Operowy przewodnik online po DON GIOVANNI
Chcąc opisać ostateczny efekt współpracy Da Ponte i Mozarta, nie można pominąć superlatyw. “Teatr światowy na poziomie Don Qujote’a i Hamleta” czy “opera oper” to atrybuty słyszane i czytane wciąż na nowo.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I (Uwiedzenie Donny Anny, Uwiedzenie Zerliny)
♪ Akt II (“Zemsta”, “Kamienny gość”)
Ważne wydarzenia
♪ Madamina il catalogo e questo (Catalogue Aria)
♪ Fin ch’han dal vino (Szampańska aria)
♪ Protegga il giusto cielo (Terzetto trzech masek)
ROLES AND SYNOPSIS OF DON GIOVANNI IN 4 MINUTES
PIERWSZE WYDARZENIE
Prag, 1787
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte, na podstawie powieści El burlador de Sevilla Diego Tello.
Osoby
Don Giovanni, młody i rozpustny szlachcic (Bass) - Leporello, sługa Don Giovanniego (Bass) - Komandor, Członek zakonu rycerskiego (Bass) - Donna Anna, Córka Komandora (Sopran) - Don Ottavio, Narzeczona Donny Anny (Tenor) - Donna Elvira, Szlachetna dama z Burgos (Sopran) - Zerlina, Farmer(Sopran) - Masetto, Oblubieniec Zerliny (bas)
RECENZJA NAGRANIA
EMI, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva i Gottlob Frick pod dyrekcją Carlo Maria Giulini i Philharmonia Choir and Orchestra
KOMENTARZ
Libretto Da Ponte
Po oszałamiającym sukcesie, jaki odniósł w Pradze jego “Le nozze di Figaro“, Mozart chciał napisać dla czeskiej stolicy kolejne dzieło. Poprosił da Ponte o propozycję tematu. Da Ponte zasugerował materiał z Don Juana. Mozart był entuzjastycznie nastawiony i da Ponte przystąpił do pracy. Ponieważ wiek XVIII nie znał praw autorskich, Da Ponte hojnie korzystał z istniejących dzieł. Były to przede wszystkim “El burlador de Sevilla” Tello (wzór dla wszystkich późniejszych fabuł Don Juana) i “Kamienny gość” Bertatiego.
Filozof Soren Kierkegaard był zagorzałym wielbicielem tej opery. Opowiadał o niej obszernie i podsumował znaczenie dzieła w następujących słowach: “Swoim Don Juanem Mozart dołącza do małego nieśmiertelnego grona ludzi, których nazwisk, których dzieł czas nie zapomni, tak jak wieczność je upamiętnia”. Większość laurów należy się Mozartowi. Muzyka w najbardziej udany sposób oddaje dramaturgię dzieła, a każdy utwór z opery wydaje się być zrealizowany. Choć dobry tekst przyznaje się Dal Ponte, to wyraźnie ustępuje Figarowi, jeśli chodzi o osobowość bohaterów.
Tragedia czy komedia?
Mało która opera daje tyle miejsca na dyskusje i analizy. Na przykład pytanie, czy jest to tragedia czy komedia, sprawiło, że wielu znawców sięgnęło po pióro. Da Ponte nazwał ją “dramma giocoso” (a więc mieszanką), a Mozart w swoim osobistym spisie oper określił ją jako “opera buffa”. W rzeczywistości spotykamy w niej trzy klasyczne postacie opery buffa (Giovanni, Leporello, Zerlina), ale także trzy postacie opery seria (Octavio, Donna Anna, Commendatore).
Casanova i Da Ponte
Obok literackiej postaci Don Juana, w czasach, gdy powstawał Don Giovanni, istniał legendarny uwodziciel kobiet: Giacomo Casanova. W chwili powstania utworu miał on już ponad 60 lat i był na emeryturze. Przyjaźnił się z da Ponte. Casanova odwiedził Da Ponte i Mozarta podczas przygotowań do opery w Pradze i był obecny na pierwszym przedstawieniu. Podobno udzielił rad dotyczących libretta, ale nie wiadomo, czy Da Ponte wziął je pod uwagę.
Rozróżnienie klasowe
Dystynkcja klasowa jest ważnym tematem w tej operze. W operach Mozarta można go znaleźć między wierszami. Na przykład to, że sceniczna obecność Leporella jest taka sama jak jego arystokratycznego pana i że obaj mają ten sam fach głosowy. Było to w dworskim Wiedniu rewolucyjne i wykraczało poza wszelkie normy.
