opuszcza dom swojego dzieciństwa.
Żaden śpiewak nie był w stanie przedstawić opuszczenia Leonory w tak imponujący sposób jak Maria Callas. Kesting skomentował: “Me pellegrina ed orfana – te dwa wersy Leonory są, jako tekst, na początku niczym innym jak przesłaniem. To, że w tych słowach ukryty jest, jakby zamknięty, cały nadchodzący dramat Leonory, jest czymś, co Maria Callas jako jedyna potrafi śpiewać, tonem, który, ponieważ jest pełen bólu, niemal dusi głos” (Kesting, Maria Callas).
Me pellegrina ed orfana – Callas
Synopsis: Don Alvaro pojawia się, by zabrać ją ze sobą, ksiądz już oczekuje jej na ślubie. Ale Leonora waha się, chce poczekać do następnego dnia, aby pożegnać się z ojcem. Don Alvaro jest oszołomiony, wzburzony zwalnia ją z obietnicy małżeństwa. Wtedy Leonora znów zmienia zdanie i jest gotowa uciec z nim tej samej nocy.
W tej scenie słyszymy motyw opisujący głęboko odczuwaną miłość Alvaro w pierwszej części:
Rola Alvaro napisana jest przez cały czas w wysokiej tessiturze. Długie fragmenty, takie jak te słyszalne w tym duecie, zostały napisane w tzw. Passaggio (przejście między głosem piersiowym i głowowym w okolicach nuty F), które jest nieprzyjemne i wymagające dla śpiewaków.
W tej scenie słyszymy Mario del Monaco z Renatą Tebaldi w nagraniu live z 1954 roku. Del Monaco wywiązuje się z zadania z porywającą energią.
Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi
Śmiertelny strzał
Synopsis: Słyszą kroki w domu. Pojawia się marchese z dwoma uzbrojonymi sługami. Rozzłoszczony marchese kieruje broń w stronę Alvaro, który z kolei wyciąga pistolet. Alvaro przysięga marchese’owi swój honorowy zamiar i czystość córki. Na znak pojednania rzuca broń na ziemię. Strzał pada i trafia śmiertelnie marchese’a, który ostatkiem sił przeklina swoją córkę. Don Alvaro przyciąga Leonorę do okna i razem uciekają.
E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby
LA FORZA DEL DESTINO Act 2
Synopsis: W wiejskiej karczmie. Rolnicy tańczą seguidillę.
Holà, holà – Sinopoli
Don Carlo chce pomścić swojego ojca
Synopsis: Don Carlo siedzi przy stole, przebrany za studenta. Od wypadku minęło 18 miesięcy. Wciąż poszukuje swojej siostry Leonory i mordercy ojca. Leonora, która w czasie zawieruchy została rozdzielona z Don Alvaro, wchodzi do tawerny w męskim przebraniu, w towarzystwie muślina Trabuco. Kiedy widzi brata, jest zaskoczona i szybko się ukrywa. Teraz pojawia się cyganka Preziosilla. Zwabia ona rekrutów do kampanii włoskiej.
Agnes Baltsa była wspaniałą Preziosillą. Jej swingująca i uwodzicielska interpretacja w połączeniu z blaskiem orkiestry pod batutą Sinopolego tworzy wspaniałą kombinację.
Al suon del tamburo – Baltsa
Synopsis: Pielgrzymi przechodzą obok, goście gospody przyłączają się do ich śpiewu.
Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari
Synopsis: Don Carlo wdaje się w rozmowę z Trabuco. Pyta, gdzie jest jego kompan i kpi, że nie ma brody. Gospodarz nie chce żadnych kłopotów i chce wiedzieć, kim jest Carlo. Ten udaje, że jest studentem Peredą. Opowiada o przyjacielu, który szuka mordercy swojego ojca, który uciekł z córką do Ameryki.
Tą piosenką studencką Verdi napisał piękny i wpadający w ucho utwór.
Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini
Wielka modlitwa Leonory
Synopsis: Na skale obok klasztoru. Wyczerpana Leonora przybywa w męskim ubraniu. Potajemnie podsłuchiwała brata w gospodzie i dowiedziała się z goryczą o rzekomej ucieczce Alvaro do Ameryki. Chce pokutować w klasztorze.
W “Madre pietosa Vergine” Verdi znów pisze wielką, religijną arię do tej sceny Leonory. Leonora znajduje się w stanie najwyższego podniecenia, które Verdi tworzy najpierw wstępnym motywem smyczków, naśladującym podniecone bicie jej serca. Jej uniesienie wzmaga się jeszcze bardziej wraz z tremolo smyczków i chórem mnichów w tle.
Szczególnie piękny efekt stworzył Verdi, komponując pierwszą część w tonacji molowej, a pierwsze niebiańskie i hymniczne “Deh non m’abandonar” zamienił na paralelę durową, dodając w ten sposób pewności błaganiu Leonory.
Taką scenę Leonory słyszymy w interpretacji Marii Callas. Niezwykłe jest to, jak potrafi ona stworzyć podniecenie Leonory na początku z lekkim tremolo w głosie, a potem jak przechodzi do “Deh non m’abandonar”. Wspaniałe jest to, jak kształtuje swój głos w duecie z chórem mnichów.
Madre pietosa vergine – Callas
Ta scena przypomina hymn “Ineggiamo” z Cavalleria rusticana Mascagniego, którego świetną interpretatorką była Maria Callas: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo
Synopsis: Przyjmuje ją opat klasztoru. Otrzymał list i zna jej historię. Lituje się nad nią i spełnia prośbę Leonory, aby mogła zakończyć życie jako pustelnica, gdzie ma żyć ze skromnymi racjami i w absolutnej samotności, żaden z mnichów nie może się z nią kontaktować.
Duet Leonory z Guardiano jest, psychologicznie rzecz biorąc, rozmową, której nigdy nie odbyła z ojcem. Duet kończy się (w próbce dźwiękowej o 11:30) wspaniałym efektem: podczas gdy Leonora wokalnie szybuje w najwyższe tony, głos duchownego schodzi w najczarniejsze głębiny.
Proszę posłuchać świetnego nagrania duetu Cesare Siepi i Renaty Tebaldi z płyty Mitropoulosa. Pokazuje ono porywający i uduchowiony duet dwóch wielkich głosów u szczytu ich sztuki.
Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi
Przyjęcie Leonory do klasztoru jako pustelnicy
Synopsis: Leonora zostaje przyjęta do klasztoru podczas uroczystej ceremonii. Opat nakazuje mnichom, by nikomu nie wolno było zbliżać się do nieznanej osoby. Dopiero na dźwięk klęcznika śmierci może doznać ostatecznego pocieszenia.
Mówi się, że Verdiego do napisania tej sceny zainspirował obraz w kościele w Cortemaggiore (między Busseto a Piacenzą):
Posłuchaj i zobacz tę imponującą scenę kościelną w nagraniu z Opery w St. Petersburgu.
Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev
Ta scena jest po prostu świetna w interpretacji Ezio Pinzy i Rosy Ponselle. Ponselle musiała mieć głos czysty jak dzwon, czego można się tylko domyślać na podstawie techniki nagraniowej z 1928 roku. Piękny, ciepły bas Pinzy daje tej scenie fundament, który doprowadził do uduchowionego nagrania.
La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle
LA FORZA DEL DESTINO Act 3
W obozie polowym
Synopsis: W obozie polowym pod Rzymem. Żołnierze grają w karty. W pobliżu znajduje się Don Alvaro. Zaciągnął się i jest oficerem w hiszpańskiej armii. Myślami jest z Leonorą, którą uważa za zmarłą i życzy sobie, aby aniołowie zabrali ją do nieba.
Aria Alvaro jest równie piękna, co zdradliwa. Po długiej przerwie (Alvaro nie pojawia się w II akcie) musi zaśpiewać długi (prawie 7 minut) i ważny recytatyw. Następnie wchodzi w arię, w której głos jest bardzo wyeksponowany ze względu na bardzo skąpą instrumentację orkiestry, a która napisana jest w wysokiej tessiturze. Efekt, jaki śpiewak potrafi wywrzeć na pizzicato smyczków i tęsknym klarnecie jest jednak urzekający.
