Online operakalauz és szinopszis Charles Gounod FAUST című művéhez
Gounod Faustja a nagy operák egyike. Mestermű, számos megragadó jelenettel, amelyek híressé váltak. Margeritue szerepe az operairodalom egyik legszebb és legigényesebb szerepe.
Tartalom
♪ I. felvonás (Tanulmányi jelenet)
♪ II. felvonás (Kirmesse jelenet)
♪ III. felvonás (kerti jelenet, szerelmi jelenet)
♪ IV. felvonás (forgó kerék jelenet, templomi jelenet, párbajjelenet)
♪ V. felvonás (Walpurgis-éj, várbörtönjelenet)
Kiemelt részletek
♪ Faites-lui mes aveux (Virágária)
♪ Salut, demeure chaste et pure
♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)
♪ Déposons les armes (Katona kórus)
♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)
Synopsis
Premier
Párizs, 1859
Libretto
Jules Barbier, Michel Carré, Goethe azonos című regénye alapján.
A főbb szerepek
Faust, a tudós (tenor) - Mefisto, ördög (basszus) - Margarethe, fiatal nő (szoprán) - Valentin, Margarethe testvére (bariton) - Siebel, fiatal férfi (szoprán) - Marthe, Margarethe szomszédja (mezzoszoprán).
Felvétel ajánló
WARNER BROTHERS Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson és José van Dam vezényletével, Michel Plasson és a toulouse-i Capitole zenekara és kórusa, valamint a francia hadsereg kórusa.
Megjegyzés
A Dr. Faustus témája
Dr. Faust legendája a középkorig nyúlik vissza, és több író is irodalomba foglalta, és számos zeneszerző megzenésítette. Gondoljunk csak Berlioz szimfonikus költeményére vagy Boito Mefistofele című operájára. A leghíresebb irodalmi modell Goetheé. Ő 50 évvel Gounod művének bemutatója előtt fejezte be Faustját.
A francia grand opéra és a német filozófiai mélység között
Barbier, Gounod Faustjának két librettistája közül az egyik már korábban felajánlotta librettóját Meyerbeernek. Meyerbeer azonban elutasította azzal az indokkal, hogy a Faust szentély, amelyet nem szabad profán zenével meggyalázni.
Gounod Faustjának cselekménye nagyjából Goethéhez hasonlítható, de anélkül, hogy az irodalmi előkép filozófiai és tudományos mélységével rendelkezne, ami gyakran a felületesség vádját hozta a műre. Gounod Faustja a francia-német háború előtti, élvezetvágyó Párizs évtizedeiben íródott. Gounod Faustja nem világmegértésre törekvő ember. Mefisztó kérdésére, hogy mire törekszik, a szerelem gyönyöreit említi. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gounod számára Margarete tragédiája volt a fontosabb történet, és ezt állította műve középpontjába. Végső soron a Faust egy szép francia opera, azzal a szándékkal, hogy ne hordozzon túl sok ballasztot az irodalmi modellből. A német operairodalomban ezt az operát gyakran “Margarethe”-nek nevezik, hogy megkülönböztessék Goethe Faustjától.
Az életmű recepciója
Az 1859-es bemutató próbái idegőrlőek voltak. Gounod szenvedett a diktatórikus színházigazgató, Cavalho alatt, aki egyúttal a darab rendezője is volt. Ráadásul felesége énekelte a női főszerepet. Mintha ez nem lett volna elég, folyamatosan vágnia kellett a zenét, még a főpróba napján is túl hosszú, 4 órás volt az opera. Egy megfigyelő, aki később leírta ezeket a jeleneteket, Jules Massenet volt, aki a zenekar timpanistájaként ezt közelről látta. Az opera eleinte csak mérsékelt sikert aratott, de a kritikusoktól sok dicséretet kapott. A siker a következő években Németországban kezdődött. A Grand opéra számára történő átdolgozás után kezdődött a világsiker. A két világháború közötti években az opera még a legtöbbet játszott opera is lett. A háború után sok helyen kiesett a repertoárból, és több évtizedbe telt, mire ismét gyakrabban játszották.
