Przewodnik operowy online i streszczenie do IL TROVATORE
To Caruso powiedział, że Il Trovatore jest bardzo łatwy do obsadzenia, a mianowicie “z czterema najlepszymi głosami na świecie”. Doświadcz nieskończonej obfitości wspaniałych tematów muzycznych, które Verdi zawarł w tej operze.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I (scena pałacowa)
♪ Akt II (Scena Cyganów, Scena Konwentu)
♪ Akt III (Scena Engelsburska)
♪ Część specjalna (Starsze nagrania)
Ważne wydarzenia
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Role i synopsis IL TROVATORE
Premiera
Rzym 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, na podstawie powieści El trovador Antonio Garcíi Gutiérreza.
Główne role
Conte di Luna, szlachcic w służbie księcia Aragonii (baryton) - Leonora, szlachcianka w pałacu Conte di Luna (sopran) - Manrico, domniemany syn Azuceny, przeciwnik Conte (tenor) - Azucena, Cyganka (mezzosopran)
Rekomendacja nagrania
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri i Leonard Warren pod dyrekcją Renato Cellini oraz RCA Victor Orchestra i Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – na cztery najlepsze głosy świata
Verdi w ciągu dwóch lat skomponował swoją słynną trylogię najpopularniejszych oper: La Traviata, Il Trovatore i Rigoletto. Każdy z czterech odtwórców głównych ról w Trojancie stał się wydarzeniem w swojej Fachu. To właśnie Caruso powiedział, że Trovatore jest bardzo łatwy do obsadzenia, a mianowicie “z czterema najlepszymi głosami na świecie”.
W czterech postach na blogu omówimy bardziej szczegółowo muzyczne i dramatyczne wymagania wobec czterech głównych ról: Leonory (w części 1), Azuceny (w części 2), Manrico (w części 3) i Conte (w części 2).
Pierwszy wpis na blogu poświęcamy aktowi pierwszemu, kolejny aktowi drugiemu, a dwa ostatnie akty – trzeciemu.
Czwarty post poświęcony jest wyłącznie nagraniom z pierwszej połowy XX wieku z wybitnymi nagraniami Caruso, Ponsellego i innych wielkich śpiewaków złotej ery.
Opowieść o Cygance
Opera rozpoczyna się bez formalnego preludium czy uwertury, jedynie arpeggia i nawoływania rogów wprowadzają w fabułę.
Synopsis: Kapitan Ferrando opowiada historię Cyganki: stary hrabia ma dwóch małych synków. Cyganka przepowiada przyszłość jednemu z nich. Syn zachorował. Z zemsty Cyganka każe spalić go na stosie. Córka Cyganki, Azucena, z zemsty porywa syna hrabiego.
Aby stworzyć odpowiednią atmosferę do tej przejmującej narracji, Verdi używa niezwykle skutecznych środków stylistycznych. Poprzez zróżnicowane powtórzenia i styl pieśni narracyjnej, osiąga wielkie napięcie i wciąga słuchacza w opowieść.
Posłuchajcie tej narracji śpiewanej przez Nicolaia Ghiaurova.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
Wielka aria Leonory w pierwszym akcie (Tacea la notte)
Synopsis: Manrico jest trubadurem i zakochuje się w pałacowej damie Leonorze, która mieszka na dworze Conte di Luna. Leonora odwzajemnia uczucia i śpiewa o swojej miłości do tajemniczego trubadura, który wkroczył w jej życie.
Trovatore to opera dla Assolutów. Słynnymi Leonorami były Callas, Ponselle i Milanov. Callas wyróżniała się dramatycznym wyrazem i artystycznym opanowaniem, Milanov – jednoczesną siłą i pięknem głosu, a Ponselle – piękną i ekspresyjną interpretacją.