Ostatecznie wszystko kończy się pozytywnie, ale wszyscy są naznaczeni tym, co się stało. Donna Anna prosi narzeczonego Don Ottavia, by dał jej jeszcze rok do namysłu. Leporello musi znaleźć nowego pana, a Donna Elvira udaje się do klasztoru. Tylko Zerlina i Masetto, ludzie z niższych sfer, są razem szczęśliwi. Szlachta – jesteśmy w przededniu rewolucji francuskiej – jest przegrana.
Kamienny gość
Niedługo po tym, jak Mozart otrzymał z Pragi zamówienie na skomponowanie Don Giovanniego, nastąpiła katastrofa w postaci śmierci jego ojca. Mozart był wstrząśnięty. Z tego wykrystalizowała się myśl, że Mozart uwiecznił swojego ojca i superojca w kamiennym gościńcu. W rzeczywistości Mozart nigdy nie wypowiedział się na temat biografii tej postaci, dlatego teza ta pozostaje spekulacją.
DON GIOVANNI ACT I
Overture – genialny utwór orkiestrowy
Opera zaczyna się od fatalnych akordów. Mozart wybiera na początek uwertury tonację d-moll, którą rezerwuje dla najbardziej tragicznych momentów, takich jak Requiem. I rzeczywiście, akordy te odnajdujemy ponownie pod koniec opery, w dramatycznej kulminacji, gdy kamienny gość udaje się na spotkanie z Don Giovannim. Po około 2 minutach muzyka zmienia się na D-dur i słyszymy genialną, świąteczną muzykę.
Podobno Mozart napisał tę uwerturę w noc przed premierą. Należy przypuszczać, że Mozart miał już utwór w głowie, a nocna transkrypcja była tylko ostatnim krokiem. W ciągu dnia partytura była gorączkowo uzupełniana przez kopistów dla orkiestry. Rozpoczęcie opery musiało zostać przesunięte z 19.00 na 19.45, ponieważ nie wszyscy muzycy mieli jeszcze swoje kopie! Uwertura nie mogła więc być próbowana. Wydaje się, że Mozart był całkiem zadowolony z wykonania: “Wiele nut wpadło pod dywan, ale ogólnie uwertura poszła całkiem nieźle! Wiwaty publiczności były głośne”.
Owertura
Aria “Notte e giorno faticar” – Rozróżnienie klasowe gorącym tematem
Synopsis: Leporello czeka przed domem na Don Giovanniego. Jest zirytowany, że znowu musi siedzieć całą noc. Jego pan znów jest w sypialni kobiety, a Leporello musi być czujny. Don Giovanni pojawia się w ramionach Donny Anny, która nie chce go wypuścić. Chce poznać jego imię. Hałas budzi commendatore, ojca Donny Anny. Rozeznaje on sytuację i rusza na uwodziciela z mieczem. W pojedynku Don Giovanni dźga commendatore.
Leporello to postać buffo, człowieka z ludu. Mozart napisał dla niego prostą i efektowną arię: Każda sylaba ma ton jak w pieśni ludowej, z wyjątkiem “Voglio far il gentiluomo” (Chcę naśladować arystokratę), muzyka staje się długa i rytmiczna.
Czarująca jest aria Leporella z jego pierwszego występu. Przysłowiowy stał się tekst “notte e giorno faticar” (harować noc i dzień).
Nagle pojawia się Don Giovanni z Donną Anną. Co ciekawe, w całej operze nie dowiadujemy się, co dokładnie wydarzyło się w sypialni – czy “coś” się wydarzyło ? jeśli tak, to czy było to za obopólną zgodą ? I dochodzi do tragedii, Don Giovanni dźga nożem dowódcę, który spieszył na miejsce zdarzenia. W tym momencie gra miłosna staje się grą na śmierć i życie.
Te 3 sceny rozgrywają się w ciągu zaledwie 5 minut. Prawdziwie zapierający dech w piersiach początek! Usłyszymy tę scenę w produkcji Met z Feruccio Furlanetto (Leporello), Bryn Terfel (Don Giovanni) i Renee Fleming (Donna Anna).
Notte e giorno faticar – Furlanetto / Fleming / Terfel
Donna Anna i Don Ottavio – dziwna para
Synopsis: Don Giovanni i Leoporello odchodzą, pojawia się Donna Anna i jej narzeczony Don Ottavio. Przerażeni, znajdują swojego ojca leżącego martwego na podłodze. Donna Anna pragnie, by Don Ottavio pomścił jej ojca, Don Ottavio obiecuje jej to.
