UN BALLO IN MASCHERA Verdiego – przewodnik operowy i streszczenie

Operowy przewodnik online po UN BALLO IN MASCHERA

Po muzyczno-dramatycznych operach “Makbet” i “Simon Boccanegra”, Verdi powrócił do belcantystycznej opery numerycznej z “Un ballo in maschera”. Z tym dziełem Verdi oferuje słuchaczowi pięć genialnych części i wspaniałych scen. Już premiera była jednym z najbardziej błyskotliwych sukcesów w karierze Verdiego, a dzieło rozpoczęło swój triumfalny pochód po całym świecie.

 

 

 

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

♪ rekomendacja nagraniowa

♪ Komentarz

 

Highlights

♪ Re d’abisso

♪ Di tu se fedele

♪ Teco io sto (Love Duet)

♪ Morro ma prima in grazia

♪ Eri tu che machiavi quell’anima

♪ Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Rzym, 1859

Libretto

Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III lub Bal maskowy).

Główne role

Riccardo, gubernator Bostonu (tenor) - Renato, Kreol i powiernik Riccardo (baryton) - Amelia, jego żona (sopran) - Ulrica, wróżka (kontralt) - Oskar, strona (sopran)

Rekomendacja nagrania

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini i Giulietta Simionato pod dyrekcją Andrei Gavazzeniego oraz Chór i Orkiestra La Scali, Mediolan.

 

 

 

 

 

 

Libretto i cenzura

Powieść Eugene’a Scribe’a o zamachu na króla Szwecji zafascynowała Verdiego. Temat był bardzo aktualny, gdyż rok przed premierą “Ballo in maschera” dokonano zamachu na Napoleona III. Z tego powodu temat zamachu na regenta na otwartej scenie był politycznie wybuchowy i Verdi musiał wycofać swoją wersję dla teatru neapolitańskiego ze względu na cenzurę. Historię przeniósł na rzymską premierę do mało podejrzanego amerykańskiego miasta Boston. Jakby tego było mało, istnieje jeszcze trzecia wersja, bo Verdi musiał ponownie przenieść historię do Neapolu dla wersji paryskiej. Dziś słyszymy dwie wersje różniące się lokalizacją, a bohaterowie mają różne imiona w zależności od wersji (Gustaw lub Riccardo, odpowiednio Ankerström lub Renato). Najczęściej grana jest wersja bostońska. (Riccardo i Renato)

 

 

Drugi akt

Drugi akt stanowi dramatyczny rdzeń tej opery. Rozpoczyna się arią solową, rozwija się w duet, wraz z pojawieniem się Renato rozszerza się do tria, a kończy jako kwartet z chórem.
Intensywność słynnego duetu “Teco io sto” była już porównywana do tej z Tristana Wagnera i jest uważana za jeden z najbardziej dramatycznych duetów w historii. Verdi również mówił o “swoim najlepszym duecie”.

 

 

Rola Riccarda

Riccardo to być może tenorowa rola Verdiego o najszerszym zakresie ekspresji. W barkaroli wymaga głosu lekkiego tenora z pewnymi wysokimi tonami, w scenach takich jak w “Scherza o follia” lirycznego śpiewaka bel canto, a w drugim i ostatnim akcie tenora dramatycznego.
Ponadto, rola jest fizycznie wymagająca, jak tenor ma ogromną obecność na scenie i musi stale śpiewać przeciwko dramatycznej, głośnej orkiestry.

