Londyn: Przewodnik turystyczny dla fanów muzyki
Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową. Poznaj ekscytujące pomysły i podstawowe informacje.
0
GOOGLE MAPS - PRZEGLĄD CELÓW
Tutaj można znaleźć lokalizacje wszystkich opisanych miejsc na Google Maps.
0
1
ŻYCIE I PRACA ARTYSTÓW W LONDYNIE
Londyn był poszukiwanym miejscem dla kompozytorów. Zła pogoda nie sprzyjała zdrowiu trzech kompozytorów, którzy odwiedzili Londyn.
1
2
DOMY KONCERTOWE I OPERY
Oprócz znanej od dawna opery Convent Garden i oszałamiającego Royal Albert Hall, również kościoły oferują muzykę na wysokim poziomie.
2
3
KOŚCIOŁY
Westminster Abbey i St Paul’s Cathedral były i są nadal ważnymi nośnikami muzyki kościelnej.
3
4
ZAMKI I PAŁACE
Wspaniałe budynki wykorzystywane jako miejsca koncertów i przyjęć muzyków.
4
5
THE LEGENDARY SAVOY
Gdzie zatrzymują się i przebywały gwiazdy opery.
5
6
APARTAMENTY I DOMY ARTYSTÓW
Gdzie mieszkali kompozytorzy podczas swoich pobytów.
6
7
PRACE ZWIĄZANE Z LONDYNEM
4 świetne utwory muzyczne, którymi można się cieszyć.
7
GOOGLE MAPS – PRZEGLĄD CELÓW
Zoom in for destinations
ŻYCIE I PRACA ARTYSTÓW W LONDYNIE
Georg Fryderyk Handel
Handel przybywa do Londynu
Kiedy Handel przybył do Londynu w listopadzie 1711 roku, zawarł znajomość z Aaronem Hillem, zaledwie 24-letnim dyrektorem Queen’s Theatre na Haymarket, który jako jego dzierżawca i impresario planował sprowadzić do Londynu włoską operę. Gdy dowiedział się, że Handel przyjechał do Londynu, zaproponował Saksonowi wspólny projekt: huczne wprowadzenie opery włoskiej do Londynu. Handel był entuzjastycznie nastawiony i obaj w bardzo krótkim czasie stworzyli operę “Rinaldo”.
Triumfy i tragedie jako przedsiębiorca
Pierwsza produkcja uderzyła jak bomba. Haendlowi udała się z tą operą kolekcja wielkich przebojów (m.in. “Lascia ch’io pianga”), a Hill wymyślił serię szalonych efektów specjalnych. Więcej o tym w poniższym fragmencie poświęconym operze “Rinaldo”. Handel pozostał w Londynie przez całe swoje życie i przeżył wzruszającą karierę artystyczną.
Handel odnosił wielkie triumfy ze swoimi zespołami operowymi i trzykrotnie bankrutował z powodu zmieniającej się mody. Ponadto napisał m.in. Muzykę fajerwerków i Muzykę wody dla króla, a także oratoria, z których ostatnie to słynny Mesjasz. Co ciekawe, w 1714 r. królem angielskim został Jerzy hanowerski, w którego służbie Haendel pełnił niegdyś funkcję nadwornego dyrygenta, a on sam bez pozwolenia uciekł do Londynu. Jerzy I wybaczył Sasowi, pogodzony m.in. przez muzykę Haendla dla wycieczek statkiem po Tamizie, i został jego ważnym mecenasem. Handel pozostał wierny Londynowi, od czasu do czasu odwiedzając kontynent, głównie w celu rekrutacji śpiewaków lub w późniejszych latach, aby leczyć się z powodu słabnącego zdrowia. Handel zmarł w 1750 roku jako zamożny, ale niewidomy człowiek w swoim domu przy Brook Street, rok po nieopisanej operacji oka przeprowadzonej przez znachora Taylora.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Szukaj możliwości występów
Kiedy Mozartowie przybyli do Londynu, Wolfgang miał 8 lat. W Calais po raz pierwszy zobaczyli morze i mimo choroby morskiej przeprawa była spokojna. Ojciec zaczyna organizować pierwsze koncerty, ale ciężko choruje. W rezultacie koncertowanie zostaje wstrzymane, Mozart znajduje czas na komponowanie i pisze swoją pierwszą symfonię. Ojciec rozkręca publiczne występy dzięki licznym reklamom, ale ich dochody nie spełniają oczekiwań.