Don Ottavio to jedyna rola tenorowa w tej operze. Przyzwyczailiśmy się, że tenor jest bohaterem w operze. Tutaj tenor jest biedakiem i typowym nieudacznikiem: jego związek z Donną Anną jest skomplikowany przez całą operę, na śmierć dowódcy przychodzi za późno i ciągle musi śpiewać arie, zamiast coś robić. Przez całą operę Donna Anna oprowadza go jak tańczącego niedźwiedzia, mówiąc mu, co ma robić, a czego nie.
Fuggi, crudele, fuggi – Fleming / Groves
Don Giovanni mimowolnie wpada na stary podbój – Donnę Elwirę
Synopsis: Leporello i Don Giovanni są w drodze w Sewilli. Leporello zarzuca Don Giovanniemu, że prowadzi życie łotra. Don Giovanni przerywa mu, ponieważ zbliża się czas kolejnego podboju. Jego niezawodny zmysł podpowiada mu, że w pobliżu znajduje się kobieta. Donna Elvira rzeczywiście się pojawia. Jest to kobieta z Burgos, która została uwiedziona i porzucona przez Don Giovanniego i szuka go.
Donna Elvira jest pewną siebie kobietą szlachetnej krwi. Mozart ułożył tę arię w bardzo barwny sposób, na przemian z instrumentami, które przekazują sobie motywy muzyczne. Wszystko w tej arii i biegach płynie, wymagając od śpiewaczki równomierności głosu.
Elisabeth Schwarzkopf była jedną z wielkich Elwir w historii nagrań. Jej interpretacja “Ah chi mi dice mai” jest porywająca, intensywna, a jednocześnie okrągła.
Ah chi mi dice mai – Schwarzkopf
Cecilia Bartoli śpiewa wzburzoną i wojowniczą Donnę Elwirę, z zaciśniętymi pięściami poprzysięga zemstę…
Ah chi mi dice mai – Bartoli
Słynna aria katalogowa Leporella – Madamino, il catalogo è questo
Synopsis: Don Giovanni nie rozpoznaje jej i mówi do pięknej. Ona go rozpoznaje. Po scenie zazdrości Don Giovanni opuszcza nieszczęsną, a Leporello radzi jej, by zapomniała o Don Giovannim, bo nie będzie ona jego pierwszą ani ostatnią zdobyczą. Z przyjemnością opowiada jej, że Don Giovanni miał już ponad 2000 kochanek i szczegółowo objaśnia technikę podbojów Don Giovanniego.
Przy akompaniamencie chichoczących fletów zaczyna czytać z katalogu. Z tego powodu aria nosi tytuł “Katalog-Arie”.
We Włoszech sześćset czterdzieści;
W Niemczech, dwieście trzydzieści jeden;
Sto we Francji; w Turcji dziewięćdziesiąt jeden;
Ale w Hiszpanii już tysiąc i trzy.
Największą bezczelność Leporello zachowuje na koniec tej arii.
Tak długo, jak nosi spódnicę
Wiesz, co on robi
Śpiewa prowokacyjnie powoli 4 razy “quell’ che fa” (co on robi) i szturcha w ranę biednej Elviry:. Mozart i Da Ponte dowodzą prawdziwego czarnego humoru.
Wspaniała interpretacja Feruccio Furlanetto i gra aktorska Donny Elviry i Don Giovanniego w tym nagraniu Metropolitan Opera. Sama mimika twarzy to czysta przyjemność.
Madamina, il catalogo è questo – Furlanetto
Nagranie Giuseppe Taddei, chyba najbardziej znanego ze wszystkich Leporellosów. Tutaj w legendarnym nagraniu Giuliniego z lat pięćdziesiątych.
Madamina, il catalogo è questo – Taddei.
Synopsis: Donna Elvira dostrzega beznadzieję i poprzysięga zemstę. Tymczasem Don Giovanni jest już na kolejnym podboju. Spotyka weselników i widzi piękną pannę młodą. Rozmawia z parą. Szybko wymyśla podstęp. Rozkazuje Leporellowi szlachetnie zabawiać towarzystwo, podczas którego będzie mógł niespiesznie uwieść pannę młodą Zerlinę. Jej przyszły mąż Masetto wyczuwa szczura. Zerlina zapewnia go jednak, że nie musi się bać. Masetto jest zdenerwowany, ale poddaje się losowi.
Ponieważ wszystkie wersy Ponte’a w tym utworze kończą się “in tronco” (tj. z akcentowaną samogłoską), jest to środek stylistyczny służący zilustrowaniu burzliwości Massetta ostrym wokalem.
Ze słynnego nagrania Giuliniego słyszymy arię Masetto Piero Cappucciliego.