Już na samym początku słyszymy temat Alvaro w klarnecie. Verdi nadał temu instrumentowi ważną funkcję w tej operze, jako ważnemu akompaniamentowi wokalnemu Alvaro. Napisał go dla dawnego przyjaciela ze studiów, który grał na pierwszym klarnecie w orkiestrze Opery Petersburskiej. W tej arii instrument obejmuje głos tenora.
Słyszymy Richarda Tuckera, jeden z wielkich głosów tenorowych epoki powojennej.
Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker
W drugiej wersji usłyszymy to wykonanie z towarzyszącym mu recytatywem śpiewanym przez Benjamino Gigli. Był on prawowitym następcą Caruso i dzielił z nim aksamitny, przesiąknięty legato głos.
La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli
Wielkie duety Alvaro i Carlo
Synopsis: Z żołnierzy dobiegają hałasy. Alvaro spieszy na pomoc oficerowi, który został zaatakowany przez karciarzy. Jest to Carlo, który również został zatrudniony pod fałszywym nazwiskiem. Obaj zostają przyjaciółmi, ale nie znają swoich prawdziwych tożsamości.
W tym momencie pojawia się wielki duet przysięgowy, który jest śpiewany niemal a cappella. Jest on zapowiedzią wielkiego duetu przyjaźni “Dio nell alma infondere”, który Verdi napisał kilka lat później do swojej kolejnej opery Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio
Duet słyszymy w wersji dwóch głosowych atletów Franco Corelli i Ettore Bastiannini.
Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini
Synopsis: Wojska są atakowane. Don Alvaro prowadzi swoich żołnierzy w bitwie i jest poważnie ranny i wniesiona do izby chorych. Don Carlo jest z nim. Obiecuje mu Order Calatrava za jego odwagę. Kiedy Alvaro słyszy to imię, wzdryga się i daje Carlowi klucz z prośbą, by w razie jego śmierci spalił zawartość skrzyni z jego tajemnicą. Wzruszeni żegnają się, a Alvaro zostaje zabrany do chirurga.
Ten duet to jeden z najpiękniejszych duetów Verdiego na baryton i tenor. Jest to niemal czuła scena dwóch mężczyzn, którzy wkrótce potem będą próbowali się zabić. Ta część jest również bardzo powściągliwie orkiestrowana, dzięki czemu długie linie śpiewających głosów są intensywnie słyszalne.
Scenę tę słyszymy w produkcji z Met. Ciepły, ekspresyjny głos Dominga wypada w tej scenie znakomicie. Bogactwo jego głosu jest w stanie przytłoczyć słuchacza. Z tą sceną wiąże się miła anegdota:
“Pierwsze pozytywne uczucia Marty wobec Dominga pojawiły się, gdy usłyszała go śpiewającego słynny tenorowo-barytonowy duet Solenne in quest’ora. Do tej pory uważała go za nieco lekkiego i powierzchownego. Ale ten duet przekonał ją, że w tym młodym człowieku jest coś niezwykłego, coś szczególnego. Każdy, kto słucha Dominga śpiewającego ten duet na płycie lub nagraniu wideo – ten niezrównany sposób, w jaki gryzie, rzuca się i ładuje słowa uczuciem – będzie wiedział dokładnie, o co jej chodzi (Matheopoulous, “Domingo, moje role operowe”).
