Rome Rom Roma Reiseführer Travelguide Classical Music Klassische Musik Oper Opera Kultur Culture e

ROME: Przewodnik dla fanów muzyki

Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową z odniesieniem do historii. Poznaj ekscytujące pomysły i podstawowe informacje.

.


MAP OF TOUR GUIDE DESTINATIONS OF ROME

Zoom in for travel destinations in Rome:

.


ŻYCIE I PRACA ARTYSTÓW W ROMIE

Claude Debussy

Zwycięzca Nagrody Rzymskiej

Debussy znalazł się na znakomitej liście laureatów “Prix du Rome”, konkursu dla młodych artystów, którego nagrodą była wieloletnia rezydencja artystyczna w Villa Medici w Rzymie. Wśród nagrodzonych byli Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod i Jules Massenet.

Debussy nie czuł się dobrze na wygnaniu w tej okazałej willi i po dwóch latach przerwał pobyt. Nie czuł się zainspirowany w obcym kraju i nie stworzył znaczących dzieł, ale było to częściowo na przekór konserwatywnemu jury.

Georg Friedrich Handel

W wielkiej włoskiej podróży

Handel rozpoczął swoją słynną i owocną podróż do Włoch w 1706 roku, podczas której w 1707 roku przybył do wiecznego miasta. Zatrzymał się u bogatego szlachcica Ruspoli (patrz niżej) w szlachetnym otoczeniu i komponował oraz grał muzykę dla kardynałów i książąt.

Nie wolno mu było komponować oper, które od czasu wielkiego trzęsienia ziemi w Akwilei w 1703 r. były w Rzymie zakazane, więc skupił się na muzyce sakralnej, preferując oratoria, z których najsłynniejsze to “Dixit Dominus”. Były to ważne lata terminowania, poznał m.in. braci Scarlatti i Arcangelo Corelli, którzy wykonywali utwory Haendla, który stał się znany pod przydomkiem “Il Sassone” (Sakson).

Händel jung young

Franz Liszt

Pościgany przez uderzenia losu

Kiedy Liszt przybył do Rzymu w 1861 roku, był w kiepskim stanie moralnym. Musiał stawić czoła różnym uderzeniom losu. Przede wszystkim musiał przetrawić wczesną śmierć dwójki swoich dzieci (Daniel w 1859, Blandine w 1862), na dodatek uciekł z Weimaru, aby uciec przed konserwatywną publicznością, której teatrem kierował przez 13 lat i która nigdy go nie polubiła. W dodatku martwiło go jego trzecie dziecko Cosima, która żyła z Richardem Wagnerem i zdradzała swojego męża Hansa von Bülowa, niegdyś ulubionego ucznia Liszta.

Dramat rozwodowy

Liszt jechał do Rzymu, aby poślubić Carolyne von Sayn Wittgenstein, z którą żył od 13 lat. Od dłuższego czasu próbowali zainicjować swój rozwód, ale za każdym razem ich prośba była odrzucana w Rzymie, teraz oboje próbowali uzyskać rozwód osobiście od papieża. Kiedy dostali od niego zielone światło, zorganizowali uroczystość, ale w przeddzień ślubu papież wycofał swoją zgodę. Rodzina Carolynes obawiała się o rodzinną fortunę i ostatnią intrygą zdołała zapobiec ślubowi. Liszt skrycie cieszył się z tego powodu, gdyż w ciągu ostatnich dwóch lat oddalił się od Karoliny. Carolyne przybyła do Rzymu dwa lata wcześniej i stała się tam ponurą, świętoszkowatą kobietą. Sporządzała fałszywe raporty i próbowała wpływać na Liszta w sposób opiniotwórczy.

Droga do opata Liszta.