Ho capito – Cappuccili
Słynny duet miłosny la ci darem la mano
Synopsis: Zerlina i Don Giovanni są sami. Don Giovanni tłumaczy Zerlinie, że źle by się stało, gdyby oddała się wieśniakowi i obiecuje jej małżeństwo i wspólne życie w jego zamku. Zerlina podejrzewa podstęp, ale w końcu się angażuje i jadą do zamku.
W tej scenie po raz pierwszy widzimy sztukę uwodzenia Don Giovanniego. Polega ona na uwodzicielskiej, leniwie śpiewanej melodii. Dodatkowo okłamuje ją w kwestii małżeństwa i bogactwa. Psychologicznie ciekawe jest to, że Don Giovanni dostosowuje się muzycznie do środowiska chłopskiego, a Mozart skomponował prostą, bynajmniej nie arystokratyczną melodię. Zerlina jest rozdarta i śpiewa “vorrei e non vorrei” (chcę i nie chcę), ale Mozart pokazuje nam swoją muzyką, że lubi być uwodzona przez swojego księcia z bajki Don Giovanniego, ponieważ pozwala jej powtarzać muzycznie wszystko, co Don Giovanni jej śpiewa, aż w końcu śpiewają melodię razem.
Eberhard Wächter był Don Giovannim z nagrania Giuliniego. Urzeka niewiarygodnie uwodzicielską grą.
La ci darem la mano – Wächter / Sciutti
Z legendarnego nagrania Furtwänglera z Festiwalu w Salzburgu w 1953 roku słyszymy Cesare Siepi w roli jego życia.
La ci darem la mano – Siepi / Berger
I na koniec ładna wersja z Hvorostovskym i Renee Fleming.
La ci darem la mano – Hvorostovsky / Fleming
Synopsis: Donna Elvira obserwuje scenę i ostrzega Zerlinę przed Don Giovannim. Ten twierdzi, że dama jest tylko zazdrosną kobietą. Elwira błaga Zerlinę, by uciekła.
Ten krótki utwór jest nieco dziwny, ponieważ skomponowany jest w przestarzałym stylu barokowym (kropkowany rytm w czasie trzy-czwartym przypominający taniec francuski).
Ah fuggi, il traditor – Schwarzkopf
Synopsis: Donna Elvira bierze Zerlinę za rękę i ruszają w drogę. Pojawiają się Donna Anna i Don Ottavio. Poszukują oni nieznanego mordercy i proszą o pomoc Don Giovanniego. Donna Elvira interweniuje i opowiada o machinacjach Don Giovanniego.
Non ti fidar (Kwartet)
Donna Anna i Don Ottavio poprzysięgają zemstę
Synopsis: Kiedy Donna Anna i Don Ottavio zostają sami, Anna opowiada mu o nocy, kiedy myślała, że to Ottavio odwiedza ją w sypialni. Dociera do nich, że Don Giovanni jest mordercą Komandora. Donna Anna po raz kolejny żąda, by Don Ottavio dokonał zemsty.
Ta aria ukazuje Donnę Annę o silnym wewnętrznym ogniu. Aria jest trudniejsza niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Wiele powtarzających się motywów musi być sprytnie ukształtowanych tak, aby aria nie wydawała się słuchaczowi monotonna.
W tym nagraniu z 1959 roku słyszymy 23-letnią Joan Sutherland.
Or sai chi l’onore – Sutherland
Synopsis: Don Ottavio poprzysięga zemstę
Ta aria jest oszczędnie orkiestrowana i ma wysoką tonację. Jest to liryczny punkt odpoczynku i musi być śpiewana w pięknym legato.
Słyszymy tę arię w wykonaniu 2 słynnych mozartowskich tenorów. Zaczynamy od Fritza Wunderlicha.
Dalla sua pace – Wunderlich
.
W drugim nagraniu słyszymy niemal zagubionego w zadumie Léopolda Simoneau, który porywa słuchacza.
Dalla sua pace – Simoneau
Słynna aria szampańska Don Giovanniego
Synopsis: Don Giovanni wraca do zamku. Leporello informuje go, że Elwira oświeciła całe przyjęcie weselne na temat Don Giovanniego. Leporello zdołał więc wywabić Elwirę z zamku. Don Giovanni chwali Leporella i cieszy się na wieczorne podboje.