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov
Sam Caruso uznał ten utwór za swoje najlepsze nagranie duetowe. Rzeczywiście, ta interpretacja dwóch neapolitańczyków uzyskała status referencyjnej. Oba głosy harmonizują w najwyższym stopniu i emanują aksamitną miękkością w najpiękniejszym legato.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti
Dla fanów legendarnego duetu Björling / Merrill jest scena z boleśnie piękny głos tenorowy Jussi Björling i bogaty głos Roberta Merrill. Niestety nie ma kompletnego nagrania tej opery z wielkim tenorem Verdiego Jussi Björling, choć jego głos został stworzony dla Alvaro.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill
Carlo rozpoznaje swojego śmiertelnego wroga – “Urna fatale del mio destino”
Synopsis: Carlo zauważył reakcję Alvaro na nazwisko Calatrava. Ma paskudne podejrzenia, że Alvaro może być zabójcą jego ojca. Zawartość pudełka może ujawnić prawdę. Kiedy je otwiera, znajduje zapieczętowany papier. Zastanawia się, czy powinien zdradzić zaufanie przyjaciela. Kiedy znajduje w swojej marynarce medalion Leonory, nie ma już wątpliwości. Jego życzeniem jest, aby Alvaro zginął z jego ręki. W tym momencie pojawia się chirurg i informuje, że Alvaro przeżył. Carlo triumfuje, zemsta jest bliska!
Również aria Carla została przez Verdiego oszczędnie zorkiestrowana. Towarzyszą jej jedynie kropkowane smyczki, ponad którymi wyłania się wyeksponowany głos legato. Verdi pisze dla “staroświeckiego” Carla muzykę majestatyczną i antyczną, która posiada jeszcze klasyczne elementy bel canta, jak choćby liczne ornamenty.
W tej intymnej scenie słyszymy amerykańskiego barytona Leonarda Warrena, jednego z wielkich barytonów verdiowskich okresu powojennego. Dysponował on bogatym głosem, niezwykle pewnym w wysokim rejestrze, sięgającym ponoć aż do C. Ta część opery zyskała tragiczną sławę, gdyż Warren zmarł w wieku kwitnących 48 lat na otwartej scenie w tej scenie. Oto co się stało:
4 marca, podczas przedstawienia La forza del destino z Renatą Tebaldi w roli Leonory i dyrygentem Thomasem Schippersem, Warren nagle zasłabł i zmarł na scenie. Naoczni świadkowie, wśród nich Rudolf Bing, donosili, że Warren skończył arię z III aktu Don Carla, która zaczyna się Morir, tremenda cosa (“umrzeć, rzecz doniosła”), miał otworzyć zapieczętowany portfel, zbadać jego zawartość i zawołać “È salvo, o gioia” (“Jest bezpieczny, o radości”), po czym rozpocząć energiczną kabałę. Podczas gdy Bing donosi, że Warren po prostu zamilkł i upadł twarzą do podłogi,[3] inni twierdzą, że zaczął kaszleć i sapać, i że zawołał “Pomóżcie mi, pomóżcie mi!”, zanim upadł na podłogę, pozostając bez ruchu. Roald Reitan, śpiewający Chirurga, był na scenie z Warrenem w momencie jego śmierci i próbował udzielić mu pomocy.[1] Chociaż nie przeprowadzono autopsji, początkowo sądzono, że śmierć Warrena była spowodowana rozległym wylewem krwi do mózgu, ale później lekarz z Met House, który zajął się Warrenem po jego upadku, uznał, że był to atak serca; Warren miał czterdzieści osiem lat. (Źródło: Wikipedia)
Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren
Synopsis: Z troską Carlo pielęgnuje Alvaro, przywracając go do zdrowia. Kiedy Don Alvaro odzyskuje siły, Carlo ujawnia się. Alvaro szuka pokoju i oferuje mu przyjaźń, ale Carlo chce krwi Alvaro i Leonora z jego mieczem. Obaj staczają pojedynek, ale zostają oddzieleni od żołnierzy. Alvaro postanawia porzucić żołnierkę, by odnaleźć spokój w klasztorze.
Ten duet jest często odwoływany w wykonaniach na żywo, ponieważ jest to trzeci duet Alvaro i Carlo z rzędu, a przy długości prawie 10 minut może to być zbyt wiele dobrego. Ma piękne muzycznie fragmenty. Rozpoczyna się deklamacyjnie i przechodzi w fascynujący kontratyp błagalnego Alvaro i bezlitosnego Carlo, który narasta w furii, gdy Carlo zapowiada, że od jego miecza zginie także Leonora. Kończy się dramatyczną obietnicą Alvaro, że będzie kontynuował życie w klasztorze.
Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni
Synopsis: W obozie żołnierzy. Handlarze oferują swoje towary. Preziosilla towarzyszy żołnierzom jako wróżka.
Możesz obejrzeć ładną interpretację tego krótkiego przedstawienia Preziosilli w produkcji Teatro Colon (Buenos Aires)
Venite all indovina
Synopsis: Pojawiają się żebrzący chłopi. Matki opłakują młodych mężczyzn, którzy zostali siłą zwerbowani. Preziosilla kpi z mężczyzn jako synów matek i chwali życie żołnierza, a lokaje tańczą z rekrutami.
Nella guerra, è la follia – Sinopoli
Kapłańskie kazanie Fra Melitone
Synopsis: Pojawia się Fra Melitone i lamentuje nad zniszczonymi klasztorami i grzesznym zachowaniem żołnierzy, którzy przeganiają mnicha.
Piave i Verdi zaczerpnęli tę scenę niemal 1:1 z dramatu Schillera “Wallenstein”. Jest to wezwanie w języku potocznym skierowane do żołnierzy, aby zaniechali swego nikczemnego zachowania. Nazwa kazanie kapucyńskie pochodzi od przynależności zakonnika do zakonu o tej samej nazwie (kapucyni są wędrownymi braćmi franciszkanów).
Słuchamy Fernando Coreny, jednego z wielkich Basso Buffo, który stworzył piękny pomnik tego zrzędliwego brata Melitone.
Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena
Synopsis: Preziosilla chroni mnicha i zatwierdza plan rady.
W tym rataplanie (onomatopeiczne słowo opisuje dźwięk wydawany, gdy wojskowy bęben jest mieszany), miłośnik opery naturalnie myśli o rataplanie Marii z “la fille du régiment”, którą Verdi z pewnością znał: Ten fragment dokumentu audio jest od 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au
Scenę tę można obejrzeć w produkcji La Scali, z towarzyszeniem znakomitego chóru.
Rataplan – D’intino
LA FORZA DEL DESTINO Act 4
Synopsis: W klasztorze Dziewicy Anielskiej. Minęło pięć lat. Potrzebujący dostają zupę od Fra Melitone. Kpi on z żebraków, podczas gdy oni chwalą Ojca Rafaela, który zawsze znajdował dla nich miłe słowa.
Piękna wokalnie interpretacja Juana Ponsa.
Fate la carità – Pons
Kolejny wspaniały duet Alvaro i Carlo
Synopsis: Ojciec Raphael, nie kto inny jak Don Alvaro, jakiś czas temu odszedł na emeryturę do swojej celi. Teraz w klasztorze pojawia się Carlo, który wpadł na trop Alvaro. Kiedy się spotykają, Carlo wyjmuje dwa miecze, które przyniósł na pojedynek. Mnich Alvaro próbuje go przekonać o nieszczęśliwym wypadku postrzału z pistoletu, za który płaci w klasztorze. Carlo prowokuje go na nowo, zbesztując jako metysa, po czym Alvaro chwyta za miecz, ale próbuje się uspokoić. Carlo ponownie próbuje go sprowokować uderzeniem w twarz. Teraz rzucają się z klasztoru, aby znaleźć miejsce dla ich pojedynku.
Dochodzimy do kolejnego wspaniałego duetu dwóch przeciwników. Szczególnie piękny fragment zaczyna się w dokumencie dźwiękowym w 3:51, gdzie Alvaro pokornie prosi o litość swoim melancholijnym motywem przewodnim, ale Carlo śpiewa gorzko w 4:51 “Zostawiłeś mi siostrę, którą, zdradzoną, porzuciłeś na niesławę i hańbę”. Podejmuje motyw Alvaro, a Verdi pozwala, by motyw losu boleśnie towarzyszył mu w orkiestrze.
