A Verdi SEMPRE LIBERA című áriájának online operakalauza
Olvasson érdekességeket és hallgasson meg nagyszerű Youtube videókat a híres “SEMPRE LIBERA” és “AH FORS È LUI” áriákról.
Ha többet szeretne hallani a La Traviata című operáról, kattintson az operaportré linkjére
Az ária – szinopszis és háttér
Szinopszis: Alfredo Violetta szalonjában van. Bevallja neki, hogy egy ideje már titokban szereti őt. Violetta, a párizsi kurtizán és társasági hölgy vonzódik Alfredóhoz, és életében először érzi, hogy szüksége van a szerelemre, de tud súlyos betegségéről is. Ebben a szakaszban a bimbózó szerelem (ah fors è lui) és a kötöttségek nélküli élet (sempre libera) között vergődik.
Ez az ária a leghosszabb a maga nemében, amelyet Verdi írt. Több mint 10 percig tart (a recitativókkal együtt), és az énekestől a legmagasabb hangi képességeket, valamint nagy állóképességet követel.
Violetta jelenete két részből áll: az “ah fors è lui” elgondolkodtató “ah fors è lui” kezdetű, lírai darab, amelyet gyönyörű hangminőséggel és színekkel kell énekelni.
Ezt követi a “Sempre libera”, amely egy koloratúrszoprán képességeit követeli meg, sok virtuóz futással és magas hangokkal. Ezen énekesi képességeken kívül az énekesnőnek hatalmas drámai lendületet kell adnia a szerepnek, amelynek át kell adnia a hallgatónak Violetta érzelmi vészhelyzetét, aki a szerelem, a tragédia (betegség) és az életöröm között hánykolódik, ami egy eksztatikus strettába torkollik, amely ezt a fantasztikus darabot zárja.
Ah fors è lui
Az ária a kürtök kérdő motívumával kezdődik. Az “A fors è lui” mollban íródott, ami Violetta kétségbeesett reményét tükrözi. Hosszú p-vel és dolcissimóval kezdődik:
Violetta számára ez egy kényes álom, amelyet olyan gyengéden kell megénekelnie, hogy ne törjön szét. Alfredo említésével (lui, che modesto) a hang feszesebbé válik, és átmegy az “ah quel amor” érzelmes kantilénába, amelyet a fuvola gyengéd pontozott dallamába szőtt. Egy ismétlés után Violetta rövid kadenciával zárja ezt az első részt.
Sempre libera
Verdi hirtelen kiszakítja Violettát az álmából, és “Follie”-t kiált. Keserűség van a hangjában. A “Vortici” és a “Perir” koloratúrái kifejezik a lány fájdalmát. A “Gioir” következő koloratúrlánca a magas Diszig lendül fel, majd a “Sempre libera” áriájának allegro brillante-jába vezet. A zene a zenekar mámorító keringőritmusával szalonhangulatba vált át. A sok koloratúra nehéz, és elegánsan, könnyedén kell énekelni. Egy virtuóz kadencia vezet a “sempre libera” rekapitulációjához. Magas hangok kaszkádjai következnek sok C-vel és D-vel, és egy extatikus stretta (il mio pensier) következik, amely gyors futamokból áll, virtuóz díszítésekkel, például kegyelemjegyekkel és trillákkal:
Az ária – a SEMPRE LIBERA szövege
È strano! è strano! in core
Scolpiti ho quegli accenti!
Sarìa per me sventura un serio amore?
Che risolvi, o turbata anima mia?
Null’uomo ancora t’accendeva O gioia
Ch’io non conobbi, essere amata amando!
E sdegnarla poss’io
Per l’aride follie del viver mio?
Ah, fors’è lui che l’anima
Solinga ne’ tumulti
Godea sovente pingere
De’ suoi colori occulti!
Lui che modesto e vigile
All’egre soglie ascese,
E nuova febbre accese,
Destandomi all’amor.
A quell’amor ch’è palpito
Dell’universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor.