Wcześnie Mozartowie dostali audiencję u urodzonej w Niemczech i mającej bzika na punkcie muzyki pary królewskiej – Georga (z linii hanowerskiej) i Zofii Charlotty (z Meklemburgii), gdzie Mozart został poddany próbie przez monarchę i ku jego zadowoleniu otrzymał zadania muzyczne. Oboje byli zachwyceni i Mozart kilkakrotnie odwiedził ich w tzw. Buckingham House, prekursorze pałacu o tej samej nazwie.
Johann Christian Bach
W Londynie Mozartowie poznali miejscową elitę muzyczną, w tym syna Bacha, Johanna Christana, osobistego nauczyciela muzyki królowej. Wolfgang dogłębnie studiował dzieła tego ostatniego, a obaj wspólnie muzykowali przed królową, jak zanotował Frederick Grimm: “Bach wziął go na kolana i w ten sposób obaj grali na przemian na tym samym fortepianie przez dwie godziny w obecności króla i królowej”.
W sumie pobyt rodziny Mozartów w Londynie trwał ponad 18 miesięcy. Spośród miejsc, w których mieszkali Mozartowie, do dziś zachowały się 180 Ebury St, Belgravia i Cécil Court.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Feliks Mendelssohn
Smog
Mendelssohn odwiedził Wyspy Brytyjskie dziesięć razy i od początku była to wzajemna miłość, którą Brytyjczycy i Mendelssohn czuli do siebie. Jedynie smog i wielkość Londynu (“potwór”) przeszkadzały Mendelssohnowi. Pierwszy pobyt w 1829 roku został zaplanowany przez ojca i był częścią podróży edukacyjnej, która zaprowadziła Mendelssohna do wielu krajów Europy Zachodniej.
Już podczas pierwszego pobytu, jako 19-latek, Mendelssohn był sławny, wykonywał tam swoje i cudze utwory. Grał m.in. swoją pierwszą symfonię i uwerturę Noc letnia. Anegdota głosi, że wracając z koncertu zostawił w dorożce partyturę uwertury, po czym bezbłędnie zapisał ją z pamięci.
Afair z Jenny Lind
Mendelssohn poznał wiele znanych osobistości, takich jak Charles Dickens i królowa Wiktoria, dla której kilkakrotnie grał muzykę (patrz niżej). Tajemniczy związek ze słynną śpiewaczką operową Jenny Lind zakończył się w Londynie w 1847 roku. Oboje poznali się w Niemczech już w 1844 roku i prawdopodobnie zakochali się w sobie. Mówi się, że żonaty Mendelssohn pisał do niej gorące listy, w których groził nawet samobójstwem. Nie jest to jednak do końca pewne, listy zostały zniszczone. Podczas ostatniej podróży do Londynu widział ją w Convent Garden i (nie ma pewności) także w Belgravia House. Niedługo potem śmierć Mendelssohna położyła kres temu związkowi. Pech przykleił się do nóg Lindów, bo nieco później Jenny Lind szukała pocieszenia u innego sławnego kompozytora, który również wkrótce zmarł.
Sale koncertowe, w których Mendelssohn dyrygował w Londynie w dużej mierze zniknęły, tylko Katedra św. Pawła może być nadal odwiedzane, gdzie Mendelssohn doskonalił się jako wirtuoz organów.
TO THE COMPLETE MENDELSSOHN BIOGRAPHY
Jenny Lind:
Frederyk Chopin
Podróż z konieczności
Wyjazd Chopina do Wielkiej Brytanii był rozwiązaniem na wyciągnięcie ręki. W Paryżu wybuchła rewolucja lipcowa, król został obalony, a rodzina królewska uciekła do Anglii. Bogate rodziny również opuściły Paryż i Chopin nagle znalazł się bez ucznia gry na fortepianie, bez oszczędności i w złym stanie zdrowia. Spodobało mu się, że Jane Stirling, dawna uczennica fortepianu (musiała być dość utalentowana, zadedykował jej 2 Nokturn), zaproponowała mu zorganizowanie uczniów i występów w Londynie.