Liszt zerwał z Carolyne i zwrócił się ku wierze. Zaczął pisać muzykę kościelną i przygotowywał się do niższych święceń. W 1865 r. zamieszkał w wygodnym mieszkaniu w klasztorze Santa Francesca Romana i odtąd nazywał się “opatem Lisztem”. Zaczął reaktywować swoje związki z Budapesztem i Weimarem, a od 1870 r. dzielił swoje życie między trzy miejsca: Rzym (komponowanie), Budapeszt (wspieranie konserwatorium) i Weimar (nauczanie), nazywając to “ma vie trifurquée”. Jego kompozycje zmieniały swój styl, a z dzieł wiekowych rozwinął kompozycje przyszłościowe, takie jak “Nuages gris” i “Lugubre Gondola”. W 1881 roku Liszt spadł ze schodów i przez osiem tygodni był przykuty do łóżka. Za jednym zamachem Liszt stał się niedołężnym starcem i od tej pory nie mógł już grać na fortepianie. Jego alkoholizm już dawno zebrał swoje żniwo, a teraz pił jeszcze więcej absyntu, by odpędzić od siebie ponure myśli. Śmierć Wagnera w 1883 r. wstrząsnęła nim; niedługo wcześniej wizyta w Wenecji nie zakończyła się zbyt przyjemnie. Na prośbę Cosimy odwiedził ją podczas festiwalu w Bayreuth w 1886 roku, gdzie zmarł samotnie w hotelu.

Abbe Liszt z córką Cosimą:.

Pietro Mascagni

Kariera muzycznego zmywaka do naczyń

Rozwój Mascagniego był muzyczną karierą pomywacza naczyń. Syn piekarza z Apulii, dzięki zachętom szlacheckich mecenasów mógł studiować w konserwatorium w Mediolanie. Zaprzyjaźnił się tam z Puccinim, z którym przez pewien czas dzielił też pokój. Mascagni przerwał studia, ale udało mu się osiągnąć jedynie stanowisko kapelmistrza w małym miasteczku.

Następnie wziął udział w konkursie kompozytorskim prowadzonym przez wydawcę Sonzogno i niespodziewanie dostał się do finałowej trójki z “Cavallerią rusticaną“, co pozwoliło mu na wykonanie jej w Rzymie, gdzie jego utwór został wybrany jako zwycięzca. Dzieło uderzyło jak bomba i szybko zostało wystawione na całym świecie, a Mascagni do końca życia uwolnił się od trosk o pieniądze. Częścią triumfu i tragedii Mascagniego jest to, że w późniejszych latach nie udało mu się powtórzyć tego sukcesu z lat młodości.

Niehonorowy koniec

W późniejszym okresie pozostał lojalny wobec Rzymu. Pogodził się z reżimem faszystowskim, dlatego nie zapewniono mu honorowego pochówku, gdy zmarł krótko po wojnie światowej.

Rome Rom Roma Pietro Mascagni Music Musik Travel Guide Reisen Reiseführer e

Wolfgang Amadeusz Mozart

Słynny incydent z Miserere

Podczas swojej pierwszej podróży do Włoch w 1769 roku Mozartowie odwiedzili również Rzym. Dzięki umiejętnemu planowaniu podróży i dobrym koneksjom Leopolda, pozwolono im odwiedzić Watykan, a 13-letni Mozart został nawet osobiście odznaczony przez papieża Klemensa Orderem Złotej Ostrogi, drugim najwyższym odznaczeniem w Kościele. Odznaczenie, które kilka lat wcześniej otrzymał również Gluck.

Podczas wizyty w Watykanie w tygodniu wielkanocnym, w Kaplicy Sykstyńskiej doszło do słynnego incydentu z Miserere (patrz poniżej).[/sc_fs_faq]

To właśnie w tej słynnej kaplicy Mozart usłyszał Miserere Allegriego. Ten 9-częściowy chorał mógł być słyszany w Kaplicy Sykstyńskiej tylko w Wielkim Tygodniu i zabronione było, pod groźbą ekskomuniki, robienie kopii tego utworu muzycznego. Prawie żaden podróżujący do Rzymu nie przegapił tego doświadczenia podczas Wielkiego Tygodnia. Mozart słuchał bardzo uważnie i po powrocie do swojej kwatery skopiował nuty z pamięci na papier, praktycznie bezbłędnie. Po drugiej wizycie drobne błędy zostały jeszcze poprawione.

LINK DO PEŁNEJ BIOGRAFII MOZARTA

Giacomo Puccini

Tumultowa premiera “Toski”

Głównym wydarzeniem Pucciniego w Rzymie była premiera jego “Toski”, która była wówczas wielkim wydarzeniem w Rzymie i uczestniczyła w niej nawet królowa Małgorzata (tak, ta z pizzą). Już w przededniu nastroje były wrogie, z jednej strony dlatego, że Rzymianie byli urażeni, gdyż Puccini podjął się inwazji na Mediolańczyków z artystami La Scali, a z drugiej strony dlatego, że Kościół papieski wystąpił przeciwko antyklerykalnej myśli przewodniej.