A me fanciulla, un candido
E trepido vágy
Questi effigiò dolcissimo
Signor dell’avvenire,
Quando ne’ cieli il raggio
Di sua beltà vedea,
E tutta me pascea
Di quel divino error.
Sentìa che amore è palpito
Dell’universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor!
Follie! follie delirio vano vano è questo!
Povera donna, sola
Abbandonata in questo
Popoloso deserto
Che appellano Parigi,
Che spero or più?
Che far degg’io!
Gioire,
Di voluttà nei vortici perire.
Sempre libera degg’io
Folleggiar di gioia in gioia,
Vo’ che scorra il viver mio
Pei sentieri del piacer,
Nasca il giorno, o il giorno muoia,
Sempre lieta ne’ ritrovi
A diletti sempre nuovi
Dee volare il mio pensier.
Milyen különös ez … milyen különös!
Ezek a szavak a szívembe vésődtek!
Egy igaz szerelem szerencsétlenséget hozna nekem?
Mit gondolsz, ó, zaklatott lelkem?
Senki sem gyújtott még ilyen lángot.
Oh, öröm …
Soha nem tudtam …
Szeretni és szeretve lenni!
Megvethetem ezt a
A steril élvezetekért?
Ez volt az a férfi, akit a szívem,
Egyedül a tömegben,
Sokszor örültem, hogy festhetek
Homályos, titokzatos színekben?
Ez a férfi, aki olyan éber, mégis visszahúzódó,
Ki kísértette beteg ágyamat?
És a lázam megfordult
A szerelem lángjába!
Ez a szerelem,
Az egész világ pulzusa,
Titokzatos, elérhetetlen,
Szívem gyötrelme és öröme.
Ez őrület! Ez üres delírium!
Egy szegény, magányos nő
Elhagyatva ebben a nyüzsgő sivatagban
Párizst hívják!
Mit remélhetek? Mit tegyek?
Érezzem jól magam! Belecsöppenek az örvénybe
Az öröm és a fulladás ott!
Érezzem jól magam!
Szabadon és céltalanul kell repkednem
Élvezetről élvezetre,
A felszín lecsúszása
Az élet ösvényén.
Ahogy minden nap hajnalodik,
Ahogy minden nap meghal,
Vidáman fordulok az új örömök felé
Amitől szárnyal a lelkem.
“drámai koloratúrszopránra” íródott
Violetta szerepe drámai koloratúrszopránra íródott. A drámai koloratúrszopránnak egyszerre kell rendelkeznie koloratúrképességgel és a nagyobb hangerővel való drámai kifejezésmód elsajátításának képességével. Ha ez a hang lírai szólamokat is tud énekelni, akkor előfordulhat, hogy a “drámai koloratúrszoprán” széles repertoárt tud énekelni.
A SEMPRE LIBERA híres értelmezései
Az első változatot Maria Callas-tól hallhatják. Ő volt a Violetta egyik legnagyobb tolmácsolója. Hatalmas hangi adottságaival mind a koloratúrszólamban, mind a drámai részen képes volt magával ragadni. Különösen az ő lisszaboni Traviatája vált legendává. Olvasson róla bővebben az opera kalauzában.
Sempre libera (1) – Callas
A következő felvétel Magda Olivero (1910-2014) felvétele. Lelkes hívei voltak, akik imádták őt. Pályafutása hosszú ideig tartott, például a Met Operában 65 (!) évesen énekelte Tosca szerepében a debütálását. Hallgassa meg a megragadó szerepportrét és virtuóz interpretációját.
Sempre libera (2) – Olivero
A következő egy csodálatos “Sempre libera” Angela Gheorghiu egy 1995-ös felvételen. A Traviata összfelvételének születésében van valami varázslatos. A kulcsfontosságú esemény a Solti Györggyel való találkozása volt. Solti 84 évesen, friss művészekkel akarta elkészíteni első Traviatáját, és találkozott Angela Gheorghiuval. Egy meghallgatáson azonnal meggyőzte, a férfi el volt ragadtatva. A premier diadalmasan sikerült, a többi már legenda:
Sempre libera (3) – Gheorghiu / Solti
Ezután Diana Damrau következik. A németet sokáig az éjszaka királynőjének szerepével hozták összefüggésbe. Nagyszerű koloratúrképességei és a magas hangok könnyed elsajátítása lehetővé tette számára, hogy ezt a rendkívül nehéz Mozart-áriát briliánsan énekelje. Hallgassa meg őt a Sempre libera című előadásban.
Sempre libera (4) – Damrau
A “Sempre libera” kivonataiban most négy történelmi hangdokumentumot találsz, mindegyikben “Assolutas”. Az egyiket a híres Nellie Melbával, a valaha felvett egyik legnagyobb szoprán hanggal. Hallgassa meg az 1906-os “Ah, forse lui…sempre libera” című felvételt. Kesting: “A kezdet deklamáló pátoszát aligha lehetett volna sürgetőbben kifejezni tisztán vokális eszközökkel”.
Ah, fors’è lui…sempre libera (5) – Melba
Egy második Rosa Ponselle-lel, aki Nellie Melbával együtt talán az olasz sportág legnagyobbja az “aranykorszakban”. A szopránok ma is éneklik Melba kadenciáját Lucia őrület áriájából (hallgassa meg a Lucia di Lammermoorról szóló blogom második részét). De térjünk rá a Traviatára Kesting: szavaival: “… és mégis ez a legizgalmasabb Violetta a teljes felvételek közül (ezt csak Callas hallatán akarom elfelejteni). Az “è strano” hitetlenkedő-kérdő hangját kizárólag az irizáló hangzás hozza létre. Az “Ah, fors’ è lui” kifejező hangsúlyozása felejthetetlen. Melyik ív és melyik hangfejlődés az “ah! Quell’amore”! Micsoda derűs szerelmi őrület a “follie” kiáltásokban”. Hallgassa meg Rosa Ponselle-t!
Ah, fors’è lui…sempre libera (6) – Ponselle
A harmadik számban Lilli Lehmant hallja. Ő 1848-ban született, művészete mélyen a 19. században gyökerezik, énekelt például a Bayreuthi Ünnepi Játékok premierjén, amelyet Richard Wagner személyesen rendezett. Ő az egyetlen énekesnő az első Wagner-generációból, akiről léteznek felvételek, így “egy nemzedék számára vált stilárisan meghatározóvá” (Fischer). Lili Lehmann repertoárja igen nagy volt. “Két olyan hangfelvételsorozat van róla az 1905-ös és 1906-os évekből, amikor már közeledett a 60. születésnapjához, amelyek képet adhatnak erről a nagyszerű énekesnői személyiségről. (Fischer, grosse Stimmen), amelyek közül “a “Fors è lui” zongorakíséretes felvétele a nagy Lehmann-lemezek közé tartozik” ( Kesting).
Ah, fors’è lui…sempre libera (7) – Lehmann (Lili)
Licia Albanese gyors tempóban és nagy tűzzel énekli a sempre liberát. Az áriát Toscanini vezényletével játsszák. Toscanini (1867-1957) személyesen ismerte Verdit. “Amikor Toscanini már fiatalon elismert kapellmeister volt, Toscanini átmenetileg visszatért a Scala csellószekciójának székébe, és csellistaként részt vett Verdi Otellójának ősbemutatóján (Scala, Milánó, 1887) a zeneszerző irányításával. Verdi, aki rendszerint arra panaszkodott, hogy a karmesterek sohasem tűntek érdekeltnek abban, hogy úgy vezényeljék a partitúráit, ahogyan ő írta őket, lenyűgözte Arrigo Boito beszámolója “Toscanini képességéről, hogy képes volt értelmezni a partitúráit.” (forrás: Wikipedia) Toscanini híres volt arról, hogy milyen hűséggel alkalmazta a műveket.
Sempre libera (8) – Albanese
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz a La Traviata című opera “SEMPRE LIBERA” áriájához.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!