 

 

Baryton Verdiego

Jak wiele oper epoki bel canto, “Ballo in maschera” opowiada o trójkącie miłosnym, w którym kobieta stoi pomiędzy dwoma mężczyznami. Drugi głos męski, obok tenora, Verdi powierza zwykle głosowi barytonowemu, który niekiedy obejmuje nawet główną rolę (np. w Simonie Boccanegrze, Nabucco czy Rigoletcie). Ten typ głosu odgrywa ważną rolę w historii twórczości Verdiego.
W tej operze Verdiego baryton jest nośnikiem akcji. W nim rozgrywa się cały dramat – Renato zmienia się z przyjaciela i obrońcy gubernatora w rzekomo zdradzonego męża, później we wroga i mordercę, a w końcu w skruszonego i wybaczającego. Jego obecność sceniczna podkreśla wagę jego roli: jako jedyny odtwórca tej roli jest obecny na scenie w każdym z pięciu obrazów. Aby podkreślić to znaczenie, Verdi daje mu dwie wielkie arie.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: W pałacu gubernatora. Żołnierze i szlachta przyjmowani są na audiencji, wychwalają szlachetność regenta. Niewielka grupa skupiona wokół Toma i Samuela planuje atak na Riccardo z pobudek osobistej zemsty.

Uwertura cytuje wiele motywów muzycznych opery, takich jak motyw miłosny i motyw chóru spiskowców.

Motyw konspiracji:

Motyw miłosny:

Ouverture – Abbado / Pavarotti

]

 

Już na początku tej opery w “Posa in pace” Verdi wykorzystuje ważny element stylistyczny tej opery: kontrast. Słyszymy pełne nienawiści słowa spiskowców, które zderzają się z hołdami dworzan.

Posa in pace – Solti

 

 

Renato jest sednem tragedii

Synopsis: Oscar wręcza mu listę uczestników balu maskowego. Ku swojej radości odkrywa na niej Amelię, którą skrycie kocha. Jest ona żoną jego najlepszego przyjaciela Renato. Wkrótce potem Riccardo spotyka go na audiencji, gdzie Renato mówi mu, że grupa mężczyzn chce go zabić.

Usłyszycie pierwszą arię Renato śpiewaną przez Piero Cappuccili, czołowego barytona Verdiego lat 80/90.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Synopsis: Zjawia się sędzia, który chce podpisu pod banicją Ulryki, wróżbitki. Nie można oskarżyć jej o zbrodnię, ale jest podejrzaną osobą. Oscar, stronnik Riccardosa, broni jej i twierdzi, że wszystkie jej przepowiednie się sprawdziły.

Rola Oscara była jedynym przypadkiem, kiedy Verdi napisał rolę spodnią. Napisał ją dla sopranu koloraturowego. Jest to zapewne hołd dla grand opéra.

Słyszymy interpretację Diany Damrau, jednej z czołowych sopranistek koloraturowych naszych czasów.

Volta la terrea – Damrau

 

Synopsis: Riccardo zarządza natychmiastowe śledztwo dziś po południu. Sam Riccardo chce się tam udać w przebraniu rybaka.

Verdi skomponował ten żywiołowy finał w stylu galopu, co było reminiscencją jego pobytu w Paryżu, gdzie rok wcześniej Offenbach napisał swój wielki galop w Podziemiach Orfeusza. Verdi pozostał na długo w stolicy Francji i skomponował operę “Les vêpres siciliennes” dla Grand Opéra.

Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti

 

 

W jaskini wróżbity

Synopsis: W jaskini wróżbity Ulrica. Na środku pomieszczenia płonie ogień w kociołku czarownicy. Wróżbitka siedzi w stanie transu przy kociołku, otoczona kobietami i mężczyznami.

Rola Ulryka mocno przypomina Azucenę z “Trojanina”. Obie oparte są na Verdiowskim zabiegu stylistycznym Varietà, czyli maksymalnego skontrastowania kolejnych scen. Po zalanej światłem scenie dworskiej sali bankietowej, znajdujemy się teraz w ciemnej jaskini wróżbity. Co więcej, oba występy są na początku drugiego aktu, obie są postaciami cygańskimi o tej samej rozpiętości głosowej i ostatecznie to ci sami śpiewacy zabłysnęli w tej roli. Wymienić tu należy Fedorę Barbieri, Fiorenzę Cossotto czy Marylin Horne.

Rola Ulryki to także ważny aspekt historii wykonawstwa. W 1955 roku Marian Anderson śpiewała Ulricę w “Balu maskowym” Verdiego – była pierwszą czarnoskórą kobietą na scenie MET. “Ten moment – pisze w swoich wspomnieniach Rudolf Bing, ówczesny dyrektor Met – był jednym z najdumniejszych, jakie przeżyłem w MET”. Oraz: “Rada Nadzorcza Metropolitan Opera nie była jedną z wielu organizacji, które mi gratulowały”…

Tremoli w niskich smyczkach i blade dźwięki klarnetu tworzą upiorną atmosferę. Przywołując duchy, Ulrica sama wpada w trans.

Na playliście znajdują się dwa nagrania. Nagranie Cossotto jest być może tym bardziej błyskotliwym wokalnie, nagranie Barbieri jest ciemniejsze i bardziej ekspresyjne.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

.

 

 

Amelia pojawia się w jaskini wróżbity

Synopsis: Po pierwsze, marynarz z Marynarki Wojennej chce się dowiedzieć od Ulryka, kiedy nadejdzie jego upragniona nagroda od gubernatora. On jest na morzu od 15 lat czeka na swoją nagrodę. Ona czyta mu z ręki i przepowiada nagrodę w najbliższej przyszłości. Riccardo szybko wypisuje papierek z awansem na oficera i niepostrzeżenie podsuwa go marynarzowi. Marynarz znajduje papier i cieszy się, że przepowiednia spełniła się tak szybko. Następnie pojawia się Amelia, sekretna ukochana Riccarda. Riccardo ukrywa się i podsłuchuje jej rozmowę. Amelia mówi jej, że jest mężatką, która próbuje zapomnieć o ukochanym mężczyźnie. Ulrica mówi jej, aby zebrała pewne zioło przed cmentarzem o północy. Jego sok zabije namiętność. Riccardo postanawia pójść za nią, dziś wieczorem. Amelia wychodzi z jaskini.

Amelia jest podekscytowana, śpiewa wibrującym głosem modlitwę “Consentimi signore” (Daj mi, o Panie, siłę, by oczyścić moje serce) (2:55).

Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

 

Synopsis: W międzyczasie przybyli przyjaciele Riccardo i Riccardo przebrany za rybaka zwraca się do Ulrici. Pyta o swoją przyszłość.

Verdi każe przebranemu rybakowi zaśpiewać piękną barkarolę. Ta aria “Di tu se fedele” jest bardzo wymagająca. Z jednej strony należy wspomnieć o trudnościach technicznych, ale także o tym, że wymaga lirycznego śpiewu, który musi być słyszalny ponad dużą orkiestrą i chórem.

Posłuchajcie Jussi Björlinga (prawdopodobnie najlepszy Riccardo w historii nagrań) z “Di tu se fedele”.

Di tu se fedele – Björling

 

 

Tragiczne zapowiedzi

Synopsis: Ulrica patrzy na jego dłoń i jest zszokowana. Nie chce zapowiadać. Ale Riccardo nalega. Ona prorokuje rychłą śmierć dla niego. Riccardo odrzuca to jako żart.

W tej scenie słyszymy słynny utwór zespołowy, kwintet “è scherzo o follia”.

Ta produkcja z 1954 roku była ostatnim nagraniem operowym Toscaniniego. Toscanini znał Verdiego osobiście i mistrz bardzo cenił młodego kapelmistrza. Toscanini opowiadał, że do dziś pamięta, kiedy jako mały chłopiec usłyszał “Ballo in maschera” pod osobistą batutą Giuseppe Verdiego.

E scherzo od e follia – Toscanini

 

Synopsis: Śmiejąc się, pyta wróżkę, kto będzie mordercą. Ulrica przepowiada, że zginie z rąk przyjaciela, który będzie pierwszym człowiekiem witającym go tego dnia. Riccardo wyciąga rękę, ale nikt jej nie chwyta. Pojawia się Renato i Riccardo wita przybysza śmiejąc się. Riccardo ujawnia się jako gubernator i wyjaśnia jej, że jej proroctwo nie może być poprawne, ponieważ Renato jest jego najlepszym przyjacielem. Ulrica ostrzega go ponownie, że są zdrajcy wśród nich. Marynarz pojawia się z przyjaciółmi i chwalą Riccardo jako władca kinder.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

 

 

Synopsis: W nocy na opuszczonym polu przed cmentarzem.

