Operowy przewodnik online i streszczenie do SIMONA BOCCANEGRY Verdiego
Główną rolą Szymona Boccanegry Verdi stworzył portret wielkiej roli. Nieco zagmatwana fabuła pozostawiła kompozytorowi miejsce na wielkie sceny. Podobnie jak Makbet, Simon Boccanegra jest niewątpliwie arcydziełem, ale mimo to pozostaje operą dla koneserów.
Zawartość
♪ Synopsis
♪ Prolog
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Highlights
Recenzja nagrań
Role i Synopsis SIMON BOCCANEGRA
Premiera
Pierwsza wersja: 1857 w Wenecji Druga wersja: 1881 w Mediolanie
Libretto
Francesco Maria Piave (pierwsza wersja) i Arrigo Boito (druga wersja), na podstawie powieści Simon Boccanegra Antonio Garcii Gutierreza.
Główne role
Simon Boccanegra, korsarz w służbie Republiki Genui, a później doge (baryton) - Amelia, nieślubna córka Boccanegry (sopran) - Fiesco, były przywódca patrycjuszy, który później żyje w przebraniu ojca Andrei (bas) - Gabriele, patrycjusz i kochanek Amelii (tenor) - Paolo, przywódca plebejuszy (baryton) - Pietro, przywódca plebejuszy i pomocnik Paola (bas)
Rekomendacja nagrania
DG z Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov i José Carreras pod dyrekcją Claudio Abbado oraz Chór i Orkiestra La Scali, Mediolan.
Komentarz
Tło historyczne
Historyczny Simon Boccanegra (zmarły w 1363 r.) był przedstawicielem Partii Ludowej i ghibelinem. Przez wiele lat pełnił funkcję doża genueńskiego. Jego polityka budziła kontrowersje “i dokonywano przeciwko niemu licznych prób zabójstw, pierwszy spiskowiec został stracony 20 grudnia 1339, w pierwszym roku jego panowania. Boccanegra był zawsze otoczony przez 103-osobową konną gwardię, gdyż stale musiał obawiać się o swoje życie. 23 grudnia 1345 r., na zwołanym przez siebie zgromadzeniu ludowym, został zmuszony do porzucenia spraw rządowych, aż do powrotu Boccanegry do władzy w 1356 r. W 1356 r. został śmiertelnie otruty. W 1363 r. został śmiertelnie otruty” (źródło: Wikipedia).
Libretto i historia dzieła
Materiał o tym genueńskim dożu został przetworzony na utwory literackie przez różnych poetów, w tym Friedricha Schillera. Verdi nie wybrał jednak swojego dramatu. Choć bardzo cenił niemieckiego dramaturga i już wcześniej ułożył do muzyki jego utwory (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), to jednak dał pierwszeństwo dziełu hiszpańskiego poety Gutierreza, który już wcześniej był typowany przez Verdiego do Trovatore. Verdi uważał, że różnorodność i barwność scen daje mu większe możliwości.
Ta zaleta okazała się jednak również wadą, podobnie jak to było z trubadurem. Fabuła, którą Piave i Verdi zaczerpnęli z dzikiej intrygi Gutierreza, jest dość zagmatwana: utwór obejmuje kilkadziesiąt lat, główni bohaterowie posługują się pseudonimami, a zawiłości polityczne są dość skomplikowane, co sprawia, że śledzenie akcji jest dla słuchacza męczące. Verdi nie zawracał sobie tym zbytnio głowy, zawsze chętnie dysponował scenami, które nadawały się na kanwę jego muzyki dramatycznej.
W drodze do “dramatu muzycznego”
Wraz z Simonem Boccanegrą Verdi robi wielki krok w swojej koncepcji muzyczno-dramatycznej. Verdi konsekwentnie podążał drogą do dramatu muzycznego, którą rozpoczął 10 lat wcześniej Makbetem. Zadziwiające, że po Makbecie Verdi znów zrobił krok w tył, a następnie w gorączkowej pracy napisał 10 klasycznych oper numerycznych, w tym swoją “Triologię popolare”, aż do momentu, gdy Simonem Boccanegrą wznowił drogę do dramatu muzycznego. Co ciekawe, po Szymonie Boccanegrze znów powstała klasyczna opera numeryczna (“Ballo in maschera”).
