Online operakalauz és szinopszis Verdi SIMON BOCCANEGRA című operájához
Simon Boccanegra főszerepével Verdi grandiózus szerepportrét írt. A kissé szövevényes cselekmény teret adott a zeneszerzőnek a nagyszerű jelenetekhez. A Simon Boccanegra a Macbethhez hasonlóan kétségtelenül remekmű, mégis az ínyencek operája marad.
Tartalom
♪ Prológus
♪ Act I
Kiemelt események
Felvételi ajánlás
Szerepek és szinopszis
]
Bemutató
Első változat: 1857-ben Velencében Második változat: 1881-ben Milánóban
Libretto
Francesco Maria Piave (első változat) és Arrigo Boito (második változat), Antonio Garcia Gutierrez Simon Boccanegra című regénye alapján.
Főszerepek
Simon Boccanegra, korzír a Genovai Köztársaság szolgálatában, később dózse (bariton) - Amelia, Boccanegra törvénytelen lánya (szoprán) - Fiesco, a patríciusok egykori vezetője, aki később Andrea atyának álcázva él (basszus) - Gabriele, patrícius és Amelia szeretője (tenor) - Paolo, a plebejusok vezetője (bariton) - Pietro, a plebejusok vezetője és Paolo segédje (basszus)
Recording recommendation
DG Piero Cappuccillivel, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov és José Carreras, vezényel Claudio Abbado és a milánói Scala Kórusa és Zenekara.
Megjegyzés
A történelmi háttér
A történelmi Simon Boccanegra (aki 1363-ban halt meg) a Néppárt képviselője és ghibellinus volt. Sokáig Genova dózse volt. Politikája ellentmondásos volt “és számos gyilkossági kísérletet követtek el ellene, az első összeesküvőt 1339. december 20-án, uralkodásának első évében végezték ki. Boccanegrát mindig 103 fős lovas testőrség vette körül, mivel állandóan féltenie kellett az életét. 1345. december 23-án egy általa összehívott népgyűlésen arra kényszerült, hogy lemondjon a kormányzati ügyekről, amíg Boccanegra 1356-ban újra hatalomra nem került. Halálos mérgezést szenvedett 1363-ban” (forrás: Wikipédia).
Libretto és a mű története
A genovai dózse anyagát különböző költők, köztük Friedrich Schiller is feldolgozta irodalmi művekben. Verdi azonban nem a drámáját választotta. Bár nagyra becsülte a német drámaírót, és már megzenésítette műveit (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), mégis a spanyol költő, Gutierrez művét részesítette előnyben, akit már Verdi választott a Trovatore számára. Verdi úgy vélte, hogy a jelenetek változatossága és színvilága több lehetőséget kínál számára.
Ez az előny azonban hátránynak is bizonyult, akárcsak a trubadúr esetében. A cselekmény, amelyet Piave és Verdi Gutierrez vad cselekményéből ragadott ki, meglehetősen zavaros: a mű több évtizedet ölel fel, a főszereplők álneveket használnak, és a politikai összefonódások ide-oda forgása meglehetősen bonyolult, ami miatt a hallgató számára fárasztó követni a cselekményt. Verdi ezzel nem sokat törődött, mindig is arra törekedett, hogy olyan jelenetek álljanak rendelkezésére, amelyek alkalmasak drámai zenéjének alapjául.
A “zenedráma” felé vezető úton
A Simon Boccanegrával Verdi nagy lépést tesz zenés-drámai koncepciójában. Verdi következetesen követte a zenedráma felé vezető utat, amelyet 10 évvel korábban a Macbeth-tel kezdett el. Meglepő módon Verdi a Macbeth után ismét visszalépett, és ezt követően lázas munkával írt 10 klasszikus számi operát, köztük a “Triologia popolare”-t, mígnem a Simon Boccanegrával újra a zenedráma útjára lépett. Érdekes módon a Simon Boccanegrát ismét egy klasszikus számoperája követte (Ballo in maschera).