A Faustnak tehát két változata létezik. Az eredeti változat a Théatre lyrique számára íródott, a modern változatot pedig 10 évvel később Gounod adaptálta a Grand opéra számára. Ez a balettjelenetek kibővítése mellett azt is magában foglalta, hogy a beszélt recitativókat énekelt és kísért recitativókra változtatta.
Ennek ellenére a Faust nem vált a “grand opéra” klasszikus operájává. Gounod szerencsére nélkülözni tudta a szokásos túlméretezett kórusjeleneteket, a zivatarzenét és a bonyolult világpolitikai konfliktusokat.
FAUST I. TÉTEL
A nyitány
A nyitány első részében titokzatos és komor hangulat uralkodik. A nyitány második részében Gounod két pompás témát mutat be nekünk az operából (az egyiket Valentin áriájában találjuk a 2. felvonásban), pompás hangszereléssel.
Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker
Rien!
Szinopszis: Faust a dolgozószobában ül. Számtalan könyv és atlasz van előtte. Rien! Kétségbe van esve, rengeteg tudást szerzett, mégis kevés bölcsességre tett szert. Belefáradt az élet értelmének állandó keresésébe. A méregpohár már készen áll. Amikor a szájához vezeti, fiatal nők és parasztok énekét hallja.
Gounod lerövidíti Goethe történetét. Egy grandiózus “Rien”-nel egyetlen szóba foglalja össze a “Faus” első szakaszát (Mefistos fogadás Istennel).
Rien! En hi j’interroge, en mon ardente veille – Kraus
Szinopszis: Az éneklés eltereli a figyelmét. Dicsőíti Istent. De hamarosan újra a kezében van a mérgezett pohár. A szerelem, a boldogság és a hírnév elhagyta őt. Még egy utolsó kísérletet tenne, akár a Sátán segítségével. Valójában Mefisztó személyében jelenik meg. Megkérdezi Faustot, hogy miért hívta őt. Faust elutasítja őt. Mefisztó ragaszkodik hozzá: aranyat vagy dicsőséget akar? Erre Faust elmagyarázza: “A szerelem az, ami hiányzik neki”. Mefisztó teljesíthetné neki ezt a kívánságot. Amikor Faust megkérdezi tőle, hogy mit akar érte, Mefisztó azt válaszolja, hogy az evilági élet Fausté lesz, de a lelke a túlvilágon az övé lesz.
A következő jelenetben Mefisztó megjelenését halljuk, aki hirtelen felindulásból áll a zavart Faust elé, és megkérdezi tőle, hogy mire törekszik.
Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi
Mefistofele látomása Margitról
Szinopszis: Mefisztó a fonókeréken megalkotja Margit látomását. Faust el van bűvölve és elvarázsolva. Gyorsan aláírja Mefisto papírját, cserébe pedig fiatalító bájitalt kap, amit mohón megiszik. Faust diadalmasan dicséri fiatalságát.
Gounod gyönyörű kompozíciós hatású darabja: ahogy Faust megkapja Gretchen látomását, a jubiláló refrén (“à moi les plaisirs”) többször megismétlődik, minden alkalommal fél hanggal magasabbra, ami eksztatikus húzást eredményez (5 :00-tól).
A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam
Egy másik értelmezés Björlinggel és Siepivel. Tűzzel és eksztázissal ragad magával. A felvétel némileg szenved az élő felvétel gyenge minőségétől.
O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)
FAUST ACT II
Valentinnek háborúba kell mennie
Szinopszis: Vásár a városban. Valentinnak háborúba kell mennie. Iszik, és elgondolkodva nézi nővére, Margit amulettjét, amit Marguerite-tól kapott talizmánként. Siebel és Wagner meglátják, és megkérdezik, miért van lehangolva. Valentin azt válaszolja, hogy védtelenül kell hagynia Margarétát. Siebel felajánlja, hogy vigyáz rá. Valentin megköszöni neki, most már nyugodtan beállhat a hadseregbe.
Valentin áriája a baritonok egyik legnépszerűbb darabja lett, és gyakran éneklik szavalóesteken. Az opera első változatában ez az ária még nem szerepelt. Csak egy 1865-ös londoni előadás során, amikor egy bariton panaszkodott, hogy Valentinnak nincs szép áriája, Gounod hozzáadta ezt a darabot. A nyitány egyik témáját vette át, és ezt a gyönyörű áriát formálta belőle.
Ez az ária volt Hvorosztovszkij egyik harci lova. A befejezést hatásosan énekli, hosszú és magasan énekelt záróhanggal.
Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky
Robert Merrillnek buja, színes hangja volt, ami ebben a darabban csodálatosan érvényesül.
Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill
Mefistofeles nagy megjelenése – le veau d’or, az aranyborjú
Szinopszis: Wagner megpróbálja felvidítani. Mefisto megjelenik. Csatlakozik a három baráthoz, és azt állítja, hogy az arany uralja a világot.
Ez a darab az Opera Comique egyik eleme. Ha Goethe Faustját nézzük, furcsának tűnik, hogy ebben az operában az ördögnek Buffo áriát kell énekelnie. Talán ez a bagatellizálás az egyik oka annak, hogy ez az opera német nyelvterületen még mindig nem aratott akkora sikert, mint angol nyelvterületen.
A zene zenekari fortissimóval és Mefisto diadalmas megjelenésével kezdődik. Az aranyborjú körül táncoló emberek leírását szarkasztikus hangon kell énekelni. A darab rövid, mégis megterhelő az énekes számára, akinek a zenekar “zaján” át kell vinnie az árnyalatokat ebben az áriában.
A Bécsi Állami Operaház bombasztikus produkcióját halljuk. Ruggiero Raimondi kiváló, lenyűgöző hangú orgánummal felszerelt, impozáns, erőteljes előadóművész volt.
Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi
Szinopszis: Amikor Wagner üdvözölni akarja, a tenyérvonalait nézi, és megjósolja, hogy a következő támadásban meg fog halni, Siebelnek pedig azt, hogy minden virág, amit ezentúl megérint, el fog hervadni. Aztán gúnyos szavakkal dicséri Margit szépségét. Amikor Valentin meghallja a lány nevét, kardjával Mefisztóra támad, hogy megbüntesse. A kardja lepattan, egy mágikus erő megvédi Mefisztót és a kard eltörik. Az ördög! Az egyetlen lehetséges védekezésként Valentin és barátai kardjaikkal keresztet alkotnak. Mefisto visszavonul.
A jelenetet egy gyönyörű kórusszerű darab zárja le hatásosan.
A kardok kórusa – Blanc / Autron / Bertan
Faust meglátja Marguerite-ot
Szinopszis: A három barát elhagyja a teret. Faust megjelenik, és emlékezteti Mefisztót az ígéretére. Nőket enged megjelenni, és kéri Faustot, hogy válasszon, de Faust ragaszkodik a látott személyhez, Margithoz. A nő hamarosan megjelenik Siebel kíséretében. Mefisto elkergeti, Faust pedig beszélget Margitával. De a lány elutasítja őt. Faust nem csügged, még jobban szereti a lányt. A tér ismét megtelik emberekkel.
E jelenet zenéje “Faust-Walz” néven vált ismertté.
Ainsi que la brise légère – Met Opera
FAUST ACT III
A híres harmadik felvonás
A harmadik felvonás az opera legfontosabb felvonása. Általában körülbelül egy órán át tart, és pompás jelenetek sorozata.