W swojej koncepcji dramatu muzycznego Verdi traktował każdą scenę jako jedność dramatyczną i muzyczną. Podział na recytatywy i pasaże arioso stał się płynny. Orkiestra zyskała na znaczeniu. Verdi zwiększył jej wyrazistość i nadał jej większą obecność, kosztem brawury wokalnej, za którą niejeden widz tęskni w tej operze. Podsumowaniem tego, jak konsekwentnie Verdi chciał realizować swoją koncepcję dramatu muzycznego, jest fakt, że głównemu bohaterowi nie została przypisana klasyczna aria, której publiczność nigdy tak naprawdę nie chciała docenić.
Tinta opery
Verdi nadawał każdej operze jej specyficzny charakter, tzw. Tinta Musicale. W tej operze przede wszystkim należy wspomnieć o ciemności, która rozgrywa się na różnych poziomach. Zaczyna się od sterowania oświetleniem, przechodzi do deklamacyjnego stylu głosów (kosztem klasycznych arii numerowych) i doboru głosów: Amelia jest jedynym głosem kobiecym obok armady 6 głosów męskich. Ponadto główna rola nie jest przypisana ani tenorowi, ani sopranowi, lecz tzw. barytonowi Verdiego, głosowi barytonowemu o walorach dramatycznych i wytrzymałości na długie pasaże w wysokiej tessiturze.
Główna rola Simona Boccanegry
Verdi napisał w jednym z listów, że główna rola Boccanegry jest “tysiąc razy trudniejsza” niż Rigoletto. Przed barytonem stawiane są niemal nadludzkie wymagania. Od najdelikatniejszej liryki, dumnej powagi po dramatyczne wybuchy i wysokie pasaże, śpiewak musi być w stanie wyrazić swoim głosem wszystkie ludzkie emocje.
Połączenie z XIX-wiecznymi Włochami
Verdi przedstawia Boccanegrę jako wczesnego “Włocha” i jednoczyciela, co oczywiście dobrze wpisywało się w sytuację polityczną Risorgimento. Czas powstania utworu to zaledwie trzy lata przed rozpoczęciem przez Garibaldiego walki o wolność Sycylii tzw. wyprawą tysięcy. Należy jednak w tym miejscu zaznaczyć, że scena rady (a więc i znaczna część przesłania politycznego) została masowo rozbudowana w nowelizacji z 1881 roku, kiedy zjednoczenie Włoch było już faktem.
Przegląd premiery i późniejszej aranżacji
Pierwsze wykonanie w Wenecji w 1857 roku było dla Verdiego bolesną porażką. Mroczny charakter dzieła i muzyczno-dramatyczna aranżacja zebrały swoje żniwo. Fakt, że Verdi był wówczas kompozytorem znanym i cenionym, nie uchronił go przed krytycznym werdyktem współczesnych. Verdi, którego serce często biło dla jego “krnąbrnych dzieci”, poprosił 20 lat później Arrigo Boito o opracowanie uproszczonego libretta. Okazało się jednak, jak daleko Verdi posunął się muzycznie i dramaturgicznie w Boccanegrze ponad 20 lat wcześniej, bo dla nowej wersji z 1881 roku Verdi z epoki Otella musiał dokonać tylko niewielkich zmian w strukturze muzycznej. Największych zmian dokonano pod koniec pierwszego aktu, w tzw. scenie komnaty rady. W wyniku tej współpracy powstała wersja, która do dziś jest najczęściej wystawiana. Mimo licznych udoskonaleń, Simon Boccanegra nie należał do najpopularniejszych oper Verdiego. Wciąż jest bardziej podziwiana niż kochana i podobnie jak Makbet, jest dziełem dla koneserów.
SIMON BOCCANEGRA Prologo
Doskonałe” kompletne nagranie Abbado
Synopsis: Plac w Genui. Dwaj przywódcy plebsu rozmawiają o wyborze następnego doża genueńskiego. Chcą złamać władzę patrycjuszy. Paolo oferuje Pietrowi bogactwo, jeśli uda mu się pomóc jego kandydatowi w zdobyciu urzędu. Jego plan zakłada, że Simon Boccanegra będzie jego marionetką na tym urzędzie. Szymon jest popularny wśród ludzi, ponieważ wyzwolił wybrzeża Genui od piratów. Pietro zgadza się, a Paolo oferuje urząd wezwanemu Szymonowi. Gdy Szymon odmawia, Pietro tłumaczy mu, że jako doża będzie mógł uwolnić z niewoli jego ukochaną Marię. Doża Fiesco, przywódca patrycjuszy, kazał zamknąć w pałacu swoją córkę Marię, która urodziła nieślubne dziecko z Boccanegrą. Simon zgadza się więc kandydować z ramienia plebsu.
