Operas tiešsaistes ceļvedis un Čaikovska “Pīķa dāmas” kopsavilkums
Savu komponista spēju virsotnē un divu mēnešu ilgā radošā trakumā Čaikovskis sacerēja īstu šedevru pēc sava brāļa Modesta libreta un Puškina romāna motīviem.
Operas tiešsaistes ceļvedis par EUGENIJUS ONEGINAS
Čaikovskis sarakstīja desmit operas. Jevgeņijs Oņegins ir viņa slavenākā un skaistākā opera. Šo darbu raksturo emocionāla mūzika, žilbinoša instrumentācija un iekšēja drāma. Čaikovskis mums dāvā arī skaistus muzikālus orķestra fragmentus, kas atgādina viņa izcilākos baletus.
Operas tiešsaistes ceļvedis un Franča Lehāra operas “Smaidu zeme” sinopse
Mūzika, ko Lehārs mums piedāvā izrādē “Smaidu zeme” (“das Land des Lächelns”), ir satriecoša. Pats Lehārs par savu mūziku ir teicis, ka viņš vienmēr meklējis melodiju. Un kādu krāšņumu viņš mums piedāvā šajā darbā! Katrs no skaņdarbiem atklāj neatvairāmu šarmu un ir kļuvis par veiksmes stāstu.
Saturs
♪ Synopse
♪ I akts (Salona aina)
♪ II akts (pils aina)
♪ III darbība (Atvadu aina)
Reģistrācijas ieteikums
Izceļamie notikumi
♪ Immer nur lächeln und immer vergnügt
♪ Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt
♪ Als Gott die Menschen erschuf .. meine Liebe, deine Liebe
♪ Dein ist mein ganzes Herz (Tikai Tava ir mana sirds)
♪ Zig, zig, zig… Du bist so lieb, so schön
♪ Liebes Schwesterlein, sollst nicht traurig sein
Sinopse
DAS LAND DES LÄCHELNS Act I
25 gadus pēc “Jautrās atraitnes”
Lehārs visu mūžu pavadīja, meklējot panākumus. Pirmo reizi šie panākumi nāca ar “Jautro atraitni” 34 gadu vecumā. Dzīves laikā šis darbs kļuva par vienu no visvairāk atskaņotajiem darbiem visā operu un operešu repertuārā. Visu mūžu viņš meklēja māksliniecisku atzinību (tāpat kā Ofenbahs 60 gadus iepriekš…), ko viņam nepiešķīra daudzi tā sauktie eksperti. Ar darbu “Smaidu zeme”, ko viņš sarakstīja 1928. gadā 58 gadu vecumā, Lehārs centās padarīt operetes žanru mūsdienīgāku un tuvināt to operas žanram. “Smaidu zemes” sacerēšanas laikā Vīne vairs nav fin-de-siècle baudu alkstošā Donavas metropole, bet gan (pārlieku liela) mazas valsts galvaspilsēta, kas atrodas satricinātas desmitgades beigās. Līdz ar to “Smaidu zeme” vairs nav vieglprātīga Vīnes operete, bet gan darbs, kas pretendē izgaismot savu varoņu iekšējo dzīvi. Tā beidzas traģiski, jo meli par laimīgām beigām vairs neatbilda šim laikam. Dažas nedēļas pēc pirmizrādes Rietumu biznesa pasauli pāršalca Melnā piektdiena, kas aizsāka vēsturisko 1929. gada akciju tirgus sabrukumu. Vēsturiski interesanta ir paralēle ar citu izcilu opereti – Offenbaha “Hofmaņa sacerējumiem” (Les Contes d’Hoffmann). Arī viņš šo darbu rakstīja ekonomiskās depresijas laikā, kas neilgi pēc pirmizrādes izraisīja lielu biržas sabrukumu.
Operetes literatūras izcilība
Muzikāli Lehārs no operešu žanra attālinās par labo gabalu. Mēs atrodam dažus fragmentus, kas atgādina Štrausa “Salome”. Nota bene, Rihards Štrauss noraidītu šo apgalvojumu, jo viņš bija viens no tiem, kas nicinoši rādīja ar pirkstu uz operetes komponistu Lehāru.
Lehāra mūzika ir satriecoša. Pats Lehārs par savu mūziku ir teicis, ka viņš vienmēr meklējis melodiju. Un kādu krāšņumu viņš mums piedāvā šajā darbā! Katrs no skaņdarbiem atklāj neatvairāmu šarmu un ir kļuvis par veiksmes stāstu. Šad un tad ir skaņdarbi, kas labi iederētos arī operā. Pats Lehārs ir teicis: Lehars pats rakstīja: “Mūsdienu opera ir pārāk smaga pat pusizglītotam cilvēkam, mūsdienu numuru opera viņam ir pārāk viegla, pārāk sekla. Es gribu aizpildīt plaisu starp abām, manai operetei jābūt starpposmam starp operu un opereti.”
Šī darba panākumi bija tūlītēji. Ar Smaida zemi Lehāram izdevās atkārtot savas Jautrās atraitnes milzīgos panākumus. Kaut kas tāds netika dots daudziem viņa laika laikabiedriem (Leonkavallo, Maskanni, Cilea, Boito u. c.), kuri visu mūžu gaidīja, lai apstiprinātu savus jaunāko gadu panākumus.
Rihards Taubers un Džakomo Pučīni
Šajā operas portretā, protams, runāsim arī par Lehāra sadarbību ar tenoru Rihardu Tauberu. Tomēr Taubers nebija vienīgais nozīmīgais iedvesmas avots; arī Džakomo Pučīni “Madama Butterfly” uz Lehāru atstāja iespaidu. Lai gan Pučīni “Taurenītes” eksotika muzikāli bija daudz dziļāka nekā Lehāra nedaudz virspusējais orientālisms, abiem darbiem ir daudz paralēļu, piemēram, dažādu kultūru saplūšanas neveiksme, ko ataino attiecību drāma, kas galu galā cieš traģisku neveiksmi. Tomēr ar apmainītām dzimumu lomām un “smaidu zemi” ir jokojot nodēvēta par “Monsieur Butterfly”.
Librets – Franča Lehāra brūnā ēna
Stāsts par princi Sou-Šengu un buržuāzi Līzi nebija nekas jauns. Sižeta pamatā bija Lehāra operete “dzeltenā žakete” (Lehāra librets), ko viņš bez panākumiem bija iestudējis uz skatuves pirms 6 gadiem. Darbs bija pārāk izvērsts un ar teksta nepilnībām. Ludvigs Hercers un Fricis Lēners-Breda libretu un sižetu iztīrīja un uzrakstīja āķīgus tekstus. Muzikāli Lehārs pārņēma lielu daļu no iepriekšējā darba un pievienoja vēl dažus skaņdarbus.
Visi libreta autori bija ebreju izcelsmes, kuru libretu likteņi vēlākos nacisma gados beidzās traģiski. Īpaši sāpīgs bija Frica Lēnera-Bredas (Fritz Löhner-Breda) gals, kura darbi, ko viņš rakstīja koncentrācijas nometnēs Buhenvaldē un Aušvicā, vēlāk tika publicēti. Lehāra loma Trešajā reihā ir skumja. Taču šajā brīdī es atturēšos to iztirzāt.
Operete sākas ar skaistu operas melodiju potpourri.
Ouvertüre – Sandors
Elizabetes Švarckopfas interpretācija par Līzi
Sīnopse: Grāfa Lihtenfelsa viesistabā. Tiek svinēti grāfa meitas Līzes svētki. Viņa ir uzvarējusi jāšanas turnīrā.
Līzes loma, iespējams, vienmēr būs saistīta ar Elizabeti Švarckopfu. Ar 50. gados tapušo ierakstu, ko diriģēja Ackermann un producēja viņas vēlākais vīrs Legge, viņa noteica standartus.
Heut meine Herrn, war ein Tag … gerne wär ich verliebt
Sīnopse: Liza ir dzīvespriecīga sieviete.
Dzīvīgajā ¾ ritmā ar Vīnes šarmu Lisa dzied par mīlestību.
Elizabetes Švarckopfas (Elisabeth Schwarzkopf) Liza valdzina ar savu eleganci un muzikalitāti. Viņas balsij piemīt cēlsirdība un erotiska harizma.
Flirten, bisschen Flirten – Schwarzkopf
Parādās viņas bijušais draugs Augusts (saukts Gustls)
Sīnopse: Gustls parādās un atzīstas Līzai mīlestībā. Līza vairs neatbalsta jūtas. Tas, ka viņas jūtas pieder Ķīnas vēstniekam, paliek viņas noslēpums. Gustls ir vīlies, bet vēlas palikt labs draugs.
Līza ir sieviete ar pagātni, pretstatā Tauriņam viņa ir apņēmīga un pašpārliecināta sieviete.
Mēs atkal dzirdam Švarckopfu duetā ar Erihu Kuncu. Abi bija leģendārā Vīnes Mocarta ansambļa pārstāvji pēckara gados. Kuncs bija omulīgs un komisks Vīnes cilvēks par excellence, ar šarmu, humoru un, ja nepieciešams, ar tipiski Vīnei raksturīgo izsmieklu (“Schmäh”).
Es ist nicht das erste Mal – Schwarzkopf / Kunz
Riharda Taubera interpretācija par Sou-Cheng
Sīnopse: Pēc tam, kad viesi ir pametuši istabu, parādās princis. Viņš ir pārdomu pilnā noskaņojumā. Viņš ir iemīlējies Līzā. Taču viņš zina, ka šī saistība patiesībā ir neiespējama. Šīs sāpes viņu nomāc, bet viņa kultūras cilvēki slēpj savas skumjas aiz fasādes, tā vienmēr grib, lai cilvēki smaida.
Ar šo darbu Lehārs vēlējās tuvināt operetes žanru operai. Viņš vēlējās atkāpties no operetes kokgriezumiem līdzīgajām figūrām un pāriet pie izsmalcinātākām cilvēciskām būtnēm. Tādējādi liela daļa viņa mūzikas zīmē tēlu iekšējo pasauli. Par piemēru tam kalpo šis skaņdarbs, kurā redzams pārdomāts Sou-Chong.
Arī Sou-Čonga loma uz visiem laikiem būs saistīta ar kādu vārdu, viņa vārds ir Rihards Taubers. Par Riharda Taubera un Franča Lehāra māksliniecisko simbiozi lasīsim tālāk. Taubers pēc savas dabas bija operdziedātājs, taču redzēja, ka ar operetes darbiem viņš var sasniegt jaunu auditoriju. Šis pievēršanās no “smagās” mūziku uz vieglo mūziku un viņa izteiksmīgā uzņēmība (viņš veica vairāk nekā 700 ierakstu) kļuva par uzbrukuma objektu daudziem kritiķiem, kuri apsūdzēja viņu mākslas nodevībā. Tomēr visi ir vienisprātis, ka Taubers bija viens no izcilākajiem sava gadsimta liriskiem tenoriem. Šajā skaņdarbā jūs dzirdēsiet Taubera lielisko legato un izteiksmīgo balss vidējo reģistru.
Immer nur lächeln und immer vergnügt – Tauber
Elegants duets “Bei einem Tee à deux”
Sīnopse: Liza uzaicina princi uz tējas tasi. Abi bauda kopā pavadīto laiku un galanti flirtē viens ar otru.
Nikolajs Gedda un Elizabete dzied duetu brīnišķīgi liriski un eleganti.
Bei einem Tee à deux – Schwarzkopf / Gedda
Melanholija
Sīnopse: Kad Gustls viņus satrauc, Līza iziet no istabas. Gustls jautā princi Čou, kā Ķīnā tiek uzrunātas sievietes.
Nikolajs Gedda bija viens no tenoriem, kas spēja dziedāt pat visaugstākās notis. Šīs ārijas augstās daļas tiek dziedātas ar spožumu.
Von Apfelblüten einen Kranz – Gedda
Mēs dzirdam otru ierakstu ar Jozefu Šmitu. Viņš bija ļoti slavens tenors 20.-30. gados. Mazā auguma dēļ viņš nebija piemērots skatuvei, un kļuva pazīstams kā radio tenors. Viņš izcēlās ar augstu balsi un melanholisku tembru. Tas lieliski iederas šajā skaņdarbā.
Von Apfelblüten einen Kranz – Schmidt
Sou-Čonga atvadas
Sīnopse: Kņazs saņem vēstuli, kas liek viņam nekavējoties doties uz Ķīnu. Viņš ieņem svarīgu amatu valdībā. Kad Līza par to uzzina, viņa ir nomākta.
Ein Lied, es verfolgt mich Tag und Nacht – Schwarzkopf
Synopse: Princis arī ir nomākts. Viņš ir sapratis, ka neiederas rietumu pasaulē, bet viņam ir jāatstāj mīļotais cilvēks.
Es wird schon so sein – Gedda / Schwarzkopf
Sou-Chong un Lisa atzīstas mīlestībā
Sīnopse: Abi atzīst savas abpusējās jūtas un nolemj doties uz Ķīnu kopā
Šī aina tikpat labi varētu būt ņemta no operas. Tas vairs nav vieglnējas operetes fināls. Duets beidzas ar duetu skaistā unisono.
Mēs dzirdam šo fragmentu no Cīrihes operas iestudējuma.
Von Apfelblüten einen Kranz … ein Lied will ich von Seligkeiten singen – Beczala / Kleiter
DAS LAND DES LÄCHELNS II
Kultūru sadursme skar Līzi
Sīnopse: Pekinas prinča pils zālē. Princis tiks inaugurēts spoku ceremonijā.
Dzintīnes vuomen wu
Sīnopse: Lisa apzinās plaisu starp viņu kultūrām un ir nomākta. Sū-čongs cenšas viņu uzmundrināt un uzbur viņai mīlestību, kas viņus ir savedusi kopā.
Friča Vunderliha balss šajā duetā mirdz visskaistākajā gaismā. Tas ir svaigs un kaislīgs.
Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt – Wunderlich / Fahberg
Sou Chongam jāprecas ar četrām mandžuārietēm
Sīnopse: Ģimenes galva Čangs pieprasa, lai princis saskaņā ar valsts likumiem apprecētu četras mandžuānietes, Līza tad būtu piektā sieva. Princis sāk apzināties situācijas bezcerīgumu. Tikmēr pilī ierodas Gustls. Viņš seko Līzai. Tur viņš satiek Sou-Chong māsu Mi.
Mi sūdzas par ķīniešu sieviešu diskrimināciju:
Adīšana, izšūšana, mazgāšana, ēdiena gatavošana.
Un tad atkal bērna gultā,
Jā, tas būtu jūsu ideāls
Var pieņemt, ka tā laika sociālā realitāte Vīnē neatšķīrās no tās, un Lehārs savai publikai tur spoguli.
Mi loma ir tipiska Sūbreta loma, kas prasa pārliecinošu augumu un elastīgu balsi.
Im Salon zur blauen Pagode – Rothenberger
Gustls iemīlas Mi
Sīnopse: Gustls uzreiz aizraujas ar Mi.
Lehārs abu tikšanās reizēm sarakstīja apburošu duetu, kas kļuva par āķīgu melodiju ar refrēnu “meine Liebe, deine Liebe” (“mana mīlestība, tava mīlestība”).