Rola Leonory wymaga sopranu, który czuje się jak u siebie w fachu dramatycznym Tragiczne sceny muszą być zaśpiewane przekonująco (Miserere), wysokie tony i koloratury muszą siadać (di amor sulle rosee), wreszcie wymaga to świetnej techniki w diabelnie podchwytliwych ariach jak Tacea la notte. Śpiewak musi w tej arii objąć wszystkie barwy, emocje i zakresy głosu.
Scena ta składa się z dwóch arii. Aria “Tacea la notte” rozpoczyna się lirycznie i spokojnie w nocnych ogrodach pałacu, następnie nawiązuje do uczuć miłości Leonory do tajemniczego trubadura i wreszcie kończy się ekstatycznymi pasażami. W następującej bezpośrednio po niej Caballetcie “di tale amor che dirsi” śpiewaczka musi zaśpiewać wymagającą, romantyczną caballettę z koloraturą.
Słyszymy tę scenę w wykonaniu czterech sopranów. Zaczynamy odLeontyne Price Jest to rola, dzięki której Price stał się gwiazdą: Po udanym występie w Weronie z Franco Corellim jako Manrico, została zaproszona do Met przez Rudolfa Binga, ówczesnego dyrektora Met. Trovatore w sezonie 60/61 oznaczało debiut w Metrze zarówno dla Corellego, jak i Price. Dla Price’a zakończył się on niezapomnianym triumfalnym sukcesem. Końcowa owacja podczas przedstawienia w styczniu 1961 roku trwała 40 minut. Jedna z najdłuższych w historii Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Cena
Leonora była również jedną z najwspanialszych ról Callas. Posłuchajcie jej w Tacea la notte. Piękne długie smyczki i bogactwo ich barwy robią wrażenie.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
W trzeciej odsłonie słyszymy Zinkę Milanov. Kesting pisał o jej Leonorze entuzjastycznie: “Ukłony pierwszej arii (Tacea la notte), skrajna tessitura drugiej z czwartego aktu i unoszące się Pianissimi w scenie śmierci trudno o piękniejsze brzmienie niż u Jugosłowianki”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Wersję Rosy Ponselle można usłyszeć w czwartym wpisie na blogu Trovatore, który w całości poświęcamy dokumentom historycznym.
Kliknij na ten link, aby uzyskać więcej informacji i YouTube Videos arii “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Synopsis: Kiedy Manrico potajemnie odwiedza Leonardę w pałacu Conte di Luna, Luna obserwuje spotkanie tych dwojga. Jest przepełniony goryczą, ponieważ on również zakochał się w Leonorze.
Manrico pojawia się jako trubadur, a jego głosowi towarzyszy jedynie lutnia. Jednocześnie słyszymy wtrącenia Conte, co tworzy wspaniały efekt dramatyczny. Pierwsze pojawienie się Manrico musi zabrzmieć atrakcyjnie, ponieważ musi wzbudzić miłość Leonory, która jest zafascynowana tym głosem. Rzeczywiście, Manrico musi śpiewać raczej dramatyczne fragmenty jako przywódca lub mściciel w większości części tej opery, ten fragment wymaga jednak walorów lirycznych.
W pierwszej interpretacji słyszymy Franco Corellego, dla którego Manrico był jedną z jego paradnych ról. W górnej części czytaliśmy już o nim jako o partnerze Price’a. Wspólny debiut w Met z tą rolą był triumfem Leontyne Price. Występ Corellego zszedł nieco na dalszy plan, miał nawet kilka nieprzychylnych recenzji. Mocno sfrustrowany poinformował Rudolfa Binga, ówczesnego dyrektora Met, że już nigdy nie zaśpiewa z Price’em. Na szczęście wybuch ten został szybko zapomniany i w krótkim czasie wystąpił ponownie z Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
Dla kontrastu usłyszymy drugą wersję z Luciano Pavarottim, tenorem lirycznym.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – il Trovatore’s first major trio
Synopsis: W ciemności Leonora trzyma Conte dla trubadura Manrico i rzuca się w ramiona hrabiego. Manrico, który pojawia się jest zdenerwowany i ujawnia się do Conte jako jego śmiertelnego wroga Manrico. Tak więc, dwa atakują siebie nawzajem i zaczyna się pojedynek. Manrico wygrywa, ale nie zabija Conte i musi uciekać jako żołnierz.
