PAGLIACCI Ruggero Leoncavallo – przewodnik operowy & synopsis

Operowy przewodnik online po PAGLIACCI

Pagliacci był uderzeniem geniuszu młodości. Leoncavallo miał 33 lata, gdy skomponował to arcydzieło. Sławę zawdzięcza jednemu dziełu i przez całe życie Leoncavallo poszukiwał drugiego “Pagliacci”. Dzielił ten los z Pietro Mascagnim, który dwa lata wcześniej napisał drugie wielkie dzieło weryzmu “Cavalleria rusticana”.

 

 

 

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Akt I (popołudnie)

♪ Akt II (Wieczorne przedstawienie teatralne)

♪ rekomendacja nagrań

Highlights

♪ Si puo ? (Prologo)

♪ Stridono lassu (Balatella)

♪ Recitar … Vesti la giubba

♪ Intermezzo

♪ Nie Pagliaccio nie jest synem

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto i fabuła

Leoncavallo studiował zarówno muzykę, jak i literaturę, dzięki czemu stał się swoim własnym librecistą. Libretto do “Pagliacci” napisał sam i oparł je na prawdziwym wydarzeniu, które Leoncavallo, według własnych słów, sam przeżył: “Ośmioletni wówczas chłopiec uczestniczył wraz ze służącym w przedstawieniu trupy komicznej. Kiedy służący zobaczył się za kulisami z żoną Bajazza podczas przedstawienia teatralnego i został przyłapany przez zazdrosnego męża, obaj zostali zadźgani na śmierć przez rozszalałego mężczyznę” (Krause, Philipps). Anegdota ta nie może być historycznie udowodniona, zgodnie z zasadą “se non è vero, è ben trovato”.
Możliwe, że “La femme de Tabarin” Mendèsa posłużyła Leoncavallowi za podstawę dramatu. Leoncavallo był dobrze zorientowany w literaturze francuskiej, studiował przez kilka lat w Paryżu. Mendès wytoczył mu proces, po czym Baus, inny pisarz, pozwał Mendesa o plagiat, twierdząc, że ten skopiował jego dzieło “Un drama nuevo”. Mendes następnie wycofał pozew przeciwko Leoncavallo, aby pozwolić trawie rosnąć nad historią.

 

 

Verismo

Styl weryzmu łączy realistyczny teatr z surową, emocjonalną muzyką. Nie ma dokładnej definicji weryzmu, ale Leoncavallo pozwala Tonio wypowiedzieć w prologu charakterystyczne zdanie: Ludzie na scenie są “z ciała i krwi”. Prolog stał się programem weryzmu. Aby osiągnąć jak największy efekt, muzyka dąży do wyrażenia gwałtownych namiętności i intensywnych uczuć. Muzyka chce dotknąć serca słuchacza i zwrócić się do jego wrażliwych stron. Porzuca się piosenkę artystyczną na rzecz dramatycznych linii wokalnych. Muzyka czerpie również inspiracje z muzyki popularnej, gdyż historie osadzone są w codziennym życiu mieszkańców Włoch na przełomie wieków.

 

 

Leitmotifs

Leoncavallo był przekonanym zwolennikiem Richarda Wagnera, poznał go także osobiście. Od Niemca przejął m.in. technikę motywów przewodnich. Trzy motywy mają wyjątkowe znaczenie i są wielokrotnie przywoływane w Pagliacci. Są to motyw zazdrości, motyw miłości i motyw Canio. Przykłady muzyczne tych trzech motywów poznasz w Preludium.

 

 

Konkurs Sonzognos

Podobnie jak “Cavalleria rusticana” Mascagniego, “Pagliacci” został zgłoszony do konkursu jednoaktówek wydawnictwa Sonzogno, ale nie mógł zdobyć nagrody, gdyż mimo swej zwięzłości nie był po prostu utworem jednoaktowym. Otrzymał jednak nagrodę honorową. Te dwa kluczowe dzieła weryzmu są często wykonywane razem jednego wieczoru, co stanowi maraton dla tenora, gdy musi śpiewać Turriddu i Canio tego samego wieczoru.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Opera rozpoczyna się krótkim wstępem orkiestrowym.

Wprowadzenie

Słynny prolog

Synopsis: Przed kurtyną pojawia się błazen Tonio i wyjaśnia cel sztuki. Pokazane jest prawdziwe życie, nic nie jest udawane. Zamiast patrzeć na teatralne kostiumy, należy zajrzeć w duszę aktorów.

Ten wyjątkowy prolog “Si puo, Signore” wprowadza do opery. Zamiast klasycznego orkiestrowego preludium – uwertura mówiona. Piękny i zaskakujący efekt!

Słyszymy Leonarda Warrena, który był jednym z wielkich amerykańskich barytonów. Na szczególną uwagę zasługują jego promieniste wysokie tony. Doszedł nawet do wysokiego C, co jest bardzo niezwykłe dla barytonu, nawet dla niektórych tenorów, którzy nie potrafią wydobyć wysokiego C na co dzień.

Si puo, Signore (Prologo) – Warren

 

Synopsis: Przy wjeździe do wioski znajduje się tabliczka z napisem “great show tonight”. Jest popołudnie i aktorzy przybywają na rynek. Cała wieś jest na nogach…

Son qua (Chor) – Arena di Verona

 

 

Trupa operowa przybywa do wioski

Synopsis: Canio, starzejący się szef trupy, zapowiada wieczorne przedstawienie. Podejrzliwie obserwuje, jak Tonio flirtuje z żoną Canio, Neddą, którą kiedyś znalazł jako sierotę na ulicy.

Un grande spettacolo – Domingo

 

Synopsis: Canio zabiera wieśniaków do gospody. Dokuczają mu z powodu jego zazdrości. Canio przysięga, że jeśli Nedda go zdradzi, to ją zabije. Nie będzie próżnował jak Pagliaccio w sztuce.

W tej drugiej arii nastrój zmienia się gwałtownie. Teraz nie pojawia się już błazen, ale mężczyzna, który może tryskać zazdrością. Na myśl o oszustwie coś się stanie “(Finirebbe la storia”). W tym momencie słyszymy motyw zazdrości w Canio:

Obejrzyj tę scenę z Jonem Vickersem w filmowej adaptacji Karajana z 1968 roku.

Un tal gioco, credetemi – Vickers

 

Synopsis: Dzwony kościelne biją. Nadszedł czas na mszę. Uroczysta procesja maszeruje przez wieś.

 

Din Don – Camerata Romana

 

Konflikt moralny Neddy

Synopsis: Nedda usłyszała przysięgę Caniosa. Jest niespokojna. Skrycie kocha Silvio, młodzieńca z wioski.

Ten utwór jest również znany pod nazwą “Balatella”, co oznacza “prostą piosenkę”. Ale tak nie jest. Patrząc na tekst, widzimy, że Nedda boi się zazdrości Canio (brutale come egli è; brutalny jak on). Ciągnie ją za sobą rój ptaków, a jej umysł rozjaśnia się w następującym po nim “Stridono lassu”. Migoczące smyczki i muzyka harfy naśladują uderzenia skrzydeł stada ptaków. Nuty są najpierw długie, ale stają się coraz krótsze, co daje dramatyczny efekt. Nedda chce zrobić to samo co ptaki i uciec na wolność, a aria kończy się triumfalnym finałem.

Posłuchajcie Marii Callas w porywającym nagraniu. Nigdy nie śpiewała Neddy na scenie. Być może dlatego, że Pagliacci uważana jest za operę tenorową, w której to tenor stoi w centrum uwagi.

Stridono lassu – Callas

 

Synopsis: Pojawia się garbaty Tonio. Chce wyznać Neddzie miłość, ale ta tylko się z niego śmieje. Biczuje go po twarzy, gdy staje się natarczywy. Upokorzony Tonio opuszcza plac i szuka zemsty.

Sei la – Dyka, Maestri

 

Synopsis: Zjawia się Silvio. Próbuje namówić Neddę do pozostania, ale Nedda boi się zemsty Canio. Silvio błaga Neddę, by uciekła z nim. Tonio potajemnie obserwuje tych dwoje. Silvio wyczarowuje ich miłość i razem postanawiają uciec tej nocy po przedstawieniu.

Ten duet jest namiętnym utworem muzycznym. Ale nad miłością tych dwojga unosi się nieszczęście: grożąc, słyszymy w muzyce motyw zemsty Caniosa.

Nagranie Marii Callas i Rolando Panerai wywołuje zachwyt Kestinga: “W poniższym duecie raz jeszcze doświadczamy, jak odurzająco pięknie potrafi śpiewać Callas. Pięknie nie tylko w sensie poprawności dramatycznej, ale także w sensie zalewu dźwięków dla słuchacza. Czy “Silvio” kiedykolwiek śpiewał tę partię tak błogo, radośnie i namiętnie jak Rolando Panerai tutaj? W śpiewie obu pasja nie jest wyrażana, jak to często bywa, ale staje się “muzyką i formą”. (Kesting, “Maria Callas”).

E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai

Synopsis: Tymczasem Tonio przyprowadził Canio. Canio dashes na nieznane, ale Silvio udaje się uciec. Canio naciska na Neddę i chce znać jego imię. Kiedy Nedda odmawia podania jego imienia, Canio wyciąga nóż. Peppe i Tonio mogą go powstrzymać od cięcia na Nedda.

Scena zaczyna się od motywu miłosnego, ale wkrótce Canio nie może już wytrzymać w ukryciu i goni za nieznanym. Leoncavallo komponuje porywający pościg, ale Silvio udaje się uciec, a Canio wraca do Neddy pod groźnymi muzycznymi motywami zazdrości. Jego nastrój staje się coraz mroczniejszy, aż w końcu w puzonach pojawia się motyw, znak nadchodzącej śmierci.

Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell

 

 

Vesti la Giubba – podział Pagliaccio

Synopsis: Canio jest zrozpaczony swoją sytuacją i załamuje się.

Ostatnie wersy tej arii stały się słusznie sławne (ridpagliaccio):

Śmiej się błaźnie
Z twojej złamanej miłości
Śmiej się z bólu
Który pozuje twoje serce

 

W tej arii wymagana jest zdolność tenora do maksymalnego wyrażania uczuć. Leoncavallo napisał w tym momencie “z prawdziwymi łzami”. Artysta musi tu odsłonić duszę Canio i sprawić, że jego męki wydadzą się prawdziwe. Leoncavallo przygotował tę scenę z wielkim crescendo i podwaja głos tenora z orkiestrą, by przytłoczyć słuchacza emocjami błazna.

Posłuchajmy trzech nagrań tej arii. Zaczynamy od słynnej wersji Caruso.

Nagraniem “Vesti la giubba” Enrico Caruso przeszedł do historii. Niech przemówi Jürgen Kesting: “17 marca 1907 roku została nagrana najsłynniejsza i najbardziej doniosła płyta Caruso. Jest to lamento Canio z Pagliacci z niepowtarzalnym szlochaniem i rozpaczliwym śmiechem po frazie “bah, si tu forse un uom”. Długą frazę “sul tuo amore infranto”, która ma być rozwinięta wielkim dźwiękiem, tworzy Caruso, słyszalnie uniesiony tym, co śpiewa i cierpi śpiewając, na jednym oddechu i potężnej, wręcz ekstatycznej fonacji.

To nagranie z 1907 roku było zresztą pierwszą płytą, której sprzedano ponad milion egzemplarzy!

Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso

 

Pagliaccio/Canio był jedną z paradnych ról Dominga. Jego “Vesti la giubba” ze świetnej ekranizacji Zeffirellego zapadło w pamięć. Być może inni śpiewali piękniejsze, bogatsze wysokie pasaże w tej arii, ale ogólne wrażenie jest przytłaczające.

Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo

 

Pavarotti był być może tym Canio, który najbardziej poruszył publiczność.

Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti

 

 

Dla tych, którzy są fanami popu: Freddie Mercury nagrał muzyczny motyw Vesti la giubba w pierwszych taktach piosenki Queen “it is a hard life”.

Vesti la giubba vs Queen

 

Więcej informacji i filmów na YouTube na temat arii “VESTI LA GIUBBA” można znaleźć pod tym linkiem

 

 

 

 

 

 

 

Leoncavallo chciał być tak samo dobry jak Mascagni w “cavalleria rusticana” i napisał również wspaniałe intermezzo.

Intermezzo sinfonico

 

Synopsis: Jest wieczór. Trybuny dla widzów zapełniają się.

Sceny chóru są punktami spoczynkowymi dzieła. Podczas gdy aktorzy są gorącymi postaciami i ich dramat nas fascynuje, w barwnych pasażach chórowych możemy rozkoszować się piękną muzyką i scenografią.

 

Presto, affretiamoci – Coro

 

 

Zaczyna się gra

Synopsis: Zaczyna się komedia. Nedda gra Kolombinę. Wie ona, że jej mąż Pagliaccio (Canio) jest poza miastem i słucha kochanka Arlecchino, który serenaduje jej przed domem.

Zgodnie z charakterem Commedii dell’Arte, Leoncavallo towarzyszy serenadzie Arlecchino za pomocą starych form (menuet, gawot).

Cudem dźwiękowego instynktu (Kesting) jest “O Colombina” Tito Schipa.

O Colombina (1) – Schipa

 

Dla fanów Pavarottiego umieściłem w playliście specjalne nagranie: Dokument dźwiękowy tej arii z akompaniamentem fortepianu.

O Colombina (2) – Pavarotti

Kolejna wspaniała aria – No pagliaccio no son

Synopsis: Niedźwiedziowaty Taddeo wchodzi do pokoju Colombiny i wyznaje jej miłość. Ona go odrzuca i wkrótce jest z nią Arlecchino. Taddeo wraca i ostrzega ich, że Pagliaccio powrócił do wioski i jest zdesperowany. Arlecchino daje jej proszek, który może wsypać do jego napoju, aby w nocy mogli razem uciec. Kiedy Canio wchodzi do pokoju, nie jest w stanie odróżnić faktów od fikcji. Kiedy chce poznać imię swojej kochanki, Colombina alias Nedda odmawia wyjawienia go. Podniecenie Pagliaccio wzrasta coraz bardziej.

Pomysł Leoncavallosa na połączenie rzeczywistości i teatru jest tyleż wyjątkowy, co genialny. Publiczność patrzy na aktorów jak zaczarowana, bo wszystko wydaje się być prawdziwe. Napięcie panujące na scenie przenosi się na słuchacza. W połączeniu z przejmującą muzyką powstaje jedyny w swoim rodzaju operowy thriller.

Nagranie ze złotych lat di Stefanosa, słynnego włoskiego tenora i ulubionego partnera Callas.

No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas

 

Nagranie Caruso do dziś robi wrażenie. Jego głos był raczej ciemny, liryczny, a jednocześnie o wielkim wolumenie i bogatej kolorystyce.

No Pagliacccio non son (2) – Caruso

 

 

Dramatyczny finał

Synopsis: Kiedy Nedda ponownie odmawia, Canio dźga Neddę nożem. Silvio wbiega na scenę, by pomóc Neddzie. Canio rozpoznaje rywala i również go zabija. Tonio pustym głosem oznajmia: “Komedia skończona”.

W ekranizacji Zeffireli’ego doświadczycie Państwo finału. Placido Domingo wykorzystuje swój wielki kunszt aktorski i wokalny, tworząc z Teresą Stratas porywający finał.

O jego Canio można przeczytać w książce “Domingo moje role operowe” Heleny Matheopolous: “Domingo na scenie wzbudza też maxiumum terror w sopranach, które śpiewają z nim Neddę. Veronica Villaroel, która robiła to w Waszyngtonie i Metropolitan Opera, wspomina, że przy obu okazjach czuła na scenie prawdziwy strach: “Kiedy gram Neddę dla Placidosa Canio, jestem przerażona na śmierć, boję się, że on naprawdę mnie zabije, Mamma mia, czuję prawdziwy strach!”.

Finał Pagliaccio – Domingo/Prêtre

To, kto ma ostatnie słowo w operze, jest kontrowersyjne. Słynne zdanie “la commedia è finita” jest w libretcie przypisane Canio. Mówi się, że Leoncavallo wyraźnie wskazał mu Tonio jako właściwą osobę.

 

Recenzja nagrania

EMI z Marią Callas, Tito Gobbi i Giuseppe di Stefano pod dyrekcją Tullio Serafina oraz chórem i orkiestrą mediolańskiej La Scali

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po PAGLIACCI Ruggero Leoncavallo