Kłopoty zdrowotne
Do Londynu przybył w lutym 1848 r., gdzie początkowo powodziło mu się całkiem nieźle, mieszkał przy Dover Street (dom padł ofiarą II wojny światowej), dawał półpubliczne koncerty (zob. niżej) i udzielał lekcji, choć cierpiał z powodu ciągłej londyńskiej mgły. Wraz z nadejściem lata bogaci ludzie opuścili miasto i Chopin znalazł się bez środków do życia. Jane Stirling ponownie wkroczyła do akcji i zorganizowała tournée po Szkocji, które jednak odbiło się na nim fizycznie. Po powrocie do Londynu pozostawiono go, by dał swój ostatni koncert w Guildhall. Do Paryża wrócił 23 listopada w bardzo złym stanie zdrowia.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF CHOPIN
Henry Purcell
Royal Chapel
Wiele informacji o życiu Henry’ego Purcella jest niejasnych. Urodzony w 1659 roku, w młodym wieku został chórzystą w Royal Chapel (gdzie jego ojciec był członkiem) i tam też otrzymał swoje wykształcenie muzyczne. Został organistą w Westminster Abbey, a następnie także w Royal Chapel. Purcell spędził swoje życie w Londynie, napisał kilka arcydzieł (na przykład “Te Deum”, “Dydona i Eneasza” czy “Królową wróżek”) i zmarł już w wieku 37 lat.
Anegdota wokół jego śmierci
Niektóre źródła przypisują śmierć Purcella przeziębieniu, którego nabawił się w listopadzie 1695 roku. Przypuszcza się, że jego żona zabroniła służącym wpuszczać notorycznego gościa pubu po północy. Niestety, mówi się, że pijany Purcell przeziębił się w listopadową noc, gdy znalazł się zamknięty w swoim domu, mocno pijany.
Luisa Tetrazzini
Walka kotów z Nellie Melbą
Luisa Tetrazzini była jedną z wielkich gwiazd świata opery początku XX wieku. Była utalentowanym sopranem koloraturowym i wielką rywalką Nellie Melby.
W 1907 roku zaśpiewała w Covent Garden zaskakujący debiut, który zaskoczył jej australijską rywalkę. Nellie Melba drwiła wówczas ze swej pełnoletniej rywalki na przyjęciu, schodząc na czworakach i pokazując, jak koń w “Hugenotach” musiał walczyć, by unieść Luisę Tetrazzini. Tetrazzini skomentowała to sucho: “Niektórzy mają figurę, inni mają głos”.
Carl Maria von Weber
Kłopoty z pieniędzmi
W 1824 roku von Weber otrzymał zaproszenie do napisania opery dla Londynu i samodzielnego dyrygowania nią. Weber przyjął zaproszenie i pojechał do Londynu w 1826 roku, choć był już chory na gruźlicę i nie mógł już podróżować. Potrzebował pieniędzy i zdecydował się pojechać do Londynu przez Paryż (gdzie spotkał Rossiniego i rozmawiał o projektach operowych).
Kłopoty zdrowotne
Będąc już w złym stanie zdrowia, poprowadził w kwietniu słynne pierwsze przedstawienie w Convent Garden, ale w maju nie był w stanie sam poprowadzić kolejnych spektakli, gdyż jego stan zdrowia drastycznie się pogorszył. Planował powrót, ale zmarł w domu muzyka i przyjaciela George’a Smarta 5 czerwca. Został uroczyście pochowany w Londynie a jego ciało zostało przeniesione do Drezna 18 lat później z inicjatywy Richarda Wagnera.
Gioachino Rossini
Niezadowalające występy
31-letni Rossini został zaproszony przez Benellego, impresario King’s Theatre w Londynie, do przyjazdu do Anglii i napisania opery dla Londynu (Ugo re d’Italia). Śpiewać miała żona Rossiniego, starzejąca się primadonna Isabelle Colbran. Jednak wizyta tych dwojga w 1823 roku pozostała artystycznie bezproduktywna, Rossini nie wywiązał się ze swoich obowiązków, a Colbran rozczarowała swoimi występami, jej głos był już w zaniku.
Arystokracja szalała za Rossinim
Rossini wykorzystał ten czas na uboczną wycieczkę do Brighton, gdzie spotkał się z królem w spektakularnym pawilonie (patrz poniżej).
Niemniej jednak, arystokracja szalała za Rossinim. Damy i dżentelmeni z wysokiego rodu angielskiego byli gotowi zapłacić każdą cenę za lekcje śpiewu, małe występy, etc., a świeżo poślubiona para Rossinich mogła naprawdę zarobić w Anglii. Po 5 miesiącach kurz opadł i Rossini opuścił wyspę, nigdy już na nią nie wrócił.
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
SALE KONCERTOWE I OPERY
Ogród klasztorny Opery Królewskiej
Budynek pochodzi z połowy XIX wieku, przed którym spłonęły 2 poprzednie domy. Mieści 2250 widzów, od 1892 roku teatr nosi tytuł “Królewski” i jest wykorzystywany przez Operę Królewską i Balet Królewski. Od czasu wybudowania teatr był dwukrotnie zamykany, po raz pierwszy w czasie I wojny światowej, kiedy służył jako magazyn, a po raz drugi w latach 1996-1999, kiedy został wyremontowany i rozbudowany.