Ten fragment trafnie ilustruje muzyczną ideę Trovatore. Dzięki tzw. Tinta musicale, Verdi nadał wszystkim swoim operom specyficzny koloryt. Sceny pojedynków, a właściwie wszystko, co mroczne i militarne w ogóle, oraz towarzyszący im gwałtowny, marsowy akompaniament muzyczny należą do Tinta tej opery.
Posłuchajmy tej dramatycznej sceny w trzech nagraniach.
Zacznijmy od nagrania z Marią Callas. To jest po prostu fantastyczne, jak Maria Callas potrafi przenieść dramatyzm sytuacji. Nagranie pochodzi z legendarnego czasu meksykańskiego (patrz też słynna anegdota w poście AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
Drugie nagranie pochodzi z wielkiego, kompletnego nagrania z Jussi Björlingiem i Zinką Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
W trzecim nagraniu słychać Placido Domingo Trovatore nagrywał kilkakrotnie. Jego nagrania z 1970 (z Mehtą) i 1978 (z Karajanem) należą do najwspanialszych nagrań w historii. Posłuchajcie go w pierwszym nagraniu z Leontyne Price i Sherill Milnes jako partnerkami.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
Specyficzna Tinta musicale z Trovatore zawiera sceny cygańskie Azuceny. W następnym poście częściowym usłyszycie wspaniałą scenę w obozie cygańskim i “Stride la vampa” Azuceny.
IL TROVATORE Act 2
W pierwszym blogu-przyczynku do tej opery omówiliśmy rolę Leonory i jej wybitnych interpretatorów. W tej części wpisu, obejmującej drugi akt, przyjrzymy się bardziej szczegółowo roli Azuceny i Conte.
Tekst Il Trovatore – dramatyczny, ale nieco zagmatwany
Opera Verdiego przez długi czas pozostawała w krytycznym towarzystwie znawców. Powodem było przede wszystkim zagmatwane libretto (zob. też komentarz poniżej w części poświęconej “stride la vampa”).
Ostatecznie fabuła opiera się na sprawdzonym trójkątnym związku opery. George Bernard Shaw podsumował ją w następującej formule: “Opera jest wtedy, gdy tenor i sopran chcą się kochać i przeszkadza im w tym baryton”. Opera powstała na początku lat 50. XIX wieku i była częściowo pisana równolegle z operą LA TRAVIATA, która również opiera się na tej formule. Ta prosta, ale niezwykle pełna napięcia konstelacja wciąż na nowo inspirowała Verdiego do osiągania muzycznej doskonałości. W Trovatore, rola Azuceny dodaje kolejny poziom. Oprócz Conte, Azucena (teściowa) jest również “zabójcą zabawy” dla kochanków Leonore-Manrico.
W obozie cygańskim – Vedi le fosche notturne
Synopsis: W cygańskim obozie w górach. Chór kowadeł to słynny utwór chóralny, w którym młot i kowadło są użyte dla podkreślenia środowiska pracy w cygańskim obozie.
Posłuchaj i zobacz tę scenę z przedstawienia Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – słynna scena z Azuceną
Libretto Trovatore bywa skomplikowane i zagmatwane, przez co często jest krytykowane. W końcu Verdiemu mniej zależało na wielkiej fabule niż na efekcie scenicznym. Verdi “był bardziej zainteresowany wewnętrznym dramatem w samych postaciach, który muzycznie śledził” (Csampai/Holland). Ponadto Verdi realizował koncepcję “Varietà”, czyli kontrastów następujących po sobie scen. Technika ta jest szczególnie wyczuwalna w tej operze, z częstymi retrospekcjami, które prowadzą do ostrych cięć w dramaturgii. Przykładowo można to prześledzić w scenie “Stride la vampa”.