Szinopszis: Siebel a kertben van Margit háza mellett. Szerelmes a lányba, és virágot akar szedni. De alig a kezében elszáradnak. Amikor a szenteltvizes edénybe teszi a kezét, megtörik a varázslat, és a virágok már nem hervadnak el. Egy csokrot tesz Margaréta ajtaja elé.
A sziébel egy úgynevezett nadrágtördelés, és egy nő énekli. A virágária egyike az opera számos népszerűvé vált darabjának. Az amerikai mezzo Joyce di Donato nagyszerű szerepportrét énekel az alábbi interpretációban.
Faites-lui mes aveux – Di Donato
Faust nagy áriája ” Salut! demeure chaste et pure”
Szinopszis: Faust megjelenik a kertben Mefisto kíséretében. Mefisto elmegy, hogy ajándékot szerezzen Margitnak. Faust egyedül van, és várja a vele való találkozást.
Ennek a híres áriának az a jellegzetessége, hogy a tenort egy szólóhegedű kíséri, amely a darab során végig a tenor hangja körül játszik. Berlioz szerint Gounodnak ez a trükkje “sokkal inkább kár, mint segítség az egésznek, és azt hiszem, igaza volt az énekes Dupreznek, aki egy napon, amikor egy hangszeres szóló kísérte a zenekarban egy románc alatt, azt mondta: “A zenekarban egy hangszeres szóló kísérte őt: “Ez az ördögi hangszer a futamaival és variációival úgy irritál, mint egy légy, amely a fejem körül kavarog, és az orromra akar ülni. ”
Conde erre azt válaszolta, hogy Gounod a hegedűvel mondja ki azt, amit a szavak csak félig-meddig tudnának elmondani (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).
Faust szavai spirituálisak és kifejezőek. Az olyan szavak, mint az “innocente et divine ” vagy a “que de richesse (“milyen gazdag”) lehetőséget adnak az énekesnek, hogy megmutassa hangjának finomságát és gazdagságát. Az intenzitás folyamatosan növekszik egészen az ária csúcspontjáig, a látványos magas C-ig, amelyet ízlésesen kell énekelni, és semmiképpen sem lehet durva és elismerésre vágyó, ami tönkretenné a darab hangulatát. A darab a szólóhegedű gyönyörű adagiójával zárul.
Ezt az áriát két felvételen hallhatjuk.
Talán Björling interpretációja verhetetlen. Ő többször is rögzítette ezt az áriát. Ezen a felvételen egy televíziós produkcióban láthatjuk őt. Az elején egy bizonytalan tekintetet veszünk észre, de aztán Björling az első másodperctől kezdve elkápráztatja a hallgatót. Gyengéd, romantikus szerelmessé változik. Éneklése és játéka nagy természetességgel szólal meg, akárcsak a magas C. Ez az előadás Enrico Carusoéval együtt si és volt a minta minden utánuk következő tenor számára.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
Caruso, akinek meglehetősen baritonális hangja volt, karrierje kezdetén gondot okozott a magas hangokkal. “Első lemezfelvételeinek elkészítésekor ez a probléma mindenesetre megoldódott, amint azt az 1906 februárjában énekelt Salut, demeure chaste et pure című nagyszerű felvétele mutatja, amelyen a lírai és a heroikus összeolvadása nagyon szépen hallható: a gyengéd mezza voce-ból kifejlődött hang egyre inkább kivirágzik, és egy pompás magas C-re bontakozik ki, amely nem adja jelét a bajos plagizálásnak. ” (Fischer, nagy hangok)
Salut, demeure chaste et pure – Caruso
Marguerite érzelmi hullámvasútja
Szinopszis: Mefisto visszatért, hóna alatt egy ékszerdobozzal. Siébel csokor mellé teszi, és eltolja magától. Faust most bűntudatot érez Margit szüzessége miatt, de Mefisto elűzi ezt a gondolatot. Faust eltávolodik a háztól, és hallgatózó távolságból figyeli azt. Marguerite elgondolkodó hangulatban jelenik meg, néhai anyjára és nővérére emlékezve. Leül a fonókerékhez, és elénekli a Thule királyának balladáját. Eszébe jut a fiatalember, akit a piactéren látott. Ki lehetett az a férfi? Tetszett neki, de túlságosan félénk volt ahhoz, hogy beszéljen vele.
A harmadik felvonás kilencedik jelenete az opera két csúcspontjából áll. Margit először a Thule királyának balladáját énekli, majd a híres ékszeráriát.
Az ” il était un roi de Thulé ” áriában Gounod Goethe Faustjának verseit parafrazálja. Thule egy sziget a Jeges-tengerben, talán Izlandon, ahol egy nő melankolikusan énekel a gyászról, a halálról és az örök szerelemről. Margit elvesztette édesanyját és kishúgát. Most a bátyja katona, akit talán soha többé nem lát. Magányosnak érzi magát.
Callas csodálatosan ragadta meg a dal melankóliáját. Lenyűgözően tudja elénekelni a különböző hangulatváltásokat, amelyeken Margarete ebben az áriában keresztülmegy.
Il était un roi de Thulé – Callas
Marguerite meglátja az ékszereket – a híres ” ékszeres dal”
Szinopszis: Margit meglátja Sziébel csokrát, és a kezébe veszi. Amikor meglátja az ékszerdobozt, elejti az egyszerű csokrot. Lenyűgözve próbálja fel az ékszert. Most már hercegnőnek érzi magát. Bárcsak az idegen most vele lenne, és láthatná őt.
Az opera nagy része lirico-spinto szopránra íródott, olyan drámai szopránra, amely az érzelmek teljes spektrumát hűen tudja megjeleníteni: A fiatal nő ártatlanságát kell ábrázolnia, majd Faust szeretőjét, a hűséges templomba járó, majd a tragikusan elhagyott, végül az őrült, bebörtönzött nőt. Ebben az áriában a kacér fiatalasszony díszítésekkel teletűzdelt zenéje kerül bele. Ez a darab tehát egy lírai koloratúrszoprán hangját igényli.
Ez a széles körű követelményrendszer teszi Marguerite-ot az operairodalom egyik legigényesebb szerepévé, ezért nehéz betölteni. A híres brit énekkritikus, John Stean 1971-ben azt írta, hogy a lemezek által dokumentált történelemben mindössze négy énekesnő tudta lefedni ezt a teljes hangi spektrumot: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas és Montserrat Caballé. Ebből az operából két énekesnőnek is van felvétele.
Az interpretációt 2 felvételen halljuk. Először Angela Gheorghiu, majd az idézett Maria Callas.
Nagy játékossággal és gyönyörű hanggal először Angela Gheorghiut halljuk.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
A következő Maria Callas. Fantasztikus, hogy milyen vokális árnyalatokat tud kihozni az áriából. “Ha valaha is sikerült a háború után újra elérni a Gounod által megkövetelt dikció és deklamáció egységét, a finom szóárnyalatok és az előadás ékesszólását, akkor ebben az előadásban” (Kesting).
Ah! Je ris de me voir – Callas
Mefisto trükkje és a nagy kvartett
Szinopszis : Megjelenik a szomszédasszonya, Marthe, és megcsodálja az ékszerekkel feldíszített Margitot. Miközben beszélgetnek, megjelenik Faust és Mefisto. Hogy elcsábítsa Martét Margitról, Mefisto kitalálja, hogy azért jött, hogy elmondja, meghalt a férje. Hamarosan udvarol neki, mert most már új férjre van szüksége. Marthe hízelgőnek érzi magát, és elviszi sétálni. Faust és Margit most már egyedül vannak. Margarete elmondja magáról, hogy teljesen egyedül van. Az anyja és a nővére meghalt, a bátyja pedig háborúban van.
Ez a jelenet egy gyönyörű kvartetté fejlődik, gazdag zenekari kísérettel.
Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel
Faust és Margit nagy szerelmi duettje
Szinopszis : Mefisto elhagyja Mártát és romantikus hangulatot varázsol a két szerelmesnek.
Berlioz nagyon pozitívan nyilatkozott Gounod Faustjáról. Külön megemlítette ezt a jelenetet: “Nem tudnám, mi a szebb, az ének édes harmóniája vagy a kíséret fátyolos hangszerelése. Csodálatra méltó ez a költői alkony, ez a zenei holdfény, amely a hallgatót simogatja, apránként elvarázsolja és elbűvöli, és a végsőkig fokozódó izgalommal tölti el. És ezt a csodálatos jelenetet Margarethe monológja koronázza meg az ablakban. A lány szenvedélye itt tör ki a végén lendületes erővel és megragadó ékesszólással. És ez, azt hiszem, a partitúra remekműve.”
Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles
Jussi Björlinget halljuk ebben a jelenetben, gyönyörű hanggal és hangszínnel.
Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten
FAUST ACT IV
Marguerite tragédiája
Szinopszis: Hónapokkal később. Margit gyermeket vár. Faust elhagyta őt. Ki van téve a falusiak gúnyolódásának. Visszavágyik hozzá, de legbelül tudja, hogy a férfi nem fog visszatérni hozzá.
Margitnak ezt az elégiáját gyönyörű lebegő és zúgó vonóshangok kíséretében halljuk.
Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova
Synopsis: Siebel megjelenik. Bevallja szerelmét, és bosszút akar állni érte. A lány megköszöni neki, de még nem adta fel a reményt, hogy a férfi visszatér. Elmegy a templomba, hogy imádkozzon a férfi visszatéréséért.
Ez a hálás, vigasztaló ének az opera gyönyörű pihenője.
Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder
A démoni templomi jelenet
Szinopszis: Az istentiszteleten többször is meghallja Mefisto hangját a kórusok fölött, és elájul.
Gounod szoros kapcsolatot ápolt az egyházzal. Fiatalemberként sokáig játszott a gondolattal, hogy pap legyen. Járt a teológiai szemináriumba, és papi ruhát viselt. Előtte hat évig egy templom orgonistája és kórusvezetője volt. Gounod sokáig szakadt a világiasság és az egyház között, és ezt az egyensúlyozást soha nem tudta megfelelően megoldani. Ez vezetett ahhoz, hogy a Faust komponálása közben ideges válságba került, és rövid időre kórházi kezelésre szorult.
A templomi jelenet az ördöggel közmondásosan ördögi és hihetetlenül drámai az elrendezése és a zenéje. Egy felvételt hallgatunk a kiváló tolmácsokkal, Jose van Dam és Cheryl Studerrel.
Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam
Szinopszis: A háborúnak vége.
Ez a balett-táncos kórusmű az opera egyik leghíresebb darabja, az úgynevezett katonakórus.
Déposons les armes – Plasson
Mephisto gúnyos szerenádja
Szinopszis: Valentin visszatér a faluba. Hallott nővére szégyenéről, és szembe akar szállni vele. Faust is elment Margit házához, mert gyötri a rossz lelkiismerete. Mefisto elkíséri, és gúnyosan szerenádot énekel Margeretének, akit Katalinnak nevez.
Az ördögnek ezt az áriáját francia stílusban kellett énekelni, nem ördögien csúnyán, hanem elegánsan mulattatóan. Ennek az áriának a nevetése operatörténetté vált.
Vous qui faites l’endormie – Furlanetto
Fjodor Saljapin legendás felvételét nem csak az operatörténet iránt érdeklődőknek érdemes megnézni . Az 1873-ban a tatár Kazán közelében született orosz basszust a történelem legnagyobb basszusának is nevezték. Hogy ez igaz-e, azt nehéz megítélni. Mindenesetre ő volt a legnagyobb hatású. Sok szerepportréra ma is hatással van. Shaljapin Mefisto című művéről Fischer (Nagy hangok) ezt írta: “A szerenádban minden hang mintha más-más lyukból jönne, és az ördögi nevetés variációi önmagukban is generációk tananyagául szolgálhatnának”. Valójában a felvételt már csak a különböző ördögi nevetések miatt is érdemes meghallgatni.
Vous qui faites l’endormie – Schaljapin
A halálos párbaj
Szinopszis: Valentin csatlakozik a kettőhöz. Kielégítést akar, és párbajra hívja ki Faustot. Megátkozza a medált, amely megvédte őt a háború alatt, és eldobja. Fausttal szemben áll a karddal. Amikor ketten megküzdenek, Valentin meghal Mefisto alattomos csapásától. Az emberek összegyűlnek a faluban. Margarete is odarohan.
Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross
Szinopszis : Amikor Valentin meghal, megátkozza a húgát, és haláláig tartó szégyenletes életet ígér neki.
Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill
FAUST ACT V
Mefisto elvezeti Faustot a Walpurgis-éjszakára
Szinopszis: Mefisto a hegyekbe vezette Faustot. Egy vad boszorkányorgiával akarja elterelni a szerencsétlent a bánatáról.
Nézz meg egy klasszikus balettet a Walpurgis-éj gyönyörű zenéjével egy orosz produkcióban.
Walpurgis-éjszaka- Maximova/Yagoudin/Vlasov
Faust és Margit második nagy szerelmi duettje
Szinopszis: Mefisto Faust és Mefisto meglátogatják Margitot a várbörtönben. Bánatában megölte gyermekét. lelki zavarában egy cellában ül. Amikor meghallja Faust hangját, újra magához tér. Faust esküszik neki szerelmet.
Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech
A dungeon szcéna grandiózus triója
Szinopszis : Faust meg akar szökni vele. Az idő sürget, mert a kivégzésre napkeltekor kerül sor. De Margit már nem hallja őt, ismét megőrült. Amikor megjelenik Mefisztó, felismeri benne démonát. Elküldi őket, és meghal. Mefisztó “elítéltet” kiált, de mennyei kórusok szólnak és hívnak: “Megmentve”. Mefisztót megítéli az arkangyal.
Ez a trió az opera egyik legszebb része. Ha más művek hasonló jeleneteit vesszük viszonyítási alapnak (pl. a Trovatore tömlöcjelenetét vagy a grand opéra műveit), akkor ennek a szakasznak a tömörsége megdöbbentő. Gounod tömören és drámaian komponálja meg ezt a szakaszt. Az “Anges pures, anges radieux” (“tiszta sugárzó angyalok, vigyétek lelkemet a mennybe fent”) refrén többször megismétlődik, mindig fél hanggal feljebb, ami hihetetlenül drámai hatást vált ki.
A következő nagy kórusos apoteózisban az arkangyal megítéli az ördögöt.
Ezt a zárójelenetet 3 értelmezésben halljuk.
A Metropolitan Opera Jonas Kaufmannal készült felvételével kezdünk.
À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape
A történelmi felvételek szerelmeseinek: Nellie Melba az aranykor egyik legendája. Az ő interpretációja ebben az 1910-es trióban “diadalmas, hangja szó szerint belekiált a trió kegyetlenül kitett magasságaiba. Az éneklés portamento legatója csodálatos.” (Kesting)
À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack
A trió interpretációja bizonyítja, hogy mennyire drámai ez a rész, és hogy az operatörténet egyik legdrámaibb része. A három énekes teljesítménye félelmetes, a tenor és szoprán B végi B pedig grandiózus.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
A FAUST című opera felvételi ajánlása
WARNER BROTHERS Cheryll Studer, Richard Leech, Thomas Hampson és José van Dam közreműködésével Michel Plassson vezényletével, a zenekar és a choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise közreműködésével.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Charles Gounod FAUST-járól.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!