Ogród klasztorny Opery Królewskiej
Słynna “Tosca” Marii Callas w Ogrodzie Klasztornym
Przedstawienie “Toski” w londyńskim Convent Garden w 1964 roku zaowocowało wyjątkową manią Callas. “Na początku 1964 roku świat muzyczny doświadczył czegoś zupełnie nieoczekiwanego: primadonna Maria Callas powróciła na scenę operową Royal Opera House w Londynie i wylądowała z długotrwałym sensacyjnym sukcesem ze swoją interpretacją Toski. Nawet Beatlesi nie mieli większej prasy. Jednak wydawało się, że wspaniała kariera Marii Callas już dawno dobiegła końca, a ona sama stała się mitem. Już nie jej głos, ale jej skandale zdominowały ówczesne nagłówki gazet.
Przetłumaczono za pomocą www.DeepL.com/Translator (wersja bezpłatna)
Chciała ponownie zachwycić swoich fanów i swoich krytyków
Rozczarowana miłością do multimiliardera i playboya Arystotelesa Onassisa, Maria Callas chciała jeszcze raz pokazać wszystkim, że słusznie nosi tytuł “Primadonna Assoluta”. Pod warunkiem, że reżyserię obejmie gwiazdor Franco Zeffirelli, wyjątkowa śpiewaczka zgodziła się w końcu zaśpiewać Toskę. Jej wielbiciele ustawiali się całymi dniami w kolejce przed operą i spędzali mroźne zimowe noce w śpiworach i na składanych krzesłach, aby zdobyć jeden z upragnionych biletów i jeszcze raz zobaczyć swoją gwiazdę w jej popisowej roli” (źródło: ORF, Wischmann). Spektakl stał się triumfem i łabędzim śpiewem Callas. Drugi akt został zarejestrowany na żywo przez BBC.
Angela Gheorghiu zapoczątkowała swoją karierę w Convent Garden
Gheorghiu urodziła się w 1965 roku na wsi w Rumunii w rodzinie robotniczej. W wieku 14 lat wyjechała do Bukaresztu, gdzie uczęszczała do liceum muzycznego, a następnie do college’u muzycznego.
Wkrótce potem opuściła Rumunię i została zaangażowana do Royal Opera House w Londynie, gdzie zadebiutowała jako Zerlina w Don Giovannim Mozarta. Kluczowym wydarzeniem było spotkanie z Georgem Soltim. W wieku 84 lat chciał on zrealizować swoją pierwszą Traviatę z nowymi artystami i poznał Angelę Gheorghiu. Był zachwycony. Kiedy opera została pokazana w operze, “jej występ spontanicznie przekonał kierownictwo telewizji BBC do zmiany programu i przełączenia się na żywo do Royal Opera House w Londynie, aby transmitować przedstawienie w telewizji. Tak rozpoczął się triumf “sopranu” (wikipedia) w Londynie.
Royal Albert Hall
Gigantyczna budowla królowej Wiktorii
Królowa Wiktoria zleciła inżynierom swojej armii zbudowanie tej gigantycznej budowli. Złożono sześć milionów cegieł. Kiedy założono kopułę o wysokości 40 m, budynek ewakuowano, ale zapadł się tylko o 1 mm i równomiernie. Dla uczczenia pamięci swojego ukochanego zmarłego męża, po którym budynek został nazwany, królowa kazała wszędzie wypisać jego inicjały; mówi się, że ponad 10 000 inicjałów zostało wypisanych na poręczach, wejściach itp.
Podczas inauguracji budynku, królowa była najwyraźniej tak poruszona, że nie chciała wygłosić przemówienia, ale powierzyła to zadanie swojemu synowi.
Największe wówczas organy na świecie
Z 10.000 piszczałek zainstalowano największe w tamtym czasie organy na świecie. Camille-Saint-Saens, prawdopodobnie największy organista tamtych czasów (obok Antona Brucknera), zagrał na tym instrumencie podczas otwarcia. Bruckner odwiedził również Royal Albert Hall i zachwycił się organami, których miechy napędzane były silnikami parowymi. Wrócił następnego dnia, a para utrzymywała się dłużej niż planowano, co uratowało Brucknerowi życie, gdyż nie wsiadł do planowanego pociągu, w którym miało dojść do wypadku. Gdy Bruckner dotarł na stację, właśnie wynoszono ciężko rannych.