Rzymski koloryt “Toski”

Puccini dołożył wszelkich starań, aby oryginalne rzymskie dekoracje były jak najbardziej autentyczne (z pomocą słynnych szkiców Hohensteina) w stylu weryzmu. Piotra, a także zlecił rzymskiemu pisarzowi napisanie słów pasterza w oryginalnym rzymskim dialekcie. Nie udało się jednak ułagodzić Rzymian, w ostatniej chwili pojawiła się groźba wybuchu bomby, która uniemożliwiła wystawienie sztuki, ale została ona wystawiona. Wśród notabli znalazł się Siegfried Wagner, który pochwalił dzieło, co było wyróżnieniem dla Wagner fan Pucciniego.

Sukces premiery był jednak umiarkowany, brutalność (krytycy mówili “banalność”) muzyki była zbyt niezwykła, mówiło się nawet o “operze tortur”. Rzeczywiście, “Tosca” jest jedną z najbardziej krwawych oper w repertuarze. Są tu dwa samobójstwa i jedna strzelanina. Na dodatek główna aktorka popełnia morderstwo. Tak więc pod koniec opery żadna z głównych postaci nie pozostaje przy życiu. Jakby tego było mało, w drugim akcie Puccini prezentuje widzowi scenę tortur na scenie.

Po słabym przyjęciu, wkrótce potem odbyło się pierwsze wykonanie w mediolańskiej La Scali pod batutą Arturo Toscaniniego, które stało się wielkim sukcesem i miało utorować dziełu chwalebną drogę.

LINK TO COMPLETE PUCCINI BIOGRAPHY

Gioachino Rossini

Trudne pierwsze wykonanie “Cyrulika”

Rossini był dyrektorem teatru i kompozytorem w Neapolu, gdy otrzymał zamówienie dla Teatro Argentina. Przyjął je i w wieku 23 lat w ciągu kilku tygodni napisał jedno z największych i najbardziej przełomowych dzieł operowych. Premiera okazała się fiaskiem, ale już po trzecim przedstawieniu Rossini był sławny, a pierwsze wykonanie “Cyrulika sewilskiego” w Teatro Argentina obrosło mitem (patrz rozdział następny).

Rok później Rossini przyjechał do Rzymu z kolejnym zamówionym dziełem, tym razem do Teatro della Valle. Jest to “Cenerentola” i najtrudniejsza z jego dotychczasowych oper. Tenor denerwuje się przed wirtuozowskimi ariami z wysokim C, baryton obawia się wynalezionego przez Rossiniego presto sillabato (śpiewu z szybką mową), a główna dama musi opanować fajerwerki ornamentów, łańcuchów tonalnych i skoków w finałowym utworze “Non più mesta”, który zapiera dech w piersiach. Utwór ten należy do najbardziej wymagających, jakie napisano dla sopranu koloraturowego. A premiera? Historia się powtarza, pierwsze wykonanie okazuje się porażką, ale wkrótce Rzymianie padają u stóp Rossiniego.

Fiasko pierwszego wykonania Cyrulika

Pierwsze wykonanie dzieła było chaotyczne i zakończyło się klapą. Być może przyczynił się do tego fakt, że poprzednie dzieło Paisiella było znane i cenione, a publiczność była przytłoczona huraganem Rossiniego. Możliwe, że przedstawienie było nawet sabotowane przez zwolenników Paisiella.

Do tego dochodziły groteskowe wydarzenia na scenie. Między innymi jeden ze śpiewaków potknął się o zapadnię i upadł na twarz. Podczas finału na scenie nagle pojawił się kot. Po przegonieniu, pojawił się ponownie i wskoczył na ramiona jednego z wokalistów. Publiczność zaczęła miauczeć, pobudzając zwierzę do dalszego działania.

Jednym z największych wynalazków Rossiniego, który po raz pierwszy zastosował w “Italiana in Algeri” i w “Cyruliku sewilskim” było tzw. crescendo Rossiniego. Jednym z takich fragmentów w “Cyruliku” jest aria Basilio “La calumnia è un venticello”. Tekst tej arii brzmi jak definicja Rossiniowskiego crescendo: zaczyna się od powiewu wiatru i stopniowo narasta do muzycznego huraganu, aż kończy się wystrzałem z armaty.

La calumnia è i venticello

Do pełnej BIOGRAFII ROSSINIEGO

.