Szampańska aria Don Giovanniego to żywiołowy utwór, w którym z zapierającą dech w piersiach prędkością gorączkowo udziela Leporellowi instrukcji na wieczór. Leporello ma zorganizować przyjęcie z muzyką i tańcami i dopilnować, by wszyscy byli pijani, aby Don Giovanni mógł zająć się swoim ulubionym zajęciem. Do następnego dnia na liście powinno znaleźć się 12 nowych podbojów. Don Giovanni jest mordercą i uwodzicielem, ale ma też wielki apetyt na życie, który Mozart w niepowtarzalny sposób skomponował z przyspieszonym pulsem muzyki i szybkimi nutami. Słuchając arii nie sposób go nie lubić.
Najpierw słyszymy Cesare Siepi. Jego aria szampańska jest genialna.
Fin ch’a dal vino – Siepi
Następnie słyszymy doskonałego wokalnie Samuela Rameya. To niesamowite, z jaką pewnością Amerykanin z Północy opanował lirycznie i muzycznie tę trudną językowo arię. Nieco mniej odczuwamy diabelskie i maniakalne aspekty Don Giovanniego.
Fin ch’a dal vino – Ramey
Enzo Pinza był słynnym Don Giovannim lat trzydziestych. Słychać tu bardzo okrągłą interpretację, nieco mniej ognistą, a bardziej arystokratyczną. Kończy arię szyderczym śmiechem.
Fin ch’a dal vino – Pinza
Zerlina soft-soaps Masetto – batti, batto bel Masetto
Synopsis: Masetto robi Zerlinie scenę w ogrodzie zamku Don Giovanniego. Zerlina przysięga mu swoją wierność.
Ten utwór jest jedną z magicznych pieśni miłosnych Mozarta. Nawet jeśli Zerlina owija sobie w tej arii masetto wokół palca, a Mozart skomponował momenty drażniące trylami, to i tak jest to piękna aria miłosna. Na szczególne wyróżnienie zasługuje piękny pomysł Mozarta na wiolonczelę solo, która w tej arii czule gra wokół głosu Zerliny.
Słyszymy Lucię Popp śpiewającą tę arię ciepłym i świetlistym głosem.
Batti, batti o bel Masetto – Popp
Cecilia Bartoli śpiewa arię Zerliny z dużą dozą melodyjności i pilności.
Batti, batti o bel Masetto – Bartoli
Finał I aktu – W zamku Don Giovanniego
Synopsis: Masetto zostaje uspokojony, ale jego podejrzliwość pozostaje. Kiedy widzi Don Giovanniego, chowa się. Pojawia się Don Giovanni i zaprasza kompanię do sali tanecznej, aby zostać sam na sam z Zerliną.
Su svegliate, da bravi – Wächter
Wielki terzetto trzech masek
Synopsis: On bierze ją za rękę, a Masetto wychodzi z ukrycia. Błyskotliwy Giovanni twierdzi, że chciał ją tylko zaprowadzić do pana młodego. Ottavio, Anna i Elvira pojawiają się tymczasem zamaskowani w zamku hrabiego. Leporello, który ich nie poznaje, zaprasza ich do sali tanecznej.
Dochodzimy do wielkiego dzieła. Terzetto trzech ścigających znane jest pod nazwą “terzetto trzech masek”. Jest to wspaniały i wzniosły utwór liryczny, w którym trójka prosi niebo o pomoc. Akompaniament orkiestrowy dla trzech głosów składa się wyłącznie z instrumentów dętych. Don Ottavio tworzy głos basowy dla intymnego śpiewu dwóch kobiet.
Najpierw słyszymy terzetto trzech masek z wykonania salzburskiego z 1953 roku.
Protegga il giusto Cor – Dermota / Grümmer / Della Casa
W drugiej wersji usłyszymy wymarzoną obsadę: Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland i Luigi Alva z nagrania Giuliniego.
Protegga il giusto Cor – Schwarzkopf / Sutherland / Luigi Alva
Scena tańca i uwodzenia
Synopsis: Don Giovanni wita swoich gości w jasno oświetlonej sali balowej. Uroczystość rozpoczyna się od tańca. Leporello udaje się odwrócić uwagę Masetto, a Don Giovanni uprowadza Zerlinę do sypialni. Nagle rozlegają się krzyki przerażenia. Ottavio i Masetto spieszą na pomoc. Don Giovanni wychodzi, chwytając Leporella za kołnierz. Oskarża go o to, że był natarczywy wobec Zerliny. Całe przyjęcie jest w rozruchu. Nie wierzą Don Giovanniemu w ani jedno słowo i przepowiadają mu nieszczęśliwy los.
To jest słynna scena tańca. Orkiestra jest na scenie i Mozart ma 3 tańce grane jednocześnie w trzech różnych czasach. Pierwsza orkiestra gra menueta w czasie 3/4 (dla arystokratycznego tria), druga taniec w czasie 2/4 (dla Don Giovanniego i Zerliny), a trzecia w czasie 3/8 (dla chłopów).