W playliście znajdziemy 3 interpretacje tego porywającego duetu.
Po raz pierwszy słyszymy i widzimy ten duet w interpretacji Domingo i Chernova.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov
Imponująca interpretacja dwóch starych mistrzów w Met Gala z 1972 roku.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker
Dla wielu znawców poniższe nagranie jest punktem odniesienia dla tego duetu, w którym “ekscytacja prowadzi do ‘wokalnego szału'” (Kesting, Great Singers).
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli
Wielka modlitwa Leonory “Pace, pace, mio dio”
Synopsis:Niedaleko stąd jest Leonora w swojej pustelni.
Pace, pace to modlitwa Leonory, jej błaganie o spokój, którego nie osiągnie na ziemi i tęskni za śmiercią (“Boże, pozwól mi umrzeć”). Żadna inna aria nie pozwala tak bezpośrednio odczuć desperacji kobiety, a daje śpiewaczce wiele okazji, by porwać słuchacza.
Rozpoczyna się rozdzierającym okrzykiem “Pace” (“Pokój”), o nabrzmiałym brzmieniu, musi brzmieć pełnią ciepła i rozpaczy i natychmiast zawładnąć słuchaczem.
Jej głosowi towarzyszą wzdychające instrumenty dęte i harfa. Poza partiami fortepianowymi pierwszej części, anielskie (pisane w pianissimo!) wysokie Bb w części środkowej i dramatyczne “maledizione” na końcu stanowią wielkie punkty kulminacyjne tej arii.
Arię tę słyszymy w 4 interpretacjach.
W roli Leonory i “pace, pace” Renata Tebaldi była chyba bezkonkurencyjna. Jej anielski fortepian zamienia tę arię w pomnik i jest jednym z najpiękniejszych nagrań tej wielkiej śpiewaczki.
Pace, pace mio Dio – Tebaldi
Steane określił Leontyne Price “jako najlepszy sopran Verdiego XX wieku”. Można się z tym oczywiście spierać, ale jej “Pace, pace” jest jednym z niewielu, które grają w lidze interpretacji Tebaldiego. Jej “przydymiony” głos ma fascynującą barwę w niskich pasażach, a partia fortepianu na początku jest wspaniała, zaś maledizione przyprawia o gęsią skórkę.
Pace, pace mio Dio – Price
Być może pianina Callas nie miały w tej arii jakości i piękna Tebaldiego, ale nikt nie potrafił oddać goryczy i błagania tak wiarygodnie i gorzko pięknie jak Maria Callas. I wtedy na koniec przychodzi to niesamowite maledizione.
Pace, pace mio Dio – Callas
Forza Netrebko w Londynie w 2019 roku była triumfem. Jej niemal mezzosopranowy głos triumfował w tempie, tempie.
Pace, pace mio Dio – Netrebko
Ostatnie terzetto
Synopsis: Słyszy odgłosy pojedynku. Kiedy Carlo zostaje śmiertelnie ranny, Alvaro wzywa nieznanego pustelnika, by odebrał od Carla śluby spowiedzi. Zaskoczony, rozpoznaje Leonorę. Ona spieszy do umierającego Carla. Ten nie może jej wybaczyć nawet w śmierci i wbija jej sztylet w klatkę piersiową. Ojciec Guardiano rzuca się na nią i szuka słów pocieszenia dla umierającej Leonory.
Wraz z tą konkluzją umiera również trzeci członek rodziny Calatrava. Dla podkreślenia tragizmu tego momentu, w wielu inscenizacjach w miejsce Guardiano pojawia się ojciec Leonory. Obie role przeznaczone są na ten sam typ głosu i zazwyczaj śpiewane są przez tę samą osobę. Operę kończy wielkie trio i akordy fortepianu w wykonaniu orkiestry.
Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros
Recenzja nagrań
DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi pod dyrekcją Dmitri Mitroupoulosa oraz Coro i Orchestra of the maggio musicale fiorentino (nagranie na żywo).
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o LA FORZA DEL DESTINO Giuseppe Verdiego.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!