Charles Gounod Faustas (FAUST) – operas ceļvedis un kopsavilkums

Šarla Guno operas FAUSTS tiešsaistes operas ceļvedis un kopsavilkums

Šarla Guno “Fausts” ir viena no dižākajām operām. Tas ir meistardarbs ar daudzām aizraujošām ainām, kas kļuvušas slavenas. Margeritue loma ir viena no skaistākajām un sarežģītākajām lomām operas literatūrā.

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ Komentārs

♪ I akts (Studijas aina)

♪ II akts (Kirmesa aina)

♪ III darbība (Dārza aina, mīlas aina)

♪ Ceturtā darbība (Riteņa griešanās aina, baznīcas aina, dueļa aina)

♪ V akts (Valpurģu nakts, pagraba aina)

♪ Rekomendācija

 

Izceļamie notikumi

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Puķu ārija)

♪ Salut, demeure chaste et pure

♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Kareivju koris)

♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)

 

 

 

 

 

Premjera

Parīze, 1859

Libretto

Žils Barbjē, Mišels Karē, pēc Gētes tāda paša nosaukuma romāna.

Galvenās lomas

Fausts, mācītājs (tenors) - Mefisto, velns (bass) - Margareta, jauna sieviete (soprāns) - Valentīns, Margaretes brālis (baritons) - Siebels, jauns vīrietis (soprāns) - Marte, Margaretes kaimiņiene (mecosoprāns).

Ieraksta ieteikums

WARNER BROTHERS ar Šerilu Studeru, Ričardu Līču, Tomasu Hampsonu un Hosē van Damu diriģenta Mišela Plassona vadībā, Tulūzas Kapitolija orķestri un Francijas armijas kori.

 

 

 

 

 

 

 

Fausta doktora tēma

Leģenda par doktoru Faustu aizsākās jau viduslaikos, un to literatūrā iedzīvinājuši dažādi rakstnieki, bet mūziku tai radījuši daudzi komponisti. Padomājiet tikai par Berlioza simfonisko poēmu vai Boito operu Mefistofele. Slavenākais literārais paraugs ir Gētes darbs. Viņš pabeidza savu “Faustu” 50 gadus pirms Ginouda darba pirmizrādes.

 

Med franču grand opéra un vācu filozofisko dziļumu

Barbjē, viens no abiem Guno “Fausta” libreta autoriem, jau iepriekš bija piedāvājis savu libretu Mejerbīram. Taču Mejerbērs atteicās, aizbildinoties ar to, ka Fausts ir svētvieta, kuru nedrīkst apgānīt ar profānu mūziku.

Gunoda “Fausta” sižets ir aptuveni salīdzināms ar Gētes “Faustu”, taču tam nav literārā parauga filozofiskā un zinātniskā dziļuma, kas bieži vien šim darbam nesa pārmetumus par paviršību. Guno Fausts tika sarakstīts baudu alkstošās Parīzes desmitgadēs pirms Francijas-Vācijas kara. Guno Fausts nav cilvēks, kas tiecas pēc pasaules izpratnes. Uz Mefisto jautājumu, pēc kā viņš tiecas, viņš piemin mīlestības baudas. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gūnodam svarīgāks stāsts bija Margarētas traģēdija, un viņš to izvirzīja sava darba centrā. Galu galā “Fausts” ir skaista franču opera, kurā nav iecerēts nest pārāk daudz literārā parauga balastu. Vācu opermākslā šo operu bieži dēvē par “Margaretes” operu, lai to atšķirtu no Gētes “Fausta”.

 

Operas uzņemšana

Mēģinājumi pirms pirmizrādes 1859. gadā bija nervus kutinoši. Guno cieta diktatoriskā teātra direktora Kavaljo, kurš vienlaikus bija arī izrādes režisors, vadībā. Turklāt viņa sieva dziedāja galveno sieviešu lomu. It kā ar to vēl nebūtu gana, viņam nācās nemitīgi īsināt mūziku, pat ģenerālmēģinājuma dienā opera joprojām bija pārāk gara – 4 stundas. Novērotājs, kurš vēlāk aprakstīja šīs ainas, bija Žils Masnē, kurš kā orķestra timpānists bija ļoti tuvs liecinieks. Sākumā opera guva tikai mērenu panākumu, taču kritiķi tai veltīja daudz komplimentu. Nākamajos gados panākumi sākās arī Vācijā. Pēc pārstrādāšanas Lielajai operai sākās pasaules mēroga panākumi. Starpkaru periodā opera pat kļuva par visvairāk iestudēto operu. Pēc kara tā daudzviet izkrita no repertuāra, un pagāja vairāki gadu desmiti, līdz to atkal biežāk iestudēja.