Verdi zawsze szukał historii, które go inspirują. Źródłem inspiracji była nie tyle plota, co ludzkie namiętności (“soggetti di sentimento”). Ten drugi obraz z tej opery naprawdę zainspirował Verdiego, musi być uznany za jedną z jego największych scen.

 

Synopsis: Pojawia się Amelia.

Maria Callas drżącym głosem śpiewa ten fragment niezapomnianie. W nagraniu Gavazzeniego może ona pokazać wszystkie barwy swego głosu i jest u szczytu swej sztuki.

Ecco l’orrido campo … – Callas

Wyznanie miłości – słynny duet “Teco io sto

Synopsis: Ona nie wie, że Riccardo ją śledził. Riccardo wychodzi z domu i wyznaje jej swoją gorącą miłość. Amelia jest rozdarta między miłością do Riccardo a przysięgą wierności złożoną mężowi.

Duety między Riccardo i Amelią są dramatycznie pomyślane. Muzyka do “Teco io sto” nie daje spokoju, dysonanse i synkopy prowadzą do ekstatycznej sceny miłosnej. Riccardo wyciska z Amelii “kocham cię”. Verdi powiedział w późniejszych latach, że czuł tę scenę jako jeden z jego wielkich momentów kompozytorskich.

Scenę tę słyszymy w 3 nagraniach, pierwsze dwa dokumentują nagrania z Jussi Björlingiem.

Wersja Björlinga z Zinką Milanov pochodzi z nagrania występu na żywo i pokazuje dwoje artystów na najwyższym poziomie. Wyznanie miłości jest przytłaczające i ekstatyczne (7:15). Dokument pochodzi z adaptacji filmowej z 1956 roku, w której dwóch aktorów “śpiewa” odtwarzając nagranie Milanov/Björling z 1940 roku.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

Słynne jest nagranie duetu Björling z Elisabeth Rethberg. Jest to jedyne nagranie tej dwójki, Rethberg była już w jesieni ich kariery, więc tym bardziej ważny jest dźwiękowy dokument tych dwóch tytanów. Fragment “m’ami” (od 4:45) wchodzi pod skórę. Godne uwagi jest też to, jak bez wysiłku obaj szybują do wysokiego C, które Björling utrzymuje potem kilka sekund dłużej niż Niemiec (9:12).

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Dla Pavarottiego ten duet był największym duetem w historii opery, który można porównać jedynie z duetem miłosnym z Tristana. W podobnych słowach wyraził się również Domingo, cytując fragment “irridiami d’amor”, gdzie orkiestra dosłownie eksploduje i wybucha cała ekstaza.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

Niespodziewanie pojawia się Renato

Synopsis: Ku ich zaskoczeniu pojawia się Renato. Podąża za swoim przyjacielem, ponieważ podsłuchał rozmowę spiskowców i dowiedział się, że chcą na niego czekać tej nocy. Amelia rozpoznaje Renato i odsuwa welon na twarz. Renato błaga Riccardo, by ten dotarł w bezpieczne miejsce i proponuje, że poprowadzi nieznaną kobietę z powrotem do miasta. Riccardo zgadza się. Wymieniają się płaszczami i Riccardo opuszcza pole. Amelia i Renato ruszają w drogę. Zatrzymują ich jednak spiskowcy. Myślą, że Renato jest gubernatorem. Kiedy rozpoznają Renato, chcą wiedzieć, kim jest nieznana kobieta. Renato wyciąga miecz, by bronić honoru kobiety. Amelia wie, że ta walka może kosztować Renato życie i zdejmuje z twarzy zasłonę. Z niedowierzaniem rozpoznają Amelię. Renato jest głęboko poruszony, spiskowcy kpią z jego spotkania z własną żoną. Ciemnym głosem Renato zapowiada spotkanie z konspiratorami na następny poranek.

Verdi i jego librecista Somma stworzyli wspaniałe “colpo di scena”, dramatyczny punkt zwrotny akcji, który prowadzi do wielkiego concertato z głosami solowymi i chórem. Kwintet ten (który być może wzorowany był na słynnym odpowiedniku “bella figlia d’amore” z Rigoletta) pokazuje, jak dramatycznie Verdi komponował swoje sceny. Tu głęboki tragizm małżeństwa, tam bufoniaste szyderstwo, z jakim spiskowcy obrzucają męża wyzwiskami.

Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

 

 

Amelias wielka aria “Morro ma prima in grazia”

Synopsis: Wracając do domu, Renato ogłasza, że Amelia odpokutuje swoje cudzołóstwo śmiercią. Amelia przysięga, że jej małżeństwo nie zostało skażone. Ale decyzja Renato została już podjęta. Amelia chce po raz ostatni zobaczyć swojego syna.

Aria Amelii to utwór kontemplacyjny, któremu towarzyszy wiolonczela solo. Po dramatyzmie poprzednich scen, kontrast do tego punktu odpoczynku jest ogromny; jej głos nigdy nie wychodzi poza mezzoforte, z wyjątkiem kilku ostatnich taktów. Śpiewacy muszą pokazać wielkie emocje. Po tym wielkim wysiłku, ostatnia część tej arii z wielokrotnym powtórzeniem “mai piu vedrà” musi być opanowana z trudnymi skokami do Bb i Ces.

Słyszymy wzruszającą, niemal modlitewną interpretację z pięknym solowym akompaniamentem wiolonczeli, śpiewaną przez Ljubę Welitsch, jedno z jej najlepszych nagrań w historii.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Intymna, a jednak niezwykle ekspresyjna jest interpretacja Elisabeth Rethberg. Obok Rosy Ponselle była ona wielkim sopranem lat 20-tych.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

.

 

Bardziej ekspresyjną interpretację usłyszymy od Angeli Gheorghiu

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Kesting wysoko ocenia interpretację Milanova: “Scena na miejscu egzekucji staje się doskonałym wokalnie i dramatycznie sugestywnym przekształceniem silnie podnieconego stanu ducha w formę dźwiękową… Jest to śpiew, którego – z wyjątkiem Marii Callas – nie udało się osiągnąć żadnemu śpiewakowi z kompletnych nagrań.”

Morro ma prima in grazia (4) – Milanov

 

Decyzja Renato o zemście

Synopsis: Renato spełnia jej ostatnią prośbę. Sam w pokoju Renato załamuje się. Decyduje, że chce oszczędzić Amelię, ale Riccardo musi zapłacić za swoją haniebną zdradę.

Do charakterystycznego “barytonu Verdiego” Verdi napisał wiele wspaniałych arii pełnych melancholii i bólu. “Eri tu” jest jedną z najwspanialszych arii tego typu.

Posłuchajcie “Eri tu” we wspaniałej interpretacji włoskiego barytona Ettore Bastiannini, która naprawdę wdziera się pod skórę!

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

 

Synopsis: Samuel i Tom pojawiają się i Renato mówi im, że wie wszystko o ich spisku. Chce się do nich przyłączyć i być tym, który go zabije. Każdy z nich domaga się tego prawa dla siebie, więc chcą pozwolić, by to los zadecydował. Tomek zapisuje 3 nazwiska i wrzuca je do wazonu. Kiedy Amelia, Renato chce, aby to ona wylosowała los. Przerażona Amelia wyciąga los, na którym jest napisane imię Renato. Ktoś puka do drzwi. Pojawia się Oskar i przekazuje zaproszenie na wieczorny bal maskowy. Spiskowcy postanawiają zabić gubernatora dziś wieczorem.

 

Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez

Wielka aria Riccardosa

Synopsis: Riccardo jest w swoim gabinecie. Postanowił wysłać Renato i jego żonę do Anglii, aby uchronić Amelię przed cudzołóstwem. Wieczorem chce się z nią pożegnać i pisze dekret.

Tą słynną arią Verdi stawia tenora przed trudnym zadaniem. Wymagane jest zarówno pianissimo z oddechem, jak i pełne forte, głos domaga się niskich dźwięków, ale ma też dramatyczne, długie, bardzo rozpisane pasaże i sięga aż do wysokiego Bb.

Riccardo był obok Duca w Rigoletto ulubioną rolą Pavarottiego w operach Verdiego. Riccardo to być może tenor Verdiego o najszerszym zakresie ekspresji i barw.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti

 

Domingo zaśpiewał Riccardo po raz pierwszy w 1967 roku. Z powodu choroby śpiewaczki planowana Aida została w krótkim czasie odwołana i zastąpiona Ballo. Domingo został poproszony i zgodził się spontanicznie, choć nie znał jeszcze tej roli. Nauczył się jej w ciągu zaledwie 3 dni “z pomocą żony i nagrań Gigli”.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo

 

Synopsis: Pojawia się Oscar i dostarcza wiadomość od nieznanej kobiety. Ona ostrzega Riccardo o zamachu podczas balu maskowego. Riccardo udaje się do teatru, gdzie bal maskowy już się rozpoczął. Tam Renato rozmawia z Oscarem i dowiaduje się od niego, jak przebrany jest gubernator.

Ta rola od razu przywodzi na myśl Mozartowskiego Cherubina. Verdi bardzo cenił Mozarta i wiele napisano o tej relacji.

Oskar to postać z opéra comique, rola lekkostopowa, o nieco naiwnej wesołości. Tym bardziej dramatyczne jest to, że w końcu (nieświadomie) daje zamachowcowi wskazówkę, w jakim kostiumie można znaleźć gubernatora. A na koniec gubernator nawet umiera w ramionach Oskara.

Słyszymy i widzimy fragment z udziałem Sumi Jo z produkcji Festiwalu w Salzburgu. W tygodniach przygotowań do tej produkcji zmarł Herbert von Karajan, a zastąpił go Georg Solti. Karajan wysoko cenił umiejętności wokalne Sumi Jo.

Saper vorreste – Sumi Jo

.

 

 

Synopsis: Riccardo i Amelia spotykają się. Amelia prosi go, aby opuścić piłkę natychmiast. Wyznają sobie miłość ponownie i Riccardo wręcza jej dekret, że jutro pojedzie z mężem do Anglii. Wzruszeni żegnają się z sobą.

Podczas gdy rozgrywa się dramat, Verdi każe grać za kulisami menueta, co oznacza paralelę do dzieła Mozarta, w którym różne grupy muzyczne grają jednocześnie, tak jak znamy to z ostatniego aktu “Don Giovanniego”. Podniecone słowa obojga tworzą porywający kontrast z dworską muzyką taneczną, podkreślając tym samym dramaturgię.

Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Synopsis: Renato przyglądał się im. Skacze na Riccardo i zabija go sztyletem. Żołnierze atakują Renato. Umierający Riccardo każe uwolnić Renato. Amelia pokazuje Renato dekret o odejściu, a on uświadamia sobie, że honor Amelii pozostał nietknięty. Riccardo wybacza mu i pada martwy.

Verdi zawsze żegna się z pozytywnymi postaciami, które umierają. Riccardo otrzymuje więc piękną scenę śmierci z wielką kantyleną i bolesną melodią.

ah perche qui…ella è pura (finał) – Callas/di Stefano

 

 

 

 

 

Recenzja nagrania

 

EMI z Marią Callas i Giuseppe di Stefano pod dyrekcją Andrea Gavazzeni oraz chórem i orkiestrą La Scala di Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po UN BALLO IN MASCHERA Giuseppe Verdiego.