Pozostała część sceny pogrąża się w zawirowaniach sceny uwiedzenia i następującej po niej maskarady Don Giovanniego.
Finał Akt I
DON GIOVANNI ACT II
Wielkie trio “Ah taci ingiusto core”
Synopsis: Leporello i Don Giovanni stoją przed gospodą. Leporello chce opuścić Don Giovanniego na dobre, sytuacja staje się dla niego zbyt gorąca. Don Giovanniemu udaje się uspokoić Leporella kilkoma dublonami. Jego filozofia brzmi: “To wszystko z miłości. Być wiernym jednemu, to być okrutnym dla innych”. Jest już wieczór, a kolejnym planowanym podbojem Don Giovanniego jest służąca Donny Elwiry. Najpierw trzeba wywabić Donnę Elwirę z domu. Kiedy pojawia się na balkonie, Leporello zakłada ubranie Don Giovanniego i naśladuje skruszonego Don Giovanniego. Leporello porusza ustami do pieśni ukrytego Don Giovanniego.
Ze sceny balkonowej Elwiry wyłania się nieodparte trio. Podczas gdy Leporello komediowo naśladuje Don Giovanniego, z wtrętami Leporella rozgrywa się wspaniały duet dwóch rzekomych kochanków.
Widzimy tę scenę (od 3.00) w interpretacji Lisy della Casa, Cesare Siepi i Otto Edelmanna. Pięknie zaśpiewane i warto zobaczyć, jak Siepi i Edelmann wygłupiają się w tej scenie.
Ah taci ingiusto core – della Casa / Siepi / Edelmann
Słynna serenada mandolinowa “Deh vieni alla finestra”
Synopsis: Plan się udaje i Donna Elvira schodzi do Leporella alias Don Giovanniego. Don Giovanni ukrywa się i straszy ich oboje, przebranych za rozbójników. Leporello ucieka z Donną Elwirą. Droga jest wolna dla Don Giovanniego, który serenaduje służącej.
Serenada dla służącej Elwiry to utwór romantyczny. Dźwięki akompaniującej mandoliny nadają utworowi niepowtarzalną nutę. Śpiewana jest w wieczornej ciszy, z wyciszoną głośnością, tak aby nie usłyszeli jej sąsiedzi.
Da Ponte mistrzowsko rozkuł ten utwór na wersy. Są to długie, romantyczne wersy zakończone słabym akcentem, co nadaje językowi coś łagodnego i falującego. Da Ponte uczynił słowa tak czułymi, że granica komizmu zostaje niemal przekroczona:
Tu ch’ai la bocca dolce piu che la miele,
tu che il zucchero porti in mezzo al coreTwoje usta są słodsze niż miód
Cukier nosisz w sercu swym
Słyszymy tę serenadę najpierw z Cesare Siepi, a następnie z Dmitri Hvorostovsky.
Deh vieni alla finestra – Siepi
Deh vieni alla finestra – Dmitri Hvorostovsky
Magiczna aria miłosna Zerliny “Vedrai carino”
Synopsis: Przerywa mu jednak Masetto, który wraz z uzbrojonymi chłopami przeszukuje ulice w poszukiwaniu Don Giovanniego. Don Giovanni, ubrany w strój służącego, wychodzi i udaje leporello. Wysyła uzbrojonych chłopów na trop Leporellosa i Don Elvira, a sam zatrzymuje przy sobie Masetta, którego następnie dotkliwie bije. Znajduje go Zerlina, która traktuje go z miłością.
Znowu Mozart daje Zerlinie magiczną pieśń miłosną, a Zerlina owija sobie naiwnego narzeczonego wokół palca. Najpiękniejsze arie Mozart zarezerwował dla głosów kobiecych. Niemal matczyna, daje pocieszenie Masetto. Zerlina śpiewa melodię o parzystych dźwiękach w prostym czasie 3/8, który skomponowany jest bez większych skoków. W połączeniu z czułymi trylami orkiestry działa to na zmaltretowanego Masetta uspokajająco, niemal pocieszająco. W drugiej części słyszymy w orkiestrze pulsowanie jej serca. Ten wspaniały utwór kończy się czułą kodą orkiestry i pulsującym sercem.
Słyszymy Lucię Popp w intymnej interpretacji. Nieporównywalne z tym, jak śpiewa wznoszący się ruch “non lo sa far” w 1:04. Nieuchronnie aria ta przypomina Zuzannę z Figara z arii “Deh vieni”, Zuzanna i Zerlina są siostrami w duchu.