Ackermann ierakstā Erihs Kuncs Gustla lomā valdzina ar savu siltumu un šarmu, pat ja viņa balss ir mazliet smagnēja šai lomai. Gustla loma ir rakstīta bifotonoram, Erihs Kuncs bija baritons.
Als Gott die Menschen erschuf .. meine Liebe, deine Liebe
Liza atzīstas Gustlam savā nelaimē
Sīnopse: Kad viņš satiek Lisu, viņa atzīstas, ka ir nelaimīga svešumā un ka ir pilna ilgas pēc dzimtās Vīnes.
Kad Lisa ilgojas pēc Vīnes, protams, tiek citēts Vīnes valsis.
Alles vorbei … ich möchte wieder einmal die Heimat sehn – Hallstein
Taubera “Dein ist mein ganzes Herz” (“Tavējā ir tikai mana sirds“)
Sīnopse: Princis atkal mēģina viņu mierināt un izsauc savu mīlestību.
Šī dziesma bija jau Lehāra iepriekšējā darbā “die gelbe Jacke”, taču gandrīz netika pamanīta. Pārtaisītajā “Smaidu zemē” šī dziesma kļuva par zelta numuru. Rihardam Tauberam par to noteikti jāpateicas. Taubers jau 20. gadsimta 20. gados bija sadarbojies ar Lehāru četrās operetēs, un dziesmas, kuras Lehārs pielāgoja Tauberam, parasti tika izceltas otrajā cēlienā un ieguva iesauku “Tauber Lieder”. Taubera dziesma “Dein ist mein ganzes Herz” ir vispazīstamākā no tām un viens no slavenākajiem tenora skaņdarbiem vispār.
Taubera un Lehāra mākslinieciskā sadarbība bija ļoti simbiotiska. 1920. gadā Rihards Taubers pirmo reizi dziedāja Lehāra operetes un uzreiz guva panākumus. Lehārs cieta no operetes žanra panīkuma. Kopā ar Tauberu viņš varēja sasniegt “Jautrās atraitnes” pirmos panākumus. Rihards Taubers savas dzīves laikā bija viena no lielākajām izklaides zvaigznēm, un šī ārija padarīja viņu par leģendu. Dziedot operetēs, viņam pavērās plašas vidusšķiras iespējas, un viņš kļuva populārs.
Lehārs bija pietiekami gudrs, lai, cieši sadarbojoties ar Rihardu Tauberu, pielāgotu Sū-šonga dziedātāja balsi. Lehārs spēja izcelt Taubera balss stiprās puses (skaisto vidējo reģistru, skaisto tumšo tembru) un apiet balss vājās puses (īpaši augšējās notis).
Dein ist mein ganzes Herz – Tauber
Pavaroti, bezgala lirisks un revanšistisks “Thine is all my heart” (“Tava ir visa mana sirds”). Papildu efektam Pavarotti, Domingo, Villazons un Co. reizēm nobeidz āriju ar augsto dūzi (des vietā).
Tu m’hai preso il cor – Pavarotti
DAS LAND DES LÄCHELNS Act III
Liza pārtrauc sadarbību ar Sou-Chong
Sīnopse: Liza nevar pieņemt, ka ir piektā sieva. Princis cenšas viņai paskaidrot, ka laulības ir tikai formalitāte. Kad Čangs sāk kāzu ceremoniju, Līza paziņo, ka vēlas pamest Ķīnu. Briesmīgā strīdā Sou-čongs viņai pasaka, ka Ķīnā viņa ir tikai lieta un ka viņš valda pār viņu. Izsaucot riebumu, Līza paziņo, ka viss ir beidzies. Song ir dziļi aizskarts.
Skumjas skaņas ievada āķīgās melodijas reprizu.
Dein war mein ganzes Herz – Gedda
Mi un Gustla attiecības nav dzimušas zem labvēlīgas zvaigznes
Sīnopse: Mi ir iemīlējusies eiropieti.
Un atkal Lehāra duets, no kura valdzinājuma nav iespējams izvairīties.
Zig, zig, zig… Du bist so lieb, so schön – Kunz / Loose
Synopse: Bet pat Mi un Gustla jūtas nespēj pārvarēt plaisu starp kultūrām, un Mi nākas atzīt sev, ka viņas sapnis nepiepildīsies.
Wie rasch verwelkte doch das kleine Blümchen Glück – Schwarzkopf
Neveiksmīgā bēgšana
Sīnopse: Mi palīdz Gustlam un Līzai aizbēgt no pils, bet viņus noķer Sou-Čongs. Viņš saprot, ka nevar noturēt Līzi. Viņš ļauj eiropiešiem aiziet. Kopā ar māsu Mi viņi skumji vēro, kā Līza un Gustls pamet pili.
Šajā nostalģiskajā skaņdarbā mēs dzirdam zviedru Nikolaju Geddu. Gedda dzimtās valodas ir zviedru un krievu, bet viņa vācu valoda ir idiomātiska un bez akcenta, balss valdzina ar skaistu melodiskumu un lielisku frāzēšanu. Mēs dzirdam skaisto šī brīnišķīgā skaņdarba noslēgumu.
Liebes Schwesterlein, sollst nicht traurig sein – Gedda
Operetes DAS LAND DES LÄCHELNS ieraksta ieteikums
EMI ar Elisabeth Schwarzkopf, Nicolai Gedda, Erich Kunz un Emmy Loose diriģenta Otto Ackermann un Philharmonia orķestra un kora vadībā.
Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Franča Lehāra operu DAS LAND DES LÄCHELNS.
Operas “LINKSMOJI NAŠLĖ” tiešsaistes ceļvedis
“LINKSMOJI NAŠLĖ” bija Franča Leāra piektā operete, un tās panākumi pārspēja visu, kas šajā žanrā jebkad bija bijis. Autora dzīves laikā šis darbs tika atskaņots 300 000 reižu visā pasaulē un joprojām ir viena no populārākajām operetēm. Read more
Šis darbs pieder pie 20. gadsimta lielajām operām. Korngolds atkal uzbur vēlīnā romantisma mūzikas reibumu, narkotisku savā greznībā un melanholijā.
Saturs
♪ Akts II
♪ Akts III
Svarīgākie notikumi
♪ Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
♪ Glück, das mir verblieb Lute dziesma
♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es
♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote?
♪ Mein Sehnen, mein Wähnen Pjero dziesma
♪ Finale
Reģistrācijas ieteikums
Pirmizrāde
Hamburgā un Ķelnē, 1920
Librets
Paul Schott alias Julius Korngold, pēc Žorža Rodenbaha 1892. gadā sarakstītās noveles Bruges-la-morte un tās teātra versijas Le mirage (Mirāža) motīviem.
Galvenās lomas
Pāvils, vīrs (tenors) - Marietta, tranzējošā dejotāja (soprāns) - Marija, Paula mirušās sievas parādība (soprāns) - Frank, Paula draugs (baritons) - Fritz, teātra Pjero (baritons).
Ieraksta ieteikums
ARTHAUS DVD, Džeimss Kings, Karans Ārmstrongs, Viljams Murejs, Margita Neubauere, Donalds Grobe Heinriha Hollreisera un Berlīnes Vācu operas orķestra vadībā.
Komentārs
Korngolds – viltvārdis
Korngolds, kurš dzimis 1897. gadā Brno, Austrijas impērijā, bieži tika dēvēts par visu laiku lielāko mūzikas brīnumbērnu, pat lielāku nekā Mocarts. Jau bērnībā viņa skaņdarbiem piemita nobrieduša komponista kvalitāte. Viņu atbalstīja un arī aizstāvēja viņa tēvs, cienījamais (un asā valodā runājošais) Vīnes mūzikas kritiķis Jūlius Korngolds. Jau 19 gadu vecumā Erihs uzrakstīja savu pirmo viencēliena operu “Polikrata gredzens”, kas sajūsmināja klausītājus. Deviņpadsmit gadu vecumā viņš sāka komponēt “Mirušo pilsētu”, taču Pirmais pasaules karš izjauca viņa plānus. Viņš tika iesaukts dienestā kā mūziķis un 1919. gadā atsāka darbu pie operas.
Šajos gados viņš iepazinās ar Luīzi fon Sonentālu (viņa vēlāko sievu Luzi), kura viņu iedvesmoja Mārietas lomai. Vēstures ironija: tāpat kā Pauls (un buržuāziskā sabiedrība) uzskatīja dejotāju Mariettu par sociāli mazvērtīgu , Luzi (aktrise un dziedātāja) tā paša iemesla dēļ saskārās ar Eriha tēva pretestību.
Librets
Par darba paraugu kalpoja Rodenbaha 1892. gadā sarakstītā luga “Bruges-la-morte” un tās teātra versija “Le mirage”, ko Rodenbahs sarakstīja astoņus gadus vēlāk.
Ģimenes paziņa pievērsa Ēriha uzmanību Rodenbaha darbam, un Ērihs uzreiz aizrāvās ar šo tēmu. Vēstulē viņš rakstīja
“Savdabīgā Brēgas atmosfēra, melanholiskais tonis, abi galvenie varoņi ar viņu valdzinošajiem garīgajiem konfliktiem: dzīvās sievietes erotiskā spēka cīņa pret mirušās garīgā spēka pēcspēku, dziļākā pamatideja par cīņu starp dzīvību un nāvi vispār, īpaši skaistā doma par nepieciešamo sēru par mīļo mirušo savaldīšanu ar dzīvības tiesībām, un tajā pašā laikā bagātīgās muzikālās iespējas to veidot, tas viss mani piesaistīja.
Materiāls par sērojošu atraitni, kurš ļaujas apsēstībai ar dziedātāju, operas pirmizrādes laikā saskārās ar sava laika nervu. Pēckara gadu cilvēki pārāk labi zināja par zaudējuma izjūtām, un Vīnes Zigmunda Freida (kuru Jūlijs Korngolds pazina personīgi) darbi par psihoanalīzi bija ļoti aktuāli; viņa grāmata “Sapņu interpretācija” tika izdota 1900. gadā. Paula tikšanās ar Mariettu galu galā nav nekas vairāk kā terapijas mēģinājums, ko Pauls neapzināti veic, lai atrisinātu savu iekšējo konfliktu, kas izaudzis no Marijas nāves katastrofas. Reizēm šo operu salīdzina ar 25 gadus vēlāk tapušo Hičkoka psihotrilleri Vertigo.
Korngoldi pasūtīja otrās Korngolda viencēliena operas libretistu Hansu Milleru, taču, pārskatot pirmos melnrakstus, nebija apmierināti, un Korngolds vecākais personīgi uzņēmās libretista darbu. Jūliuss Korngolds lielākoties sekoja Rodenbaha literārajam paraugam, taču šur un tur mainīja vēsturi. Svarīgākā viņa izmaiņa bija tā, ka slepkavību viņš attēlojis nevis kā realitāti, bet gan kā sapņa ainu, iespējams, lai operas sižetā mazinātu vardarbību un radītu samierinošu, atmosfērisku beigas.
Bruges – mirusī pilsēta
Simboliski Paula šaurībai Rodenbahs izmantoja Brigesu kā “mirušās pilsētas” modeli. Līdz 15. gadsimtam šī Beļģijas pilsēta bija plaukstoša tirdzniecības metropole un rezidenču pilsēta. Tad upe aizskaloja līdz Ziemeļjūrai, un sākās pilsētas lejupslīde, atdalīta no jūras glābšanas līnijas, no kuras Brēge vairs nespēja atgūties.
Vēlā romantisma mūzika
Kā vislabāk raksturot Korngolda mūziku? Ilgu laiku viņa mūzika tika nomelnota kā slavenāku oriģināldarbu kopija. Piemēram, ietekmīgais amerikāņu operas kritiķis Harolds Šonbergs 1975. gadā rakstīja: “Tā kā viņa paša radošā iztēle nebija tik spēcīga kā viņa tehnika, viss, ko viņš varēja darīt, bija atkārtot to, ko bija darījuši iepriekšējie komponisti.” Šī kritika svēra vēl jo vairāk tāpēc, ka Korngolds ar savu vēlāko darbu Holivudā šo klišeju magnētiski piesaistīja.
Patiešām, Korngolda mūzikā sastopamies ar milzīgu skaņas spēku, ietērptu ekspresionisma tērpā, ar skaļām disonansēm un zvanu skandēšanu, kas atgādina Māleru. Mēs dzirdam mūziku, kas mirdz karstumā un ekspresijā, kas atgādina Riharda Štrausa “Salome”. Un visbeidzot mēs dzirdam melodijas, kas ar savu jutekliskumu un saldumu var līdzināties Pučīni.
Jūliuss Korngolds Gustavu Māleru pazina personīgi caur viņa daiļradi, un toreizējais Vīnes operas galma direktors iepazinās ar tolaik deviņus gadus veco Ērihu, kad viņam ļāva meistara dzīvoklī atskaņot kantāti. Stāsta, ka Mālers sajūsmināts izsaucies: “Ģēnijs! Ģēnijs!”. Četrus gadus vēlāk Mālers uzaicināja tolaik 13 gadus veco Ērihu piedalīties 8. simfonijas pirmizrādes mēģinājumos. Šī pieredze jaunajam Ēriham noteikti bija atstājusi dziļu iespaidu, jo “Mirušās pilsētas” orķestrācija ir gandrīz identiska Mālera astotajai. Tāpat kā Mālers, arī Korngolds vēlīnā romantisma orķestri pilnā apjomā papildināja ar tādiem krāsainiem instrumentiem kā celesta, harmonijs, baznīcas zvans, mandolīna un klavieres. Turklāt, tāpat kā Mālers, viņš izmantoja pūšamo mašīnu un zēnu kori.
Pēc 20. gadsimta 70. gadiem “Mirusī pilsēta” pamazām nonāca operteātru repertuārā, un Korngoldam tika apliecināta ģenialitāte un neatkarība. Neviens nenoliedz, ka Korngoldu ietekmēja lielie priekšgājēji un laikabiedri. Korngolds un Rihards Štrauss viens otru pazina un novērtēja, taču mūsdienās ir vispārpieņemts uzskats, ka Korngolds nebija otrais Štrauss, bet gan pirmais Korngolds.
Leitmotīvi
Korngolds operā izmantoja dažādus vadmotīvus. Dominējošais ir skaistā ārijas “Das Glück, das mir blieb” tēma, ar kuru mēs sastopamies atkal un atkal. Dzirdams ir arī Briges motīvs, īpaši skaists piemērs atrodams tālāk otrā attēla sākuma ainas aprakstā. Turklāt ir arī citi vadmotīvi, taču partitūras bagātības, orķestrācijas bagātības un pašu motīvu sarežģītības dēļ daži no tiem ir grūti sadzirdami (matu motīvs, augšāmcelšanās akordi, pārejošais motīvs utt.).
Pasaules pirmizrāde un darba liktenis
Kad Korngolds paziņoja par savas “Mirušās pilsētas” pabeigšanu, operas teātri cīnījās par tiesībām pirmatskaņot šo darbu. Visbeidzot trīs operas teātri – Hamburgas (diriģents Pollaks), Ķelnes (diriģents Klemperers) un Vīnes – ieguva tiesības pirmo reizi atskaņot šo darbu vienā vakarā. Vīnei bija jāatsakās no iestudējuma komplektācijas iemeslu dēļ.
Darbs jau no paša sākuma izpelnījās ovācijas, un Korngolds, kurš bija klāt pirmizrādē Hamburgā, tika slavināts. Skatītāji cīnījās par biļetēm, Hamburgā vien pirmajā sezonā darbs tika izrādīts 26 reizes. Drīz pēc tam darbs tika iestudēts Vīnē, Ņujorkā, Prāgā un Cīrihē, un desmit gadus guva panākumus. Šo posmu pēkšņi pārtrauca nacistu varas sagrābšana, kad ebreju komponistu darbi tika aizliegti.
30. gados Korngolds emigrēja uz Ameriku un pirmo reizi aktīvi iesaistījās kinoindustrijā, saņemot uzaicinājumu no Maksa Reinharda, kurš Holivudā strādāja pie “Sapņa vasaras naktī” ekranizācijas. Turpmāko 10 gadu laikā viņš kļuva par pazīstamāko filmu komponistu un revolucionāru, un par mūziku filmai “Robins Huds” pat saņēma “Oskaru”.
“Nāves pilsēta” Korngolda dzīves laikā tā arī neatguvās un pazuda no repertuāra. Pēc Otrā pasaules kara beigām pats Korngolds, jau sirgdams ar sirds slimību, 1954. gadā apmeklēja operas atjaunošanu Minhenē. Korngoldam nācās ar rūgtumu apzināties, ka darba “putekļainais simbolisms” vairs nav pieprasīts.
Tikai 20. gadsimta 70. gados ar Leinsdorfa ierakstu sākās operas renesanse, un kopš 21. gadsimta sākuma darbs ir spējis no jauna nostiprināties starptautiskajā repertuārā.
NĀKOTNĪGAIS DZIESMA I akts
Synopse: Pāvila drūmajā dzīvoklī Brigē. Mājkalpotāja Brigita uzņem Paula veco draugu Frenku, kurš ir atsteidzies pie viņas. Viņi aplūko izrotāto Marijas, Paula mirušās sievas, fotogrāfiju, kuras priekšā kā relikvija ir izstādīts Marijas matu pīts. Brigita stāsta par Paula dīvaino stāvokli.
Jau no paša sākuma orķestris mirdz visās krāsās. Brigita dzied revanša mūziku no vēlīnā romantisma, izsmalcinātus fragmentus, un lielais orķestris dzied izvērstas melodijas pirms Paula ierašanās.
Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
“Sapnis par atgriešanos”
Sīnopse: Pols atgriežas savā dzīvoklī un priecājas ieraudzīt savu draugu Frenku. Pols viņam nepavisam nešķiet tāds, kādu viņu aprakstīja Brigita. Gandrīz ekstāzē viņš stāsta par satikšanos ar savu iedomāto sievu uz rokām vienas no vientuļajām pastaigām laikā. Viņš redzēja sievieti, kas izskatījās pēc viņa Marijas. Nākamajā dienā viņš ar viņu runāja, viņas balss bija Marijas balss, Dievs viņam bija viņu atdevis! Frenks mēģina viņam paskaidrot, ka viņš bija iekritis maldos par “sapni par atgriešanos”. Taču Frenks nevēlas par to neko zināt.
Pēc Frenka sveiciena Pols ienirst Marijas pasaulē. Ievadā ar flautas un arfas skaņām Pols dzied garas rindas kopā ar atturīgu orķestri.
Frank! Freund!
“Glück, das mir verblieb” – Korngolda lieliskā Lied
Sīnopse:Zvana zvans, Pauls jau gaida Mariettu. Viņš skatās uz sievas fotogrāfiju un ir laimīgs, ka Dievs viņam viņu ir atdevis! Ienāk Marietta, un Pauls ir sajūsmā par viņu, kas tik mānīgi līdzinās viņa Marijai. Kad viņš viņai iedod šalli, un viņa to uzvelk sev virsū, viņš ekstāzē sauc: “Marietta!” Marietta ir dejotāja, kas brauc cauri Brižā, kad viņai ir saistības. Kad viņa dzīvoklī ierauga luteti, viņa ar prieku nodzied Paulam dziesmu. Pauls ir aizkustināts, tā ir tieši tā pati dziesma, ko savulaik dziedāja Marija.
Šis skaņdarbs ir Korngolda vispazīstamākais līdz šim. Tas ir nostalģisks solo skaņdarbs (kas pārtop par duetu) psihodrāmas vidū. Tā funkcija ir padarīt klausītājam emocionālas Paula un Mārietas attiecības, lai radītu maksimālu kontrastu turpmākajā drāmā, kas sniedzas līdz pat Paula pastrādātajai Mārietas slepkavībai. Šī skaņdarba raksturs ir dziesmveida vai pat operetei līdzīgs. Jau sākumā mirdz orķestris, kuram ar zvanu pūtēju, čellu un arfu piemīt tipisks vēlīnā romantisma kolorīts. Čelestas zvaniņi uzbur romantisku, gandrīz bērnišķīgi naivu noskaņu.
Pirmo reizi dzirdam duetu oriģinālajā instrumentācijā soprānam un tenoram ar Jonasa Kaufmaņa un Jūlijas Leiteres piedalīšanos. Kaufmans 2019. gadā debitēja Paula lomā.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
Tālāk pievienotais ieraksts ir debesu solo versijas Elizabetes Švarckopfas (Elisabeth Schwarzkopf) versijai, kurai raksturīgs lēns temps. Viņas balss ilgas, no uztraukuma aizsmakusi, labākajā nozīmē kņudina.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
Atklāsmes un bakhanāle
Synopse: Kekete Marija ir uzpūtīga un neuztver Paulu nopietni. Kad viņa ierauga Marijas fotogrāfiju, viņa ir pārsteigta par līdzību ar viņu un ir pārsteigta par Pola dīvaino uzvedību. No ielas viņa sadzird Gastona saucienus, kurš aicina viņu steigties, jo tūlīt sāksies vakara izrāde. Viņa mudina Polu apmeklēt viņu teātrī un iziet no mājas. Pols paliek viens, viņam parādās Marija un brīdina viņu būt uzticīgam, Pols viņai paskaidro, ka viņš Marietā redz tikai viņu. Parādīšanās pazūd, un Pols ierauga Mariettas parādību, kas dejo plūstošā fantāzijas dejas tērpā, krāšņi rotātā, pavedinoši vilinošā. Tam skan orģiāli deju ritmi.
Abas balsis dzied samērīgā tempā samērā augstā reģistrā, Marija dzirdama it kā no attāluma, ilūzija kļūst hromētiskāka un spokaināka un atkal iegrimst sākuma mierīgumā, līdz līdz līdz ar Mariettas parādīšanos tā pārtop bakhanālā deju trakumā.
Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Vogt / Pavlovskaya
NĀKOTNĪGAIS MIESTS II akts
Bruģes zvani un tēma
Synopse: Pamestas, pamestas piestātnes aprises kļūst redzamas. Ir nakts. Mēs redzam zvanu torni un blakus tam dzīvojamās ēkas, ko vāji apgaismo gāzes lampas.
Otrais cēliens sākas ar izteiksmīgu prelūdiju. Virs mirgojošām stīgām dzirdam baznīcas zvanus, un vējos vairākkārt izskan Briges motīvs:
Prélude
Synopse: Pauls parādās un dodas uz māju, kurā dzīvo Marietta. Viņa domas ir drūmas, viņš nav saticis Mariettu teātrī un vēlas doties uz viņas dzīvokli. Viņš paskatās pie viņas loga un aiz aizkara ierauga ēnu. Viņam tuvojas mūķeņu grupa. Grupas vidū viņš atpazīst Brigitu, kas bija viņu pametusi. Viņa viņu ierauga un apsūdz viņu par to, ka viņš ir bijis nelaipns ar Mariju.
Draudi zvani atgādina Paulam par dienu, kad Marija tika apglabāta. Starpbrīdī dzirdams vējš (vēja mašīnas), kas plosās pāri pamestajai piestātnei. In Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens… ” (“Tagad es nesu vēlmju nemieru…”) vējš kļūst spēcīgāks, un orķestris skan ar smagu fff, līdz tas norimst un parādās Brigita.
Was ward aus mir?
Pols redz Frenku
Sīnopse: Kad Pols tuvojas mājai, viņš redz vīrieti, kas atslēdz durvis. Tas ir viņa draugs Frenks. Savām šausmām Pols uzzina, ka arī Frenks ir viņas mīļākais. Kad viņš pieprasa, lai Pols atstāj viņu vienu, abi sastrīdas, un Pols atņem viņam Martas dzīvokļa atslēgu. Frenks pārtrauc draudzību un pamet dzīvokli.
Vohin? – King / Armstrong
Mein Sehnen, mein Wähnen
Sīnopse: Pēkšņi viņš sadzird tuvojošās kompānijas troksni. Marietta ar savu teātra grupu ar kuģi atgriežas mājās, un viņš dzird, kā viņi dzied un smejas. Viņu vidū ir bagātais mecenāts grāfs Alberts un aktieris Frics, kurš tērpies Pjēra kostīmā. Viņiem līdzi ir šampanietis un ēdiens, un viņi ērti iekārtojas nakts piestātnē. Mārīte lūdz Fricu nodziedāt viņai dziesmu, viņa zina, ka Frics ir iemīlējies viņā.
Pjero dzied melanholijas pilnu dziesmu ar lēnu, valsam līdzīgu pavadījumu. Tā ir viena no tām Korngolda dziesmām ar bagātīgām krāsām un bagātīgām melodijām. Šo dziesmu papildina skaists kora dziedājums, kas neizbēgami liek domāt par Pučīni “Madama Butterfly”.
Mein Sehnen, mein Wähnen – Hampson
Sīnopse: Izklaidojusies, Marija vēlas izspēlēt kādu ainu no lugas savam patronam grāfam Albertam. Viņa vēlas nospēlēt Helēnu no Mejerbēra “Robert le diable”, ainā, kurā viņa augšāmceļas kā miris cilvēks. Fonā dzirdama baznīcas zvanu zvana skaņa, un mūķenes pa ceļam garām teātra trupai dodas atpakaļ. Pāvils augšāmcelšanās ainu vēroja neatpazīts. Viņš ielaužas ainā un sagrābj Mārīti. Pēc īsas saķeršanās Marietta aizsūta teātra ļaudis prom un paliek viena ar Paulu. Pauls ar rūgtumu apsūdz viņu, ka viņa viņu krāpusi ar viņa labāko draugu. Atriebības pilns viņš viņai saka, ka vēlējies viņu tikai tāpēc, ka viņa atgādina viņa mirušo sievu, un ka tagad viņš gatavojas viņu pamest.
Pirms šīs ainas Paula dziedātāja varēja paņemt īsu pauzi. Tagad seko aina, kas ir viens no dramatiskākajiem un nogurdinošākajiem fragmentiem. Paula izvirdums atbilst vulkāna izvirdumam, fragmenti ir notēti augstā tesitūrā, daži fragmenti partitūrā ir pat notēti kā “kliedzieni”.
Amerikāņu tenors Džeimss Kings reiz raksturoja šo lomu kā Pučīni operas augstumu, Vāgnera orķestra pavadījumā, tikpat grūtu kā Otello un vienīgo lomu, kas viņu biedējusi.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – King / Armstrong
Ekstatisks akta noslēgums
Sīnopse: Marietta atgādina viņam par ekstātiskajām mīlestības stundām, ko viņi abi izbaudīja, un Pols jūt, ka nevar viņu pamest. Abi kaislīgi skūpstās uz parka soliņa. Tagad Marietta vēlas doties kopā ar viņu uz viņa māju un cīnīties pret mirušās sievas spoku, kas viņu pārvalda.
Šis fragments ir viens no operas spilgtākajiem notikumiem. Marietta atpazīst Paula garīgās ciešanas. Viņai šajā ainā ir jāizklausās dramatiski un pavedinoši, lai Paula sirdsapziņas mokas un erotiskās iekāres padarītu ticamas. Otrais cēliens noslēdzas ar Tristanam līdzīgu ekstāzi.
Paul du leidest? (Marietta, Paul) – King / Armstrong
NĀKOTNĪGAIS MIESTS III akts
Marietta vēlas izšķirties ar Mariju
Sīnopse: Ir rīts, un Marietta parādās Marijas baznīcai līdzīgajā istabā baltā rīta tērpā. Īsu brīdi viņa nekustīgi stāv un tad mežonīgi metas Marijas attēla priekšā. Marietta mudina Marijas garu atstāt dzīvos. No ārpuses viņa dzird bērnu dziedāšanu, kas nāk no gājiena, kurš iet pa ielu. Parādās Pauls, kuru gājiens bija izdzinis ārā. Tagad viņš vēlas, lai Marietta pamet istabu. Marija vēlas palikt. Viņa ar viņu koķetē un lūdz viņu noskūpstīt viņu istabā. Pauls brutāli iespiež viņu atpakaļ krēslā.
Trešā attēla prelūdijā redzams Mariettas satraukums. Burtiski var dzirdēt vētru viņas iekšienē, mūzika kļūst arvien steidzīgāka un straujāka. Korngolds izmanto prelūdiju, lai sagatavotu Mariettas parādīšanos ar daudziem izrakstītiem dramatiskiem rubati.
Kad aina attīstās, Marietta no loga vēro bērnu gājienu, viņu dziedāšana pārklājas ar telpā notiekošās drāmas mūziku.
Prēlūdija …Dich such ich, Bild – Kings / Armstrong
.
Synopse: Reliģiskā ceremonija pamodina Paulā maldus. Marietta uzjautrina Paulu viņa dievbijības dēļ un lūdz, lai viņš viņu noskūpsta. Taču Pols ir ieslodzīts savās ilūzijās.
Zemāk pievienotajā ierakstā pēc 3 minūtēm sākas ekstāzes maldi, kas piemeklē Paulu. Reliģiskā ceremonija un viņa emocionālais stāvoklis liek viņam nokrist uz ceļiem. Šķiet, ka istabā ienāk procesija un satver Paulu. Mūzika burtiski eksplodē, nekādi vārdi vairs nav spējīgi izteikt viņa sajūtas, tikai mūzika var aprakstīt dēmonus, kas mīt Paulā. Kad viņš atmostas, dzirdams, kā koris dzied latīņu vārdu, kas dziedāts ostinato ritmā. Kad Marietta nicinoši viņam sauc: “Tu esi dievbijīgs!” un grib viņu noskūpstīt, viņš atkal krīt neprātā, sauc vārdus augstā balsī un sabrūk.
Sei klug, sei gut – Kings / Armstrong
Vēlamais fināls
Sinopse: Viņai nācās glābties no grūtas bērnības, un viņa vēlas, lai Pauls būtu tikai viņas rokās. Tikai šajā naktī viņš vēlas, lai viņa būtu iekāres pilna, bet dienā viņš spēlē dievbijīgu. Viņa dodas pie Marijas gleznas un paķer viņas matu pinumu, kas ir izstādīts kā relikvija. Pols viņu brīdina, lai viņa neaizskar matu pinumu. Vēl jo vairāk Marija ar to koķetē. Pauls ir bez sevis, kad Marija mežonīgi dejo ar pīti, Pauls zaudē savaldīšanos, izrauj viņai no rokām matus un ar tiem aizdusina Mariettu, koķetējot, cik ļoti mirusī Marieta līdzinās Marijai.
Sīnopse: Gaisma izdziest. Kad tā atkal iedegas, Pols pamostas, un istabā viss ir kā sākumā. Parādās Brigita un nedaudz vēlāk arī Marija, kura bija aizmirsusi savu lietussargu. Visbeidzot parādās Frenks, kurš Paula sejā ierauga, ka ir noticis brīnums. Patiesībā Pauls saprot, ka epizode bija tikai sapnis un ka viņam izdevās izrauties no Marijas un Mariettas. Viņš dodas pie durvīm un iziet no istabas, atvadoties.
Pamazām Pols pamostas no sapņa, orķestris viņu maigi pavada. Līdz ar Brigitas parādīšanos orķestris nomierinās, un parādās Marietta flautu pavadījumā. Kad parādās Franks, mūzika mainās uz starojošu B-dur, un skaņdarbs beidzas plašā adagio ar melanholisku pārliecību.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – Kings / Armstrong
Reģistrācijas ieteikums
ARTHAUS DVD, James King, Karan Armstrong, William Murray, Margit Neubauer, Donald Grobe Heinrich Hollreiser un Orchester der Deutschen Oper Berlin vadībā.
Peter Lutz, opera-inside, operas tiešsaistes operas ceļvedis par Eriha Korngolda “THE DEAD CITY”.
Humperdinka pasaku operu visā pasaulē iecienījuši tās tautas mūzikas dēļ. Tikpat daudzās valodās nav tulkots neviens cits operliteratūras darbs. Šis darbs ir viena no visvairāk iestudētajām operām pasaulē. Read more
Hendeļa operas RINALDO tiešsaistes operas ceļvedis un konspekts
Rinaldo ir Hendeļa opera ar vislielāko hitu skaitu un skaistu āriju un skatuves efektu uguņošanu. Neticami, ka šī opera 200 gadus bija aizmigusi kā Miega skaistule.
Saturs
♪ Akts II
♪ Akts III
Svarīgākie notikumi
♪ Or la tromba in suon festante
Rekomendācija ierakstam
Premjera
Londona, 1712
Librets
Galvenās lomas
Gofredo, krustnešu vadonis (alts)- Rinaldo, Gofredo komandieris (soprāns) - Almirēna, Goffredo meita un Rinalda mīļākā (soprāns) - Eustazio, krustnešu virsnieks (alts) - Argante, aplenktās Jeruzalemes pilsētas vadonis (bass) - Armida, burve un Argantes sieva (soprāns).
Ieraksta ieteikums
WARNER BROTHERS ar Šerilu Studeru, Ričardu Līču, Tomasu Hampsonu un Hosē van Dāmu diriģenta Mišela Plassona vadībā un Tulūzas Kapitolija orķestri un Francijas armijas kori.
Handela ierašanās Londonā un iepazīšanās ar Āronu Hilu
Ar operu “Agrippina” Hendelis 1709. gadā 24 gadu vecumā svinēja savus līdz šim lielākos panākumus, vainagojot un noslēdzot trīs gadu Itālijas mācekļa gaitas un ceļojumus. Pēc triumfālās izrādes Venēcijā viņa vārds kļuva zināms visā Eiropā, un viņš kļuva ļoti pieprasīts. Romas kardināls Pamfīlijs viņu nosauca par “jauno Orfeju”. Tāpēc viņa atgriešanās Vācijā bija tikai īsa pietura, viņa galamērķis bija Anglijas metropole.
Kad 1711. gada novembrī viņš ieradās Londonā, viņš iepazinās ar Āronu Hilu, tikai 24 gadus veco Karalienes teātra Haimarktā direktoru, kurš kā īrnieks un impresārijs vēlējās būt pirmais, kas Londonā ievedīs itāļu operu. Uzzinājis, ka Londonā ieradies Hendelis, viņš ierosināja saksofonam kopīgu projektu – ar vērienu Londonā nodibināt itāļu operu. Hendelis bija sajūsmā, un Hils īsā laikā sagatavoja Rinalda libretu.
Librets
Par pamatu Hils ņēma Torkato Taso darbu “La Gerusalemme liberata” (“Atbrīvotā Jeruzāleme”), paplašināja sižetu, iekļaujot tajā Almirēnu, un sagatavoja darba skici. Pats izstrādājot sižetu, viņam kā atjautīgam dramaturgam bija iespēja iestrādāt sižetā “vēlamos īpašos efektus” (sk. tālāk sadaļā par pirmizrādi). Novembrī viņš pasūtīja itāļu teātra dzejniekam Džakomo Rossi uzrakstīt libretu, ko pabeidza jau pēc dažām nedēļām. Librets, iespējams, bija nedaudz cietis no tā, ka tika rakstīts pārāk īsā laikā (sižets ir mazliet juceklīgs un sajaukts), taču tas aizdedzināja ģēnija dzirksti un iedvesmoja Hendeli ar skaistajām ainām.
Mūzikas kompozīcija
Hendelis darbu sāka decembrī. Pirmā izrāde bija paredzēta februārī, tāpēc laika skaņdarba sacerēšanai nebija daudz. Hendelis darīja to, kas tajā laikā bija ierasts: viņš paņēma daudzas tēmas no savu agrāko darbu fragmentiem un pārrakstīja tās. Tiek lēsts, ka viņš pārstrādāja aptuveni 14 skaņdarbus; Dīns un Knaps (“Handel Operas, 1704-1726”) pat nosauca Rinaldo par “Hendeļa itāļu perioda labāko darbu antoloģiju”. Patiešām, Rinaldo “hitu” kolekcija ir fantastiska: “Vo’ far guerra”, “Cara sposa”, “Augelletti, che cantate” un “Lascia ch’io pianga” ir mūzikas delikateses šī vārda labākajā nozīmē. Trīs no šiem četriem skaņdarbiem pieder pie Hendeļa specialitātes, labākā muzikālā ieroča cīņā par publikas labvēlību – lamenta (vairāk lasiet sadaļā par “cara sposa”). Savu slavenāko lamentu Hendelis uzrakstīja Serse pēc vairākiem gadiem, savu slaveno “Ombra mai fu”.
Tādējādi Hendelis pārstrādāja vairāk nekā pusi melodisko ideju, viņam nācās pārrakstīt rečitatīvus, tomēr ar izbrīnu jāatzīst, ka viņš operu pabeidza neticamajās 14 dienās.
Opera seria
Mūzika un librets atbilst operas seria konvencijām. Varoņi atbilst klasiskajiem tēlu tipiem (2 pāri, varenais valdnieks, nodevējs), un sižetam ir cēls raksturs. Mūzika atbilst canto fiorito konvencijām, kur virtuozi varēja parādīt savas prasmes un improvizācijas mākslu da capo ārijās. Kā mūzikas harmonisko pamatu viņš izmantoja basso continuo (Wikipedia: Basso continuo veido zemākā instrumentālā partija (basa līnija) saistībā ar akordiem, kas atbilst melodijai un mūzikas secībai), ko viņš bagātīgi apveltīja ar lautas, klavesīna un čella instrumentiem. Visbiežāk izmantotā forma bija da capo ārija.
Pirmizrāde
Hils vēlējās šo operu ar vērienu izrādīt Londonā. Šim nolūkam viņš izmantoja spožo Haimarkta teātra skatuves tehniku, lai parādītu uguni elpojošus pūķus, lidojošas mašīnas un melnus mākoņus. Tika izmantoti desmitiem dzīvu zvirbuļu, kas izraisīja sajūsmu skatītāju vidū.
Hils nebija skops arī ar aktieriem. Visu teātra komandu veidoja itāļi, tostarp vadošie kastrāti Nikolīni (dziedāja Rinaldo) un Valentīni (Eustazio lomā).
Rinaldo uzreiz guva panākumus, un pirmajā sezonā tika izrādīts 13 reizes. Vēlāk tā kļuva par visbiežāk iestudēto Hendeļa operu. Pēc divdesmit gadiem tā tika spēlēta pēdējo reizi, un tad uz 200 gadiem pazuda no repertuāra, līdz 1954. gadā to atklāja no jauna.
Rinalda versijas
Oficiāli ir divas Rinaldo versijas (otrā no 1731. gada) un neskaitāmas variācijas, jo Hendelis pielāgoja partijas dziedātāju spējām atkarībā no instrumentācijas.
RINALDO I likums
Sīnopse: Jeruzālemi ir aplenkuši krustneši. Kristiešu nometnē ir viņu vadonis Gofredo, viņa meita Almirena un komandieris Rinaldo.
Jau uvertīrā dzirdams Hendeļa orķestra skanējums, kas tā laika apstākļiem bija ārkārtīgi bagātīgs. Tā ir franču uvertīra ar lēnu sākumu un fugas daļu ātrā tempā, abas daļas atkārtojas.
Mēs klausāmies Hogvuda 1998. gada ierakstu. Hogvuds bija Senās mūzikas akadēmijas dibinātājs, kas no 20. gadsimta 70. gadiem vēlējās piedāvāt autentisku klausīšanās pieredzi ar mūsdienu instrumentiem. Viņa stils bija saistošs un tiešs, stīgu partijās apzināti tika saglabāts maz vibrato (ko dažkārt daži uzskatīja par pārāk sausu).
Overture – Hogvuds
Synopse: Gofredo mudina savu komandieri Rinaldo sākt Jeruzalemes šturmēšanu, kas vainagos krusta karu.
Hendelis uzrakstīja vērienīgu Da Capo āriju (ātri, lēni, ātri).
Mēs klausāmies Deividu Danielu, kontrtenoru, kurš ar šo izpildījumu Hogvuda ierakstā izraisīja sensāciju.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Synopse: Goffredo apsola Rinaldo kā atlīdzību savas meitas Almirenas roku. Almirēna ar prieku gaida kāzas ar komandieri un mudina viņu cīnīties.
Aizkustinoša ārija ar daudziem toņu lēcieniem un ornamentiem. Arijas otrajā daļā dzirdams skaists dialogs starp oboju un balsi.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Synopse: Rinaldo ir gatavs sākt cīņu, trumpis paziņo par Jeruzalemes sūtni, kurš vēlas sarunu starp Jeruzalemes monarhu un Gofredo. Gofredo piekrīt, bet Eustazio vēlas, lai viņi meklē cīņu jau tagad.
Skaista basso continuo trio pavadījumā Eustazio dzied dziedātās koloratūras.
Šo skaņdarbu var dzirdēt no kontrtenora Kristofa Dūmo.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
Argantijas izskats
Sinopse: parādās Argante, Jeruzalemes valdnieks.
Ar fanfāru un perkusiju mūziku un tutti orķestri, Argante parādās pompozs.
Mēs dzirdam šo skaņdarbu Samuela Remija interpretācijā. Slavenajam basam bija lieliska koloratūras tehnika.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Synopse: Viņš pieprasa 3 dienu pamieru, ko pārliecinātais Goffredo viņam dāsni piešķir.
No, no, che quest’alma – Geno
Synopse: Argante vēlas iegūt laiku, lai kopā ar sievu, burvi Armidu, izstrādātu plānu, kā mainīt kara likteni par labu viņiem.
Šajā ārijā mēs dzirdam Luku Pisaroni. Viņš ilgu laiku dziedāja Hendeli, bet šo tēmu atstāja, jo “baroka laikmetā vienmēr ir jādzied viegli un augstu”. Pisaroni ir spēcīga balss, un viņš mīl dziedāt Mocarta lomas, viņa parādes loma ir Figaro.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
Ammida spožais izskats
Sinopse: Armida parādās uz karietes, kas peld gaisā, un to velk divi uguns elpojoši pūķi, kuriem no mutēm plūst dūmi.
Armida parādās dramatiskas mūzikas pavadījumā.
Furie terribili!
Synopse: Argante vēlas no viņas uzzināt, kā viņi var mainīt notikumu gaitu. Armida saskata viņu vienīgo iespēju, ja viņiem izdosies likvidēt Rinaldu. Bez viņa cīņas mākslas kristiešiem neizdosies ieņemt Jeruzalemi.
Armida dzied savu plānu ar iespaidīgām koloratūrām un obojas pavadījumā.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
Lielā putna aina
Sīnopse: Almirena sēž krustnešu nometnes voljērā un ar nepacietību gaida, kad varēs uzņemt Rinaldo savās rokās.
Mēs dzirdam garu ievadu ar putnu dziedājumu, ko atdarina skaņu ierakstītāji. Sāk skanēt Almirenas soprāns, un abas balsis imitē viena otru. Ar šo ainu Ārons Hils pārsteidza publiku: viņš uz skatuves izcēla dzīvus zvirbuļus. Simtiem zvirbuļu uzlidoja skatuves debesīs un pavadīja dziedātāju ar savu dziedājumu. diemžēl zvirbuļus bija grūti savākt, un apmeklētājiem tika ieteikts priekšnesumu laikā nēsāt galvassegas.
Džoisa di Donato, amerikāņu mecosoprāns (“jankīšu dīva”), dzied lielo belkanta un agrāko laikmetu traģiskās lomas. Koloratūrsoprāna žanrā viņa ienes dvēseles sāpes, nešķietot pārspīlēta.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Synopse: Rinaldo parādās, un abi nevar sagaidīt kāzas.
Skaists, atmosfērisks duets.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
Slavenā ārija “Cara sposa”
Synopse: Armida parādās un vēlas nolaupīt Almirenu. Rinaldo izvelk zobenu. Taču no melna mākoņa parādās briesmoņi un aizpeld kopā ar abām sievietēm. Vientuļais Rinaldo nožēlo mīļotās zaudējumu.
Hendelis par šo āriju teica, ka tā, iespējams, ir skaistākā no viņa sacerētajām ārijām. Tā ir viena no viņa lieliskajām ārijām kastrātiem, ko viņš rakstīja šiem dziedāšanas virtuoziem ar garu elpu.
Pēc hromatiskā stīgu ievada balss sākas ar lielisku Messa di voce (“balss skaļuma uzbriešana un samazināšanās noturīgā toņa laikā, ideālā gadījumā no pianissimo līdz fortissimo un otrādi, nemainot augstumu un citus aspektus, piemēram, intonāciju un vibrato. Baroka laika kastrāti, kas parasti bija ļoti spēcīgi būvēti, tādējādi varēja demonstrēt savu kontrolēto spēku un plaušu apjomu”. (Wikipedia). Tālāk minētās notis ir jādzied ar vislielāko legato un hromatiskām toņu maiņām, lai radītu mirkļa pustoņu. Tam seko atkārtots “dove sei”. Hendeļa lamentācijas ir viena no viņa lielākajām specialitātēm. Svarīgs stilistiskais elements šajās lamentācijās bija šie nopūtas motīvi. Hromatiskas toņu sekvences, mirstoši toņi un rezignētas pauzes rada izmisuma noskaņu.
Mēs pirmo reizi dzirdam šo āriju slavenā amerikāņu kontrtenora Deivida Danielsa interpretācijā. Viņš dziedāja Rinaldo Hogvuda sensacionālajā ierakstā ar Sesīliju Bartoli galvenajā lomā. Viņa balss aizkustina ar dabiskumu un bagātību.
Cara sposa (1) – Danielss
Mēs dzirdam ariju arī Andreasa Šolla, vēl vienas kontrtenora skatuves zvaigznes izpildījumā. Viņa balss ir nedaudz vīrišķīgāka nekā Danielsam. Interpretācija šķiet vēl dvēseliskāka, kas daļēji skaidrojams ar daudz lēnāku tempu.
Cara sposa (2) – Šols
Bravūrīga arija kastrātam
Synopse: Goffredo un Eustazio tuvojas un dzird no satriektā Rinalda, kas tikko noticis. Eustazio iesaka Rinaldo meklēt noslēpumainu vīru, kurš lasa zvaigznēs. Viņš dzīvo mežā un var dot padomu, kā atgūt Almirēnu. Rinaldo ir gatavs atrast burvi.
Ārija “Venti, turbini, prestate” ir viena no Hendeļa bravūrīgajām ārijām, kas komponēta, lai izceltu Nikolīni balsi.
Šoreiz mēs dzirdam šo āriju mecosoprāna interpretācijā. Tā ir amerikāniete Vivica Genaux, kura dziedāja titullomu Renē Jēkaba ierakstā.
Venti turbini – Genaux
RINALDO II darbība
Krāšņā, mierīgā jūras atmosfēra
Sīnopse: Goffredo, Eustazio un Rinaldo dodas ceļojumā. Pēc brauciena ar laivu viņi izkāpj krastā kādā ostā.
Mēs dzirdam Eustazio dziedāto burvīgo āriju ar elegisku jūras atmosfēru. Eustazio loma 1731. gada versijā tika svītrota, un šī ārija tika nodota Goffredo.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Synopse: Tur viņi satiek “Donnu”, kas izkāpa no kuģa. Blakus viņai dejo sirēnas. Tās vēlas Rinaldo ievilināt uz kuģa, ar kuru viņam jāatrod ceļš uz Almirēnu.
Mēs dzirdam sirēnu vilinošo dziesmu.
Il vostro maggio
Synopse: Rinaldo ir gatavs doties uz kuģi
Šo svinīgo āriju noslēdz vērienīgs noslēgums.
Il tricerbero umiliato – Podles
Synopse: Baidoties no slazdiem, Goffredo un Eustazio cenšas viņu aizturēt. Ja viņš iekāps laivā, viņš nepaspēs atgriezties laikā, lai piedalītos kaujā. Taču Rinaldo atsakās no viņu padoma un aizbrauc ar kuģi. Gofredo baidās zaudēt kauju, Rinaldu un savu meitu.
Gofredo dzied aizkustinošu, sarežģītu koloratūru pilnu āriju, ko papildina skaista stīgu sekcija.
Mio cor, che mi sai dir?
Anternatīvais notikums: “Lascia ch’io pianga”
Sīnopse: Almirena skumji sēž pils dārzā.
Lascia ch’io pianga ir viena no slavenākajām Georga Frīdriha Hendeļa ārijām. Viņš to bija komponējis jau 1705. gadā un pārveidoja par sēru āriju Rinaldo. Hendelim izdevās uzrakstīt āriju, kas aizkustina ar savu vienkāršību. Viņš to uzrakstīja sarabandas formā – trīskāršā takta formā ar otrā takta izstiepšanu. Apvienojumā ar Hendeļa Lamenta skaņdarbiem raksturīgo hromatisko nošu secību un efektīgajām ¼ pauzēm radās slavenais aizsmakuma motīvs. Šo efektu mēs dzirdam jau pašā sākumā.
Āriju ierakstījuši neskaitāmi dziedātāji, mēs dzirdam 2 atlasītas interpretācijas.
Vispirms amerikāņu soprāns Merilina Horna. Pirmajā daļā viņa atsakās no ornamentiem, kas izceļ skaņdarba vienkāršību. Viņas vibrato ir ļoti izteiksmīgs, un viņas apbrīnojamā tehnika ļauj dziedāt skaistus trilus vidusdaļā.
Lascia ch’io pianga (1) – Horna
Aizkustinoša Patrīcijas Petitbonas interpretācija, kas ir ļoti jūtīgi pavadīta.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante un Almira kļūst vājas
Sinopse: Argante ir iemīlējies Almirenā un vēlas uzzināt, ko viņa vēlas savai mīlestībai. Viņa pieprasa viņas brīvību. Argante kļūst vājš un sola viņai palīdzēt. Netālu no Almirēnas pie Armida tiek atvests sagūstītais Rinaldo. Viņu ieraugot, Armida iemīlas komandantā, bet Rinaldo neatmaksā viņas mīlestību. Almira izmanto viltību un pārvēršas par Almiru, taču Rinaldo drīz vien atpazīst maskarādi. Almira ir satraukta. Viņa ir sašķelta starp vēlmi sodīt Rinaldu un mīlestību pret viņu. Viņa nolemj vēlreiz pārtapt par Almirēnu un gaida Rinaldu. Argante pievienojas un atzīstas mīlestībā šķietamajai Almirenai. Armida ir dusmīga, pārvēršas atpakaļ un zvēr viņam atriebties.
Virtuozais klavesīna fragments
Hendelis mēdza pavadīt orķestri no klavesīna. Viņš bija lielisks virtuozs un priecēja klausītājus ar improvizētām solodziesmām. Šī ārija sastāv no klavesīna un Almiras dialoga.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO III akts
Atklāšana pilī
Synopse: Eustazio, Goffredo un karavīri atrodas kalna priekšā, kura virsotnē paceļas Armida apburtā pils. Ielejā atrodas burvja ala. Viņi satiek viņu, un viņš stāsta, ka Rinaldo un Almirene ir Almirenes gūstekņi pilī, kuru sargā briesmoņi. Viņi abi dodas ceļā, vajāti burvja brīdinājumu, ka viņi mirs. Pils priekšā viņus aizdzen uguns elpojoši briesmoņi, un viņi atgriežas pie burvja. Burvis iedod viņiem burvju nūjiņas, kas iedarbojas pret briesmoņiem. Tikmēr Almira tur nazi pie Almirenas rīkles. Rinaldo nāk līdzi un mēģina viņus atturēt no nogalināšanas, taču spoki viņu aiztur. Šajā brīdī ierodas Goffredo un Eustazio. Viņi ar burvju nūjiņu pieskaras dārzam, un tas pārvēršas par tuksnesi, tālumā redzama Jeruzaleme. Kad Almira vēlreiz mēģina nogalināt Almirēnu, Rinaldo uzbrūk viņai ar savu zobenu, un viņa pazūd zemes spraugā. Tēvs un meita laimīgi apskāvušies. Gofredo lūdz Rinaldo doties kaujā un gūt uzvaru.
Mēs dzirdam skaisto pārdomāto āriju no Džeikobsa ieraksta.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira un Argante samierinās
Sīnopse: Almira atgriežas pilsētā un satiek Arganti. Abi atkal samierinās un zvēr, ka uzbrucējus sakaut.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Synopse: Tikmēr Rinaldo un Almirēna ir priecīgi atkal apvienoties.
Hendelis radīja skaistu efektu, liekot dzīvīgajai koloratūras ārijai vienbalsīgi skanēt stīgu pavadījumā.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Synopse: Rinaldo un Goffredo gatavojas cīņai. Goffredo vadīs galveno armiju, bet Rinaldo – flangu. Eustazio ir norīkots aizsargāt nometni un Almirenu.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
Brilantā ārija ar trompetes pavadījumu
Sīnopse: Rinaldo ar savu karaspēku gatavojas uzbrukumam.
Trompetes, kas pēkšņi sāk spēlēt, pārsteidz klausītāju un rada mirdzumu, kas pazīstams no viņa ūdens vai uguņošanas mūzikas. Virtuozais dialogs un savstarpējā imitācija, ko Rinaldo un trompetes veic, ir skaista.
Or la tromba in suon festante – Daniels
Šaimdīgs gals
Synopse: Cīņa rit uz priekšu un atpakaļ, Rinaldo var panākt kristiešu uzvaru ar sānu uzbrukumu. Argante un Armida tiek vestas ķēdēs pie kristiešiem. Viņi atzīst jaunos dievus un kopā un dzied stāsta morāli.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.Tikai viena tikumu var uzvarēt,
Kas spēj aizvainoties.
Laimīgs ir tas, kas būs,
Kas necenšas sasniegt veltīgu mērķi.
Vinto è sol della virtù
Reģistrācijas ieteikums
DECCA, Deivids Daniels, Sesīlija Bartoli, Bernarda Finka, Daniels Teilors, diriģē Kristofers Hogvuds un Senās mūzikas akadēmija
Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Georga Frederika Hendeļa RINALDO.
Šarla Guno operas FAUSTS tiešsaistes operas ceļvedis un kopsavilkums
Šarla Guno “Fausts” ir viena no dižākajām operām. Tas ir meistardarbs ar daudzām aizraujošām ainām, kas kļuvušas slavenas. Margeritue loma ir viena no skaistākajām un sarežģītākajām lomām operas literatūrā.
Saturs
♪ Synopse
♪ I akts (Studijas aina)
♪ II akts (Kirmesa aina)
♪ III darbība (Dārza aina, mīlas aina)
♪ Ceturtā darbība (Riteņa griešanās aina, baznīcas aina, dueļa aina)
♪ V akts (Valpurģu nakts, pagraba aina)
Izceļamie notikumi
♪ Faites-lui mes aveux (Puķu ārija)
♪ Salut, demeure chaste et pure
♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)
♪ Déposons les armes (Kareivju koris)
♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)
Sinopse
Premjera
Parīze, 1859
Libretto
Žils Barbjē, Mišels Karē, pēc Gētes tāda paša nosaukuma romāna.
Galvenās lomas
Fausts, mācītājs (tenors) - Mefisto, velns (bass) - Margareta, jauna sieviete (soprāns) - Valentīns, Margaretes brālis (baritons) - Siebels, jauns vīrietis (soprāns) - Marte, Margaretes kaimiņiene (mecosoprāns).
Ieraksta ieteikums
WARNER BROTHERS ar Šerilu Studeru, Ričardu Līču, Tomasu Hampsonu un Hosē van Damu diriģenta Mišela Plassona vadībā, Tulūzas Kapitolija orķestri un Francijas armijas kori.
Komentārs
Fausta doktora tēma
Leģenda par doktoru Faustu aizsākās jau viduslaikos, un to literatūrā iedzīvinājuši dažādi rakstnieki, bet mūziku tai radījuši daudzi komponisti. Padomājiet tikai par Berlioza simfonisko poēmu vai Boito operu Mefistofele. Slavenākais literārais paraugs ir Gētes darbs. Viņš pabeidza savu “Faustu” 50 gadus pirms Ginouda darba pirmizrādes.
Med franču grand opéra un vācu filozofisko dziļumu
Barbjē, viens no abiem Guno “Fausta” libreta autoriem, jau iepriekš bija piedāvājis savu libretu Mejerbīram. Taču Mejerbērs atteicās, aizbildinoties ar to, ka Fausts ir svētvieta, kuru nedrīkst apgānīt ar profānu mūziku.
Gunoda “Fausta” sižets ir aptuveni salīdzināms ar Gētes “Faustu”, taču tam nav literārā parauga filozofiskā un zinātniskā dziļuma, kas bieži vien šim darbam nesa pārmetumus par paviršību. Guno Fausts tika sarakstīts baudu alkstošās Parīzes desmitgadēs pirms Francijas-Vācijas kara. Guno Fausts nav cilvēks, kas tiecas pēc pasaules izpratnes. Uz Mefisto jautājumu, pēc kā viņš tiecas, viņš piemin mīlestības baudas. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gūnodam svarīgāks stāsts bija Margarētas traģēdija, un viņš to izvirzīja sava darba centrā. Galu galā “Fausts” ir skaista franču opera, kurā nav iecerēts nest pārāk daudz literārā parauga balastu. Vācu opermākslā šo operu bieži dēvē par “Margaretes” operu, lai to atšķirtu no Gētes “Fausta”.
Operas uzņemšana
Mēģinājumi pirms pirmizrādes 1859. gadā bija nervus kutinoši. Guno cieta diktatoriskā teātra direktora Kavaljo, kurš vienlaikus bija arī izrādes režisors, vadībā. Turklāt viņa sieva dziedāja galveno sieviešu lomu. It kā ar to vēl nebūtu gana, viņam nācās nemitīgi īsināt mūziku, pat ģenerālmēģinājuma dienā opera joprojām bija pārāk gara – 4 stundas. Novērotājs, kurš vēlāk aprakstīja šīs ainas, bija Žils Masnē, kurš kā orķestra timpānists bija ļoti tuvs liecinieks. Sākumā opera guva tikai mērenu panākumu, taču kritiķi tai veltīja daudz komplimentu. Nākamajos gados panākumi sākās arī Vācijā. Pēc pārstrādāšanas Lielajai operai sākās pasaules mēroga panākumi. Starpkaru periodā opera pat kļuva par visvairāk iestudēto operu. Pēc kara tā daudzviet izkrita no repertuāra, un pagāja vairāki gadu desmiti, līdz to atkal biežāk iestudēja.
Tātad ir divas “Fausta” versijas. Sākotnējā versija tika uzrakstīta Théatre lyrique, bet mūsdienu versiju desmit gadus vēlāk Gounod pielāgoja Lielajai operai. Līdztekus baleta ainu paplašināšanai tika mainīti arī runājamie rečitatīvi uz dziedamajiem un pavadītajiem rečitatīviem.
Tomēr “Fausts” nekļuva par klasisko “Grand opéra” operu. Par laimi, Guno varēja iztikt bez ierastajām pārlieku lielajām kora ainām, pērkona negaisa mūzikas un sarežģītiem pasaules politiski politiskajiem konfliktiem.
FAUST I cēliens
Uvertīra
Uvertīras pirmajā daļā valda noslēpumaina un drūma noskaņa. Overtīras otrajā daļā Gūnā mums piedāvā divas krāšņas operas tēmas (vienu no tām mēs atrodam Valentīna ārijā 2. cēlienā) ar krāšņu orķestrāciju.
Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker
Rien!
Sīnopse: Fausts sēž kabinetā. Viņam priekšā ir neskaitāmas grāmatas un atlanti. Rien! Viņš ir izmisis, viņš ir ieguvis daudz zināšanu, bet gudrības ir sasniedzis maz. Viņš ir noguris no nemitīgiem dzīves jēgas meklējumiem. Indes kauss jau ir gatavs. Kad viņš to pietuvina sev pie mutes, viņš dzird jaunu sieviešu un zemnieku dziedāšanu.
Guno saīsina Gētes stāstu. Ar grandiozo “Rien” viņš vienā vārdā apkopo “Fausa” pirmo daļu (Mefistos deras ar Dievu).
Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus
Synopse: Dziedāšana novērš viņa uzmanību. Viņš slavē Dievu. Bet drīz vien viņa rokās atkal ir indes kauss. Mīlestība, laime un slava viņu ir pametusi. Viņš vēlas veikt pēdējo mēģinājumu, pat ar sātana palīdzību. Viņš patiešām parādās Mefisto personā. Viņš jautā Faustam, kādēļ viņš viņu sauc. Fausts viņu noraida. Mefisto uzstāj: vai viņš vēlas zeltu vai slavu? Tad Fausts paskaidro: “Mīlestība ir tas, kas viņam pietrūkst. Mefisto varētu viņam izpildīt šo vēlēšanos. Kad Fausts viņam jautā, ko viņš par to vēlas, Mefisto atbild, ka pasaulīgā dzīve piederēs Faustam, bet viņa dvēsele piederēs viņam pēcnāves dzīvē.
Nākamajā ainā mēs dzirdam Mefisto parādīšanos, kurš pēkšņi ar bungu nostājas apjukušā Fausta priekšā un jautā viņam, pēc kā viņš tiecas.
Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi
Mefistofeles redzējums par Marģerīti
Sīnopse: Mefistofele uz vērpšanas rata rada Marģerītes vīziju. Fausts ir apburts un apburts. Viņš ātri paraksta Mefisto papīru un pretī saņem atjaunojošu eliksīru, ko alkatīgi izdzer. Fausts triumfējoši slavē savu jaunību.
Skaists Gūno skaņdarbs ar skaistu kompozicionālu efektu: Faustam saņemot Grieķenes vīziju, līksmais refrēns (“à moi les plaisirs”) tiek atkārtots vairākas reizes, katru reizi par pustoni augstāk, radot ekstatisku vilkmi (no 5 :00).
A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam
Vēl viena interpretācija ar Björlingu un Siepi. Tā aizrauj ar uguni un ekstāzi. Ieraksts nedaudz cieš no dzīvā ieraksta sliktās kvalitātes.
O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)
FAUST II darbība
Valentīnam jādodas uz karu
Sīnopse: Gadatirgus pilsētā. Valentīnam jādodas uz karu. Viņš dzer un pārdomāti skatās uz māsas Margarētas amuletu, ko viņa viņam uzdāvināja kā talismanu. Sībels un Vāgners viņu ierauga un jautā, kāpēc viņš ir nomākts. Valentīns atbild, ka viņam jāatstāj Margarēta bez aizsardzības. Sībels piedāvā viņu pieskatīt. Valentīns viņam pateicas, tagad viņš mierīgi var doties armijā.
Valentīna ārija kļuva par vienu no populārākajiem skaņdarbiem baritoniem un bieži tiek dziedāta rečitālos. Šī ārija vēl nebija iekļauta operas pirmajā versijā. Tikai 1865. gadā Londonas iestudējumā, kad kāds baritons sūdzējās, ka Valentīnam nav skaistas ārijas, Gūno pievienoja šo skaņdarbu. Viņš paņēma tēmu no uvertīras un pārvērta to šajā skaistajā ārijā.
Šī ārija bija viens no Hvorostovska kaujas zirgiem. Viņš efektīgi dziedāja nobeigumu ar garu un augsti dziedātu pēdējo noti.
Avant de quitter ces lieux – Hvorostovskis
Robert Merrill bija sulīga, krāsaina balss, kas šajā skaņdarbā brīnišķīgi izpaužas pati par sevi.
Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill
Mefistofeles lielais izskats – le veau d’or, zelta teļš
Sinopse: Vāgners cenšas viņu uzmundrināt. Mefisto parādās. Viņš pievienojas trim draugiem un apgalvo, ka pasaulē valda zelts.
Šis skaņdarbs ir Komiskās operas elements. Skatoties uz Gētes “Faustu”, šķiet dīvaini, ka velnam šajā operā jādzied Bufo ārija. Iespējams, šī trivializācija ir viens no iemesliem, kāpēc vācu valodā runājošajās valstīs šī opera joprojām nav guvusi tādus panākumus kā angliski runājošajās valstīs.
Mūzika sākas ar orķestra fortissimo un Mefisto triumfālo parādīšanos. Viņa apraksts par ļaudīm, kas dejo ap zelta teļu, jādzied ar sarkastisku toni. Skaņdarbs ir īss, bet vienlaikus prasīgs dziedātājam, kuram šīs ārijas nianses jānes pāri orķestra “troksnim”.
Mēs dzirdam bombastisku Vīnes Valsts operas iestudējumu. Rugjero Raimondi bija lielisks, iespaidīgs izpildītājs, apgādāts ar iespaidīgu, spēcīgu ērģeļu skanējumu.
Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi
Synopse: Kad Vāgners vēlas viņu apsveikt, viņš skatās uz savām plaukstu līnijām un pareģo, ka nākamajā uzbrukumā viņš mirs, bet Sībelam, ka katrs zieds, kam viņš turpmāk pieskarsies, nokalst. Tad viņš ar izsmiekla vārdiem slavē Margarētas skaistumu. Kad Valentīns izdzird viņas vārdu, viņš uzbrūk Mefisto ar savu zobenu, lai viņu sodītu. Viņa zobens atlec, maģisks spēks pasargā Mefisto, un zobens salūst. Velns! Valentīns un viņa draugi kā vienīgo iespējamo aizsardzību veido krustu ar saviem zobeniem. Mefisto atkāpjas.
Šo ainu efektīvi noslēdz skaists kora skaņdarbs.
Choir of the swords – Blanc / Autron / Bertan
Fausts ierauga Margeritu
Synopse: Trīs draugi atstāj laukumu. Fausts parādās un atgādina Mefisto par savu solījumu. Viņš ļauj parādīties sievietēm un lūdz Faustu izdarīt izvēli, taču Fausts uzstāj uz redzēto, uz Margarētu. Drīz vien viņa parādās Sībela pavadībā. Mefisto aizdzen viņu prom, un Fausts runā ar Margarētu. Bet viņa viņu noraida. Fausts nav noraizējies, viņš viņu mīl vēl vairāk. Laukums atkal piepildās ar cilvēkiem.
Šīs ainas mūzika ir kļuvusi pazīstama ar nosaukumu “Faust-Walz”.
Ainsi que la brise légère – Met Opera
FAUST III darbība
Slavenais trešais cēliens
Trešais cēliens ir šīs operas vissvarīgākais cēliens. Tas parasti ilgst aptuveni stundu un ir krāšņu ainu virkne.
Sinodeja: Sībels atrodas dārzā pie Margarētas mājas. Viņš ir iemīlējies viņā un vēlas novākt ziedus. Taču, tikko rokās tās nokalst. Kad viņš ieliek roku svētā ūdens podā, viņš ir salauzis burvestību, un ziedi vairs nenovīst. Viņš noliek pušķi Margaretes durvju priekšā.
Siébel ir tā sauktais bikšu rullītis, un to dzied sieviete. Ziedu ārija ir viens no daudzajiem šīs operas skaņdarbiem, kas kļuvis populārs. Amerikāņu mecosoprāns Džoisa di Donato dzied lielisku lomas atveidotāju šajā interpretācijā.
Faites-lui mes aveux – Di Donato
.Fausta lielā ārija ” Salut! demeure chaste et pure”
Synopse: Fausts parādās dārzā Mefisto pavadībā. Mefisto aiziet, lai sagādātu dāvanu Margaritai. Fausts ir viens un gaida atkalredzēšanos ar viņu.
Šīs slavenās ārijas īpatnība ir tā, ka tenoru pavada solo vijole, kas visu skaņdarbu spēlē ap tenora balsi. Berliozs sacīja, ka šis Gunoda triks “ir daudz vairāk žēl, nekā palīdz visam, un es domāju, ka taisnība bija dziedātājam Duprezam, kurš reiz, kad romantisma laikā viņu pavadīja orķestra instrumenta solo, teica: “Šis velna instruments ar savām gaitām un variācijām mani kaitina kā muša, kas virpuļo ap manu galvu un grib sēdēt man uz deguna. ”
Konde iebilda, ka Guno ar vijoli izrunā to, ko vārdi var pateikt tikai puslīdz (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).
Fausta vārdi ir garīgi un izteiksmīgi. Tādi vārdi kā “innocente et divine ” vai “que de richesse (“cik bagāts”) dod dziedātājam iespēju parādīt savas balss smalkumu un bagātību. Intensivitāte pakāpeniski pieaug līdz pat arijas kulminācijai ar iespaidīgo augsto C, kas dziedājama gaumīgi un nekādā gadījumā nedrīkst būt rupja un pēc atpazīstamības alkstoša, kas izjauktu šī skaņdarba noskaņu. Skaņdarbs noslēdzas ar skaistu vijoles solo adagio.
Mēs dzirdam šo āriju divos ierakstos.
Iespējams, Bjērlinga interpretācija ir nepārspējama. Viņš šo āriju ir ierakstījis vairākkārt. Šajā ierakstā mēs viņu redzam televīzijas izrādē. Sākumā mēs pamanām nenoteiktību, bet pēc tam Bjerlings klausītāju apbur jau no pirmās sekundes. Viņš kļūst par maigu, romantisku mīlētāju. Viņa dziedājums un spēle ir ļoti dabiska, tāpat kā augstā C. Šis izpildījums kopā ar Enriko Karūzo un bija paraugs visiem tenoriem pēc viņiem.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
Karūzo, kuram bija diezgan baritonāla balss, karjeras sākumā bija problēmas ar augstām notīm. “Kad viņš veica savus pirmos ierakstus, šī problēma katrā ziņā bija atrisināta, kā to rāda krāšņais Salut, demeure chaste et pure ieraksts, ko viņš dziedāja 1906. gada februārī un kurā ļoti skaisti dzirdams liriskā un varonīgā sakausējums: attīstījies no maiga mezza voce, balss arvien vairāk uzplaukst un izvēršas uz krāšņa augstā C, kas neliek nekādas pazīmes par traucējošu sērgu. ” (Fischer, lieliskas balsis)
Salut, demeure chaste et pure – Caruso
Margaritas emocionālie amerikāņu kalniņi
Sīnopse: Mefisto ir atgriezies, zem rokas nesot dārglietu kastīti. Viņš noliek to blakus Siēbelas pušķim un atgrūž to prom. Fausts tagad jūtas vainīgs par Margarētas šķīstību, taču Mefisto aizdzen šīs domas. Fausts attālinās no mājas un vēro to no klausīšanās attāluma. Margarēta parādās pārdomu pilnā noskaņojumā, atceroties savu mirušo māti un māsu. Viņa sēž pie vērpjamā rata un dzied balādi par Tūlas karali. Viņa atceras jaunieti, ko bija redzējusi tirgus laukumā. Kas viņš varētu būt bijis? Viņš viņai patika, bet viņa bija pārāk kautrīga, lai ar viņu runātu.
Trešā cēliena devīto ainu veido divi operas spilgtākie notikumi. Vispirms Margarita dzied balādi par Tūlas karali un pēc tam slaveno dārgakmeņu āriju.
Arijā ” il était un roi de Thulé ” Gounod pārfrāzē pantus no Gētes “Fausta”. Tūle ir sala Arktikas jūrā, iespējams, Islandē, kur sieviete melanholiski dzied par skumjām, nāvi un mūžīgo mīlestību. Margarita ir zaudējusi māti un mazo māsu. Tagad viņas brālis ir karavīrs, kuru viņa, iespējams, nekad vairs neredzēs. Viņa jūtas vientuļa.
Kalasa ir lieliski notvērusi dziesmas melanholiju. Viņa spēj iespaidīgi izdziedāt dažādās garastāvokļa maiņas, ko Margarēta piedzīvo šajā ārijā.
Il était un roi de Thulé – Callas
Margurīte redz rotaslietas – slavenā ” dārgakmeņu dziesma”
Sīnopse: Margarēte ierauga Siēbelas pušķi un paņem to rokās. Ieraugot dārglietu kastīti, viņa nomet vienkāršo pušķi. Aizrāvusies viņa izmēģina rotaslietas. Tagad viņa jūtas kā princese. Ja vien svešinieks tagad būtu kopā ar viņu un varētu viņu redzēt.
Lielākā šīs operas daļa ir rakstīta liriko-spinto soprānam – dramatiskajam soprānam, kas spēj ticami atveidot visu jūtu spektru: Viņai ir jāiztēlojas nevainīga jauna sieviete, tad Fausta mīlniece, uzticīga baznīcas apmeklētāja, tad traģiski pamesta un visbeidzot trakulīgi ieslodzīta. Šajā ārijā pievienota ar ornamentiem piesātinātā koķetīgās jaunkundzes mūzika. Tāpēc šim skaņdarbam nepieciešama liriska koloratūras soprāna balss.
Šis plašais prasību spektrs padara Margarētu par vienu no visprasīgākajām lomām operas literatūrā, tāpēc to ir grūti izpildīt. Slavenais britu dziedātāju kritiķis Džons Stīns 1971. gadā rakstīja, ka ierakstos dokumentētajā vēsturē tikai četras dziedātājas varēja aptvert visu šo vokālo spektru: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas un Montserrat Caballé. Divas no šīm dziedātājām ir ieskaņojušas šo operu.
Mēs dzirdam interpretāciju divos ierakstos. Vispirms Angela Gheorghiu un pēc tam citētā Maria Callas.
Ar lielu rotaļīgumu un skaistu balsi mēs vispirms dzirdam Andželu Gheorghiu.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
Nākamā ir Marija Kalasa. Tas ir fantastiski, kādas vokālās nianses viņa spēj izvilināt no arijas. “Ja kādreiz pēc kara atkal tika sasniegta Gounod pieprasītā dikcijas un deklamācijas vienotība, smalkas vārda nianses un izpildījuma daiļrunība, tad tieši šajā izpildījumā” (Kestings).
Ah! Je ris de me voir – Callas
Mefisto triks un lielais kvartets
Synopse : Parādās viņas kaimiņiene Marte un apbrīno dārgakmeņiem rotāto Marģerīti. Kamēr viņas sarunājas, parādās Fausts un Mefisto. Lai aizvilinātu Marti no Margarētas, Mefisto izdomā stāstu, ka viņš nāk viņai paziņot, ka viņas vīrs ir miris. Drīz vien viņš viņu uzrunā, jo viņai tagad vajadzīgs jauns vīrs. Marte jūtas glaimota un ved viņu pastaigāties. Fausts un Margarēta tagad ir vieni. Margareta stāsta par sevi, ka viņa ir viena. Māte un māsa ir mirušas, un viņas brālis ir karā.
Šī aina pārtop skaistā kvartetā ar bagātīgu orķestra pavadījumu.
Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel
Fausta un Margarētas lielais mīlas duets
Synopse : Mefisto atstāj Martu un uzbur romantisku atmosfēru abiem mīlētājiem.
Berliozs bija ļoti pozitīvi noskaņots par Guno “Faustu”. Viņš īpaši pieminēja šo ainu: “Es nezinu, kas ir skaistāks – vai vokāla saldā harmonija, vai pavadījuma aizklātā orķestrācija. Apbrīnas vērts ir šis poētiskais krēsls, šī muzikālā mēness gaisma, kas glāsta klausītāju, pamazām viņu apbur un apbur un piepilda ar aizrautību, kas pieaug līdz pašām beigām. Un šo krāšņo ainu vainago Margaretes monologs pie loga. Meitenes kaislība šeit uzliesmo beigās ar neviltotu spēku un aizraujošu daiļrunību. Un tas, manuprāt, ir partitūras meistardarbs.”
Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles
.
Šajā ainā mēs dzirdam Jusi Bjerlingu ar skaistu balsi un toni.
Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten
FAUST IV darbība
Marguritas traģēdija
Sīnopse: Mēnesi vēlāk. Margarita gaida bērnu. Fausts viņu ir pametis. Viņa ir pakļauta ciema iedzīvotāju izsmieklam. Viņa ilgojas, lai viņš atgrieztos, bet iekšēji zina, ka viņš pie viņas neatgriezīsies.
Mēs dzirdam šo Margeritas elegiju, ko pavada skaistas plūstošas un dungošas stīgu skaņas.
Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova
Synopse: Parādās Sībels. Viņš atzīstas viņai mīlestībā un vēlas atriebties. Viņa viņam pateicas, taču vēl nav zaudējusi cerību, ka viņš atgriezīsies. Viņa dodas uz baznīcu, lai lūgtos par viņa atgriešanos.
Šī pateicīgā, mierinošā dziesma ir skaista operas atdusas vieta.
Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder
Dēmoniskā baznīcas aina
Sīnopse: Dievkalpojumā viņa vairākkārt dzird Mefisto balsi pāri koriem, un viņa zaudē samaņu.
Guno bija ciešas attiecības ar baznīcu. Jaunībā viņš ilgu laiku spēlējās ar domu kļūt par priesteri. Viņš apmeklēja teoloģijas semināru un valkāja priestera tērpu. Pirms tam viņš sešus gadus bija baznīcas ērģelnieks un kordiriģents. Guno ilgu laiku svārstījās starp laicīgumu un baznīcu, un nekad nespēja pienācīgi atrisināt šo līdzsvara jautājumu. Tas noveda pie nervu krīzes “Fausta” komponēšanas laikā, un viņam nācās uz īsu laiku atrasties slimnīcā.
Baznīcas aina ar velnu ir sakrāli velnišķīga un neticami dramatiska tās izkārtojumā un mūzikā. Mēs klausāmies ierakstu ar izcilajiem interpretiem Hosē van Dāmu un Šerilu Studeru.
Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam
Sīnopse: Karš ir beidzies.
Šis kora skaņdarbs ar baletu ir viens no slavenākajiem šīs operas skaņdarbiem, tā sauktais karavīru koris.
Déposons les armes – Plasson
Mefisto izsmiekla serenāde
Sīnopse: Valentīns atgriežas ciematā. Viņš ir dzirdējis par māsas negodu un vēlas ar viņu konfrontēt. Arī Fausts ir devies uz Margarētas māju, jo viņu moka sirdsapziņas pārmetumi. Mefisto viņu pavada un ņirgājoties dzied serenādi Margeretei, kuru viņš sauc par Katrīnu.
Šī velna ārija bija jādzied franču stilā, nevis velnišķīgi neglīti, bet eleganti jautri. Šīs ārijas smiekli ir iegājuši operas vēsturē.
Vous qui faites l’endormie – Furlanetto
Ir vērts ielūkoties leģendārajā Fjodora Šaljapina ierakstā ne tikai tiem, kas interesējas par operas vēsturi . Šo 1873. gadā netālu no tatāru pilsētas Kazaņas dzimušo krievu basģitāristu dēvēja arī par izcilāko basģitāristu vēsturē. Vai tā ir taisnība, ir grūti spriest. Katrā ziņā viņš bija visietekmīgākais. Daudzas lomas atveidotājus viņš ir ietekmējis vēl šodien. Par Šaljapina “Mefisto” Fišers (“Great Voices”) rakstīja: “Serenādē katra nots, šķiet, nāk no citas bedres, un velnišķīgo smieklu variācijas vien varētu kalpot kā mācību materiāls vairākām paaudzēm.” Patiesībā ierakstu ir vērts klausīties pat tikai dažādo velnišķīgo smieklu dēļ.
Vous qui faites l’endormie – Schaljapin
Mirstīgs duelis
Sīnopse: Valentīns pievienojas abiem. Viņš vēlas gandarījumu un izaicina Faustu uz dueli. Viņš nolād medaljonu, kas viņu pasargāja kara laikā, un izmet to prom. Viņš stājas pretī Faustam ar zobenu. Kad abi cīnās, Valentīns mirst no Mefisto viltīga sitiena. Ciematā sapulcējas cilvēki. Arī Margareta ieskrien pāri.
Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross
Synopse : Kad Valentīns nomirst, viņš nolād savu māsu un sola viņai līdz nāvei nodzīvot kaunpilnu dzīvi.
Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill
FAUST ActV
Mefisto ved Faustu uz Valpurģu nakti
Sīnopse: Mefisto aizveda Faustu kalnos. Ar mežonīgu raganu orģiju viņš vēlas novērst nelaimīgo no viņa bēdām.
Noskatieties klasisko baletu ar skaisto mūziku Valpurģu nakts krievu iestudējumā.
Valpurģu nakts – Maksimova/Jagoudin/Vlasovs
Fausta un Margarētas otrais lielais mīlas duets
Sīnopse: Mefisto Fausts un Mefisto apciemo Margeritu pagrabā. Savās bēdās viņa nogalināja savu bērnu. garīgā apmulsumā viņa sēž kamerā. Kad viņa sadzird Fausta balsi, viņa atkal pamostas. Fausts zvēr viņai mīlestību.
Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech
Grundiozais trijnieks no dungeonu skatuves
Synopse : Fausts vēlas aizbēgt kopā ar viņu. Laiks ir steidzams, jo nāvessoda izpilde notiek saullēktā. Taču Margarita viņu vairs nedzird, viņa atkal ir apmaldījusies. Kad parādās Mefisto, viņa viņā atpazīst savu dēmonu. Viņa aizsūta tos prom un mirst. Mefisto sauc “tiesāts”, bet debesu kori skan un sauc: “Glābts”. Mefisto tiesā erceņģelis.
Šis trio ir viena no skaistākajām operas daļām. Ja par etalonu ņem salīdzināmas ainas no citiem darbiem (piemēram, “Trubadūra” cietuma ainu vai lielās operas darbiem), šī fragmenta īsums ir pārsteidzošs. Guno šo fragmentu komponē kompakti un dramatiski. Koris “Anges pures, anges radieux” (“Tīri starojoši eņģeļi, nesiet manu dvēseli debesīs augšā”) tiek atkārtots vairākas reizes, vienmēr par pustoni augstāk, kas rada neticami dramatisku efektu.
Nākamajā lielajā apoteozē ar kori erceņģelis tiesā velnu.
Mēs dzirdam šo beigu ainu 3 interpretācijās.
Mēs sākam ar ierakstu ar Jonasu Kaufmanu no Metropolitēna operas.
À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape
Vēsturisko ierakstu cienītājiem: Nellie Melba ir viena no zelta laikmeta leģendām. Viņas interpretācija šajā 1910. gada trio ir “triumfāla, viņas balss burtiski kliedz nežēlīgi atklātajos trio augstumos. Dziedājuma portamento legato ir brīnišķīgs.” (Kestings).
À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack
Šī trio interpretācija pierāda, cik dramatiska ir šī operas daļa un ka tā ir viena no dramatiskākajām daļām operas vēsturē. Trīs dziedātāju sniegums ir briesmīgs, un tenora un soprāna beigu B ir grandiozs.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
Rekomendācija par operas FAUST ierakstu
WARNER BROTHERS ar Čērliju Studeru, Ričardu Līču, Tomasu Hampsonu un Hosē van Damsu diriģenta Mišela Plassona vadībā, kā arī orķestri un Tulūzas galvaspilsētas kori un Franču armijas kori (Choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armiee francaise).
Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Šarla Guno FAUSTU.
Operas tiešsaistes ceļvedis un Glika operas ORFEO ED EURIDICE kopsavilkums
Orfejs ir senākā opera, kas bez pārtraukuma ir bijusi repertuārā un ir viens no ietekmīgākajiem darbiem operas vēsturē. Un ar “Che faro senza Euridice” viņam ir izdevies radīt pirmo megahitu operas vēsturē.
Tiešsaistes operas ceļvedis un Glika operas IPHIGENIE EN TAURIDE kopsavilkums
Kopā ar operu “Orfejs un Euridika” “Ifigēnija Taurīdā” ir Glika šedevrs. Melodijas ir vienkāršas un skaistas, orķestrācija aizraujoša, dramaturģija saskanīga, un trīs galvenās lomas ir valdzinošas personības un prasa lieliskus, nobriedušus māksliniekus.
Saturs
♪ Synopse
♪ I akts (Pērkona torņa aina, Tempļa aina)
♪ Akts II (Skatuves aina pagrabā)
♪ III akts (Draudzības aina)
♪ I akts (tempļa aina, fināls)
Reģistrācijas ieteikums
Izceļamie notikumi
♪ O toi qui prologea mes jours
♪ Unis dès la plus tendre enfance
♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)
Sinopse
Premiere
Parīze, 1779
Libretto
Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.
Galvenās lomas
Diāna, grieķu dieviete (soprāns) - Ifigēnija, Diānas priesteriene un Agamemnona meita (soprāns) - Orests, IFigēnijas brālis (baritons) - Pilads, Oresta draugs un sabiedrotais (tenors) - Toass, Taures valdnieks (bass)
Ieteikums ierakstam
Paskaidrojumi
Kalzabigi, reformu operu libretists – drāmas pamatā
Pirmajos četrdesmit savas dzīves gados Gluks kā mūziķis burtiski aktīvi darbojās visā Eiropā. Viņš guva dziļu ieskatu kontinenta operas praksē. Viņam radās iespaids, ka muzikālais teātris cieta no tēlu trafaretuma un dažkārt groteskā sižetu rakstura. Turklāt darbus dziedāja dziedātāji, kuri dažkārt mūziku izrotāja līdz nepazīšanai. No skatuves bija pazudusi dramaturģija, ētika un patiesas jūtas.
Lai pret to cīnītos, Gluks vispirms bija atkarīgs no piemērota libretista, īsta dramaturga un liriķa. Viņš viņu atrada Raniero de Calzabigi personā. Itālis Kalcabidži rakstīja vācu komponistam, cita starpā arī tāpēc, ka viņu atbaidīja trokšņainais un haotiskais Itālijas teātra bizness. Vēl 1778. gadā viņš rakstīja par neapolitāņu publiku: “Kas gan būtu iedomājies spēlēt grieķu traģēdiju tik idiotiskas publikas priekšā?
Viņu pirmais kopdarbs bija 1762. gadā Vīnē pirmizrādi piedzīvojušais “Orfejs un Euridika”, kas tiek uzskatīts par pirmo reformu operu. Tā uzreiz guva panākumus. Pārliecinošais librets un lieliskā mūzika tika uzreiz pieņemta. Par triumfu kļuva arī abu nākamais darbs “Alceste”.
Arī 17 gadus vēlāk sekojošās operas “Ifigēnija Taurīnā” libretistam Nikolā Fransuā Giljāram jāvelta liels vainags. Drāmas sižets izvērsts pēc saskanīgas līnijas, un trīs galvenie varoņi ir valdzinošas personības. Gluks ietekmēja libretu un pat kategoriski noraidīja Gijāra pirmo projektu.
Aizsardzība no augstākās varas
Pa to laiku Gluks pārcēlās uz Parīzi un baudīja Austrijas imperatora meitas Marijas Antuanetes aizsardzību, kura runāja vienā valodā ar Gluku Vācijā. Vēlākā Francijas karaliene savā Vīnes jaunībā bija saņēmusi dziedāšanas stundas pie Glika un (kā 18 gadus veca daufīna Ludviga sieva) jau bija viņa patronese Glika Parīzes operā “Ifigēnija Aulī”.
Parīze – “kliedzēju pilsēta”
Dziedāšanas kultūra, ar kuru Gluks sastapās Parīzē, noteikti bija briesmīga. Marija Antuanete ieveda Gluku, lai viņš mācītu parīziešus dziedāt. Pat 22 gadus vecajam Mocartam, kurš 1778. gadā uzturējās Parīzē, dziedāšana Parīzē nebija īpaši glaimojoša: “Dziedāšana! – oimè! – Ja vien neviena francūziete nedziedātu itāļu ārijas. Es viņai vēl piedotu viņas franču bļaušanu, bet sabojāt labu mūziku ir nepanesami … Viņi nevis dzied, viņi kliedz no visas balss.” Arī Gluku ļoti kaitināja franču dziedāšanas māksla. Savam Parīzes Orfejam viņš teica: “Neticami, kungs, jūs vienmēr kliedzat, kad jums vajadzētu dziedāt, un, ja jums tikai vienu reizi ir jākliedz, jūs nekad to nespējat!”.
Gluka reformu opera un operas krustcelēs
Gluks, saskaņojot ar Kalcabidži, paredzēja, ka mūzikai jāatbalsta drāmas sižets, nevis otrādi. Dramaturģijas prioritāte prasīja teksta saprotamību un vienkāršas, bet melodiskas līnijas. Vēl viens elements bija dalījums pavadītajā rečitatīvā un dziesmveida ārijā. Ietekme, ko viņš radīja uz klausītājiem ar savām reformu operām, bija milzīga. Glika laikabiedrs abats Martīni par Ifigēniju rakstīja: “Viņš ne tuvu neapraka vārdus neskaitāmos toņos, bet arī izmantoja nedaudz vairāk notu, nekā zilbju bija pantos; taču viņa izvēlētie toņi vienmēr ir patiesi, kaislīgi un dabas sankcionēti” (avots: Pahlen, Opernlexikon).
Protams, bija arī reformas pretinieki. Šajā ziņā komponistu Pikinni “itāļu frakcija” stilizēja kā Glika konkurentu, kas viņš patiesībā nebija. Fakts ir tāds, ka līdz ar Glika operas reformu operas daiļrade nonāca krustcelēs, kas turpmākajās desmitgadēs noveda pie itāļu un vācu versijas.
Sekmība Parīzē
Piecus gadus iepriekš Gluks Parīzē debitēja ar iepriekšējo darbu “Ifigēnija Aulī”. Arī ar otro “Ifigēniju” viņš jau no pirmizrādes varēja svinēt lieliskus panākumus. Ilgu laiku viņš bija komponists Parīzē.
Bet mūsdienās gandrīz nekad netiek atskaņots
Mūsdienās šo skaņdarbu var dzirdēt reti. Tas, protams, nav saistīts ar mūzikas kvalitāti, bet gan ar to, ka pirmsklasicisma perioda mūzika ir izgājusi no modes.
Ifigēnijas vācu versija
Pastāv arī pielāgota vācu versija, ko Gluks dažus gadus vēlāk uzrakstīja Vīnei, bet kas muzikāli neieviesa būtiskas izmaiņas. Runā, ka Mocarts bijis ieinteresēts skatuves darba vērotājs.
120 gadus vēlāk Rihards Štrauss operu pārstrādāja. Tomēr tā neguva lielu ievērību, jo visi pamatoti jautāja, kāpēc gan vajadzētu mainīt pabeigtu šedevru.
IPHIGENIE EN TAURIDE Act I
Lai izprastu sižetu, ir vērts zināt priekšvēsturi.
Prevēsture: Tantāls, pusdievs, bija populārs dievu vidū un tika uzaicināts svinēt kopā ar tiem. Viņš vēlējās izmantot izdevību un nozaga no viņiem nektāru un ambrozija, lai savukārt iegūtu nemirstību. Dievi pamanīja zādzību un sodīja viņu ar mūžīgu izsūtījumu uz pazemes pasauli. Trīs paaudzes vēlāk. Viņa mazmazdēls Agamemnons, kurš vadīja grieķus pret trojiešiem, bija spiests upurēt savu meitu Ifigēniju dievietei Diānai, lai nodrošinātu labvēlīgus vējus savai armijai. Viņš pretojās, bet Ifigēnija bija gatava upurēties Aulī. Diāna, aizkustināta par viņas cildenumu, paņēma Ifigēniju un slepeni padarīja viņu par priesterieni Taurīdas salā. Ifigēnija nebija vienīgais Agamemnona bērns. Viņam bija vēl trīs bērni ar Klitemnestru: Orests, Elektra un Hrizotēma. Lai atriebtu Ifigēniju, Klitemnestra un viņas mīļākais Egists nogalināja Agamemnonu. Orests, sašutis par sava mīļotā tēva slepkavību, nogalināja savu māti. Kad Orests jautāja orākulam, kā viņš varētu izpirkt mātes slepkavību, orākuls viņu aizsūtīja uz Taurīdu, nepaziņojot viņam par māsu. Tagad Orests kopā ar savu uzticamo draugu Pīlādu ir ceļā uz salu.
Synopse: Diānas templī Taurisas salā. plosās vētra. Ifigēnija un priesteres lūdz dievus nomierināt.
Šī opera sākas ar pastorālu ainu. Pēc īsa brīža mūzika pāriet spēcīgā pērkona negaisa ainā. Gluks ir uzrakstījis elpu aizraujošu mūziku šim fragmentam; lietus, krusa un zibens ir krāšņi uzgleznoti.
Introdukcija un koris – Minkovskis
Ifigēnijas sapņu pasaka
Synopse: Taču Ifigēnija nevar nomierināties. Viņas iekšienē turpina plosīties vētra. Viņa stāsta par savu sapni. Viņa redzēja savu vecāku pili. Viņas tēvs gulēja miris uz zemes, kuru bija nogalinājusi viņas māte. Ifigēnijas brālis Orests atnāca un atriebjoties nogalināja savu māti. Visbeidzot viņa redzēja sevi, kas pacēla upurēšanas nazi pret savu mīļoto brāli Orestu. Viņa ir izmisusi un uzskata, ka brālis ir miris. Tomēr Tantāla lāsts joprojām ir pār ģimeni.
Ievads nemanāmi saplūst ar efektivisma pilno Ifigēnijas uzstāšanos, kura izmisuma stāvoklī lūdz dieviem žēlastību, kas ir viens no operas spilgtākajiem notikumiem.
Le calme reparait – Deutsch
Ifigēnijas “O toi qui prologea mes jours”
Synopse: Ifigēnija vairs negrib dzīvot un vēršas pie dievietes Diānas, lai tā viņu apvienot ar brāli Orestu aizsaulē.
Ifigēnijas lielo da-capo āriju (A-B-A) I cēlienā “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O tu, kas reiz mani izglābi”), kurā viņa lūdz Diānu ļaut viņai mirt, raksturo cēlā vienkāršība. Tā ir “Aria di cantilena”, kas komponēta lēnā tempā un ar garām līnijām, kuras dziedamas ar perfektu legato.
O toi qui prologea mes jours – Crespin
Ifigēnijas pretinieks parādās
Synopse: Thoass, Taurisas valdnieks, dodas pie viņas. Arī viņš ir noraizējies. Orākls viņam ir pareģojis, ka viņš mirs, ja vien viņš vispirms nepadarīs cilvēku upuri. Ifigēnija netic, ka ar asinīm un slepkavību var nomierināt dievus. Bet Thoas ir nemierā.
Gluks prasmīgi novieto šo barbaru karaļa āriju pēc vienkāršās iekšējās Ifigēnijas ārijas, radot vislielāko iespējamo kontrastu.
De noirs pressentiments – Karimov
Synopse: Viņa karotāji pieprasa upuri, lai nomierinātu dievus, un stāsta par diviem grieķiem, kuru laivu vētra izskaloja krastā un sagūstīja skīti.
Ar stilistisko paņēmienu, izmantojot dzirkstelošus pikolus un skaļas bungas, Gluks zīmē Taurisas salas (mūsdienu Krimas) barbaru skītu tēlu.
Les dieux apaisent leur courroux
Pirmā cēliena balets
Sinodeja: Thoass nolemj upurēt abus un uzdod karavīriem aizvest tos uz templi.
Balets – Keilberts
IPHIGENIE EN TAURIDE II darbība
Gluks aizņemas daudzus skaņdarbus no savām vecajām operām
Sīnopse: Kad grieķi ierodas zālē, Thoass jautā, kas viņus šurp atvedis, bet abi neatklāj noslēpumu. Viņus aizved uz kameru. Orests ir šokēts, ka viņš ir vedis savu draugu uz nāvi..
Gluks šajā operā ir atkārtoti izmantojis aptuveni desmit fragmentus no saviem senākiem darbiem. Piemēram, “Dieux qui me poursuivez” ir no “Telemaco”. Tas tajā laikā bija diezgan izplatīts. Finansiālu apsvērumu dēļ bija pat operas, kas pilnībā sastāvēja no “pārstrādātiem” gabaliem, tā sauktās “Pasticcio operas”.
Dieux qui me poursuivez – Allen
Pilades lielā ārija ” Unis des la plus tendre enfance”
Synopse: Bet Pīlāds negrib par to dzirdēt, viņš ir lepns, ka mirst kopā ar savu draugu. Viņi kopā svin savu draudzību, kas ilgst kopš bērnības dienām.
Mēs dzirdam šo āriju divās interpretācijās.
Fricis Vunderlihs (Fritz Wunderlich) spēja piešķirt šai ārijai vajadzīgo spožumu. Pilades sāpes un pārliecība par sevi iegūst brīnišķīgu cildenumu un intensitāti.
Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich
Žorža Tila (1897-1984) balsij piemīt īpašs šarms. Neliels vibrato, balss dzidrums un izsmalcināts tonis ļauj arijai parādīties visskaistākajā gaismā. Īpaši viņa franču valodas dikcija ir dabiska un pierāda, ka šī valoda ir piemērota dziedāšanai, lai gan daudzi dziedātāji dažus skaņdarbus padara grūti panesamus ar savu nedabisko un slikto izrunu.
Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill
Sīnopse: Apsargi ienāk kamerā un nošķir abus, kā to prasa ceremonija. Orests ir pilns sāpju par to, ka viņu šķir no drauga.
Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey
Krāšņās Oresta murgs
Sīnopse: Orests no noguruma iemieg. Atriebības dievi dejo ap viņu, un Orests miegā ierauga Klitemnestras ēnu.
Fūrijas atstāj Orestu nemierīgā miegā. Kad viņš pamostas, viņš dzied steidzīgas frāzes, kas pauž viņa iekšējo konfliktu, Orests pēkšņi dzied klusāku melodiju (A-dur, kas vēsta, ka viņa sirds beidzot atgriežas), bet orķestrī skan draudīgi tromboni un asi ritmiskie sitieni, kas melo viņa vārdiem. Kad Glūkam jautāja par šo šķietamo pretrunu, viņš esot teicis: “Orests melo. Tas, ko viņš uzskata par mieru, ir tikai nogurums, bet Fūrijas neguļ… beidzot viņš nogalināja savu māti!
Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski
Ifigēnijas izmisīgā “O malheureux Iphigénie”
Synopse: Ir rīts. Kameras durvis atveras, un Ifigēnija ienāk Orestes kamerā. Orests ir apmulsis. Viņas vaibsti viņam atgādina māsu. Ifigēnija vēlas uzzināt par nezināmo vīrieti, no kurienes viņš nāk. Kad viņš sauc Mikēnas, viņa ir satraukusies. Viņa vēlas zināt, kas noticis ar Agamemnonu, un Orests stāsta par slepkavību un dēla atriebību. Kad Ifigēnija vēlas uzzināt, kas noticis ar dēlu, viņš apgalvo, ka dēls ir miris. Ifigēnija ir salauzta. Kad viņa iziet no kameras, priesteres cenšas viņu mierināt. Ifigēnija dziļi jūtas pamesta, viņas vecāki un brālis ir zuduši uz visiem laikiem.
“O malheureux Iphigénie” ir lieliska itāļu ārija, ko Gluks piedāvāja franču publikai. Tā ir Ifigēnijas psiholoģiskā drāma.
Mēs dzirdam Mariju Kalasu (Maria Callas), kas bija izcila Glika darbu interprete. Viņa uz skatuves dziedāja gan Orfeju, gan Ifigēniju. Callasasas interpretācija ir ļoti sāpīga, tā ir pārsteidzoša, un Ifigēnijas izmisums ir jūtams vissmagākajā veidā.
O malheureux Iphigénie – Callas
Gluks āriju ņēma no savas operas “La clemenza di Tito”. Tā, iespējams, bija slavenākā Glika ārija. Mēs dzirdam šo āriju ar skaistu obojas pavadījumu un nosaukumu “Se mai senti spirarti sul volto”. Tā ir varoņa atvadas no mīļotās. Kastrāts Kafarelli to dziedāja 1850. gados.
Šo skaņdarbu mēs dzirdam Sesīlijas Bartoli izpildījumā no viņas brīnišķīgā CD ar Glika ārijām.
O malheureux Iphigénie – Bartoli
Synopse: Lai atvadītos no brāļa, viņa kopā ar priesterēm rīko bēru ceremoniju.
Contemplez ces tristes apprêts
IPHIGENIE EN TAURIDE III darbība
Synopse: Sīkstoša pēc mājām, viņa nolemj, ka viens no ieslodzītajiem tiks atbrīvots, lai viņš varētu nodot ziņu Elektrai. Viņa domā par cietumnieku, kura vaibsti tik mānīgi atgādina Oresta vaibstus. Viņa dodas pie abiem grieķiem un nodod ziņu.
Glika reformētajā operā rečitatīvs un ārija bija galvenie nesēji. Sinopse tika pārcelta uz rečitatīvu, tāpēc tādi tercetes skaņdarbi kā šis bija reti sastopami.
Je pourrais du tyran tromper la barbarie
Orests un Pīlāds – draudzība līdz nāvei
Synopse: Taču neviens no viņiem nevēlas dzīvot uz otra rēķina.
Mūsdienās par homoerotisku varētu nosaukt saikni starp Pīlādu un Orestu. Taču vēsturiskajā izpratnē tas būtu apšaubāmi, jo 18. gadsimtā bija ierasta prakse rakstīt aizvietojamas sieviešu un vīriešu lomas. Tādējādi šāda aina tā laika skatītājiem neizraisīja nekādu divdomību.
Et tu prétends encore que tu m’aimes
Synopse: Orests nespēj paciest, ka viņa draugs mirst viņa dēļ, un draud izdarīt pašnāvību. Taču Pīlāds nevēlas, lai viņa draugs mirst.
Ah mon ami! J’implore ta pitié
Synopse: Beidzot Pīlāds piepilda sava drauga vēlēšanos. Orests tiek aizvests, un Ifigēnija nodod Piladam vēstuli, kas paredzēta Elektrai. Pilads slepeni zvēr, ka glābs savu draugu.
Gluks sacer ugunīgo Pīlāda zvērestu.
Divinité des grandes armes – Gedda
IPHIGENIE EN TAURIDE IV darbība
Synopse: Ifigēnija ir viena svētnīcā. Viņai riebjas viņas amats, kas liek viņai pašai ar savām rokām veikt upurēšanas rituālu.
Gluks komponē disonējošu, dramatisku un aizkustinošu ariju, kas komponēta nedaudz virtuozāk nekā pārējās Ifigēnijas ārijas.
Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne
Kora loma
Sinopse: Priesteres nes upuri Ifigēnijai, kuras sirds ir pārplēsta.
Gēte savu darbu “Ifigēnija Taurīnā” sarakstīja tajā pašā gadā, kad Gluks. Tas, kurš pazīst šo darbu, atpazīs dažas atšķirības no Glika “Ifigēnijas”. Viena no pārsteidzošajām atšķirībām ir tā, ka Gētes “Ifigēnijas” pretstatā nav “tā” (ko skatuviski atveido koris), bet gan pilnveidotā Tosa loma. Glika darbā koris (ko veido grieķi, skīti, priesteres) joprojām ir fiziski un muzikāli visur klātesošs, atbilstoši antīkajam paraugam.
O Diane sois- nous propice
Synopse: Orests ir gatavs mirt un ir aizkustināts par Ifigēnijas žēlumu. Priesteres svinīgi noformē upuri.
Šis kora skaņdarbs ir cildena skaistuma. Tas ir divbalsīgs korāls, ko izpilda priesteres.
Latones jaunkundze
Synopse: Kad Ifigēnijai tiek iedots nazis un ir jāņurd, Orests atklājas kā viņas brālis. Prieka pilna Ifigēnija nomet nazi. Thoas steidzas pāri. Viņš ir dzirdējis, ka Ifigēnija nepakļaujas upurēšanas pavēlei, un pieprasa, lai viņa veic upurēšanu. Tajā brīdī iebrūk Pīlāds ar grieķu karavīriem un notriec Thoasu. Skīti vēlas atriebties par sava ķēniņa nāvi.
De te forfaits la trame (Duett mit Chor)
Operas “Lielo smalkumu”
Sinopse: Dieviete Diāna nolaižas no mākoņa, un cīnītāji krīt uz ceļiem. Viņa pasludina, ka skīti pārāk ilgi ir pazemojuši viņu ar saviem mežonīgajiem upuriem. Vēršoties pie Oresta, viņa paziņo, ka viņa dzimtas lāsts ir padzīts un ka viņam un Ifigēnijai jāatgriežas Mikēnās: Orests ir laimīgs, ka viņš var atgriezties kopā ar māsu. Un visi ir laimīgi, ka dievi atkal ir samierināti.
Glika stāsta beigas atšķiras no Eiripīda stāsta, kura stāstā Ifigēnijai jābēg kopā ar Orestam. Operas seria libreti parasti paredzēja laimīgu beigas, tā saukto “lieto fine”. Šī konvencija nāk no šīs paaudzes libretistu virsaģenta Pjetro Metastasio. Lai gan izcilais rakstnieks guva iespaidīgus panākumus ar savu pirmo libretu (“Didone abbandonata” pēc Sarro mūzikas), traģiskais beigas tika asi kritizētas. Tā viņam bija mācība, un pārējās savas 39 operas viņš rakstīja ar “lieto fine”: kā likums sinopsis piedzīvo pārsteidzošu pavērsienu, attīrīšanās procesu (šeit ar Pīlādža un Diānas parādīšanos), kas liek varoņiem iemirdzēties nobriedušākiem (izņemot Toju, kuru attīrīs tikai Gētes operas).
Parīzē kori bija populāri publikas vidū, un teātros tie bija lieli – uz skatuves varēja būt līdz pat 50 cilvēkiem. No Vīnes vai pat Itālijas Gluks nebija pieradis pie tik lieliem koriem, un šajā operā viņš tos lieliski izmantoja. Operas portretu mēs noslēdzam ar skaisto noslēguma kori.
Les dieux, lingtemps en courroux
Pieteikums ierakstīt operu IPHIGENIE EN TAURIDE
Nav īpašu ieteikumu.
Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Christoph Willibald Gluck IPHIGENIE EN TAURIDE.