Synopsis: Azucena siedzi przy ognisku i jej myśli wędrują na stos, na którym musiała zginąć jej matka. Azucena wciąż ma obsesję na punkcie pomszczenia swojej matki.
Azucena jest kluczową postacią Trojan. Jej nastrój i dramat wewnętrzny ciągle się zmienia, libretto przypisuje jej sceny tragiczne i przejmujące: jest zarówno kochającą matką, jak i kobietą zżeraną przez mściwość. Verdi znakomicie opisuje te stany, wymagania wobec tej roli są więc spore. Na przykład w “Stride la vampa” musi ona opanować wielkie umiejętności belcantowe, z ornamentami zwłaszcza w części finałowej. W historii nagrań było wiele wybitnych Azucen, takich jak Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne czy Fiorenza Cossotto. W tej scenie słyszymy dwie z nich.
Z Fiorenzy Cossotto słyszymy błyskotliwą, ale dość zdystansowaną Azucenę.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri prezentuje nam urzekającą/dramatyczną Azucenę.
Stride la vampa – Barbieri
Kliknij na ten link, aby uzyskać więcej informacji oraz filmy na YouTube z arią “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Synopsis: Manrico opowiada matce, że mógł zabić Conte di Lunę w pałacu, ale jakaś tajemnicza siła go powstrzymała.
Posłuchaj porywającego “Reggendo all’aspro assalto” w wykonaniu Fiorenza Cossotto i Placido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – na baryton Verdiego
Synopsis: Di Luna i jego żołnierze zamierzają uprowadzić Leonorę, a hrabia śpiewa o swojej miłości do niej
Balen napisany jest na klasyczny baryton Verdiego. Aby zaśpiewać tę arię, baryton musi śpiewać wysokie pasaże, w które prowadzi go piękna melodia. Ta raczej liryczna scena silnie kontrastuje z wieloma dramatycznymi pasażami Conte w tej operze (np. w Di geloso amor czy Per me ora fatale).
Z Leonardem Warrenem słyszymy wybitnego amerykańskiego barytona lat pięćdziesiątych. Kesting tak komentuje Conte Warrena: “Jak żaden inny powojenny baryton, w brzmieniu jego głosu słychać złowrogą i groźną barwę sugerowaną przez obsesję Luny – dramatycznie wymowny kontrast z jasnym, otwartym tembrem Jussiego Björlinga. I jak nikt inny Warren sunie bez najmniejszego napięcia przez niezwykle wysoką tessiturę Il balen. W każdym razie Warren mógłby być kandydatem do idealnej obsady tego dzieła.”
Il balen del suo sorriso – Warren
Kliknij na ten link, aby uzyskać więcej informacji oraz filmy na YouTube z arią “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Tercety – wielki znak rozpoznawczy “Trofaktora” Verdiego
Im dalej w Trovatore, tym lepiej rozumiemy, dlaczego Caruso powiedział, że “Trovatore jest łatwy do obsadzenia, wystarczy, że obsadzi go czterech najlepszych śpiewaków na świecie”. Obok wymagających arii, znajdujemy trzymające w napięciu sceny tercetowe. W pierwszej części słyszeliśmy “Di geloso amor sprezzato” (scena pałacowa). W tej części słyszymy “E deggio posso crederlo” (scena klasztorna), kolejne z tych magicznych terzetów z Trovatore.
Synopsis: Di Luna i jego żołnierze zamierzają uprowadzić Leonorę, a Hrabia śpiewa o swojej miłości do niej. Conte powiedział Leonorze, że Manrico umarł. Leonora chce wejść do klasztoru. Manrico spieszy do klasztoru i w samą porę uniemożliwia Leonorze przyjęcie welonu. Pojawia się Conte i po krótkiej walce Manrico może bezpiecznie sprowadzić Lenorę do swojego domu.