Verdi a zenedráma felfogásában minden egyes jelenetet drámai és zenei egységként kezelt. A recitativó és az arioso szakaszok közötti felosztás képlékennyé vált. A zenekar egyre nagyobb jelentőségre tett szert. Verdi növelte kifejezőerejét és nagyobb jelenlétet adott neki, az énekesi bravúr rovására, amit sok színházlátogató hiányol ebben az operában. Hogy Verdi mennyire következetesen akarta megvalósítani zenedrámai koncepcióját, azt összefoglalja, hogy a főszereplő nem kapott klasszikus áriát, amit a nagyközönség sosem akart igazán értékelni.
Az opera Tinta
Verdi minden operának sajátos karaktert, az úgynevezett Tinta Musicale-t adta. Ebben az operában mindenekelőtt a sötétséget kell említeni, amely különböző szinteken játszódik. Kezdődik a világításszabályozással, megy a hangok deklamáló stílusáig (a klasszikus számáriák rovására) és a hangválasztásig: Amelia az egyetlen női hang a 6 férfihangból álló armada mellett. Ráadásul a főszerepet nem a tenor vagy a szoprán kapja, hanem az úgynevezett Verdi-bariton, egy drámai kvalitásokkal és a magas tessitúrájú hosszú szakaszokhoz szükséges kitartással rendelkező bariton hang.
A Simon Boccanegra főszerepe
Verdi egy levelében azt írta, hogy a Boccanegra főszerepe “ezerszer nehezebb”, mint a Rigolettoé. Szinte emberfeletti követelményeket támaszt a baritonnal szemben. A legfinomabb líraiságtól kezdve a büszke ünnepélyességen át a drámai kitörésekig és a magas szólamokig az énekesnek minden emberi érzelmet ki kell tudnia fejezni a hangjával.
Kapcsolat a 19. századi Olaszországhoz
Verdi a Boccanegrát korai “olaszként” és egyesítőként mutatja be, ami természetesen jól illeszkedett a Risorgimento politikai helyzetéhez. A mű keletkezésének ideje mindössze három évvel azelőtt volt, hogy Garibaldi az úgynevezett “ezrek hadjáratával” megkezdte szabadságharcát Szicíliában. Itt kell azonban megjegyezni, hogy a tanácskozási jelenet (és így a politikai üzenet jelentős része) az 1881-es revízióban, amikor az olasz egyesülés már valósággá vált, masszívan kibővült.
A bemutató és a későbbi rendezés felülvizsgálata
Az 1857-es velencei ősbemutató Verdi számára fájdalmas kudarc volt. A mű komorsága és a zenés-drámai rendezés megviselte. Az a tény, hogy Verdi ekkor már híres és elismert zeneszerző volt, nem védte meg a kortársak kritikai ítéletétől. Verdi, akinek a szíve gyakran dobogott “önfejű gyermekeiért”, 20 évvel később Arrigo Boitót kérte fel egy áramvonalasított librettó kidolgozására. Azonban kiderült, hogy Verdi milyen messzire ment zeneileg és dramaturgiailag a Boccanegrával több mint 20 évvel korábban, mert az 1881-es új változathoz az Otello-korszak Verdijének csak kisebb változtatásokat kellett eszközölnie a zenei szerkezeten. A legnagyobb változtatások az első felvonás végén, az úgynevezett tanácsterem-jelenetben történtek. Ez az együttműködés eredményezte azt a változatot, amelyet ma is a leggyakrabban játszanak. Bár ez számos javulást eredményezett, a Simon Boccanegra továbbra sem tartozott Verdi legnépszerűbb operái közé. Még mindig inkább csodálják, mint szeretik, és a Macbethhez hasonlóan ez is a műértők műve.
SIMON BOCCANEGRA PROLOGO
Abbado “tökéletes” teljes felvétele
Szinopszis: Egy tér Genovában. Két plebejus vezető beszélget Genova következő dózsájáról. Meg akarják törni a patríciusok hatalmát. Paolo gazdagságot ajánl Pietrónak, ha sikerül a jelöltjét a hivatalba segítenie. Az a terve, hogy Simon Boccanegra legyen a bábja a hivatalban. Simon népszerű a nép körében, hiszen felszabadította Genova partjait a kalózoktól. Pietro beleegyezik, Paolo pedig felajánlja a hivatalt a megidézett Simonnak. Amikor Simon visszautasítja, Pietro elmagyarázza neki, hogy dózséként kiszabadíthatná szeretett Máriáját a fogságból. Fiesco dózse, a patríciusok vezetője a palotába záratta lányát, Máriát, aki Boccanegrától törvénytelen gyermeket szült. Simon ekkor beleegyezik, hogy a plebejusok oldalán indul.