Wspaniały, krótki wstęp wprowadza nas w ponury nastrój tej sztuki.
Fragment ten słyszymy w nagraniu Claudio Abbado z 1977 roku, które było jedną z tych szczęśliwych okazji, kiedy “doskonałe” nagranie może ożywić zainteresowanie operą. Całemu nagraniu towarzyszyła produkcja w La Scali. Sympatyczny duet Claudio Abbado i Giorgio Strehler stworzył dzieło bardzo chwalone, które stało się nagraniem referencyjnym. Zostało przeniesione na scenę z obsadą, która miała to, czego potrzeba. W tym operowym portrecie mają Państwo okazję zobaczyć różne sceny z tej telewizyjnej produkcji na żywo. Poniższy fragment audio pochodzi z płyty CD
Che dicesti – Abbado
.Synopsis: Pietro odchodzi i gromadzi na placu tłum mieszkańców, by promować kandydaturę Boccanegry…
Napotykamy klasyczną scenę Verdiowską, której szukał kompozytor: populista (baryton/bas) manipuluje i uwodzi masy (chór). Nikt inny nie potrafił tak doskonale umuzycznić takich scen. Często są to sceny z udziałem księży (np. w Nabucco), tym razem to polityk porusza masy uwodzicielską, empatyczną melodią.
L’altro magion vedete – Santini
Poruszający, ponury “il lacerato spirito” Fiesco
Synopsis: </Ogarnięty żalem Fiesco wychodzi ze swojego pałacu. W komnatach pałacu właśnie zmarła jego córka. Robi sobie wyrzuty, że nie mógł jej ochronić i przeklina jej uwodziciela Boccanegrę.
Mrocznej i poruszającej arii Fiesco towarzyszy miserere chóru męskiego i lamenty chóru żeńskiego. Wraz z powściągliwym akompaniamentem orkiestrowym Verdi tworzy poruszający efekt. Aria szlachetnego i dumnego Fiesco ukazuje go z najbardziej bezbronnej strony. Bolesna desperacja, bluźniercze okrzyki w forte i modlitwa do córki wymagają od basa szerokiej gamy emocji, a co za tym idzie – szerokiej palety barw. Utwór nigdy nie może przerodzić się w powierzchowną demonstrację siły wokalnej.
Po wybrzmieniu tej arii plac wypełnia się ludźmi, co Verdi umiejętnie wykorzystał, by zakończyć arię długim orkiestrowym epilogiem, dramatycznie potęgującym spustoszenie chwili.
Scenę tę słyszymy w dwóch wersjach. Pierwsza w telewizyjnej realizacji wspomnianej wyżej produkcji Abbado/Strehler w Scali.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov
Słyszymy kolejną interpretację Ezio Pinzy. Dla wielu Włoch był największym basem XX wieku. Jego znakiem rozpoznawczym był dźwięczny, miękki i zwinny głos basso cantante.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza
Drugą wersję usłyszycie od Alexandra Kipnisa. “Nie ma innego basu z tak bogatą paletą dźwięków” – powiedział Kesting (“wielcy śpiewacy”), chwaląc “magiczne niuanse pianissimo”.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis
Zderzenie Boccanegry i Fiesco
Synopsis: Boccanegra wkracza na plac, a Fiesco rozpoznaje swojego znienawidzonego przeciwnika. Simon, który nie wie o śmierci Marii, chce się z nim pojednać. Ale Fiesco jest nieugięty. Pokój byłby możliwy tylko wtedy, gdyby Boccanegra wydał mu swoją córkę. Simon musi mu jednak wyznać, że dziewczyna, którą ukrył pod opieką pielęgniarki, została uprowadzona, a on nie zna miejsca jej pobytu. Ale Fiesco nie jest gotów pojednać się z nim, dopóki jego wnuczka nie znajdzie się w jego rękach.
Jest to mroczny duet dwóch głębokich głosów. Na rozpaczliwe wysokie F barytona w zakończeniu odpowiada czarne jak smoła niskie F basu. Scena ta przypomina słynną scenę króla i wielkiego inkwizytora z Don Carlo.