Verdi skomponował wspaniałe Trio, aby opisać spotkanie Leonory, Manrico i Conte w klasztorze.
W ciągu całej historii nagrań Trovatore, nagrania te służyły zjednoczeniu najlepszych śpiewaków tamtych czasów. Na szczególną uwagę zasługują nagrania z udziałem
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
W tym “E deggio posso crederlo” usłyszycie Państwo trzy nagrania z powyższej selekcji.
Zacznijmy od nagrania z Placido Domingo, Leontyne Price i Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
Następni w kolejności są Jussi Björling, Zinka Milanov i Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Ostatnio słyszysz, Giuseppe di Stefano, Maria Callas i Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Ostatnia część tego wspaniałego II aktu, duet z Pavarottim i Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
To była ostatnia scena drugiego aktu. Trzeci blogpost poświęcamy słynnej scena ed aria Manrico z słynnym “ah si, ben mio” i jeszcze bardziej słynnym stretta “di quella pira” i wiele więcej.
IL TROVATORE Akt 3 i IV
Il Trovatore: Prawdziwie natchniona opera
Witam w trzeciej części wpisu na blogu Trovatore (Tutaj znajdują się linki do części 1. i 2.). To wprost niewiarygodne, jak wiele znakomitych utworów Verdi skomponował do opery Trovatore. Uderzające jest to, jak krótko i zwięźle Verdi utrzymał recytatywy w tej operze na rzecz dramatycznych arii i utworów zespołowych. W żadnej innej operze Verdiego i w całej historii opery nie skomponowano tak wielu chwytliwych i przekonujących utworów muzycznych tak blisko siebie.
W tej części dochodzimy do jednego z najsłynniejszych popisowych utworów tenorowych.
Jeden z największych hitów Verdiego na tenor: Ah si ben mio
Synopsis: Luna atakuje fortecę Manrico. Manrico broni jej jako przywódca. Manrico przysięga Leonorze wieczną wiarę na śmierć.
Rola Manrico jest bardzo wymagająca. Jest zupełnie inna niż pozostałe role tenorowe w dwóch pozostałych operach popularnej trylogii (Alfredo w Traviacie i Duca w Rigoletcie). W Scena ed aria Manrico w trzecim akcie, tenor musi zaśpiewać najpierw liryczną, romantyczną ah si ben mio, a następnie heroiczną di quella pira ze słynnym wysokim C na końcu.
Zaczynamy od kawatiny “Ah si ben mio”. Słyszymy ją w różnych nagraniach.
Najpierw słyszymy Franco Corellego. I znów słyszymy od Corellego kawatynę, która oferuje więcej dramatyzmu niż poezji. Nie można jednak uciec od przyciągania tego głosu (Kesting mówi o “macho-magnetyzmie”). Nieco niepokojące jest seplenienie, które było negatywnym znakiem rozpoznawczym Corellego.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Jeśli chcecie usłyszeć więcej o Corellim, to mogę Wam polecić wpis na blogu o Andrea Chenier, która była jego absolutnie paradną rolą.
Następny jest Carlo Bergonzi. Był antytezą Corellego. Był wielkim muzykiem, który podchodzi do tego Kavatine bardziej lirycznie/myślnie, rozciąga smyczki i wyśpiewuje melodie, ale mniejszym głosem.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
Trzecia interpretacja jest autorstwa Jussi Björling Prawdopodobnie najlepszy tenor Verdiego od czasów II wojny światowej. W Ah si ben mio możemy zrozumieć dlaczego. Posiadał zarówno siłę wokalną jak i liryczną elegancję, potrafił obsłużyć oba bieguny jednocześnie. Koniecznie posłuchajcie interpretacji Björlinga.
Ah si ben mio (3) – Björling
Czwarta i ostatnia wersja jest autorstwa Placido Domingo. Tym razem z nagrania z Giulinim.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Kliknij na ten link, aby uzyskać więcej informacji oraz filmy na YouTube z arią “AH SI, BEN MIO”.
Słynne wysokie C w arii di quella pira
Di quella pira to jedno z wielkich popisowych dzieł tenorów ze słynnym wysokim C na końcu arii.
Synopsis: Manrico ma wszelkie powody, aby być w furii: jego matka Azucena została schwytana przez Conte di Luna i wzięta jako zakładniczka. Luna grozi jej śmiercią na stosie. Manrico chce uwolnić Azucenę i pożegnać się z Leonorą.
Zacznijmy od znakomitej interpretacji Enrico Caruso. Zwróćmy uwagę na słynny szloch Caruso w “madre felice”, dzięki któremu “marsową fanfarę tenorową zamienił w utwór ekspresyjny” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Kolejne porywające nagranie z udziałem Luciano Pavarottiego.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Trzecie nagranie z Jussi Björlingiem, który śpiewa wysokie C z wielką elegancją i łatwością.
Di quella pira (3) – Björling
Kliknij na ten link, aby uzyskać więcej informacji oraz filmy na YouTube z arią “DI QUELLA PIRA”.
Formalnie Trovatore był “krokiem wstecz” do starego świata Belcanto Rossiniego, Donizettiego i Belliniego. Jak wiele utworów w Trovatore, “Ah si ben mio” i “Di quella pira” skomponowane są w ścisłej formie “scena ed aria” (patrz wyjaśnienie w glosariuszu i przykład w Nabucco) Formalnie wydaje się, że jest to bardziej utwór staroszkolny niż dramat muzyczny, w którym to kierunku Verdi w istocie chciał podążać. W ten sposób Trovatore ustępuje Rigoletto pod względem nowoczesności swej struktury. Być może opera ta stała się tak bogata właśnie dlatego, że Verdi czuł się w tej starej formie jak ryba w wodzie.
D’amor sull’ali rosee – sopranowy highlight Il Trovatore
Dochodzimy do wspaniałej arii Leonory.
Synopsis: Manrico zostaje pojmany i skazany na śmierć. Lenora odwiedza Manrico w lochu i jest wstrząśnięta.
Scena ta ujawnia zadziwiającą zbieżność z Fideliem Beethovena. Najbardziej widoczne jest podobieństwo imion Leonore – Leonora. Ponadto: podobnie jak w Fideliu, żona próbuje uwolnić męża z lochu. A aria D’amor sull’alli rosee wykazuje zadziwiające podobieństwo do Fidelia “Abscheulicher!…. Komm Hoffnung“.
Słyszymy nagranie z Marią Callas. Urzeka ona swoją wyjątkową umiejętnością przenoszenia nastroju za pomocą barwy głosu. To niezwykłe, jak ona śpiewa wiele pięknych ornamentów cudownie naturalne.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
Druga interpretacja jest autorstwa Zinki Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Trzecie nagranie z Anną Netrebko z nadnaturalnymi, cudownie miękkimi pasażami pianissimo.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Kliknij na ten link, aby uzyskać więcej informacji i YouTube Videos arii “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
Miserere – przebłysk geniuszu Verdiego
Scena miserere jest trzymająca w napięciu.
Synopsis: Leonora z niepokojem stoi przed więzieniem, z którego chce uratować Manrico.
Z wnętrza słychać głos Manrico (przy akompaniamencie harfy). Temu fragmentowi towarzyszy uroczyście mroczny chór i bicie dzwonu.
Posłuchajcie tego słynnego utworu w interpretacji Marii Callas.
Miserere – Callas
Leonora zażywa truciznę
Synopsis: Conte di Luna obiecuje Leonorze, że uwolni Manrico, jeśli Leonora wyjdzie za niego za mąż. Leonora zgadza się, ale decyduje się na połknięcie trucizny.
Posłuchaj “Mira di acerbe” w nagraniu na żywo z Marią Callas. Nagrania Callas na żywo zawsze urzekają swoim dramatyzmem, który natychmiast chwyta nas jako słuchaczy.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Po Mira d’acerbe następuje Vivrà contende il giubilo, które usłyszymy w wersji z Marią Callas. Ponownie jej eleganckie ornamenty robią wrażenie.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Pożegnanie świata
Synopsis: Azucena i Manrico znajdują się w lochu, czekając na śmierć. Zagubieni w zadumie, wspominają swoje życie i przygotowują się do egzekucji. Ciesz się nostalgicznym “Ai nostri monti” z Placido Domingo i Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Finał – scena śmierci Leonory
Synopsis: Manrico wierzy, że Leonora zdradziła go obietnicą małżeństwa z Conte, dopóki nie uświadomi sobie, że zażyła truciznę, by pozostać mu wierną. W scenie śmierci Leonora potwierdza, że woli umrzeć, niż poślubić innego.
Posłuchajmy tej sceny w dwóch interpretacjach. Zaczynamy od Leonory w wykonaniu Zinki Milanov. Kesting raz jeszcze: “Zwłaszcza jako Leonora w Il Trovatore i jako Aida jest pod wieloma względami hors concours, zwłaszcza z delikatnie zalewanymi górnymi nutami. Tylko Caballé w swoich najlepszych nagraniach śpiewała podobnie delikatne górne dźwięki”. Dotyczy to w znacznym stopniu sceny śmierci. Zwróćcie szczególną uwagę na wysokie pasaże fortepianu w tym nagraniu:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
Drugą wersją, którą słyszymy jest wersja Marii Callas. Piękne jest to, jak kreuje ona finałową scenę. Na przykład fragmenty w Priva d’altri vivere, gdzie kilka razy bez wysiłku i zapierając dech w piersiach wchodzi w najwyższe tony.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – opera popularna
Trovatore odniósł olbrzymi sukces. Już premiera 19 stycznia 1853 roku w Rzymie spotkała się z wielkim uznaniem. Po każdej arii rozlegały się oklaski, a zakończenie trzeciego aktu i cały czwarty akt musiały być powtarzane. Operę postrzegano też jako nową, mimo bardziej tradycyjnej struktury formalnej. W następnych latach “Trojak” można było oglądać w całej Europie i w Ameryce. W 1862 roku Verdi pisał w liście, że Trovatore można usłyszeć nawet w Afryce i Indiach. Do dziś Il Trovatore jest jedną z najpopularniejszych oper, nawet jeśli nie jest łatwo odpowiednio obsadzić tę operę.
Posłuchaj także czwartej części fantastycznej opery Il Trovatore Verdiego wyłącznie z głosami z pierwszej połowy XX wieku.
IL TROVATORE CZĘŚĆ 4
Ostatnia część – specjalny edit dla starych nagrań
Witam w tej części o Trovatore, którą napisałem dla Aficionados. We wpisach numer 1 (akt I), numer 2 (akt II) i numer 3 (akt III i IV) możecie poznać najpiękniejsze fragmenty opery Verdiego Il Trovatore. Ten artykuł dotyczy wyłącznie nagrań śpiewaków złotego wieku
Liliana Nordica z arią Tacea la notte
Nordica była jednym z wielkich sopranów po przełomie wieków i często występowała jako partnerka Caruso. Wspaniałą śpiewaczką musiała być Angielka Lillian Nordica. Potwierdza to piękne nagranie “Tacea la notte” z 1906 roku. Mimo słabej jakości dźwięku, słuchanie jest wielką przyjemnością i świadczy o wspaniałej jakości wokalnej. Nordica miała życie pełne wrażeń. “Na karierę urodzonej w 1857 roku artystki rzuciło się cieniem wiele dotkliwych osobistych rozczarowań. Jej drugi mąż nie szczędził jej pieniędzy, a trzeci doprowadził jej majątek do ruiny przez złe spekulacje. Na krótko przed tym, jak chciała wyjść za mąż po raz czwarty, jej statek w drodze powrotnej z Australii utknął na wybrzeżu Jawy. Została uratowana, ale wkrótce zmarła w szpitalu w Batawii” (Kesting). Przeczytaj tutaj pełną Anegdotę.
Tacea la notte – Nordica
Trovatore Rosy Ponselle
Rosa Ponselle była jednym z wybitnych sopranów złotego wieku. Kush nazwał ją “prawdziwą primadonną Metropolitan Opera, w której święciła niewyobrażalne triumfy”. Przed każdym występem cierpiała na wielkie napięcie nerwowe. Fischer: “Długie spacery po ulicach musiały być zakończone za każdym razem, zanim można było przekroczyć magiczne drzwi do opery, miała też nerwicę świeżego powietrza: okna jej garderoby, a także drzwi za sceną musiały być dla niej szeroko otwarte na dwie godziny przed występem, latem i zimą, inni koledzy nie byli tym zachwyceni, a De Luca groził nawet adwokatem, gdyby się od tego przeziębił”. Wróćmy do opery Trovatore: “Trzeba wrócić do Ponsellego, by odnaleźć potwierdzoną starą prawdę, że interpretację można rozpocząć dopiero po technicznym opanowaniu muzyki. Ona opanowuje muzykę, a ten techniczny nadmiar przekształca w ekspresję. W cabaletcie po Tacea la notte śpiewa niesamowity fortepianowy des.” (Kesting) Posłuchaj tego nagrania Tacea la notte z Rosą Ponselle.
Tacea la notte…di tale amor – Ponselle
Piękna “Mira d’acerbe”
Duet Amato/Gadski w “Mira d’acerbe” jest najwyższej jakości i płonie jak ogień (Kesting). Pasquale Amato pochodził z Neapolu i był barytonem o wielkiej zdolności do niuansowania. Mira d’acerbe słyszymy “z niemal agresywną intensywnością” (Fischer). W Met często śpiewał razem z Johanną Gadski, niemiecką sopranistką. Jest o niej wspaniała anegdota, którą opowiadam w blogu o operze Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Druga wersja śpiewana jest przez Rosę Ponselle i Riccardo Stracciari, którą warto usłyszeć dla “wysublimowanych emocji” Ponselle (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – wokalna potęga z Niemiec
“Kiedy monachijski tenor Heinrich Knote śpiewał Manrico w Met, podobno przeraził nawet Caruso potęgą swego fenomenalnie rozległego głosu. Jego głos sięgał bez wysiłku aż do D”, (Kesting). Posłuchaj Knote w niemieckim nagraniu śpiewanym “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Warto też posłuchać tego samego utworu w interpretacji Giovanniego Martinellego, obdarzonego potężnym głosem i wciąż muzycznie doskonałego.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
Moim zdaniem, połączenie słynnego nagrania “di quella pira” z 1906 roku Enrico Caruso, do którego złożono współczesną orkiestrę, jest wspaniałą przyjemnością słuchania.
Miserere – wielki efekt teatralny Verdiego
Wzruszające Miserere (śpiewane po niemiecku) usłyszą Państwo od Mety Seinemeyer, która zmarła na białaczkę w wieku 34 lat. Na łożu śmierci poślubiła swojego akompaniatora. Słynny dyrygent Fritz Busch poświadczył jej “niezapomniany, uduchowiony śpiew, który lubi się nazywać “łzą głosu”” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Dramat
Finał Trovatore z Rethbergiem i Martinellim ma niezrównaną dramaturgię. Posłuchajcie ostatnich 10-15 minut tego 1-godzinnego nagrania.
Finał – Rethberg/Martinelli
rekomendacja nagrania “Trojak” Verdiego
EMI z Marią Callas, Giuseppe di Stefano i Rolando Panerai pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz chórem i orkiestrą la Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po IL TROVATORE
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!