Csodálatos rövid bevezető vezet be minket a darab komor hangulatába.
Ezt a szakaszt Claudio Abbado 1977-es felvételén halljuk, amely egyike volt azoknak a szerencsés alkalmaknak, amikor egy “tökéletes” felvétel képes feléleszteni az érdeklődést egy opera iránt. A teljes felvételt a Scala előadása kísérte. A kongeniális duó, Claudio Abbado és Giorgio Strehler egy nagyra értékelt művet hozott létre, amely referenciafelvétellé vált. Olyan szereposztással vitték színpadra, amelynek megvolt hozzá a kelléke. Ebben az operaportréban ennek az élő TV-produkciónak különböző jeleneteit láthatjuk. Az alábbi hangfelvétel a CDről származik.
Che dicesti – Abbado
]Szinopszis: Pietro ezután elindul, és a téren összegyűjti a polgárok tömegét, hogy Boccanegra jelöltségét népszerűsítse..
Egy klasszikus Verdi-jelenettel találkozunk, amit a zeneszerző keresett: egy populista (bariton/basszus) manipulálja és elcsábítja a tömeget (kórus). Ilyen jeleneteket senki más nem tudott ilyen tökéletesen megzenésíteni. Gyakran papok jelenetei ezek (pl. a Nabuccóban), ezúttal egy politikus az, aki csábító, empatikus dallammal mozgatja a tömeget.
L’altro magion vedete – Santini
]
Fiesco megható, sivár “il lacerato spirito”
Szinopszis: Bánattól elgyötörten lép ki Fiesco a palotájából. Lánya éppen meghalt a palota szobáiban. Szemrehányást tesz magának, hogy nem tudta megvédeni a lányt, és megátkozza csábítóját, Boccanegrát.
Fiesco sötét és megindító áriáját a férfikórus miserere és a női kórus siratóéneke kíséri. A visszafogott zenekari kísérettel együtt Verdi megható hatást kelt. A nemes és büszke Fiesco áriája a legsebezhetőbb oldaláról mutatja meg őt. Fájdalmas kétségbeesés, káromló felkiáltások forte-ban és a lányához intézett ima a basszustól az érzelmek széles skáláját és ennek megfelelően a színek széles palettáját követeli meg. A darab sohasem fajulhat a hangi erő felszínes demonstrációjává.
Miután ez az ária elhalkult, a tér megtelik emberekkel, amit Verdi ügyesen használt ki arra, hogy az áriát egy hosszú zenekari epilógussal zárja le, drámaian felerősítve a pillanat sivárságát.
A jelenetet 2 változatban halljuk. Először a már említett Abbado/Strehler produkció TV-produkciójában a Scalában.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov
]
Ezio Pinza egy másik interpretációját halljuk. Az olasz sokak számára a huszadik század legnagyobb basszusgitárosa volt. Védjegye volt a basso cantante hangú, zengő, lágy és mozgékony hangja.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza
]
Alexander Kipnis második verzióját hallhatjátok. “Nincs még egy basszus, amely ilyen gazdag hangzáspalettával rendelkezne” – mondta Kesting (“a nagy énekesek”), dicsérve “a varázslatos pianissimo árnyalatokat”.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis
]
Boccanegra és Fiesco összecsapása
Szinopszis: Boccanegra belép a térre, és Fiesco felismeri gyűlölt ellenfelét. Simon, aki nem tud Maria haláláról, ki akar vele békülni. De Fiesco könyörtelen. Csak akkor lenne béke, ha Boccanegra megengedné neki a lányukat. De Simonnak be kell vallania neki azt a szörnyű beismerést, hogy a lányt, akit egy ápolónő gondjaira bízott, elrabolták, és nem tudja, hol van. Fiesco azonban addig nem hajlandó kibékülni vele, amíg az unokája nincs a kezében.
A két mély hang sötét duettje. A bariton kétségbeesett magas F-jét a végén a basszus koromfekete mély F-je válaszolja. A jelenet a Don Carlo híres király / nagy inkvizítor jelenetére emlékeztet.