Otwarcie Royal Albert Hall w 1871 roku:
Royal Albert Hall
Wizyta Wagnera w 1877 roku
W 1877 roku Wagner poprowadził serię 8 koncertów w RAH. Był bardzo słabego zdrowia i poprowadził tylko pierwszą połowę każdego koncertu (drugą połowę poprowadził Hans Richter). Odbył tę podróż tylko po to, by spłacić gigantyczne długi z pierwszego festiwalu w Bayreuth w 1876 roku. Podróż Wagnera do Londynu stała się sławna, ponieważ Wagner z powodu problemów zdrowotnych dyrygował bardzo słabo. Kilkakrotnie zawiodła go pamięć, a jego rytm był bardzo niestabilny.
Kwestia akustyki
Wagner od razu zauważył, że sala z podwójnym echem ma duży problem z akustyką. Problem ten został do pewnego stopnia rozwiązany dopiero w 1969 roku dzięki konstrukcji pod dachem.
Royal Albert Hall
Promy
Najsłynniejszym wydarzeniem w Royal Albert Hall są oczywiście Promsy, szczególnie ostatnia noc z jej żywiołową atmosferą. Promsy odbywają się w sierpniu.
Royal Albert Hall
Dom słynnej kompanii teatralnej Haendla
Haymarket Theater był sceną dla trzech wspaniałych zespołów operowych Haendla. Ponad 25 z jego oper miało tu swoją premierę. Budynek początkowo nosił nazwę Queen’s Theater, po zmianie władzy w 1714 roku został zmieniony na King’s Theater lub po prostu Theater at Haymarket.
Oryginalny teatr już nie istnieje, ponieważ w 1789 roku pożar został wzniecony przez zawiedzionego artystę podczas próby. Po kolejnym pożarze, obecny budynek został otwarty w 1897 roku. Od dawna wykorzystywany jako teatr dramatyczny, od wielu lat gości produkcje muzyczne.
Historyczny King’s Theatre:
Opactwo westminsterskie
Wielkie dzieła chóralne i organowe są regularnie wykonywane w Opactwie Westminsterskim.
https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events
Opactwo Westminsterskie:
Katedra św. Pawła
To nie tylko kościół, w którym Karol poślubił swoją Dianę, ale St Paul’s to także miejsce koncertów.
https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events
Angielska Opera Narodowa
Drugi angielski teatr operowy w Londynie oferuje wysokiej jakości klasyczną operę, śpiewaną w języku angielskim.
Barbican Hall
Londyńska Orkiestra Symfoniczna
Od 1982 roku Barbican Hall jest miejscem koncertów LSO, prawdopodobnie najbardziej prestiżowej orkiestry klasycznej w Wielkiej Brytanii. Urzeka nie tylko jakością muzyki, ale także niewiarygodnie znakomitym rodowodem jej głównych dyrygentów (m.in. Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).
https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra
Royal Festival Hall (South Bank Centre)
Jest to siedziba London Philharmonic i innych orkiestr z gęstym i wysokiej jakości programem koncertowym.
https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?
Sheldonian Theatre (Oxford)
Ten teatr nie znajduje się w Londynie, ale i tak warto się do niego wybrać ze względu na jego bliskość.
Doktorat honoris causa Josepha Haydna
Uroczystości związane z nadaniem doktoratu honoris causa trwały trzy dni.Na uroczystym koncercie zabrzmiała Symfonia nr 92 Haydna; od tego czasu nosi ona honorowy tytuł “Symfonia Oksfordzka”. Haydn skomponował ten zamówiony w Londynie utwór na zamówienie Paryża i dwukrotnie na zimno go sprzedał. Kiedy Haydn został poproszony o wykonanie czegoś po otrzymaniu doktoratu honoris causa, podszedł do organów, nieco nerwowo zatrzepotał ubraniem i powiedział “Dziękuję.” Na co dygnitarz odpowiedział “You speak very good English!”.
Niezwykły, wspaniały Sheldonian Theater, w którym odbywały się uroczystości, stoi do dziś i jest obowiązkowym punktem zwiedzania podczas wizyty w Oxfordzie. Zobacz na stronie internetowej wycieczki i/lub koncerty w tym wspaniałym budynku.
Sheldonian Theatre:
KOŚCIOŁY
Opactwo westminsterskie
Grób Händelsa
Życzeniem Handelsa było, aby jego ostatnie miejsce spoczynku znajdowało się w Opactwie Westminsterskim. Ponownie Roubiliac stworzył posąg do grobu. Ten portret jest ogólnie uznawany za bardzo wierny, z jednej strony dlatego, że Roubiliac już raz sportretował Handla dla posągu, a z drugiej strony wymodelował twarz na podstawie maski pośmiertnej. Stwierdzenie to zostało potwierdzone przez współczesnych, którzy znali Haendla.
Grób Haendla:
Opactwo westminsterskie
Grób Purcellów
Honorowy grób Henry’ego Purcella znajduje się w Opactwie Westminsterskim. Niektóre źródła przypisują jego śmierć przeziębieniu, które złapał w listopadzie 1695 roku. Podejrzewa się, że jego żona zabroniła służbie wpuszczać Purcella, notorycznego bywalca pubów, po północy. Niestety, przeziębiony muzyk podobno przeziębił się tej listopadowej nocy, gdy znalazł się zamknięty w swoim domu, mocno zamroczony.
Jego grób znajduje się w północnej nawie opactwa, gdzie w jego czasach znajdowały się organy, dlatego mówi się, że jest on “pod organami”.
Opactwo Westminsterskie:
Katedra św. Pawła
Mendelssohn w katedrze św. Pawła
Mendelssohn był utalentowanym organistą. Pawła, często tam grywał, a także wysłuchał tam oratorium Haendla. Szczególnie imponujący musiał być jego recital organowy z 1837 roku, kiedy to Mendelssohn grał Bacha, a publiczność nie chciała opuścić kościoła. Dopiero gdy rachmistrzowie (osoby zajmujące się miechami) poszli do domu, instrumentowi zabrakło tchu.
Katedra św. Pawła:
ZAMKI I PAŁACE
Pałac Buckingham
Królowa Wiktoria i jej mąż książę Albert byli kochającymi muzykę regentami i Felix Mendelssohn gościł u nich kilkakrotnie. Oboje często zapraszali artystów na występy do pałacu Buckingham, a sam Mendelssohn dał w nim trzy koncerty. Podczas jednej z prywatnych wizyt królowa Wiktoria śpiewała mu, a książę Albert grał na organach.
Współczesny malarz uwiecznił tę scenę:
Królowa Wiktoria odnotowała ten moment w swoim dzienniku, a później pozwoliła Mendelssohnowi zadedykować jej III Symfonię (“Szkocką”).
Do dziś można rozpoznać meble w Salonie Muzycznym:
Pałac Buckingham:
Hala gildii
W tym wspaniałym budynku Chopin dał swój ostatni koncert w życiu, jego występ był częścią akcji charytatywnej na rzecz polskich uchodźców. Chopin był bardzo słaby, mówi się, że ważył zaledwie 50 kg.
Guild Hall jest otwarty dla zwiedzających, prosimy zwrócić uwagę na ograniczone godziny otwarcia.
Sala Gildii:
Pałac św. Jakuba i kaplica królewska
Miejsce pracy Henry’ego Purcella
Do pierwszej połowy XIX wieku St James’s był rezydencją brytyjskich monarchów. Obecnie pałac pełni jedynie funkcje reprezentacyjne. Pałac został zbudowany w XVI wieku, a na portierni do dziś można znaleźć inicjały H.A. oznaczające Henryka VIII i jego drugą żonę Annę Bolenę.
W pałacu mieści się między innymi tak zwana Kaplica Królewska. Jest to instytucja, która występuje przy królewskich okazjach, takich jak nabożeństwa i ceremonie kościelne, na przykład jako chór Opactwa Westminsterskiego. Dla chóru komponował Henry Purcell, podobnie jak George Frideric Handel, do którego oratoriów chór śpiewał. W arcydziele Purcella “Dydona i Eneasz” widoczne jest mistrzowskie traktowanie chóru, nabyte dzięki latom praktyki w Kaplicy Królewskiej (patrz również dygresja poniżej).
Pałac św. Jakuba jest otwarty tylko dla wydarzeń (np. imprezy charytatywne członków rodziny królewskiej) i może być zwiedzany tylko z zewnątrz.
Pałac Św. Jakuba:
Dom Lancasterów
Błyszcząca sala ze słynnymi schodami
Chopin dał w Londynie trzy półpubliczne koncerty. Najświetniejszym z nich był koncert 15 maja w Stafford Hose (obecnie Lancaster House), gdzie zagrał dla królowej. Lancaster House to pałac przy St. James Square, w którym można było organizować wieczorne przyjęcia do 1000 gości. James Square, w którym mogły odbywać się wieczorne przyjęcia dla nawet 1000 gości. Atrakcją są okazałe schody w holu, o których Chopin donosił rodzinie z zachwytem.