Scenę tę słyszymy ponownie w produkcji Abbado/Strehler. Cappuccilli był czołowym barytonem Verdiego pod koniec XX wieku, a nagranie Abbado jest prawdopodobnie jego najwybitniejszym portretem roli na płycie, obok jego Makbeta.
Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli
Synopsis: Simon chce wejść do pałacu, by zobaczyć się z Maryją. Fiesco wpuszcza go do środka. Simon dowiaduje się straszne wieści i załamuje się. Paolo i Pietro pojawiają się triumfalnie ogłosić, że Simon wygrał wybory. Lud hołduje mu jako nowemu doge.
Dramatyczna scena rozwija się, z jednej strony zdesperowany Fiesco i Boccanegra, a z drugiej strony triumfujący tłum.
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni
SIMON BOCCANEGRA Akt 2
Naturalistyczne przedstawienie świtu
Synopsis: O świcie w pałacu Grimaldi. Minęło dwadzieścia lat od śmierci Marii
Verdiemu zależało na oddaniu porannego nastroju w sposób naturalistyczny. Pogodna muzyka daje posmak łagodnych fal i śpiewu ptaków.
Preludium Akt 2 (Aurora)
Otwierająca aria Amelii “Come in quest’ora bruna”
Synopsis: Córka Szymona, Amelia, siedzi przed pałacem Grimaldich i czeka na przybycie swojego kochanka Gabriele. Wspomina swoje dzieciństwo i swoją pielęgniarkę.
Verdi napisał piękną, pełną zadumy arię lub pierwsze pojawienie się Amelii, której towarzyszył flet.
Mirella Freni, Amelia z nagrania Abbado, zabłysnęła w tej roli. Jej jasny, zmysłowy sopran, który rozlewa się po słuchaczach jak “złoty deszcz”, doskonale pasuje do tej roli, która w przeciwieństwie do wielu innych bohaterek Verdiego nie należy do dramatycznego spinto Fach, lecz wymaga sopranu lirycznego.
Come in quest’ora bruna – Freni
Liryczny głos Anny Moffo również wspaniale pasował do tej kontemplacyjnej arii.
Come in quest’ora bruna – Moffo
Romantyczny duet Amelii i Gabriele
Synopsis: Gabriele pojawia się. Jest on tajnym przywódcą zbuntowanych patrycjuszy i tym samym wrogiem państwa. Amelia obawia się o jego życie i prosi go, by odszedł z polityki. Pojawia się posłaniec, który zapowiada rychłe przybycie doża. Doge chce promować małżeństwo swojego sojusznika Paola z Amelią. Amelia wychodzi, by zadzwonić do ojca Andrei, który ma ją jak najszybciej poślubić. Nie wie, że ksiądz Andrea jest w rzeczywistości ukrywającym się Fiesco.
Verdi napisał piękny duet dla tych dwojga kochanków. Gabriele rozpoczyna się w stylu serenady z il Trovatore, z towarzyszeniem jedynie harfy. W środkowej części duetu Amelia wprowadza romantyczną melodię (“Ripara i tuoi pensieri”, w przykładzie muzycznym poniżej o 3:30), którą Gabriele z wdzięcznością powtarza. Następnie Verdi zbliża głosy do siebie i pozwala muzyce pięknie wygasnąć. Duet kończy się kaballettą.
Scenę tę słyszymy w nagraniu z Placido Domingo i Katią Ricciarelli. Co ciekawe, Domingo zaśpiewał rolę Gabriele późno w swojej karierze, po raz pierwszy w 1995 roku. Jest to o tyle niezwykłe, że rola nie jest bardzo trudna (to oczywiście pojęcie względne!) i dla tenora jest to rola B, a więc klasyczna rola początkującego, a nie debiutancka rola dla czołowego tenora świata.
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli
Synopsis: Przyjeżdża ojciec Andrea i zdradza Gabriele sekret Amelii. Ona nie jest w rzeczywistości Grimaldi, ale sierota z klasztoru, który został przyjęty przez Grimaldis kiedy ich córka zmarła. Ma więc niską rangę. Dla Gabriele, to nie robi żadnej różnicy.
Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras
Wielki moment córka-ojciec
Synopsis: Trąby oznajmiają przybycie doża. Amelia przyjmuje go. Doge mówi jej, że ułaskawił jej wygnanych braci, co jest dowodem jego dobrej woli. Amelia zdradza mu teraz swój sekret, że nie jest rodowitą Grimaldi, ale kiedyś została wychowana jako sierota przez pielęgniarkę. Przed śmiercią dała jej medalion z portretem matki i pokazuje mu go. Boccanegra jest zdumiony. Wyjmuje z kieszeni portret Marii i Amelia rozpoznaje ten sam obraz, który był w jej medalionie. Oboje rozpoznają w sobie ojca i córkę i wpadają sobie w ramiona zalewając się łzami.
Ten duet to kolejna perła. Verdi wiedział boleśnie o znaczeniu tej sceny, tego emocjonalnego momentu córka-ojciec, ponieważ sam stracił swoje jedyne dzieci w młodym wieku. Kiedy dwoje z nich rozpoznaje się jako ojciec i córka, muzyka dosłownie eksploduje. Na zakończenie tego duetu Verdi wymyślił coś bardzo szczególnego. Po tym jak dwoje żegna się w doskonałych nastrojach, muzyka zanika wraz z solówką na harfie, a ojciec śpiewa ostatnie czułe “figlia” z wysokim F.
Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson
Usłyszycie Państwo drugą wersję z wysoko ocenianego nagrania Santiniego z Tito Gobbi i Victorią de los Angeles z lat 50-tych.
Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles
Synopsis: Paolo czeka na Doge’a i z niecierpliwością oczekuje jego odpowiedzi. “Porzućcie wszelką nadzieję”, brzmi zwięzła odpowiedź Simona. Paolo nie chce się z tym pogodzić i potajemnie zleca Pietrowi porwanie Amelii.
Wielka scena w komnacie rady
Synopsis: W komnacie rady w Genui. Rada dyskutuje nad polityką wobec rywala z Wenecji. Simon proponuje przymierze z Wenecjanami, nie chce wojny między braćmi. Ale Paolo i plebejusze chcą wojny. Nagle z pobliskiego pałacu Fieschi rozlega się tumult. Radni wyskakują przez okno. Tłum podąża za Gabriele i Andreą i zbliża się do budynku rady. Paolo i Pietro podejrzewają, że akcja porwania nie powiodła się i chcą uciec. Ale Boccanegra każe zamknąć drzwi do budynku rady. Pozwala Gabriele wejść do środka. Gabriele wyjaśnia, że zabił plebejusza, który próbował porwać Amelię. Na łożu śmierci złoczyńca wyznał, że działał na zlecenie potężnego człowieka. Gabriele oskarża Szymona, że to on jest mózgiem i chce go dopaść. Amelia wkracza do akcji i opowiada o porwaniu. Kiedy patrzy na Paolo i twierdzi, że podżegacz jest w tej chwili w pokoju, wybucha zamieszanie. Doge zwraca się do zwaśnionych stron z wielką mową, aby utrzymać ich w jedności.
Verdi chciał rozwinąć tę scenę w rewizji z 1881 roku i dodał tak zwane “pezzo concertato”, zespół chóru i solistów. Wprowadza go wielki monolog Boccanegry “Plebe! Patrizi! Popolo”.
Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli
Synopsis: Gabriele jest teraz przekonany o niewinności Simona i wręcza mu swój miecz. Doża zwraca się do Paola, przywódcy plebsu. Groźnie twierdzi, że zna nazwisko spiskowca i że powinien przekląć nikczemnika wraz z wszystkimi obecnymi. Wtedy Paolo ucieka z sali rady w przerażeniu.
SIMON BOCCANEGRA Akt 2
Synopsis: W gabinecie dożów. Pietro i Paolo siedzą nad mapami. Paolo jest wciąż w szoku po klątwie, którą sam musiał rzucić, zmuszony przez dożę, który zawdzięcza mu swój urząd. Bierze z kredensu truciznę i wlewa ją do kielicha nieobecnego doża. Paolo przywołuje dwóch więźniów: Fiesco i Gabriele. Przepełniony nienawiścią do Boccanegry, oferuje Fiesco władzę. Jego warunkiem jest to, że musi on zabić doża. Kiedy Fiesco odmawia, każe go zabrać z powrotem do lochu. Zwraca się do Gabriele i twierdzi, że Doge zamknął Amelię w pałacu i trzyma ją jako swoją kochankę. Paolo zostawia go samego w pokoju. Gabriele nie rozpoznaje kłamstwa i jest zdenerwowana. Poprzysięga zemstę na złoczyńcy.
Udisti? … O inferno! … Cielo pietoso – Lombardo
Synopsis: Wtedy w pokoju pojawia się Amelia. Gabriele konfrontuje ją z oskarżeniami Paolo. Amelia przysięga wierność, ale nie może jeszcze wyjawić sekretu swojego uczucia do doża. Wtedy słyszą kroki doża. Za namową Amelii, Gabriele ukrywa się. Amelia wyznaje dożowi imię swego kochanka. Przerażony, słyszy imię Gabriele, swojego śmiertelnego wroga. “Niemożliwe” – mówi Szymon, ale Amelia grozi, że razem z Gabrielem będzie szukać śmierci. Zamyślony Dożo bierze łyk z kielicha. Kiedy trucizna zaczyna działać i doża zasypia, z kryjówki wychodzi Gabriele ze sztyletem w ręku. Kiedy Amelia interweniuje, Boccanegra budzi się i rozpoznaje wroga. Po krótkiej kłótni Boccanegra ujawnia się jako ojciec Amelii i teraz Gabriele wszystko rozumie. Doża zbliża się do Gabriela. Uznaje, że musi pokonać okopy, które tak długo dzieliły Genuę.
Wyłania się piękne, dramatyczne trio.
Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras
Synopsis: Z ulicy dobiegają hałasy. Podżegane przez Paolo i Pietro, zwolennicy patrycjuszy chcą Doge martwy. Gabriele wychodzi z domu, gotowy przekonać swoich sojuszników o niewinności doża.
SIMON BOCCANEGRA Akt 3
Przejmujący duet dwóch “starych” mężczyzn
Synopsis: Gabriele zdołał uspokoić buntowników, a Doge ich ułaskawił. Tylko Paolo został skazany na śmierć. Fiesco, wciąż ubrany w szatę księdza, potajemnie szuka Paolo i dowiaduje się o truciźnie. Fiesco wychodzi z lochu i spotyka dożę, osłabionego już trucizną. Kiedy Fiesco przemawia do niego i pogardliwie przepowiada jego koniec, Boccanegra ze zdziwieniem rozpoznaje jego głos. Teraz chce skorzystać z okazji, by dwadzieścia lat później znów szukać pojednania i zdradza mu sekret Amelii. Fiesco jest przytłoczony swoimi uczuciami. Dekady nienawiści zamieniają się w litość dla skazanego na śmierć doża, który opowiada mu o Paolu i zatrutym kielichu.
Duet ten jest w pierwszej połowie skomponowany w sposób ułatwiający zrozumienie słów, a w drugiej części (w dokumencie od 3:45) przechodzi w emocjonalny utwór, który kończy się akompaniamentem przypominającym marsz żałobny. Tylko nieliczne duety basowo-barytonowe literatury operowej pozwalają wybrzmieć tak melancholijnej muzyce!
Duet ten słyszymy w dwóch wersjach, z prawdopodobnie najlepszymi parami bas-baryton w historii nagrań tej opery.
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov
Gobbi był czołowym barytonem Verdiego lat pięćdziesiątych. Słyszymy go z innym wielkim śpiewakiem, jego szwagrem Borisem Christoffem, basem o czarnym jak smoła głosie.
Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff
Kolejna dramatyczna śmierć sceniczna
Synopsis: Gabriele i Amelia dołączają do nich. Amelia dowiaduje się, że Fiesco jest jej dziadkiem i że obaj zakończyli swoją wrogość. Są przerażeni, aby dowiedzieć się o filiżance trucizny, że Simon nieświadomie wypił, i pożegnać się z doge. Kiedy umiera, Fiesco ogłasza jego śmierć ludowi i mianuje Gabriele nowym dożem.
Opera ta kończy się kolejnym concertato. Boccanegra z wielkim gestem błogosławi parę i umiera. Verdi nigdy nie pozwala swoim bohaterom umrzeć bez emocjonalnej arii…
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo
Recenzja nagrań
DG z Piero Cappuccillim, Mirellą Freni, Nicolaiem Ghiaurovem i José Carrerasem pod dyrekcją Claudio Abbado oraz chórem i orkiestrą mediolańskiej La Scali.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o SIMONIE BOCCANEGRA Giuseppe Verdiego.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!