MADAMA BUTTERFLY Giacomo Pucciniego – przewodnik operowy i synopsis

Operowy przewodnik online po MADAMIE MASŁO

Dla Pucciniego Motyl był “najbardziej uduchowioną, ekspresyjną operą, jaką napisał”. Żadna z bohaterek oper Pucciniego nie jest w stanie dotrzymać kroku Butterfly. Nic dziwnego, że Butterfly jest jedną z najbardziej pożądanych ról sopranów w całej literaturze operowej.

Treść

♪ Synopsis

♪ Akt I (scena domowa, scena weselna)

♪ Akt II (Scena oczekiwania)

♪ Akt III (Scena powrotu)

♪ Recenzja nagrań

.

Highlights

Dovunque al mondo

♪ Bimba dagli occhi (Duet miłosny)

♪ Un bel di vedremo

♪ Scuoti quella fronde di ciliegio (Duet kwiatowy)

♪ Coro a bocca chiusa (Chór szumiący)

♪ Addio fiorito asil (Chór szumiący)

♪ Tu, tu piccolo addio (Finale)

PREMIERE

Mediolan, 1904

LIBRETTO

Luigi Illica i Giuseppe Giacosa, na podstawie powieści i późniejszej sztuki Madame Butterfly autorstwa Johna Luthera Longa i Davida Belasco oraz noweli Pierre'a Lotiego Madame Chrysanthème.

GŁÓWNE ROLE

Pinkerton, Amerykański oficer marynarki wojennej (tenor) - Sharpless, amerykański konsul w Nagasaki (baryton) - Butterfly, gejsza, której prawdziwe imię brzmi Cio-cio-san (sopran) - Suzuki, służąca Butterfly (mezzosopran) - Goro, swat (tenor).

RECENZJA NAGRANIA

EMI z Victorią de los Angeles, Jussi Björlingiem, Miriam Pirazzini i Mario Sereni pod dyrekcją Gabriele Santini i Coro e Orchestra della Opera di Roma.

Tło historyczne i libretto

U źródeł historii tego dzieła leżała autobiograficzna powieść francuskiego oficera marynarki wojennej stacjonującego w Nagasaki. Jego wspomnienia zostały spisane w powieści Johna L. Longa i opakowane w dramat relacyjny. I wreszcie David Belasco dopełnił tę historię samobójstwem głównej bohaterki (“Madame Butterfly. Tragedia japońska”) w swojej sztuce. Kiedy Puccini był w Londynie na przedstawieniu “Toski”, zobaczył spektakl Belasco w tej sztuce. Mimo że Puccini nie znał angielskiego, był poruszony i przeczuwał, że ten materiał nadawałby się na operę, a wydawca Ricordi zlecił Illicie i Giacosie napisanie libretta. Prace nad operą rozpoczęły się pod koniec 1901 roku.

Aspekty kulturowe

Butterfly jest gejszą. Nie oznacza to prostytutki, ale kobietę lub dziewczynę, która pracuje w herbaciarni i jest szkolona w konwersacji, tańcu i muzyce. W tamtych czasach tymczasowe małżeństwo nie było niczym niezwykłym dla gejsz, ale podręcznik pomija ten aspekt na rzecz dramatu. Tematyka opery odnosi się do ówczesnych wstrząsów moralnych spowodowanych kolonializmem. Przejawia się to nie tylko w prawie Amerykanów do tymczasowego małżeństwa (Goro: “Butterfly kosztowała tylko 100 jenów”), ale także w jednostronnym spisaniu kontraktu (Pinkerton kupuje dom na 99 lat, ale może go co miesiąc wypowiedzieć) i wreszcie w tym, że Pinkerton w końcu z szokującą pewnością siebie wyrywa Butterfly syna. Krytyka Pucciniego jest oczywista, bo przez całą operę sympatia słuchacza należy do Japonki.

Muzyka japońska

Śpiew Cio-cio-san jest praktycznie zawsze zachodni. Ale w wielu fragmentach tej opery Puccini chciał stworzyć autentyczny japoński koloryt, który czerpał głównie z techniki pentatoniki i akordów przeciągłych. Sam Puccini nigdy nie był w Japonii, ale starał się być autentyczny, ambasadorka Japonii w Rzymie pomogła mu zdobyć nuty popularnych japońskich melodii, a także osobiście grała mu na swoim koto (instrument strunowy) japońską muzykę, którą Puccini notował ze słuchu. W ten sposób Puccini wielokrotnie cytował tematy i motywy w egzotycznym stylu. Analizy wykazały, że wykorzystał on około tuzina tradycyjnych melodii japońskich jako motywy lub części motywów i używał ich, jak np. motywu sztyletu, jako motywów przewodnich.

Butterfly

Butterfly przechodzi w tej operze ogromną ewolucję. Od Gejszy do wyrzutka i kochanka, potem do matki i samotnej kobiety, a w końcu do samobójczyni. Żadna z bohaterek oper Pucciniego nie jest w stanie dotrzymać kroku Butterfly. Nic dziwnego, że Butterfly jest jedną z najbardziej pożądanych ról sopranów w całej literaturze operowej.

Fiasko premiery

Puccini przez całe swoje życie nazywał trzeci akt “drugą częścią drugiego aktu”. Powodem było fiasko premiery w La Scali w lutym 1904 roku. Dlaczego, do dziś nie jest w stu procentach jasne. Główne powody, które wielokrotnie wymieniano, to nietypowe harmonie muzyki, (zbyt) duża długość drugiego aktu i prawdopodobnie klaka zawistnych ludzi, którzy chcieli zaszkodzić Pucciniemu. Porażka była haniebna. Puccini, który spodziewał się pewnego sukcesu, był w szoku i nigdy nie przezwyciężył tej porażki. Później przerobił dzieło, m.in. z wersji dwuaktowej na trzyaktową. Sukces drugiego wykonania trzy miesiące później w Brescii zrehabilitował dzieło. Mimo to, w 1906 roku zostało ono ponownie przerobione dla Paryża, którego wersja jest dziś uważana za ostateczną. Dla Pucciniego “Madama Butterfly” była “najbardziej uduchowioną, ekspresyjną operą, jaką napisał”.

Wskazówki dla miłośników opery: Ojczyzna Pucciniego w Lucca (Kliknij, aby zobaczyć link do TRAVEL-blogpost)

Synopsis: Pinkerton jest amerykańskim oficerem marynarki wojennej. Stacjonuje w Nagasaki i ma małżeństwo pośrednik Goro pokazać mu domek wiejski, który nabył. Goro zaaranżował również piętnastoletnią Cio-cio-san, która ma zostać jego żoną.

Krótka uwertura tego utworu zdominowana jest przez krótki, ruchliwy motyw. Jest to utwór fugalny o złowieszczym motywie, który już zapowiada dramaturgię dzieła. .

E soffito e pareti – Santini

 

Synopsis: Goro przedstawia go swoim sługom, w tym służącemu Butterfly’a, Suzukiemu. Przybywa Sharpless, konsul. W rozmowie z Pinkertonem dowiaduje się, że dom i żona są tylko przystankiem, którego można się pozbyć. Sharpless jest wstrząśnięty taką postawą, która daje pogodne życie, ale może prowadzić do wielkiego cierpienia (“an easy creed”).

Z opowiadania dowiadujemy się, że Butterfly jest gejszą. To nie jest prostytutka, ale kobieta lub dziewczyna, która pracuje w herbaciarni i jest szkolona w inteligentnej rozmowie, tańcu i muzyce. W tym czasie tymczasowe małżeństwo nie było niczym niezwykłym dla gejsz, ale podręcznik pomija ten aspekt na rzecz dramatu.

Arie Pinkertona – Puccini oskarża o kolonializm

Synopsis: Pinkerton postrzega Japonię jako przystanek, w którym chce na pewien czas osiąść w domu.

Wspaniała aria “Dovunque al mondo” zostaje zaskakująco wprowadzona amerykańskim hymnem narodowym (The unmistakable sign of the Dominator) i przedstawia nam Pinkertona jako nie tyle nieatrakcyjnego, co bezmyślnego Jankesa.

Ten fragment słyszymy u Luciano Pavarottiego w nagraniu z Karajanem. Nagranie jest ekspresyjne i elektryzujące.

Dovunque al mondo – Pavarotti

Karajan nagrał Motyla ponownie kilka miesięcy później. Obsada tenora zmieniła się z Pavarottiego na Domingo, który ze względu na inne wymiary fizyczne lepiej nadawał się do produkcji telewizyjnej…

Dovunque al mondo – Domingo

Synopsis: Na pytanie Sharplessa, czy jest zakochany w Cio-cio san, Pinkerton otwarcie przyznaje, że to kaprys. Ona go oczarowała. Ona jest jak wdzięczny motyl, że trzeba się chwycić, nawet jeśli skrzydła złamać. Sharpless jest przerażony tą lekkomyślnością. Poznał Cio-cio-san w konsulacie i jest przekonany o jej szczerości i dobrej wierze.

W tej arii Puccini daje Pinkertonowi piękną melodię z ciepłym akompaniamentem fletu. Ale obraz, jaki kreśli Pinkertonowi, jest druzgocący: tekst jest prozaiczny i egoistyczny, a Pinkerton przerywa pełną zachwytu melodię, która zamienia się w duet z banalnymi toastami whisky.

Słyszymy doskonały duet z di Stefano i Tito Gobbi…

Amore o grillo dir non saprei – di Stefano / Gobbi

Wygląda na motyla

Synopsis: Goro ogłasza przybycie Butterfly. Pojawia się ona wraz ze swoimi przyjaciółmi.

Przybycie Butterfly jest jedną z najpiękniejszych scen miłosnych, jakie napisał Puccini. Występ Cio-cio-san jest skomponowany z wielkimi efektami i jednocześnie wzruszający. Jest szczęśliwa (“Jestem najszczęśliwszą dziewczyną w Japonii”) i śpiewa piękną arię przy akompaniamencie chóru przyjaciół. Muzyka orkiestry jest zachwycająca, Puccini zleca trzem solistom smyczkowym (altówka, skrzypce i wiolonczela) śpiewanie nieskończonej melodii, która towarzyszy głosowi Cio-cio-san.

Puccini wielokrotnie cytuje tematy i motywy w egzotycznym stylu. Wspaniały przykład znajdujemy na końcu tego fragmentu, w którym Puccini kończy arię Cio-cio-san motywem niemal niebiańskim. Składa się on z pentatonicznej melodii granej przez harfę, flety i glockenspiel, kombinacji instrumentów zapożyczonej przez Pucciniego z muzyki japońskiej.

Posłuchajcie tej inspirującej i wzruszającej sceny z Mirellą Freni, jednym z wielkich Motyli. To magiczne, jak śpiewa słynne wysokie D (3:15).

Ancora und passo e via – Freni

 

Synopsis: Butterfly opowiada o sobie. Ma piętnaście lat i urodziła się w bogatej rodzinie, która straciła swój majątek. Po tym wydarzeniu jej ojciec popełnił samobójstwo, a Butterfly od tego czasu była gejszą. Wkrótce pojawiają się jej krewni i przedstawiciele władz. Kiedy przechodzą przed dwoma Amerykanami, Pinkerton kpi z dziwnych krewnych. Podczas rozmowy, która następuje, jedna z dziewczyn Butterfly twierdzi, że Pinkerton został jej zaoferowany, a jeden z krewnych jest zainteresowany tylko winem, a inni przewidują szybki rozwód.

L’imperial commissario – Pavarotti / Freni / Sénéchal / et al

Zmiana religii przez Motyla

Synopsis: Butterfly pokazuje Pinkertonowi osobiste przedmioty, które zabrała ze sobą. Wśród nich jest sztylet, którym jej ojciec popełnił samobójstwo. Mówi mu, że potajemnie przyjęła religię Pinkertona.

We wzruszającej scenie, przy akompaniamencie wysokich smyczków i harfy, Butterfly opowiada, że przeszła na wiarę Pinkertona z miłości, by czcić z nim tego samego boga.

Usłysz piękną interpretację tej sceny w wykonaniu Marii Callas, która śpiewa to wyznanie nieskończenie intymnie, niemal dziecięco.

Ieri son salita – Callas

 

Wielki duet miłosny z “Madamy Butterfly”

Synopsis: W domu odbywa się ceremonia ślubna. Następująca po niej uroczystość zostaje gwałtownie przerwana, gdyż pojawia się Bonze, wuj Motyla. Oskarża Cio-cio-San o zmiany religijne i wyrzuca ją z rodziny. Wszyscy krewni opuszczają dom. Teraz po raz pierwszy są same. Butterfly przygotowuje się do nocy poślubnej i dwa cieszyć się chwilą razem w ogrodzie.

Rozpoczyna się nieskończenie długi duet miłosny (najdłuższy, jaki napisał Puccini), pojawia się wiele tematów, a Puccini pozwala orkiestrze rozkwitnąć w najwspanialszych barwach. W szczególnie pięknym fragmencie (“or son contenta”) słyszymy kilkakrotnie powtórzone piękne solo skrzypiec, a Butterfly oddaje się Pinkertonowi ze słowami “vogliatemi bene, un bene da bambino” (Kochaj mnie miłością dziecka). W tym momencie Pinkerton znajduje właściwe słowa, intensywnym i czułym gestem obiecuje jej, że nigdy nie pozwoli jej odejść i pozostawia Butterfly w błędnym przekonaniu o wiecznym związku. Zakończenie to ekstatyczny duet dwojga kochanków, jaki słyszymy u Pucciniego tylko w najwspanialszych momentach.

Posłuchajmy tego duetu w 3 wersjach. Zaczynamy od Jussiego Björlinga.

Madama Butterfly była ostatnim pełnym nagraniem Björlinga w jego karierze. 48-letni artysta był już wtedy poważnie chory i podczas nagrywania tego duetu z Victorią de los Angeles przeszedł ciężkie załamanie. O dziwo, głos Björlinga był w zadziwiająco dobrym stanie i nagranie zostało ukończone kilka tygodni później. Jego nagranie jest nieco wolniejsze niż pozostałe wersje i daje obu śpiewaczkom pole do wspaniałej interpretacji. Już jego otwarcie “Bimba dagli occhi” jest piękne i uwodzicielskie, a obaj śpiewacy współgrają ze sobą w najlepszy możliwy sposób.

Bimba dagli occhi – de los Angeles / Björling

Następnie nagranie z filmu Ponnelle / Karajan z doskonałą parą Mirella Freni i Placido Domingo.

Bimba dagli occhi – Freni / Domingo

I trzecia wersja z Angelą Gheorghiu i Jonasem Kaufmannem. Na szczególną uwagę zasługuje świetne i przejrzyste brzmienie orkiestry Pappano.

Bimba dagli occhi – Gheorghiu / Kaufmann

Wielka aria Butterfly “un bel di vedremo”

Synopsis: Od trzech lat Butterfly żyje ze służącą Suzuki i jej dzieckiem w skrajnej nędzy, nie słysząc o Pinkertonie. Modli się do Boga o powrót Pinkertona, który nic nie wie o dziecku. Pinkerton obiecuje jej, że wróci, gdy zakwitną róże. Rozwiewa wątpliwości Suzuki, jest pewna, że pewnego dnia statek z Pinkertonem się pojawi.

Aria “un bel di vedremo” jest jedną z najsłynniejszych i najpiękniejszych w literaturze operowej dla sopranów. Sen Motyla zainspirował Pucciniego do stworzenia wielkiej arii, być może nawet najpopularniejszej.

Aria rozpoczyna się w pianissimo. Puccini w instrukcji mówi “Di lontano” (jakby z daleka). Wokół głosu Butterfly’a grają solowe skrzypce i już po kilku taktach słuchacz jest oczarowany światem Cio-Cio-San. W pierwszej części arii śpiewaczka ukazuje skromność i cierpliwość Motyla, który gotów jest czekać na ukochaną. Wraz z “me ne starò nascosta un po’ per celia” rozpoczyna się wielkie crescendo od fortepianu do ekstatycznego “e un po’ per non morire”. To erupcja emocji trzymanych pod powierzchnią.

Spokojnymi, ale wzruszającymi słowami opowiada sen, w którym on spieszy na wzgórze do jej domu, a jego powrót staje się rzeczywistością. Puccini po raz kolejny komponuje ekstatyczną kulminację, która kończy się po wielkim crescendo z najwyższą nutą, wysokim B w fff.

Scenę tę słyszymy w trzech wersjach.

Butterfly Victorii de los Angeles wymieniana jest zawsze wysoko w rankingach krytyków. Jej głos nie był głosem dramatycznego przepychu, lecz lirycznego nastroju.

Un bel di vedremo – de los Angeles

 

Wysokie, płynne tony Renaty Tebaldi przyniosły jej sławę. Piękno i bogactwo jej głosu nawet w wysokich rejestrach było legendą, a Motyl był jedną z jej najsłynniejszych ról. Można ją usłyszeć w nagraniu z 1959 roku w wokalnym zenicie jej kariery.

Un bel di vedremo – Tebaldi

 

Maria Callas pokazuje swoją wyjątkową zdolność do uchwycenia nastrojów i uczuć związanych z rolą i odtworzenia ich w różnych barwach. Poruszające i wzruszające nagranie.

Un bel di vedremo – Callas

Synopsis: Sharpless pojawia się w towarzystwie Goro. Został poproszony przez Pinkertona, aby delikatnie nauczyć ją prawdy i Sharpless chce pokazać jej list. Butterfly przyjmuje go z najlepszych zachodnich manier, i rozprasza się raz po raz. Pojawia się Yamadori, bogaty książę. Goro wybrała go i Yamadori na próżno próbuje przekonać ją do poślubienia go. Kiedy znów zostaje sama z Sharplessem, ten czyta jej list. Wzruszony musi przerwać w połowie. Na pytanie, co by zrobiła, gdyby Pinkerton nie wrócił, odpowiada “morir” (umrzeć). Sharpless poleca Butterfly przyjęcie oferty Yamadori. Głęboko poruszony Butterfly prosi Sharplessa, by opuścił dom. Gdy ten wyrusza, Butterfly pokazuje mu dziecko. To ostatnia deska ratunku dla Butterfly i prosi Sharplessa, aby napisał do Pinkertona o jej cudownym synu, wtedy on wróci.
Przy dramatycznej muzyce pojawia się Butterfly z synem. Kładzie go na poduszce i śpiewa dla niego smutną piosenkę. Orkiestra towarzyszy Butterfly z ekspresyjnymi tonami.

Che Tua Madre – Scotto

 

Kwiatowy duet

Synopsis: Nagle rozlegają się strzały armatnie. To jest Abraham Lincoln. Butterfly jest pewna, że Pinkerton powrócił! Biegnie do ogrodu i razem z Suzuki zaczyna zrywać wszystkie kwiaty i dekorować dom. Dom i panna młoda mają wyglądać jak w dniu ślubu. Butterfly wkłada suknię ślubną i czeka na Pinkertona.

Duet ten nazywany jest również Duetem kwiatowym, a nastrój zmienia się wraz z szybką, walcową melodią w pogodny, wesoły nastrój.

Scuoti quella fronde di ciliegio – Gheorghiu / Shkosa

 

Drugą wersję słyszymy w ciepło zaśpiewanym i akompaniowanym nagraniu przez Renatę Tebaldi i Fiorenza Cossotto.

Scuoti quella fronde di ciliegio – Tebaldi / Cossotto

 

Słynny szumiący chór

Synopsis: Butterfly i jej syn czekają na przybycie Pinkertona.

Drugi akt kończy się tzw. szumiącym Chórem, pięknym i niezwykłym zakończeniem aktu. Chór sopranów i tenorów śpiewa za kulisami nostalgiczną melodię w odstępach oktawowych, a towarzyszy mu altówka solo, smyczki pizzicato, instrumenty dęte i reszta orkiestry.

Coro a bocca chiusa (chór szumiący) – voces para la paz

MADAMA BUTTERFLY ACT III

Trzeci akt otwiera długi orkiestrowy wstęp. Przypomina on poemat symfoniczny.

Introduzione…oh! eh! – Gavazzeni

Synopsis: Jest wczesny ranek. Pinkerton nie pojawił się. Butterfly wciąż wierzy w jego powrót i położył się spać. Rozlega się pukanie i Suzuki otwiera drzwi. Pojawiają się Pinkerton i Sharpless – ale nie sami. Suzuki widzi żonę Pinkertona i uświadamia sobie, że dla Butterfly zgasło światło słoneczne. Pinkerton z przerażeniem uświadamia sobie, że Butterfly odlicza godziny i że sytuacja musi zakończyć się tragedią.

Io so che alle sue pene non ci sono conforti

Addio fiorito asil – wspaniała aria

Synopsis: Pinkerton upada przerażony zniszczeniami, jakie poczynił.

W “Addio fiorito” Puccini daje nam jedną ze swoich niekończących się melodii, która jest śpiewana wielokrotnie przez wielu tenorów na recitalach. Posłuchajcie tej krótkiej arii tenorowej w różnych wersjach.

Zacznijmy od przekonującego nagrania Jussiego Björlinga. Jego melancholijny, srebrzysty tembr, zaśpiewany z doskonałym legato idealnie pasuje do tego utworu.

Addio fiorito asil – Björling

 

Pavarotti z chusteczką i wzruszające, ale słoneczne Adio fiorito asil.

Addio fiorito asil – Pavarotti

 

Mroczna interpretacja Jonasa Kaufmanna.

Addio fiorito asil – Kaufmann

Dramatyczny finał Butterfly

Synopsis: Pinkertonowi brakuje odwagi, by osobiście wyjawić Butterfly prawdę. Sharpless prosi Suzuki, by przekazała jej tę wiadomość. Kate, żona Pinkertona, obiecuje zaopiekować się chłopcem. Suzuki wraca do domu. Pojawia się Butterfly, która czuje, że Pinkerton przybył. Widzi jednak tylko Sharplessa i obcą kobietę. Ostatnia iskierka nadziei ulatuje – to jego żona. Butterfly rozumie – nieznana kobieta przyjechała adoptować swojego syna. Butterfly żąda, by Pinkerton sam przyprowadził syna. Wchodzi do pokoju i zawiązuje synowi oczy. W pokoju obok przykłada sobie sztylet ojca do gardła. Sharpless i Pinkerton podbiegają i widzą umierającą Butterfly. Przerażony Pinkerton pada na kolana, podczas gdy Sharpless bierze dziecko w ramiona.

Motyw jej ojca jest słyszalny, gdy chwyta sztylet. Na sztylecie wyryto napis: “Umrzyj honorowo, kto nie może już żyć honorowo”. Nie słyszymy motywów wspomnieniowych z czasów szczęśliwej miłości, jak to miało miejsce w scenie śmierci w Cyganerii. Słuchaczowi ukazany zostaje jedynie ból głównej aktorki.

Butterfly przechodzi w tej operze ogromną ewolucję: od gejszy, przez odrzuconą członkinię rodziny, do roli kochanki, następnie do roli matki i samotnej kobiety, która popełnia samobójstwo. Żadna z bohaterek oper Pucciniego nie jest w stanie dotrzymać kroku Butterfly. Nic dziwnego, że Butterfly jest jedną z najbardziej pożądanych ról sopranów w całej literaturze operowej.

Puccini kończy utwór jednym z najbardziej niezwykłych i efektownych akordów finałowych w historii opery. Zachodnie G-dur zderza się z rozszerzonym akordem japońskim i kończy to wspaniałe dzieło przytłaczającą ostatnią nutą.

Posłuchajcie nagrania Marii Callas, które wywołuje dreszcze na plecach

Tu tu, piccolo Iddio – Callas

Tragicznie i z rezygnacją zinterpretowane przez Tebaldiego

Tu Tu, piccolo Iddio – Tebaldi

Recenzja nagrania

EMI z Victorią de los Angeles, Jussi Björling, Miriam Pirazzini i Mario Sereni pod dyrekcją Gabriele Santini i Coro e orchestra della opera di Roma.

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po MADAMIE BUTTERFLY Giacomo Pucciniego..