Ezt a jelenetet az Abbado/Strehler-produkcióból halljuk újra. Cappuccilli a 20. század végének vezető Verdi-baritonja volt, és az Abbado-felvétel a Macbeth mellett talán a legkiemelkedőbb szerepportréja lemezen.
Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli
]
Szinopszis: Simon be akar menni a palotába, hogy találkozzon Máriával. Fiesco beengedi őt. Simon megtudja a szörnyű hírt, és összeomlik. Paolo és Pietro megjelenik, diadalmasan kijelentik, hogy Simon megnyerte a választást. A nép őt üdvözli, mint az új dózsét.
Drámai jelenet bontakozik ki, az egyik oldalon a kétségbeesett Fiesco és Boccanegra, a másik oldalon a diadalmaskodó tömeg.
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni
]
SIMON BOCCANEGRA ACT II
A hajnal naturalista ábrázolása
Szinopszis: A hajnal a Grimaldi-palotában. Húsz év telt el Mária halála óta
Verdi a hajnali hangulat naturalista ábrázolására törekedett. A vidám zene szelíd hullámzást és madárcsicsergést sejtet.
Prelűd 2. felvonás (Aurora)
]Amelia nyitó áriája “Come in quest’ora bruna”
Szinopszis: Simon lánya, Amelia a Grimaldi-palota előtt ül és várja szerelme, Gabriele érkezését. Eszébe jut a gyerekkora és a dajkája.
Verdi egy gyönyörű, elgondolkodtató áriát írt, avagy Amelia első megjelenése, fuvolakísérettel.
Mirella Freni, az Abbado felvételén szereplő Amelia ebben a szerepben ragyogott. Fényes, érzéki szopránja, amely “aranyesőként” árad a hallgatóságra, tökéletesen illik ehhez a szerephez, amely sok más Verdi-hősnővel ellentétben nem a drámai spinto Fachban van, hanem lírai szopránt igényel.
Come in quest’ora bruna – Freni
]
Anna Moffo lírai hangja is csodálatosan illeszkedett ehhez az elgondolkodtató áriához.
Come in quest’ora bruna – Moffo
]
Amelia és Gabriele romantikus duettje
Szinopszis: Gabriele megjelenik. Ő a lázadó patríciusok titkos vezetője, ezért az állam ellensége. Amelia félti az életét, és arra kéri, hogy hagyja el a politikát. Megjelenik egy hírnök, aki bejelenti a dózse közelgő érkezését. A dózse elő akarja segíteni szövetségese, Paolo házasságát Ameliával. Amelia elmegy, hogy felhívja Andrea atyát, akit a lehető leghamarabb feleségül kell vennie. Nem tudja, hogy Andrea atya valójában a rejtőzködő Fiesco.
Verdi gyönyörű duettet írt a két szerelmesnek. Gabriele az il Trovatore szerenád stílusában kezdi, csak hárfa kísérettel. A duett középső részében Amelia egy romantikus dallamot vezet be (“Ripara i tuoi pensieri”, az alábbi kottapéldában 3:30-nál), amit Gabriele hálásan megismétel. Verdi ezután összehozza a hangokat, és hagyja, hogy a zene szépen elhalkuljon. A duett egy caballettával ér véget.
Ezt a jelenetet Placido Domingo és Katia Ricciarelli felvételén hallhatjuk. Érdekesség, hogy Domingo Gabriele szerepét pályája végén, 1995-ben énekelte először. Ez azért elképesztő, mert a szerep nem túl nehéz (ami persze relatív fogalom!), és egy tenor számára ez egy B-szerep, tehát klasszikus kezdő szerep, nem egy debütáló szerep egy világelső tenor számára.
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli
]
Szinopszis: Az Andrea atya eljön és elmondja Gabriele-nek Amelia titkát. A lány valójában nem Grimaldi, hanem egy kolostori árva, akit Grimaldiék fogadtak örökbe, amikor a lányuk meghalt. Így hát alacsony rangú. Gabriele számára ez nem jelent különbséget.
Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras
]A nagy lány-apa pillanat
Szinopszis: Trombiták jelentik be a dózse érkezését. Amelia fogadja őt. A dózse elmondja neki, hogy jóindulata bizonyítékául megkegyelmezett száműzött testvéreinek. Amelia most elmondja neki a titkát, hogy ő nem született Grimaldi, hanem egykor árván nevelkedett egy dajka által. Halála előtt egy medált adott neki, amelyben anyja arcképe volt, és megmutatja neki. Boccanegra elámul. Kiveszi a zsebéből Maria portréját, és Amelia felismeri ugyanazt a képet, ami a medalionban volt. Felismerik egymást apának és lányának, és könnyek között borulnak egymás karjaiba.
Ez a duett egy újabb gyöngyszem. Verdi fájdalmasan tisztában volt ennek a jelenetnek, ennek az érzelmes lány-apa pillanatnak a jelentőségével, hiszen ő maga is korán elvesztette egyetlen gyermekét. Amikor ők ketten felismerik egymást, mint apa és lánya, a zene szó szerint robban. Ennek a duettnek a végére Verdi valami egészen különlegeset talált ki. Miután ők ketten jókedvűen elbúcsúznak egymástól, a zene egy hárfaszólóval elhalkul, és az apa egy utolsó gyengéd “figlia”-t énekel magas F-fel.
Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson
]
Egy második változatot hallhatnak Santini Tito Gobbi és Victoria de los Angeles 1950-es évekbeli, nagyra értékelt felvételéről.
Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles
]
Szinopszis: Paolo várja a dózsét, és türelmetlenül várja a válaszát. “Adj fel minden reményt” – hangzik Simon tömör válasza. Paolo ezt nem hajlandó elfogadni, és titokban megbízza Pietrót Amelia elrablásával.
A nagy tanácsterem jelenet
Szinopszis: A genovai tanácsteremben. A tanács a velencei riválissal szembeni politikát vitatja meg. Simon szövetséget javasol a velenceiekkel, nem akar háborút a testvérek között. Paolo és a plebejusok azonban háborút akarnak. Hirtelen tumultus hallatszik a közeli Fieschi-palotából. A tanácsosok az ablakhoz ugranak. A csőcselék követi Gabriele-t és Andreát, és a tanács épületéhez közeledik. Paolo és Pietro azt gyanítják, hogy az emberrablási terv kudarcot vallott, és el akarnak menekülni. Boccanegra azonban bezáratja a tanács épületének ajtaját. Beengedi Gabriele-t. Gabriele elmagyarázza, hogy megölt egy plebejust, aki megpróbálta elrabolni Ameliát. A gazember a halálos ágyán bevallotta, hogy egy hatalmas ember megbízásából cselekedett. Gabriele azzal vádolja Simont, hogy ő volt az ötletgazda, és le akar csapni rá. Amelia odarohan és beszámol az emberrablásról. Amikor a lány Paolóra néz, és azt állítja, hogy a felbujtó ebben a pillanatban a szobában van, felfordulás tör ki. A dózse nagy beszéddel fordul a rivális pártokhoz, hogy tartsa őket egységben.
Verdi az 1881-es átdolgozással ezt a jelenetet szerette volna kibővíteni, és egy úgynevezett “pezzo concertato”-t, egy kórusból és szólistákból álló együttest illesztett hozzá. Ezt Boccanegra nagy monológja vezeti be: “Plebe! Patrizi! Popolo”.
Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli
]
Szinopszis: Gabriele most már meg van győződve Simon ártatlanságáról, és átadja neki a kardját. A dózse Paolóhoz, a plebejusok vezetőjéhez fordul. Fenyegetően azt állítja, hogy tudja az összeesküvő nevét, és hogy a jelenlévőkkel együtt átkozza meg az alávalót. Ekkor Paolo rémülten menekül a tanácsteremből.
SIMON BOCCANEGRA II. AKTUS
Szinopszis: A dózse dolgozószobájában. Pietro és Paolo térképek fölött ülnek. Paolo még mindig sokkos állapotban van az átok miatt, amit neki magának kellett kimondania, a dózse kényszerítette rá, aki neki köszönheti a hivatalát. Egy szekrényből mérget vesz elő, és a távollévő dózse poharába önti. Paolo magához hívatja a két foglyot, Fiescót és Gabriele-t. A Boccanegra iránti gyűlölettől emésztve Fiescónak ajánlja fel a hatalmat. Feltétele, hogy meg kell ölnie a dózsét. Amikor Fiesco visszautasítja, visszavezeti a tömlöcbe. Gabriele-hez fordul, és azt állítja, hogy a dózse bezárta Ameliát a palotába, és a szeretőjeként tartja őt. Paolo egyedül hagyja őt a szobában. Gabriele nem ismeri fel a hazugságot, és magánkívül van. Bosszút esküszik a gonosztevőnek.
Udisti? … Ó pokol! … Cielo pietoso – Lombardo
]
Szinopszis: Akkor Amelia megjelenik a szobában. Gabriele szembesíti őt Paolo vádjaival. Amelia hűséget esküszik, de még nem fedheti fel a dózse iránti vonzalmának titkát. Ekkor meghallják a dózse lépteit. Amelia sürgetésére Gabriele elrejtőzik. Amelia bevallja szerelme nevét a dózsénak. Elborzadva hallja Gabriele nevét, halálos ellenségét. “Lehetetlen” – mondja Simon, de Amelia azzal fenyegetőzik, hogy Gabriele-vel együtt keresi a halált. A dózse elgondolkodva kortyol a pohárból. Amikor a méreg hatni kezd, és a dózse elalszik, Gabriele előjön rejtekhelyéről, kezében egy tőrrel. Amikor Amelia közbelép, Boccanegra felébred, és felismeri az ellenséget. Rövid vita után Boccanegra felfedi magát Amelia apjaként, és most már Gabriele mindent megért. A dózse odalép Gabriele elé. Felismeri, hogy le kell győznie az árkokat, amelyek oly sokáig megosztották Genovát.
Egy gyönyörű, drámai trió alakul ki.
Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras
]
Szinopszis: Zajok jönnek az utcáról. Paolo és Pietro felbujtására a patríciusok hívei holtan akarják látni a dózsét. Gabriele kiviharzik a házból, készen arra, hogy meggyőzze szövetségeseit a dózse ártatlanságáról.
SIMON BOCCANEGRA III. AKTUS
A két “öreg” ember megrendítő duettje
Szinopszis: Gabriele képes volt megnyugtatni a lázadókat, és a dózse megkegyelmezett nekik. Csak Paolót ítélték halálra. Fiesco, még mindig a papi palástba öltözve, titokban felkeresi Paolót, és értesül a méregről. Fiesco elhagyja a tömlöcöt, és találkozik a dózséval, aki már legyengült a méregtől. Amikor Fiesco megszólítja, és gúnyosan megjósolja a végét, Boccanegra meglepetten ismeri fel a hangját. Most meg akarja ragadni az alkalmat, hogy húsz év múlva ismét kibékülést keressen, és elmondja neki Amelia titkát. Fiescót elborítják az érzései. Az évtizedes gyűlölet szánalomra változik a halálra ítélt dózse iránt, és ő mesél neki Paolóról és a mérgezett kupáról.
Ez a duett az első felében úgy van megkomponálva, hogy a szavak könnyen érthetőek, a második részben (a dokumentumban 3:45-től) pedig érzelmes darabbá válik, amely gyászinduló-szerű kísérettel zárul. Az operairodalom kevés basszus-bariton duettje enged ilyen melankolikus zenét megszólalni!
A duettet két változatban halljuk, az opera felvételtörténetének talán legjobb basszus-bariton párosával.
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov
]
Gobbi az ötvenes évek vezető Verdi-baritonja volt. Egy másik nagyszerű énekessel, sógorával, a koromfekete hangú basszus Boris Christoffal halljuk együtt.
Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff
]Egy újabb drámai színpadi halál
Szinopszis: Gabriele és Amelia csatlakozik hozzájuk. Amelia megtudja, hogy Fiesco a nagyapja, és hogy kettejük ellenségeskedése véget ért. Megdöbbenve értesülnek a mérgezett pohárról, amelyet Simon tudtán kívül megivott, és búcsút vesznek a dózsától. Amikor az meghal, Fiesco bejelenti halálát a népnek, és Gabriele-t nevezi ki új dózsévá.
Ez az opera egy újabb concertatóval ér véget. Boccanegra nagy gesztussal megáldja a párt, majd meghal. Verdi soha nem hagyja főszereplőit érzelmes áriák nélkül meghalni…
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo
]
Felvételi ajánlás
DG Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov és José Carreras közreműködésével, Claudio Abbado vezényletével, a milánói Scala kórusa és zenekara.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi SIMON BOCCANEGRA című operájáról.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!