Tātad ir divas “Fausta” versijas. Sākotnējā versija tika uzrakstīta Théatre lyrique, bet mūsdienu versiju desmit gadus vēlāk Gounod pielāgoja Lielajai operai. Līdztekus baleta ainu paplašināšanai tika mainīti arī runājamie rečitatīvi uz dziedamajiem un pavadītajiem rečitatīviem.

Tomēr “Fausts” nekļuva par klasisko “Grand opéra” operu. Par laimi, Guno varēja iztikt bez ierastajām pārlieku lielajām kora ainām, pērkona negaisa mūzikas un sarežģītiem pasaules politiski politiskajiem konfliktiem.

 

 

 

 

 

Uvertīra

Uvertīras pirmajā daļā valda noslēpumaina un drūma noskaņa. Overtīras otrajā daļā Gūnā mums piedāvā divas krāšņas operas tēmas (vienu no tām mēs atrodam Valentīna ārijā 2. cēlienā) ar krāšņu orķestrāciju.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

 

 

Rien!

Sīnopse: Fausts sēž kabinetā. Viņam priekšā ir neskaitāmas grāmatas un atlanti. Rien! Viņš ir izmisis, viņš ir ieguvis daudz zināšanu, bet gudrības ir sasniedzis maz. Viņš ir noguris no nemitīgiem dzīves jēgas meklējumiem. Indes kauss jau ir gatavs. Kad viņš to pietuvina sev pie mutes, viņš dzird jaunu sieviešu un zemnieku dziedāšanu.

Guno saīsina Gētes stāstu. Ar grandiozo “Rien” viņš vienā vārdā apkopo “Fausa” pirmo daļu (Mefistos deras ar Dievu).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Synopse: Dziedāšana novērš viņa uzmanību. Viņš slavē Dievu. Bet drīz vien viņa rokās atkal ir indes kauss. Mīlestība, laime un slava viņu ir pametusi. Viņš vēlas veikt pēdējo mēģinājumu, pat ar sātana palīdzību. Viņš patiešām parādās Mefisto personā. Viņš jautā Faustam, kādēļ viņš viņu sauc. Fausts viņu noraida. Mefisto uzstāj: vai viņš vēlas zeltu vai slavu? Tad Fausts paskaidro: “Mīlestība ir tas, kas viņam pietrūkst. Mefisto varētu viņam izpildīt šo vēlēšanos. Kad Fausts viņam jautā, ko viņš par to vēlas, Mefisto atbild, ka pasaulīgā dzīve piederēs Faustam, bet viņa dvēsele piederēs viņam pēcnāves dzīvē.

Nākamajā ainā mēs dzirdam Mefisto parādīšanos, kurš pēkšņi ar bungu nostājas apjukušā Fausta priekšā un jautā viņam, pēc kā viņš tiecas.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Mefistofeles redzējums par Marģerīti

Sīnopse: Mefistofele uz vērpšanas rata rada Marģerītes vīziju. Fausts ir apburts un apburts. Viņš ātri paraksta Mefisto papīru un pretī saņem atjaunojošu eliksīru, ko alkatīgi izdzer. Fausts triumfējoši slavē savu jaunību.

Skaists Gūno skaņdarbs ar skaistu kompozicionālu efektu: Faustam saņemot Grieķenes vīziju, līksmais refrēns (“à moi les plaisirs”) tiek atkārtots vairākas reizes, katru reizi par pustoni augstāk, radot ekstatisku vilkmi (no 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Vēl viena interpretācija ar Björlingu un Siepi. Tā aizrauj ar uguni un ekstāzi. Ieraksts nedaudz cieš no dzīvā ieraksta sliktās kvalitātes.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentīnam jādodas uz karu

Sīnopse: Gadatirgus pilsētā. Valentīnam jādodas uz karu. Viņš dzer un pārdomāti skatās uz māsas Margarētas amuletu, ko viņa viņam uzdāvināja kā talismanu. Sībels un Vāgners viņu ierauga un jautā, kāpēc viņš ir nomākts. Valentīns atbild, ka viņam jāatstāj Margarēta bez aizsardzības. Sībels piedāvā viņu pieskatīt. Valentīns viņam pateicas, tagad viņš mierīgi var doties armijā.

Valentīna ārija kļuva par vienu no populārākajiem skaņdarbiem baritoniem un bieži tiek dziedāta rečitālos. Šī ārija vēl nebija iekļauta operas pirmajā versijā. Tikai 1865. gadā Londonas iestudējumā, kad kāds baritons sūdzējās, ka Valentīnam nav skaistas ārijas, Gūno pievienoja šo skaņdarbu. Viņš paņēma tēmu no uvertīras un pārvērta to šajā skaistajā ārijā.

Šī ārija bija viens no Hvorostovska kaujas zirgiem. Viņš efektīgi dziedāja nobeigumu ar garu un augsti dziedātu pēdējo noti.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovskis

 

Robert Merrill bija sulīga, krāsaina balss, kas šajā skaņdarbā brīnišķīgi izpaužas pati par sevi.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofeles lielais izskats – le veau d’or, zelta teļš

Sinopse: Vāgners cenšas viņu uzmundrināt. Mefisto parādās. Viņš pievienojas trim draugiem un apgalvo, ka pasaulē valda zelts.

Šis skaņdarbs ir Komiskās operas elements. Skatoties uz Gētes “Faustu”, šķiet dīvaini, ka velnam šajā operā jādzied Bufo ārija. Iespējams, šī trivializācija ir viens no iemesliem, kāpēc vācu valodā runājošajās valstīs šī opera joprojām nav guvusi tādus panākumus kā angliski runājošajās valstīs.

Mūzika sākas ar orķestra fortissimo un Mefisto triumfālo parādīšanos. Viņa apraksts par ļaudīm, kas dejo ap zelta teļu, jādzied ar sarkastisku toni. Skaņdarbs ir īss, bet vienlaikus prasīgs dziedātājam, kuram šīs ārijas nianses jānes pāri orķestra “troksnim”.

Mēs dzirdam bombastisku Vīnes Valsts operas iestudējumu. Rugjero Raimondi bija lielisks, iespaidīgs izpildītājs, apgādāts ar iespaidīgu, spēcīgu ērģeļu skanējumu.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Synopse: Kad Vāgners vēlas viņu apsveikt, viņš skatās uz savām plaukstu līnijām un pareģo, ka nākamajā uzbrukumā viņš mirs, bet Sībelam, ka katrs zieds, kam viņš turpmāk pieskarsies, nokalst. Tad viņš ar izsmiekla vārdiem slavē Margarētas skaistumu. Kad Valentīns izdzird viņas vārdu, viņš uzbrūk Mefisto ar savu zobenu, lai viņu sodītu. Viņa zobens atlec, maģisks spēks pasargā Mefisto, un zobens salūst. Velns! Valentīns un viņa draugi kā vienīgo iespējamo aizsardzību veido krustu ar saviem zobeniem. Mefisto atkāpjas.

Šo ainu efektīvi noslēdz skaists kora skaņdarbs.

Choir of the swords – Blanc / Autron / Bertan

 

Fausts ierauga Margeritu

Synopse: Trīs draugi atstāj laukumu. Fausts parādās un atgādina Mefisto par savu solījumu. Viņš ļauj parādīties sievietēm un lūdz Faustu izdarīt izvēli, taču Fausts uzstāj uz redzēto, uz Margarētu. Drīz vien viņa parādās Sībela pavadībā. Mefisto aizdzen viņu prom, un Fausts runā ar Margarētu. Bet viņa viņu noraida. Fausts nav noraizējies, viņš viņu mīl vēl vairāk. Laukums atkal piepildās ar cilvēkiem.

Šīs ainas mūzika ir kļuvusi pazīstama ar nosaukumu “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

 

Slavenais trešais cēliens

Trešais cēliens ir šīs operas vissvarīgākais cēliens. Tas parasti ilgst aptuveni stundu un ir krāšņu ainu virkne.

Sinodeja: Sībels atrodas dārzā pie Margarētas mājas. Viņš ir iemīlējies viņā un vēlas novākt ziedus. Taču, tikko rokās tās nokalst. Kad viņš ieliek roku svētā ūdens podā, viņš ir salauzis burvestību, un ziedi vairs nenovīst. Viņš noliek pušķi Margaretes durvju priekšā.

Siébel ir tā sauktais bikšu rullītis, un to dzied sieviete. Ziedu ārija ir viens no daudzajiem šīs operas skaņdarbiem, kas kļuvis populārs. Amerikāņu mecosoprāns Džoisa di Donato dzied lielisku lomas atveidotāju šajā interpretācijā.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

.

Fausta lielā ārija ” Salut! demeure chaste et pure”

Synopse: Fausts parādās dārzā Mefisto pavadībā. Mefisto aiziet, lai sagādātu dāvanu Margaritai. Fausts ir viens un gaida atkalredzēšanos ar viņu.

Šīs slavenās ārijas īpatnība ir tā, ka tenoru pavada solo vijole, kas visu skaņdarbu spēlē ap tenora balsi. Berliozs sacīja, ka šis Gunoda triks “ir daudz vairāk žēl, nekā palīdz visam, un es domāju, ka taisnība bija dziedātājam Duprezam, kurš reiz, kad romantisma laikā viņu pavadīja orķestra instrumenta solo, teica: “Šis velna instruments ar savām gaitām un variācijām mani kaitina kā muša, kas virpuļo ap manu galvu un grib sēdēt man uz deguna. ”

Konde iebilda, ka Guno ar vijoli izrunā to, ko vārdi var pateikt tikai puslīdz (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Fausta vārdi ir garīgi un izteiksmīgi. Tādi vārdi kā “innocente et divine ” vai “que de richesse (“cik bagāts”) dod dziedātājam iespēju parādīt savas balss smalkumu un bagātību. Intensivitāte pakāpeniski pieaug līdz pat arijas kulminācijai ar iespaidīgo augsto C, kas dziedājama gaumīgi un nekādā gadījumā nedrīkst būt rupja un pēc atpazīstamības alkstoša, kas izjauktu šī skaņdarba noskaņu. Skaņdarbs noslēdzas ar skaistu vijoles solo adagio.

Mēs dzirdam šo āriju divos ierakstos.

Iespējams, Bjērlinga interpretācija ir nepārspējama. Viņš šo āriju ir ierakstījis vairākkārt. Šajā ierakstā mēs viņu redzam televīzijas izrādē. Sākumā mēs pamanām nenoteiktību, bet pēc tam Bjerlings klausītāju apbur jau no pirmās sekundes. Viņš kļūst par maigu, romantisku mīlētāju. Viņa dziedājums un spēle ir ļoti dabiska, tāpat kā augstā C. Šis izpildījums kopā ar Enriko Karūzo un bija paraugs visiem tenoriem pēc viņiem.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Karūzo, kuram bija diezgan baritonāla balss, karjeras sākumā bija problēmas ar augstām notīm. “Kad viņš veica savus pirmos ierakstus, šī problēma katrā ziņā bija atrisināta, kā to rāda krāšņais Salut, demeure chaste et pure ieraksts, ko viņš dziedāja 1906. gada februārī un kurā ļoti skaisti dzirdams liriskā un varonīgā sakausējums: attīstījies no maiga mezza voce, balss arvien vairāk uzplaukst un izvēršas uz krāšņa augstā C, kas neliek nekādas pazīmes par traucējošu sērgu. ” (Fischer, lieliskas balsis)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

 

Margaritas emocionālie amerikāņu kalniņi

Sīnopse: Mefisto ir atgriezies, zem rokas nesot dārglietu kastīti. Viņš noliek to blakus Siēbelas pušķim un atgrūž to prom. Fausts tagad jūtas vainīgs par Margarētas šķīstību, taču Mefisto aizdzen šīs domas. Fausts attālinās no mājas un vēro to no klausīšanās attāluma. Margarēta parādās pārdomu pilnā noskaņojumā, atceroties savu mirušo māti un māsu. Viņa sēž pie vērpjamā rata un dzied balādi par Tūlas karali. Viņa atceras jaunieti, ko bija redzējusi tirgus laukumā. Kas viņš varētu būt bijis? Viņš viņai patika, bet viņa bija pārāk kautrīga, lai ar viņu runātu.

Trešā cēliena devīto ainu veido divi operas spilgtākie notikumi. Vispirms Margarita dzied balādi par Tūlas karali un pēc tam slaveno dārgakmeņu āriju.

Arijā ” il était un roi de Thulé ” Gounod pārfrāzē pantus no Gētes “Fausta”. Tūle ir sala Arktikas jūrā, iespējams, Islandē, kur sieviete melanholiski dzied par skumjām, nāvi un mūžīgo mīlestību. Margarita ir zaudējusi māti un mazo māsu. Tagad viņas brālis ir karavīrs, kuru viņa, iespējams, nekad vairs neredzēs. Viņa jūtas vientuļa.

Kalasa ir lieliski notvērusi dziesmas melanholiju. Viņa spēj iespaidīgi izdziedāt dažādās garastāvokļa maiņas, ko Margarēta piedzīvo šajā ārijā.

Il était un roi de Thulé – Callas

 

Margurīte redz rotaslietas – slavenā ” dārgakmeņu dziesma”

Sīnopse: Margarēte ierauga Siēbelas pušķi un paņem to rokās. Ieraugot dārglietu kastīti, viņa nomet vienkāršo pušķi. Aizrāvusies viņa izmēģina rotaslietas. Tagad viņa jūtas kā princese. Ja vien svešinieks tagad būtu kopā ar viņu un varētu viņu redzēt.

Lielākā šīs operas daļa ir rakstīta liriko-spinto soprānam – dramatiskajam soprānam, kas spēj ticami atveidot visu jūtu spektru: Viņai ir jāiztēlojas nevainīga jauna sieviete, tad Fausta mīlniece, uzticīga baznīcas apmeklētāja, tad traģiski pamesta un visbeidzot trakulīgi ieslodzīta. Šajā ārijā pievienota ar ornamentiem piesātinātā koķetīgās jaunkundzes mūzika. Tāpēc šim skaņdarbam nepieciešama liriska koloratūras soprāna balss.

Šis plašais prasību spektrs padara Margarētu par vienu no visprasīgākajām lomām operas literatūrā, tāpēc to ir grūti izpildīt. Slavenais britu dziedātāju kritiķis Džons Stīns 1971. gadā rakstīja, ka ierakstos dokumentētajā vēsturē tikai četras dziedātājas varēja aptvert visu šo vokālo spektru: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas un Montserrat Caballé. Divas no šīm dziedātājām ir ieskaņojušas šo operu.

Mēs dzirdam interpretāciju divos ierakstos. Vispirms Angela Gheorghiu un pēc tam citētā Maria Callas.

Ar lielu rotaļīgumu un skaistu balsi mēs vispirms dzirdam Andželu Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Nākamā ir Marija Kalasa. Tas ir fantastiski, kādas vokālās nianses viņa spēj izvilināt no arijas. “Ja kādreiz pēc kara atkal tika sasniegta Gounod pieprasītā dikcijas un deklamācijas vienotība, smalkas vārda nianses un izpildījuma daiļrunība, tad tieši šajā izpildījumā” (Kestings).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefisto triks un lielais kvartets

Synopse : Parādās viņas kaimiņiene Marte un apbrīno dārgakmeņiem rotāto Marģerīti. Kamēr viņas sarunājas, parādās Fausts un Mefisto. Lai aizvilinātu Marti no Margarētas, Mefisto izdomā stāstu, ka viņš nāk viņai paziņot, ka viņas vīrs ir miris. Drīz vien viņš viņu uzrunā, jo viņai tagad vajadzīgs jauns vīrs. Marte jūtas glaimota un ved viņu pastaigāties. Fausts un Margarēta tagad ir vieni. Margareta stāsta par sevi, ka viņa ir viena. Māte un māsa ir mirušas, un viņas brālis ir karā.

Šī aina pārtop skaistā kvartetā ar bagātīgu orķestra pavadījumu.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Fausta un Margarētas lielais mīlas duets

Synopse : Mefisto atstāj Martu un uzbur romantisku atmosfēru abiem mīlētājiem.

Berliozs bija ļoti pozitīvi noskaņots par Guno “Faustu”. Viņš īpaši pieminēja šo ainu: “Es nezinu, kas ir skaistāks – vai vokāla saldā harmonija, vai pavadījuma aizklātā orķestrācija. Apbrīnas vērts ir šis poētiskais krēsls, šī muzikālā mēness gaisma, kas glāsta klausītāju, pamazām viņu apbur un apbur un piepilda ar aizrautību, kas pieaug līdz pašām beigām. Un šo krāšņo ainu vainago Margaretes monologs pie loga. Meitenes kaislība šeit uzliesmo beigās ar neviltotu spēku un aizraujošu daiļrunību. Un tas, manuprāt, ir partitūras meistardarbs.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

.

 

Šajā ainā mēs dzirdam Jusi Bjerlingu ar skaistu balsi un toni.

Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

 

Marguritas traģēdija

Sīnopse: Mēnesi vēlāk. Margarita gaida bērnu. Fausts viņu ir pametis. Viņa ir pakļauta ciema iedzīvotāju izsmieklam. Viņa ilgojas, lai viņš atgrieztos, bet iekšēji zina, ka viņš pie viņas neatgriezīsies.

Mēs dzirdam šo Margeritas elegiju, ko pavada skaistas plūstošas un dungošas stīgu skaņas.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Synopse: Parādās Sībels. Viņš atzīstas viņai mīlestībā un vēlas atriebties. Viņa viņam pateicas, taču vēl nav zaudējusi cerību, ka viņš atgriezīsies. Viņa dodas uz baznīcu, lai lūgtos par viņa atgriešanos.

Šī pateicīgā, mierinošā dziesma ir skaista operas atdusas vieta.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Dēmoniskā baznīcas aina

Sīnopse: Dievkalpojumā viņa vairākkārt dzird Mefisto balsi pāri koriem, un viņa zaudē samaņu.

Guno bija ciešas attiecības ar baznīcu. Jaunībā viņš ilgu laiku spēlējās ar domu kļūt par priesteri. Viņš apmeklēja teoloģijas semināru un valkāja priestera tērpu. Pirms tam viņš sešus gadus bija baznīcas ērģelnieks un kordiriģents. Guno ilgu laiku svārstījās starp laicīgumu un baznīcu, un nekad nespēja pienācīgi atrisināt šo līdzsvara jautājumu. Tas noveda pie nervu krīzes “Fausta” komponēšanas laikā, un viņam nācās uz īsu laiku atrasties slimnīcā.

Baznīcas aina ar velnu ir sakrāli velnišķīga un neticami dramatiska tās izkārtojumā un mūzikā. Mēs klausāmies ierakstu ar izcilajiem interpretiem Hosē van Dāmu un Šerilu Studeru.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Sīnopse: Karš ir beidzies.

Šis kora skaņdarbs ar baletu ir viens no slavenākajiem šīs operas skaņdarbiem, tā sauktais karavīru koris.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Mefisto izsmiekla serenāde

Sīnopse: Valentīns atgriežas ciematā. Viņš ir dzirdējis par māsas negodu un vēlas ar viņu konfrontēt. Arī Fausts ir devies uz Margarētas māju, jo viņu moka sirdsapziņas pārmetumi. Mefisto viņu pavada un ņirgājoties dzied serenādi Margeretei, kuru viņš sauc par Katrīnu.

Šī velna ārija bija jādzied franču stilā, nevis velnišķīgi neglīti, bet eleganti jautri. Šīs ārijas smiekli ir iegājuši operas vēsturē.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Ir vērts ielūkoties leģendārajā Fjodora Šaljapina ierakstā ne tikai tiem, kas interesējas par operas vēsturi . Šo 1873. gadā netālu no tatāru pilsētas Kazaņas dzimušo krievu basģitāristu dēvēja arī par izcilāko basģitāristu vēsturē. Vai tā ir taisnība, ir grūti spriest. Katrā ziņā viņš bija visietekmīgākais. Daudzas lomas atveidotājus viņš ir ietekmējis vēl šodien. Par Šaljapina “Mefisto” Fišers (“Great Voices”) rakstīja: “Serenādē katra nots, šķiet, nāk no citas bedres, un velnišķīgo smieklu variācijas vien varētu kalpot kā mācību materiāls vairākām paaudzēm.” Patiesībā ierakstu ir vērts klausīties pat tikai dažādo velnišķīgo smieklu dēļ.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Mirstīgs duelis

Sīnopse: Valentīns pievienojas abiem. Viņš vēlas gandarījumu un izaicina Faustu uz dueli. Viņš nolād medaljonu, kas viņu pasargāja kara laikā, un izmet to prom. Viņš stājas pretī Faustam ar zobenu. Kad abi cīnās, Valentīns mirst no Mefisto viltīga sitiena. Ciematā sapulcējas cilvēki. Arī Margareta ieskrien pāri.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Synopse : Kad Valentīns nomirst, viņš nolād savu māsu un sola viņai līdz nāvei nodzīvot kaunpilnu dzīvi.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto ved Faustu uz Valpurģu nakti

Sīnopse: Mefisto aizveda Faustu kalnos. Ar mežonīgu raganu orģiju viņš vēlas novērst nelaimīgo no viņa bēdām.

Noskatieties klasisko baletu ar skaisto mūziku Valpurģu nakts krievu iestudējumā.

Valpurģu nakts – Maksimova/Jagoudin/Vlasovs

 

Fausta un Margarētas otrais lielais mīlas duets

Sīnopse: Mefisto Fausts un Mefisto apciemo Margeritu pagrabā. Savās bēdās viņa nogalināja savu bērnu. garīgā apmulsumā viņa sēž kamerā. Kad viņa sadzird Fausta balsi, viņa atkal pamostas. Fausts zvēr viņai mīlestību.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Grundiozais trijnieks no dungeonu skatuves

Synopse : Fausts vēlas aizbēgt kopā ar viņu. Laiks ir steidzams, jo nāvessoda izpilde notiek saullēktā. Taču Margarita viņu vairs nedzird, viņa atkal ir apmaldījusies. Kad parādās Mefisto, viņa viņā atpazīst savu dēmonu. Viņa aizsūta tos prom un mirst. Mefisto sauc “tiesāts”, bet debesu kori skan un sauc: “Glābts”. Mefisto tiesā erceņģelis.

Šis trio ir viena no skaistākajām operas daļām. Ja par etalonu ņem salīdzināmas ainas no citiem darbiem (piemēram, “Trubadūra” cietuma ainu vai lielās operas darbiem), šī fragmenta īsums ir pārsteidzošs. Guno šo fragmentu komponē kompakti un dramatiski. Koris “Anges pures, anges radieux” (“Tīri starojoši eņģeļi, nesiet manu dvēseli debesīs augšā”) tiek atkārtots vairākas reizes, vienmēr par pustoni augstāk, kas rada neticami dramatisku efektu.

Nākamajā lielajā apoteozē ar kori erceņģelis tiesā velnu.

Mēs dzirdam šo beigu ainu 3 interpretācijās.

Mēs sākam ar ierakstu ar Jonasu Kaufmanu no Metropolitēna operas.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Vēsturisko ierakstu cienītājiem: Nellie Melba ir viena no zelta laikmeta leģendām. Viņas interpretācija šajā 1910. gada trio ir “triumfāla, viņas balss burtiski kliedz nežēlīgi atklātajos trio augstumos. Dziedājuma portamento legato ir brīnišķīgs.” (Kestings).

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Šī trio interpretācija pierāda, cik dramatiska ir šī operas daļa un ka tā ir viena no dramatiskākajām daļām operas vēsturē. Trīs dziedātāju sniegums ir briesmīgs, un tenora un soprāna beigu B ir grandiozs.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Rekomendācija par operas FAUST ierakstu

 

WARNER BROTHERS ar Čērliju Studeru, Ričardu Līču, Tomasu Hampsonu un Hosē van Damsu diriģenta Mišela Plassona vadībā, kā arī orķestri un Tulūzas galvaspilsētas kori un Franču armijas kori (Choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armiee francaise).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Šarla Guno FAUSTU.