Vedrai carino – Popp
W drugim nagraniu słyszymy Cecilię Bartoli, na raz delikatną, niemal niewinną. Druga część jest nadprzyrodzona. Jakże Masetto ma nie stać się słaby przy tym pulsującym sercu i rozmarzonej kobiecie?
Vedrai carino – Bartoli
Sekstet
Synopsis: Leporello i Donna Elvira przybyli na dziedziniec. Leporello nie wie już, co ma robić i znika. Pojawiają się Ottavio i Donna Anna. Nieco później także Masetto i Zerlina. Znajdują Leporella. Don Ottavio i Masetto chcą zabić rzekomego Don Giovanniego, ale ku ich zdumieniu Donna Elvira staje w jego obronie.
Scena ta rozwija się w wielki sekstet, w którym Mozart tworzy grupy wokalne, niektóre z nich są niemal chóralne. Sekstet zaczyna się w poniższym wideo w około 3:30.
Sola sola in buio loco (Sekstet) – Furtwängler et.
Wielka aria Don Ottavio “il mio tesoro intanto”
Synopsis: Leporello, by ratować skórę, pokazuje twarz. On może mówić jego sposób na wyjście, a zdezorientowani mściciele niech go. Don Ottavio wierzy teraz, że ma wystarczające dowody, by się zemścić.
Don Ottavio odczuwa dwie główne emocje. Z jednej strony obowiązek zemsty, a z drugiej miłość do Donny Anny. Te uczucia muszą być wyśpiewane z arystokratyczną godnością. Aria rozpoczyna się ciepłym, ekspresyjnym tematem miłosnym, dolce e espressivo, któremu towarzyszy piękny motyw smyczków.
Dla wielu interpretacja Mc Cormacka była złotym standardem tej arii. Kesting zalicza je do najwspanialszych nagrań w ogóle: “Na przykład, jeśli chcesz zrozumieć, że bezpiecznie wyśrodkowane, zaokrąglone F’ w głosie tenorowym jest ważniejsze niż dźwięczne C”, posłuchaj trzymających nut Mc Cormacka, uderzanych z rezonansem dzwonu. Mc Cormack przewyższa w tej arii wszystkich innych śpiewaków”.
Il mio tesoro – Mc Cormack
Richard Tauber był bezsprzecznie jednym z wielkich tenorów ubiegłego wieku. Jego piękny środkowy rejestr i ogromnie muzykalne frazowanie były nieporównywalne. Innym znakiem firmowym Taubera były niewiarygodnie długie frazy, które Tauber potrafił śpiewać i trzymać fenomenalnie na oddechu. Na poniższym nagraniu słychać tylko “cercar” (1:00) lub “tornar” (1:47).
Il mio tesoro – Tauber
Słyszymy cudownie liryczną interpretację Luigiego Alvy, Don Ottavia ze słynnego nagrania Giuliniego. Imponujące są nieskończenie długie pasaże koloraturowe z pięknymi ritardandi.
Il mio tesoro – Alva
Elvira wciąż zakochana w Don Giovannim
Synopsis: Donna Elvira jest zrozpaczona, ale w głębi serca musi przyznać, że współczuje Don Giovanniemu, z powodu losu, który dla niego rozkwita.
Mówiąc dzisiejszym językiem, Donna Elvira jest kobietą wyemancypowaną. Walczy o swoją miłość. Jest inteligentna i ma ostry język.
Ta aria była pierwotnie śpiewana po arii rejestrowej. Ale ponieważ dwie statyczne arie jedna po drugiej to za dużo jak na dramat, śpiewa się ją głównie tutaj. Jest bardzo barwnie opracowana muzycznie, z naprzemiennymi instrumentami, które kontynuują temat. Wszystko w tej arii płynie, a biegi śpiewaka muszą być bardzo równe.
Elisabeth Schwarzkopf była jedną z wielkich Elwir w historii nagrań. Jej interpretacja “Ah chi mi dice mai” jest porywająca i intensywna, a jednocześnie wokalna.
Mi tradi quell’alma ingrata – Schwarzkopf
Scena na cmentarzu: pojawienie się kamiennego commendatore
Synopsis: Tymczasem Leporello i jego pan spotykają się ponownie pod cmentarnym murem. Nagle słyszą głos zmarłego dowódcy. Don Giovanni podejrzewa, że ktoś płata im figla. Tam widać posąg Komandora. Leporello odczytuje napis: “Tu czekam na pomstę niebios na podłego zabójcę”. Leporellem targają lęki. Dla zabawy Don Giovanni zaprasza Komandora na obiad, a posąg kiwa głową. Don Giovanni nagle czuje się niepewnie.