SALE KONCERTOWE I OPERY

Teatro all-opera di Roma I/II

Opera Rzymska jest znanym teatrem, którego początki sięgają 1880 roku. Odbyły się w niej światowe premiery, takie jak Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz czy Iris (z Caruso). Mieści 1700 miejsc i jest miejscem przedstawień operowych i baletowych.

Teatro dell opera di Roma

http://www.teatrodiroma.net/.

Teatro all-opera di Roma II/II

Pierwsze przedstawienie Cavalleria rusticana

W 1890 roku w Teatro Costanzi miała miejsce bodaj największa sensacja w historii opery. W obecności kochającej muzykę królowej Margerity, ale przed na wpół pustą salą, odbyła się premiera utworu zupełnie nieznanego kompozytora Mascagniego w ramach konkursu Sonzogno. Po zakończeniu spektaklu Mascagni musiał przejść przed kurtyną sześćdziesiąt razy, a czas trwania owacji odpowiadał mniej więcej czasowi wykonania jednoaktówki. Następnego dnia Mascagni stał się celebrytą, a dzieło szybko rozpoczęło swój triumfalny pochód po świecie, który trwa do dziś.

Terme di Caracalla

Gdzie śpiewali trzej tenorzy

Przynajmniej od czasu występu “trzech tenorów” (Pavarotti, Domingo, Carreras) w 1992 roku w rzymskich termach, ludzie znają to miejsce pod gołym niebem. W tych historycznych termach w okresie letnim odbywają się koncerty i przedstawienia operowe na wolnym powietrzu. Scena i ilość miejsc siedzących są bardzo duże.

Terme di caracalla

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6.

Teatro Argentina

Premiera “Cyrulika sewilskiego”

Argentyna miała zaszczyt być sceną dla jednej z najsłynniejszych premier w historii opery, tumult premiery “Cyrulika” z 20 lutego przeszedł do legendy. Więcej o tym w dygresji poniżej.

Teatr ten znajduje się w miejscu, gdzie kiedyś znajdował się ogromny teatr Pompejusza, w którym w 44 roku p.n.e. zabito Juliusza Cezara. Teatro Argentina został zbudowany w XVIII wieku i nadal stoi w świetności z XIX wieku, a w czasach współczesnych jest miejscem teatru muzycznego i mówionego i należy do Teatri di Roma.

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina.

.


KOŚCIOŁY

Kaplica Sykstyńska

Mozart notuje Miserere

To właśnie w tej słynnej kaplicy Mozart usłyszał Miserere Allegriego. Ten 9-częściowy chorał mógł być słyszany w Kaplicy Sykstyńskiej tylko w Wielkim Tygodniu i zabronione było, pod groźbą ekskomuniki, robienie kopii tego utworu. Prawie żaden podróżujący do Rzymu nie przegapił tego doświadczenia podczas Wielkiego Tygodnia. Mozart słuchał bardzo uważnie i po powrocie do swojej kwatery skopiował nuty z pamięci na papier, praktycznie bezbłędnie. Po drugiej wizycie, drobne błędy zostały poprawione.

Madonna del Rosario

Liszt zaprzyjaźnia się z papieżem

W tym odosobnieniu Liszt pracował między innymi nad Oratorium Christus. Odwiedził go tu wpływowy Pius IX i Liszt grał dla niego kompozycje. Ze swojej strony papież zaśpiewał podobno fragment “Normy” Belliniego. To spotkanie przerodziło się w dłuższą relację i Liszt odwiedzał Piusa IX kilkakrotnie w Castel Gandolfo.

Kościół znajduje się za Watykanem i nieco trudniej do niego dotrzeć środkami komunikacji miejskiej. Zewnętrzna część kościoła z podwójnymi schodami robi ogromne wrażenie, ale kościół jest otwarty tylko w niedziele. Franz Liszt przebywał w klasztorze przez pięć lat począwszy od 1863 roku, o czym informuje tablica umieszczona na murze obwodowym poniżej wejścia do kościoła.

San Giovanni in Laterano

Rewelacyjny koncert Haendla w imponującym kościele

W 1707 roku Handel miał podobno dać sensacyjny koncert w Kościele Laterańskim. Kościół Laterański to najstarszy budynek kościelny w Rzymie, jeden z czterech kościołów papieskich i kościół Biskupa Rzymu (osobisty związek papieża). Kościół jest oszałamiający i wizyta w nim jest wysoce zalecana.