Lancaster House zachował swoją świetność i jest wykorzystywany na okazje państwowe lub duże prywatne imprezy. Hall z klatką schodową wielokrotnie był scenerią do zdjęć filmowych (np. “Kings Speech”, “The Crown”).
Sala bardzo rzadko jest otwarta dla publiczności.
Staircase hall of Lancaster House:
Royal Pavillon (Brighton)
Punktem kulminacyjnym podróży Rossiniego do Anglii było zaproszenie kochającego sztukę Jerzego IV do odwiedzenia go w jego gigantycznym orientalnym pawilonie przyjemności w nadmorskim kurorcie Brighton, który właśnie został zbudowany. W spektakularnej wielkiej sali muzycznej z chińskim wystrojem Rossini zaśpiewał między innymi Figara, a król przyłączył się do niego przed zgromadzoną publicznością. Szkicownik uchwycił tę scenę.
Współczesny rysunek duetu Rossiniego i Jerzego IV:
Występ w music hallu:
https://brightonMUZEA.org.uk/royalpavilion/
Ta spektakularna sala i równie spektakularny budynek nadal stoją i można je zwiedzać.
Dzisiejsze zdjęcie Music Hall:
THE LEGENDARY SAVOY
Hotel Savoy
Niezapomniany check-in Tetrazziniego
Savoy w Londynie, w pobliżu opery Convent Garden, był hotelem gwiazd operowych. Przyjazd Tetrazzini z jej pupilem przeszedł do annałów tego hotelu. Był to krokodyl, który podobno spędził noc w basenie.
Od 1890 roku zatrzymywały się tu wszystkie legendarne gwiazdy opery.
Savoy (zdjęcie historyczne):
Hotel Savoy
Auguste Escoffier, César Ritz, Nellie Melba i Adelina Patti
Nazywany był królem szefów kuchni i szefem kuchni królów. W Londynie przez wiele lat pracował w Savoy obok opery i nauczył się kochać operę. Wiele wolnych wieczorów spędzał w operze. Gwiazdy opery były jego gośćmi w Savoyu w Londynie. Dla najsłynniejszej śpiewaczki operowej tamtych czasów, Nellie Melby, stworzył deser “Pêche Melba”. Widział ją w Lohengrinie i do stworzenia tego dania zainspirował go łabędź. Śpiewaczka była zachwycona, ale podobno nie jadła tego sundae zbyt często z obawy o swoje struny głosowe.
Adelina Patti, poprzedniczka Nellie Melby jako czołowa śpiewaczka, również często śpiewała w Londynie. Potem zjechała do Savoya, gdzie Escoffier wymachiwał drewnianymi łyżkami w kuchni. Mogło się zdarzyć, że jej rywalka Nellie Melba, młodsza o 20 lat, również przebywała w tym samym czasie w hotelu.Hotelarz César Ritz musiał zadbać o to, aby umieścić obie divy daleko od siebie w restauracji.
Pêche Melba:
DOMY I APARTAMENTY ARTYSTÓW
Dwór Cécil
Dom rodzinny Mozarta przy ładnej uliczce
Cecil Court jest jedną z najstarszych zachowanych ulic w Londynie i obecnie jest ulicą dla pieszych z ładnymi wiktoriańskimi frontami sklepów w Londynie. Mozartowie zatrzymali się na cztery miesiące u fryzjera Johna Couzina, w którego sklepie sprzedawali bilety na swoje koncerty. To właśnie tutaj Mozart skomponował swoją pierwszą symfonię. Pod numerem 9 Cecil Court znajduje się wiele sklepów z antykami, a na domu Mozarta pod numerem 9 wisi tablica upamiętniająca słynnego gościa.
Cecil Court:
Händel House Brook Street (Handel i Hendrix)
Muzeum Händla
Handel mieszkał w domu przy Brookstreet przez 36 lat aż do śmierci i napisał tam wiele oper, Muzykę fajerwerków i Muzykę wody. W 2001 roku dom został przekształcony w muzeum i może być zwiedzany, dla fanów Haendla oczywiście obowiązkowo. W ramach opłaty za wstęp można również zwiedzić mieszkanie, w którym przez kilka tygodni mieszkał Jimi Hendrix, dlatego dom nazywa się Handel-Hendrix House.
Pokój muzyczny w Domu Haendla:
Belgravia Square
Londyńska rezydencja preferowana przez Mendelssohna
Podczas swoich londyńskich pobytów Mendelssohn często zatrzymywał się pod adresem 4, Hobart Place w Belgravii. Mieszkał tam jego przyjaciel z dzieciństwa z czasów berlińskich, dyplomata i poeta Karl Klingemann. Podczas pięciu pobytów spędził w sumie cztery miesiące. Klingemann był członkiem legacji hanowerskiej w Anglii. Obecnie budynek należy do osób prywatnych i jest obiektem zabytkowym. Tablica pamiątkowa upamiętnia słynnego gościa.
4, Hobart Place Belgravia:
Dom, w którym zmarł Carl Maria von Weber
W domu śmierci przy W1, Great Portland Street, 103 znajduje się tablica pamiątkowa:.
St. James Place
Rezydencja Chopinów
31 października Chopin wrócił śmiertelnie chory po wyczerpującej podróży przez Szkocję. Przez cały pozostały miesiąc był kwaterowany na St James Place i był tak osłabiony, że opuszczał dom tylko na wielki koncert w Guildhall. Słynnego mieszkańca upamiętnia tablica pamiątkowa.
4, St. James Place:
PIECE MUZYCZNE Z ODNIESIENIEM DO LONDYNU
Henry Purcell
Z opery Dydona i Eneasz
Jako dyrektor kaplicy, Purcell często musiał pisać muzykę dla chórów. Ładny przykład zdolności Purcella do pisania efektywnych utworów chóralnych można usłyszeć w “In our deep vaulted cell”. Ten utwór jest również nazywany “Echo Dance of the Furies”, ponieważ Purcell ma krótkie fragmenty chóralne powtarzane raz po raz przez chór w tle jako echo. Efekt zaskakujący i urzekający!
Kolejnym utworem z Dydony i Eneasza, którego nie można przegapić jest “When I am laid in earth”. Ta aria jest jedną z wielkich arii literatury operowej, lamentem, który naprawdę może poruszyć słuchacza do łez.
Premiera Rinalda, pierwszej włoskiej opery w Londynie
Początek podboju Londynu przez Haendla
Po przybyciu w listopadzie, Handel rozpoczął pracę natychmiast w grudniu. Ponieważ pierwsze przedstawienie zaplanowane było na luty, nie było zbyt wiele czasu na skomponowanie dzieła. Handel zrobił więc to, co było wówczas powszechne: wziął wiele tematów z wcześniejszych dzieł i przerobił je. Szacuje się, że “utylizował” około 14 utworów. Rzeczywiście, zbiór “przebojów” w Rinaldzie jest fantastyczny: “Vo’ far guerra”, “Cara sposa”, “Augelletti, che cantate”, czy “Lascia ch’io pianga” to muzyczne smakołyki w najlepszym tego słowa znaczeniu.
Gigantyczne widowisko sceniczne
Kompan Haendla, Hill, chciał zaprezentować tę operę z wielkim rozmachem w Londynie. W tym celu wykorzystał genialną inscenizację teatru, aby zaprezentować ziejące ogniem smoki, latające maszyny i czarne chmury. Wykorzystano dziesiątki żywych wróbli, co wzbudziło zachwyt publiczności. Hill nie skąpił również na obsadzie. Cały zespół teatru składał się z Włochów, w tym czołowych kastratów tamtych czasów, Nicoliniego i Valentiniego. Rinaldo stał się natychmiastowym sukcesem i został wystawiony 13 razy w tym samym sezonie.
Wróbelki dewastują teatr
Do arii “Augelletti, che cantate”, dialogu między śpiewakiem a ptakiem (fletem), Aaron Hill podczas premiery zaskoczył publiczność: na scenę wniósł żywe wróble. Dziesiątki tych osobników wzleciały w sceniczne niebo i towarzyszyły śpiewakowi swoim śpiewem. Niestety, trudno było odzyskać liczne wróble, a publiczności zalecono noszenie nakryć głowy podczas występów…
Luisa Tetrazzini
Festiwal koloraturowy z kanarkiem
Bellini skomponował na finał swojej opery “La sonnambula” brawurową arię z wielkimi skokami tonu, trylami i górnymi nutami. Posłuchajcie Luisy Tetrazzini, największego “kanarka” lat dwudziestych. Nie ma takiej wysokości czy koloratury, której nie potrafiłaby zaśpiewać. Z przyjemnością posłuchamy jej ptasiej pieśni z 1911 roku.
Przewodnik turystyczny dla fanów muzyki. Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową. Poznaj ekscytujące pomysły i podstawowe informacje.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!