W scenie na cmentarzu po raz pierwszy spotykamy kamiennego commendatore. Włączając puzony, Mozart sięga po środek muzyczny, po który rzadko sięga (np. w zjawiskach nadprzyrodzonych, takich jak Idomeneo). Słyszymy je w następującej scenie od 2:15
O statua gentilissima – Siepi / Edelmann
Aria Donny Anny “Non mi dir”
Synopsis: Don Ottavio chce jak najszybciej poślubić Annę. Ale Donna Anna prosi go, aby uszanował okres żałoby po jej ojcu.
Z dramaturgicznego punktu widzenia ta aria jest trochę niepotrzebna, ale jest po prostu świetna. Orkiestra zaczyna się od nadprzyrodzonego tematu powtarzanego przez Donnę Annę. Następnie aria nabiera niemal kościelnego, modlitewnego charakteru, a chromatyczny ciąg nut opisuje ból i smutek, aż do powtórzenia tematu z początku. Druga część ma formę poruszającego allegretto z piękną koloraturą.
Ciesz się niebiańsko pięknym śpiewem Lucii Popp,
Non mi dir – Popp
i cudownie liryczne w wykonaniu Elisabeth Schwarzkopf.
Non mi dir – Schwarzkopf
Ostatni posiłek Don Giovanniego
Synopsis: Don Giovanni przebywa na zamku i je z barbarzyńskim apetytem, obsługiwany przez Leporella i zabawiany przez grupę muzyków. Pojawia się Donna Elvira. Ostatni raz próbuje namówić Don Giovanniego do zmiany życia. Don Giovanni przepędza ją szyderczo.
Don Giovanni nie jest zaniepokojony. Czyżby zapomniał, że zaprosił komandora na kolację? Orkiestra radośnie gra muzykę z czasów Mozarta. Mozart włącza do niej także utwór z Wesela Figara (Non piu andrai). Kiedy Leporello to słyszy, mówi: “Questa poi la conosco pur troppo” (niestety, znam to). To taki wewnętrzny żart da Ponte, bo Leporello z premiery był Figarem z premiery Wesela Figara.
Gia la mensa è preparata – Ramey / Furlanetto
Wizyta kamiennego gościa i śmierć Don Giovanniego
Synopsis: Kiedy Donna Elvira opuszcza zamek, słyszymy jej krzyk. Puka ona do drzwi. Leporello jest przerażony. Kamienny gość stoi przed drzwiami. Komendatore przyszedł, by zjeść z nim obiad. Giovanni zaprasza go do stołu. Ale komandor chce, żeby poszedł z nim. Don Giovanni nie chce być tchórzem i zgadza się. Dowódca żąda jego ręki, a kiedy Don Giovanni ją wyciąga, dowódca chwyta ją z lodowatą siłą. Kamienny commendatore prosi go o skruchę, ale Don Giovanni nazywa go tylko głupim starcem. Don Giovanni umiera i zostaje wciągnięty w otchłań przez podziemne furie.
W tej dramatycznej scenie uwidacznia się charakter Don Giovanniego. Nie jest on tchórzem. Mimo tak znakomicie nakreślonej przez Mozarta dramatycznej i upiornej atmosfery oraz pojawienia się kamiennego gościa, Don Giovanni pozostaje niezłomny w swoich zasadach.
Po raz ostatni słyszymy Cesare Siepi, “basso cantante” o czarnej, aksamitnej głębi i barytonalnym głosie basowym.
Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Siepi / Ernster
Synopsis: A teraz wszyscy przychodzą do zamku i Leporello opowiada, co się stało. Wszyscy są szczęśliwi z zemsty kamiennego gościa. Wszyscy snują nowe plany. Leporello chce poszukać nowego pana, Donna Anna i Ottavio chcą się pobrać, a Donna Elvira wstąpić do klasztoru. Wszyscy śpiewają morał z tej historii: Taki jest los skąpców.
Ah, dove il perfido – Muti
Milos Forman’s Mozart
Na koniec słyszymy scenę Commendatore z filmu Mozart Formana. Forman postawił hipotezę, że kamienny gość to nikt inny jak ojciec Leopolda, towarzysz jego życia. Zmarł on 6 miesięcy przed premierą Don Giovanniego.
Mozart – Forman
Recenzja nagrań
EMI z udziałem Eberharda Wächtera, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva i Gottloba Fricka pod dyrekcją Carlo Marii Giuliniego oraz chóru i orkiestry Philharmonia Orchestra.
Peter Lutz, opera-inside, przewodnik operowy online do DON GIOVANNI Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!