Sant-Andrea della valle

Tosca – Akt 1

Sant’Andrea jest wspaniałym kościołem ozdobionym złotymi sufitami i ogromną kopułą.

Cavaradossi maluje tam swoją Madonnę w pierwszym akcie, a Angelotti ukrywa się w bocznej kaplicy. Bocznej kaplicy z damskimi ubraniami Angelottiego i Madonną Cavaradossiego nie znajdziecie, ponieważ nie istnieje, niemniej jednak warto ją odwiedzić.

Widok na kopułę bazyliki:

.


PALAZZI

Palazzo Colonna

Oszałamiający pałac arystokratyczny w centrum miasta, w którym Haendel tworzył muzykę. Palazzo Colonna jest częściowo otwarty dla zwiedzających, w tym słynna Galleria d’Arte, zbudowana w XVII wieku przez kardynała Girolamo Colonnę.

Grande sala Galleria d’arte:

www.galleriacolonna.it/galleria-colonna/.

Villa d-Este (Tivoli; poza Rzymem)

Miejsce inspiracji Franciszka Liszta

Franciszek Liszt miał dobre kontakty w kręgach kościelnych i poznał kardynała Gustawa Adolfa kardynała Hohenlohe. Ten ostatni był orędownikiem odrestaurowania Villa d’Este, wspaniałego pałacu ze słynnymi renesansowymi ogrodami i fontannami. Te ostatnie były nawadniane przez misternie przekierowane wody. Liszt kilkakrotnie odwiedził kardynała w Villa d’Este i mieszkał tam od 1869 roku. Powstały tam m.in. słynne “Les jeux d’eau à la Villa d’Este” z “Années de pèlerinage”. Villa d’Este znajduje się około 30 kilometrów od Rzymu i jest również miejscem innej światowej sławy atrakcji, Villa Adriana.

Fontanna w Villa d’Este:

Ogrody Willi d’Este:

Kościół Sant-Angelo (Kościół Anioła)

Trzeci akt Toski

Każdy miłośnik opery zna słynny posąg anioła z Castel Sant’Angelo, który pojawia się w trzecim akcie Toski. Zamek ma długą i burzliwą przeszłość, rozpoczął życie w II wieku jako mauzoleum, służył jako rezydencja dla papieży, był mieszkaniem niesławnej Lukrecji Borgii, a później stał się wieżą administracyjną i więzienną. Mussolini kazał przekształcić wieżę w muzeum, którym pozostaje do dziś. Na taras, gdzie Puccini i poeta Sardou kazali odegrać egzekucję Cavaradossiego, można wejść, widok na Tybr i Bazylikę św. Piotra zapiera dech w piersiach i (koneser już to wie) uświadamiamy sobie, że Floria Tosca, nawet z najlepszymi umiejętnościami długich skoków, nigdy nie zdołałaby wskoczyć do Tybru.

http://castelsantangelo.beniculturali.it/.

Palazzo Farnese

Drugi akt Toski

Puccini przeniósł gabinet despotycznego Scarpii do Palazzo Farnese, a Sardou w swojej powieści umieścił go w Engelburgu. Palazzo Farnese istnieje, został zbudowany przez Alessandro Farnese, szlachcica, późniejszego papieża Pawła III, i od prawie 100 lat jest siedzibą ambasady francuskiej, która ustanowiła tam ambasadę z obowiązkiem opieki nad dziełami sztuki. Najpiękniejsza renesansowa budowla w Rzymie dostępna jest tylko dla wycieczek z przewodnikiem.

Rezerwuj z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, zabierz karnet ze sobą w trasę.

https://it.ambafrance.org/-Palazzo-Farnese-.

.


DOMY I APARTAMENTY PRZY ARTYSTACH

Palazzo ruspoli / Residenza Napoleone

Handel mieszkał przez pewien czas w tym centralnie położonym miejskim palazzo Ruspoli i napisał tu między innymi swoje “Ressurezione”. Palazzo to słynęło z marmurowych schodów. Dziś budynek jest częściowo zajęty przez piękny hotel butikowy (Residenza Napoleone) i można go zwiedzać tylko podczas sporadycznych wystaw.

Współczesny rysunek Palazzo Ruspoli:

https://www.residenzanapoleone.com/ruspoli-palace.html

http://www.fondazionememmo.it/

Willa Medyceuszy

Gdzie mieszkali laureaci Nagrody Rzymskiej:

W latach 1803-1968 Konserwatorium Paryskie (wraz z instytucjami o innym profilu artystycznym) organizowało coroczny konkurs, na który młodzi kompozytorzy mogli zgłaszać swoje utwory. Zwycięzca otrzymywał nagrodę w postaci kilkuletniego pobytu w Rzymie w Villa Medici. Wśród laureatów tej prestiżowej nagrody byli kompozytorzy o głośnych nazwiskach, takich jak Debussy, Massenet, Saint-Saens, Charpentier, Bizet i Gounod.

Dziś Villa Medici jest instytutem sztuki, który można zwiedzać wraz z restauracją kawową. Lokalizacja, ogród i widok na Rzym są wspaniałe. Jest blisko do Schodów Hiszpańskich i Willi Borghese.

av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-17mjpjz’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]

Dostęp do budynku tylko z wycieczką, zarezerwuj wycieczkę z wyprzedzeniem.

https://www.villamedici.it/.

Debussy przed Villa Medici (w środku, w białej marynarce):

Forum Romanum

Pobyt Liszta

W 1865 roku Liszt zamieszkał w wygodnym mieszkaniu w klasztorze Santa Francesca Romana. Klasztor ten znajduje się na Forum Romanum, w rogu Koloseum, obok kościoła o tej samej nazwie i świątyni Wenus i Rzymu. Dziś w tym budynku mieści się administracja Forum.

Santa Francesca Romana:

.


HOTELE I RESTAURACJE

Caffè Greco

Gdzie Liszt spotkał Wagnera

Ta kawiarnia pochodzi z 1760 roku i nadal zachowuje swój historyczny urok. Znajdują się tu długie korytarze i sale, w których wiszą setki dzieł sztuki. Była to słynna kawiarnia artystów, a lista gości brzmi jak lista najsłynniejszych artystów XIX wieku. Liszt często tu bywał i podobno spotkał tu Richarda Wagnera.

https://anticocaffegreco.eu/.

Grand Hotel Plaza di Roma

Mascagnis spędził w tym luksusowym hotelu ostatnie 12 lat swojego życia i zmarł w swoim apartamencie. Za rogiem, na Via del Corso, w pobliżu hotelu Plaza, w części ulicy należącej do Rione Campo Marzio, znajduje się popiersie Mascagniego, umieszczone w 1948 roku, upamiętniające słynnego mieszkańca.

Popiersie Mascagniego:

Hotel zachwyca swoim placem i tarasem. Spacer po hotelu i (nie tania) kawa na pięknym tarasie to dopełnienie wizyty w centrum miasta.

Grandhotel Plaza:

https://www.grandhotelplaza.com/en/.

.


PRACE ZWIĄZANE Z RZYMEM

Les jeux d-eau à la Villa d-Este z cyklu Années de pèlerinage Franciszka Liszta.

Wraz z kompozycjami późnych lat, Liszt skomponował kilka wybiegających w przyszłość. Kompozycja utworu “Les jeux d’eau à la Villa d’Este” nawiązuje już do impresjonizmu. To właśnie w Rzymie Liszt poznał młodego Debussy’ego. Liszt od czasu do czasu odwiedzał Villa Medici, gdzie znajdowała się rezydencja laureatów Nagrody Rzymskiej. Spotkał tam Debussy’ego w 1886 roku. Debussy wyraził się później jednoznacznie pozytywnie o wirtuozowskich kompozycjach Liszta.

W kompozycji do fontann słychać jednak nie tylko impresjonistyczne, skrzące się dźwięki wody, ale także pasaże fortissimo. Zwiedzając fontanny w Tivoli rozumiemy dlaczego, gdyż na zwiedzających czekają grzmiące, tryskające wodą fontanny.

Filmowanie Toski w oryginalnych miejscach Rzymu.

Usłysz i zobacz Placido Domingo w “filmie na żywo” nakręconym w oryginalnych miejscach opisanych przez kompozytora. W południe w Sant’ Andrea della Valle, tego samego wieczoru w Palazzo Farnese i następnego ranka w Castel Sant’Angelo. Śpiewacy byli połączeni za pomocą monitorów z dyrygentem i orkiestrą, która grała w sali koncertowej. Tutaj, w Castel Sant’Angelo.

Placido Domingo śpiewa “E lucevan le stelle” z Toski:.

0 komentarzy:

Dodaj komentarz

Chcesz się przyłączyć do dyskusji?
Feel free to contribute!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *