Operowy przewodnik online po utworze Kurta Weilla i Bertolda Brechta MACK THE KNIFE

Przeczytaj ciekawe fakty i posłuchaj wspaniałych filmów na YouTube o słynnej arii “MACK THE KNIFE“.

Jeśli chcesz usłyszeć więcej o OPERA ZA TRZY GROSZE, kliknij na ten link do portretu opery

Piosenka MACK THE KNIFE – Synopsis I Background

Synopsis: Jarmark w Soho. Żebracy żebrzą, złodzieje kradną, dziwki kwiczą. Karnawałowa piosenkarka śpiewa Moritat o Mackie Messerze, zabójcy, który zabija na zlecenie.

Piosenka ta stoi na początku utworu na tle krytyki społecznej, której autorami są Weill i Brecht. Nazwali ją “moritatem Mackie Messera”. Moritat (pochodzący prawdopodobnie od słowa “morderczy czyn” lub “moralność”) był balladą grozy, którą śpiewano na jarmarkach i której towarzyszyły skrzypce lub organy bębenkowe.
Od samego początku Moritat stał się popularną pieśnią par excellence i najsłynniejszym utworem Opery za trzy grosze. Co ciekawe, piosenka ta nie znalazła się w pierwotnej wersji. Została napisana w ostatniej chwili, ponieważ aktor Harald Paulsen nalegał, aby być pierwszym aktorem, który wykona piosenkę.
Opera za trzy grosze odchodzi od tradycyjnego podejścia do dramatu muzycznego, jakie znamy w operze. Brecht i Weill wymagali od wykonawców nie tyle psychologicznej, co społeczno-politycznej interpretacji scen. Aktor nie może być zaabsorbowany rolą. Dlatego też idealnym interpretatorem nie był wrażliwy śpiewak operowy, lecz śpiewający aktor.
Utwór składa się z 6 wersów i rozpoczyna się tylko przy akompaniamencie fisharmonii. Z każdą zwrotką dołączają kolejne z łącznie 9 instrumentów. Weill pisze na początku “w sposób organów ulicznych”. Rytm rozwija się coraz bardziej w fokstrota.
Weill napisał muzykę o prostej, ale sugestywnej melodii, której towarzyszy zespół jazzowy złożony z 9 muzyków, którzy nie siedzą w orkiestronie, lecz grają na scenie.
Utwór można formalnie podzielić na część A i B.
Utwór rozpoczyna się w tonacji C-dur. Aby ułatwić życie aktorowi, Weill zrezygnował z dużych skoków tonalnych, a głos śpiewający porusza się w wąskim zakresie:

Mimo makabrycznych tekstów, piosenkarka pozostaje niewzruszona. Ten tak zwany “efekt alienacji” pozwala publiczności zachować dystans, umożliwiający krytyczne myślenie. Nie liczy się już empatyczny dramat muzyczny, jaki znamy z Verdiego czy Wagnera, ale Brechtowski “teatr epicki”. W konsekwencji ta mrożąca krew w żyłach ballada w większości utrzymana jest w tonacji durowej, dopiero na krótko na początku części B Weill przechodzi do tonacji molowej:

Aria – tekst z MACK THE KNIFE

Oryginalny tekst niemiecki

Und der Haifisch, der hat Zähne
Und die trägt er im Gesicht
Und Macheath, der hat ein Messer
Doch das Messer sieht man nicht.

Und es sind des Haifischs Flossen
Rot, wenn dieser Blut vergießt
Mackie Messer trägt ’nen Handschuh
Drauf man keine Untat liest.

An der Themse grünem Wasser
Fallen plötzlich Leute um
Es ist weder Pest noch Cholera
Doch es heißt: Mackie geht um.

An’nem schönen blauen Sonntag
Liegt ein toter Mann am Strand
Und ein Mensch geht um die Ecke
Den man Mackie Messer nennt.

Und Schmul Meier bleibt verschwunden
Und so mancher reiche Mann
Und sein Geld hat Mackie Messer
Dem man nichts beweisen kann.

Jenny Towler ward gefunden
Mit ’nem Messer in der Brust
Und am Kai geht Mackie Messer
Der von allem nichts gewußt.

Wo ist Alfons gleich, der Fuhrherr?
Kommt er je ans Sonnenlicht?
Wer es immer wissen könnte
Mackie Messer weiß es nicht.

Und das große Feuer in Soho
Sieben Kinder und ein Greis
In der Menge Mackie Messer, den
Man nichts fragt, und der nichts weiß.

Und die minderjähr’ge Witwe
Deren Namen jeder weiß
Wachte auf und war geschändet
Mackie welches war dein Preis?

Amerykańsko-angielski tekst Darina

Oh, the shark, babe, has such teeth, dear
I pokazuje je perłowo białe
Scyzoryk ma stary Macheath, kochanie.
I trzyma go poza zasięgiem wzroku

Wiesz, kiedy rekin gryzie zębami, kochanie.
Szkarłatne łuny zaczynają się rozprzestrzeniać
Fantazyjne rękawiczki, chociaż, nosi stary Macheath, kochanie
Więc nigdy, nigdy nie ma śladu czerwieni.

Teraz na chodniku, ooh, słoneczny poranek, uh-huh
Leży ciało, z którego sączy się życie.
Eek, i ktoś się skrada za rogiem.
Czy tym kimś może być Mack Nóż?

Jest taki holownik nad rzeką, nie wiesz?
Gdzie worek z cementem jest po prostu zrzucany na dół.
Oh, ten cement jest tylko dla wagi, kochanie.
Za pięć dostaniesz dziesięć, stary Macky wrócił do miasta.

Słyszałeś o Louie Millerze? On zniknął, kochanie.
Po tym jak wyciągnął całą swoją ciężko zarobioną kasę.
A teraz Macheath wydaje jak marynarz.
Czy to możliwe, że nasz chłopak zrobił coś pochopnego?

Teraz Jenny Diver, ho, ho, yeah, Sukey Tawdry
Ooh, panna Lotte Lenya i stara Lucy Brown
Oh, the line forms on the right, babe
Teraz, gdy Macky wrócił do miasta

Powiedziałam Jenny Diver, whoa, Sukey Tawdry
Patrzcie na pannę Lotte Lenya i starą Lucy Brown
Tak, ta linia tworzy się po prawej stronie, kochanie.
Teraz, gdy Macky wrócił do miasta.

Look out ol’ Macky’s back

Słynne interpretacje MACK THE KNIFE

Najpierw słyszymy wersję pierwszego maczugi, Haralda Paulsena, któremu zawdzięczamy istnienie utworu (patrz tekst wstępny).

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Jego późniejsza rola w III Rzeszy była jednak smutna. Był oportunistą i cieszył się złą sławą jako donosiciel.

Leonard Bernstein zajął się operą w latach 50-tych i poprosił Blitzsteina o stworzenie angielskiej wersji na Broadway. Blitzstein przeniósł “Operę za trzy grosze” do Nowego Jorku z 1870 roku i napisał tekst w amerykańskim slangu. Lotte Lenya ponownie zaśpiewała Jenny, tak jak zginęła w premierze 30 lat wcześniej. Dzieło miało w Ameryce ogromne znaczenie.

Wielu muzyków jazzowych doceniło fakt, że Weill, w przeciwieństwie do innych europejskich kompozytorów, pisał naprawdę w stylu jazzowym, a utwór znalazł wiele adaptacji wśród amerykańskich muzyków jazzowych. Pierwszym z nich był Louis Armstrong, który swoim głosem i aranżacją sprawił, że piosenka stała się wielkim swingowym numerem.

Mack the knife – Armstrong

W 1960 roku Ella Fitzgerald przywiozła “Mack the knife” z powrotem do Berlina i otrzymała za to nagrodę Grammy. Jej interpretacja obróciła klucz chromatycznie o jeden stopień wyżej z każdą linią, w sumie 11 razy. Zapierające dech w piersiach.

Mack the knife – Fitzgerald

Hildegard Knef, niemieckojęzyczna aktorka, nagrała tę piosenkę w 1962 roku. Ella Fitzgerald określiła ją jako “najlepszą piosenkarkę bez głosu”.

Und der Haifisch der hat Zähne – Knef

W dojrzałym wieku Frank Sinatra włączył tę piosenkę do swojego repertuaru koncertowego, odnosząc spektakularny sukces.

Mack the knife – Sinatra

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po utworze “MACK THE KNIFE” z opery za trzy grosze Kurta Weilla i Bertolda Brechta.

0 komentarzy:

Dodaj komentarz

Chcesz się przyłączyć do dyskusji?
Feel free to contribute!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *