Archive for category: Uncategorized @lv

Operas tiešsaistes ceļvedis par DON PASQUALE

Dons Paskvāle pieder pie 3 lielajām Bufo operām, kas tapušas Belkanto perioda laikā. Neskatoties uz smagām veselības problēmām, Doniceti šajā vēlīnajā darbā radīja darbu ar tik daudz lieliskām muzikālām idejām.

 

 

 

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ Komentārs

♪ I darbība

♪ Akts II

♪ Trešais akts

♪ Reģistrācijas ieteikums

 

Svarīgākie notikumi

♪ Bella siccome un angelo

♪ Sogno soave e casto

♪ Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu

♪ Povero Ernesto … Cerchero lontana terra

♪ Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino (Sillabato)

♪ Com’e gentil … tutto è languor

♪ Tormami a dir che m’ami (Duetto)

 

 

 

 

 

 

 

Premjera

Parīze, 1843

Libretto

Don Pasquale, bagāts un vecs bakalaurs (bass) - Doctor Malatesta, ārsts un Dona Paskvāla draugs (baritons) - Ernesto, Dona Paskvāla brāļadēls (tenors) - Norīna, jauna atraitne (soprāns)

Galvenās lomas

Violetta Valērija, kurtizāne Parīzē (soprāns) - Alfredo Germonts, jauneklis (tenors) - Georgs Germonts, Alfredo Žermonta tēvs (baritons) - Barons Dupols, Violetas draugs/aizbildnis (baritons)

Ieraksta ieteikums

EMI ar Mirellu Freni, Sesto Bruskantīni, Gostu Vinbergu un Leo Nukči, diriģē Rikardo Muti un Filharmonijas orķestri un Ambrozijas kori.

 

 

 

 

 

 

Smieklīgais klauns

Kad Doniceti rakstīja šo komēdisko operu, viņš jau bija slimībā iezīmējies. Mēs atzīstam, ka mākslinieks jau depresīvā situācijā var uzrakstīt savu iedvesmojošāko komēdiju. Pēc sievas un meitu zaudēšanas pirms astoņiem gadiem viņu ir nomocījušas nežēlīgas sifilisa ciešanas. Neskatoties uz to, viņš acīmredzot sacerēja Donu Paskvalu tikai 13 dienās un šajā 1843. gadā uzrakstīja ne mazāk kā trīs operas. Jau pēc diviem gadiem viņa garīgais stāvoklis būs bezcerīgs, un piecus gadus vēlāk viņš mirst, garīgi nomākts, savā dzimtajā pilsētā Bergamo.

Zinot Doniceti biogrāfiju un ieraugot vecā muļķa attēlu viņa labākajās drēbēs, asinis sastingst dzīslās. Divus gadus vēlāk Heinrihs Heine ziņo no Doniceti apmeklējuma slimnīcā: Viņš pats, briesmīgs idiotisma tēls, sēž slimnīcā netālu no Parīzes: “Kamēr viņa melodijas priecē pasauli, kamēr cilvēki viņu visur dzied un trillē, viņš pats, briesmīgs idiotisma tēls, sēž slimnīcā netālu no Parīzes. Doniceti bija saglabājis tikai bērnības apziņu par savu tualeti: “Viņam katru dienu bija rūpīgi jāģērbjas pilnā tērpā, frakā, ko rotāja visi viņa ordeņi; tā viņš sēdēja nekustīgs, ar cepuri rokā, no rīta līdz vēlam vakaram” (Heinrihs Heine, 1844).

 

 

Libretto

Libreta tapšanā aktīvi iesaistījās pats Doniceti. Pirmās versijas autoru Ruffini Donizetti nemitīgā iejaukšanās nokaitināja. Doniceti jau iepriekš bija sarakstījis dažus no muzikālajiem darbiem, un viņam bija precīzas idejas par sižetu. Nepieredzējušais Ruffini beidzot vairs nevēlējās dot savu vārdu. Par libretistu tika lietoti iniciāļi M.A., kas bija Doniceti aģenta Mišela Akursi iniciāļi, taču ir pierādīts, ka viņš nav uzrakstījis ne rindiņas no šī darba. Tomēr viņš joprojām daļēji ir minēts kā oficiālais libretists.

Dona Paskvāla stāsts ir tipisks sižets, kurā izmantoti Commedia Dell ‘Arte tēli. Dons Paskvāle ir bagāts, bet skops vecs vīrs, kurš ir aizrāvies ar jaunām sievietēm. Commedia Dell’Arte viņš ir pantalons. Turklāt ir arī viltīgā Kolombīna (Norīna) un iemīlējies Pjero.

 

 

Istorija, pirmizrāde un pārskats

Dons Paskvāle bija viņa 64. opera no kopumā 66 šī žanra darbiem, un tā tapa pēc Parīzes teātra Théâtre Italien pasūtījuma. Operu viņš uzrakstīja neticamajās vienpadsmit dienās, bet pēc tam vajadzēja vairākas nedēļas, lai pielāgotos dziedātāju vēlmēm. Operas pirmizrāde guva lielus panākumus, arī pateicoties zvaigžņu sastāvam (Grisi un Lablašs), un nākamo trīs gadu laikā darbs tika izrādīts burtiski visā (Rietumu) pasaulē.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sīnopse: Dona Paskvāla, nepieklājīga vecpuiša, kurš, neraugoties uz savu bagātību, ir liels skopis, mājā.

Mēs dzirdam uvertīru, kas paredz daudzas skaistas operas melodijas. Tā sākas ar dažiem skaļiem akordiem, kuru uzdevums bija apklusināt kņadu publiku. Tad dzirdam lirisku melodiju, ko spēlē solo čells.

Overtīra – Levine

 

 

Sīnopse: Dons Paskvāle ir nervozs, jo gaida savu ģimenes ārstu un draugu doktoru Malatestu, lai pārrunātu kādu svarīgu jautājumu. Kad viņš beidzot parādās, Dons Paskvāle satraukti jautā, vai viņš ir atradis līgavu. Malatesta apstiprina un stāsta par jauku un pieticīgu jaunu sievieti, ko viņš viņam ir izvēlējies.

Doniceti bija komponists, kurš vienmēr bija modernizētājs. Ar “Donu Paskvalu” Doniceti atjaunoja savus izteiksmes līdzekļus. Piemēram, viņa laikā bija ierasts pēc uvertīras ievietot kori, lai ievadītu klausītājus operas vidē. Tā vietā mēs redzam Dona Paskvāla mājas interjeru kopā ar galveno varoni. Arī Malatesta ārija “Bella siccome un angelo” ir neierasta. Būtu gaidāms klasisks Bufo numurs. Taču šī ārija, kurā viņš ar skaistiem vārdiem apraksta savu māsu, diez vai iederas Bufo operā. Pulsējošas sešpadsmitdaļas viņu pavada, un gandrīz reliģiski viņš apraksta sievieti kā eņģeli. Ar diviem skaistiem ritardandi (uz Mattino un uz conquide) viņš slavē viņas tikumus un tādējādi liek Dona Paskvālam aizkustināt muti. Pēc pārejas sākuma melodija atgriežas maigi un gandrīz pazemīgi, bet Malatesta drīz vairs nespēj savaldīt savu sajūsmu par māsu un ar lieliem ornamentiem sola Donam Paskvālei viņu iemīlēt (che v’innamora). Visbeidzot ar pilnu, triumfējošu balsi un (atkārtojumā) ar kadenci Malatesta pareģo savam draugam laimīgu sirdi (“un beato cor”). Lieliska Malatestas ievadārija!

Bella siccome un angelo – Nucci

 

Don Pasquale atdzimšana

Sīnopse: Paskvāle jautā savu vārdu. Malatesta viņam pasaka, ka tā ir viņa māsa Sofronija. Viņa nupat izgājusi no klostera un šodien brauks garām. Paskvāle ir sajūsmā, viņš vēlas viņu nekavējoties redzēt. Kad Malatesta iziet no istabas, vecais vīrs atkal jūtas kā divdesmitgadnieks.

Un foco insolito – Corbelli

 

Sīnopse: Parādās viņa brāļadēls Ernesto. Dons Paskvāle ir bagāts vīrs un vēlas viņam novēlēt savu mantojumu, taču ar nosacījumu, ka viņš apprecēsies godprātīgi un bagātīgi. Dons Paskvāle jau ir izvēlējies kandidāti. Taču Ernesto mīl nabadzīgo, bet prasīgo Norinu. Tomēr Dons Paskvāle viņu nepieņem un paziņo, ka, ja viņš apprecēsies ar viņu, viņš viņu atņems mantojumu. Kad Ernesto noraida Paskvales kandidāti, vecais vīrs viņam saka, ka viņš apprecēsies vēlreiz un Ernesto aizies tukšām rokām. Sākumā Ernesto reaģē jautri.

Šajā fragmentā Doniceti ļauj pūšaminstrumentiem pavadīt dziedātāju ar ķiķinošām punktētām notīm.

Mēs dzirdam Gostu Vīnbergu, kurš šajā Rikardo Muti iestudējumā Ernesto lomā saņēma lieliskas atsauksmes.

Prender moglie – Bruscantini / Winbergh

Sīnopse: Kad Ernesto saprot, ka vecais vīrs nopietni domā par saviem laulību plāniem, viņš piedzīvo izbīli. Viņš bija rēķinājies ar naudu, lai kopā ar Norinu iekārtotu savu māju.

Daudziem Huans Djego Floress ir mūsu laika dižais Ernesto. Viņa interpretācija lieliski atklāj Ernesto emocionālo stāvokli. Šajā duetā lieliski kontrastē vecā Dona Paskvāla komēdija ar viņa dziļo izmisumu.

Sogno soave e casto – Florez / Raimondi

 

 

Norīnas slavenā ārija “Quel guardo di cavaliere”

Sīnopse: Viņš lūdz tēvoci apspriest šo jautājumu ar Malatestu. Kad viņš uzzina, ka pati līgava ir Malatestas māsa Sofronija, viņš jūtas nodevies, jo uzskata Malatestu par savu draugu. Norinas mājā. Viņa lasa mīlas stāstu ar mīlas pārdzīvojumiem. Viņa smaida, jo pati zina visus trikus, kā likt vīrieša sirdij pukstēt straujāk.

Tas, ka Norina lasa mīlas stāstu, ir laikmetīgs sānsoļa trieciens , jo tajā laikā šādi “penāļu romāni” bija ārkārtīgi populāri. Šis darbs ir diezgan interesants no mūzikas vēstures viedokļa. Mēs zinām, ka Šopēns apbrīnoja Doniceti, un viņš mēģināja atdarināt Doniceti Belkanto stilu klavierspēlē. Pazīstamās ārijas pirmā daļa sākas kā Šopēna noktirnē. Virs šūpuļojoša 6/8 pavadījuma Norina dzied kantilēnu ar emocionāliem ritardandi. Tālāk seko labi pazīstamā tēma, ko pavada punktēts ritms. Pēc trešās daļas punktētā melodija atgriežas, paceļas līdz B, un tad “vivasi ah” arija beidzas ar augstu C, kam seko 7 taktu garš trilis. Brīnišķīga ārija virtuozam koloratūras soprānam.

Mēs dzirdam šo āriju Annas Netrebko interpretācijā. Viņas Norīna Ņujorkas MET bija lielisks notikums. Viņa varēja pilnībā izspēlēt savas komēdijas un dziedāšanas prasmes. Tāpat kā jau citā Doniceti Bufo šedevrā “Elisir d’amore” viņa spēja iedvesmot publiku ar savu harizmu un skatuves klātbūtni.

Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Netrebko

 

Otrajā ierakstā dzirdam Amelitu Galli-Kurči, vienu no 20. gadu izcilākajām koloratūras soprānu dziedātājām. Viņa tika uzskatīta par Adelīnas Patti pēcteci. Runāja, ka Galli-Kurči nebija formālas dziedāšanas izglītības, bet dziedāt viņa iemācījusies, klausoties lakstīgalas. Arijas otrās daļas trilles ir brīnišķīgas un patiesībā atgādina lakstīgalas. Padoms, noteikti vajadzētu noklausīties trešā cēliena duetu (skatīt tālāk).

Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Galli-Curci

 

Mēs dzirdam trešo ierakstu no Lucia Popp. Viņas interpretācija pirmajā daļā ir gandrīz sapņaina. Trillis otrajā daļā ir lielisks.

Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Popp

 

 

Malatestas shēma

Sīnopse: Kalpiņa atnes viņai ziņu no Ernesto. Viņa uzzina ziņas par Paskvales laulību plāniem un to, ka Ernesto no izmisuma nolēmis pamest Eiropu. Kad Malatesta ierodas, viņš sastop izmisušo Norinu. Kad Malatesta uzzina iemeslu, viņš smejas. Viņš viņai paskaidro, ka visu šo lietu bija izdomājis viņš, lai pārvilinātu veco vīru. Māsa pat neeksistē. Viņa plāns ir tāds, ka Norina pati spēlēs Malatas māsu. Dons Paskvāle varētu tikt pierunāts sarīkot laulības viņa mājā. Viņai būtu jāspēlē pieticīga naiva meitene. Kad Dons Paskvāle parakstīs laulības līgumu, viņš būs viņas varā. Norina ir sajūsmā par šo plānu.

Mi volete fiera – Freni / Bruscantini

 

 

 

 

 

 

Ernesto ist deeply sad – ārija ar trompetes solo

Sīnopse: Naktī Dona Paskvāla mājā. Ernesto sēž uz sapakotiem čemodāniem. Viņš jūtas pamests un skumjš, jo ir kļuvis neiespējami apprecēt Norinu.

Klausoties Dona Paskvāla mūziku, cilvēks ir pārsteigts, cik tālu šī mūzika ir no Vāgnera. Ar “Cerchero lontana terra” mēs dzirdam klasisku itāļu operas numuru, proti, par jaunu vīrieti, kas sirgst ar mīlestības slimību. Tajā pašā laikā Vāgners uzraksta savu “Lidojošo holandieti”, un jau pēc diviem gadiem vācietim jau jākomponē “Tanheizers” un jāsāk ceļš uz muzikālo drāmu. Doniceti varoņi ir ņemti no dzīves un ir tālu no Vāgnera leģendu pasaules.
Šajā ārijā Doniceti mums piedāvā kaut ko neparastu. Dziļi skumja trompetes solo ieved mūs Ernesta noskaņās. Parasti klausītājs šo instrumentu nesaista ar šādām sajūtām. Doniceti, iespējams, apzināti provocēja šo efektu, lai uzsvērtu stāsta sarežģītību, kas, domājams, ir kas vairāk nekā tikai apjukuma komēdija.

Florezs iepazīstina mūs ar ievainojamu, bet ne sentimentālu Ernesto. Pirmās daļas rečitatīvs ir lieliski interpretēts un parāda pamestā un pieviltā (“Povero Ernesto”) izmisumu. Un garās ārijas beigās viņš parāda nevainojamu un bez piepūles izpildītu augsto C.

Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Florez

 

Fišers (“Große Stimmen”) ir sajūsmā par Tito Šipas interpretāciju: “Šipa, dzirdot viņu šeit, jūs reizi par visām reizēm esat sabojāts attiecībā uz visiem pārējiem Doniceti interpretiem. Pat tad, ja viņiem ir slavenākie vārdi. No viņa dziedāšanas nāk maģija, ko nevar aprakstīt ar tādām klišejām kā zelta balss.

Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Schipa

 

 

Synopse: Ir rīts, un Dons Paskvāle ir uzvilcis savas labākās drēbes, priecīgi gaidot līgavu. Viņa parādās Malatestas pavadībā. Dons Paskvāle ir aizrāvies ar viņas pieticību, un Norinai acīmredzami patīk ļaunā spēle.

Via da brava – Netrebko / Kvēciens / Del Karlo

 

Sīnopse: Kad skaista Sofronija paceļ plīvuru, viss ir atkarīgs no Dona Paskvāla. Viņš vēlas, lai nekavējoties ierodas notārs. Protams, Malatesta jau gaida savu notāru aiz durvīm. Ir viena problēma. Kad laulātais pāris parakstās, ir tikai viens liecinieks: Malatesta. Šajā brīdī Ernesto ielaužas iekšā, un viss sagriežas kājām gaisā. Dons Paskvāle viņam ar prieku paziņo, ka viņam ir jārīkojas kā laulības lieciniekam. Ernesto paskatās uz līgavu un netic savām acīm, kad ierauga Norinu. Malatesta ātri mēģina viņu iepazīstināt ar plānu.

Indietro Mascalzoni

 

Synopse: Kad laulības apliecība tiek parakstīta, Sofronija pēkšņi mainās. Pieticīgā mūķene kļūst par briesmoni. Viņa iebiedē nabaga Donu Paskvalu, un, kad viņa par savu pavadoni pastaigā izvēlas Ernesto, viņš ir pilnīgi izbijies, un Ernesto ar to garšīgi izklaidējas.

Skaisto kvartetu “e rimasto la impietrato” dzirdam Rikardo Muti ierakstā.

E rimasto la impietrato – Freni / Bruscantini / Nucci / Winbergh

 

Synopse: Tālāk Sofronija lūdz redzēt kalpus. Par šausmām Paskvālam viņa nolemj dubultot viņu algu un pieņemt darbā vairāk darbinieku. Dons Paskvāle saprot, ka ir pārvilināts, un Ernesto priecājas.

Sono tradito beffegiato – Corena / Peters

 

 

 

 

 

 

 

Sofronija ir izvirzījusies vadībā

Sīnopse: Tagad māja ir mainījusies līdz nepazīšanai. Tā ir no jauna mēbelēta, un visur ir kalpotāji. Dons Paskvāle ir apstulbināts un izskata visus rēķinus. Kad parādās Sofronija, viņa ir tērpusies teātra tērpā. Kad Dons Paskvāle vēlas viņai atteikt teātra apmeklējumu, viņa iesit viņam pa seju. Paskvāle sabrūk, un Norina izjūt zināmu žēlumu. Taču plāns ir jāīsteno. Izejot ārā, viņa apzināti izmet papīra lapu. Dons Paskvāle to izlasa. Tā ir Ernesta vēstule par pusnakts izpriecām dārzā.

Signorina, in tanta fretta … Via, caro sposino – Evans / Watson

Slavenais Sillabato duets oft he buffo basses

Sīnopse: Simulārijs: Paskalē zvēr atriebību un izsauc Malatestu, ar kuru vēlas sastādīt plānu. Viņi nolemj slepeni iebrukt Sofronijā un Ernestā. Ar šiem pierādījumiem viņš pēc tam varētu izmest nemīļo sievu no mājas.

Šis duets ir kļuvis slavens ar savām ātri dziedamajām zilbēm, Presto-Sillabato, un ir viens no absolūtajiem šīs operas spilgtākajiem notikumiem (sākot no plkst. 5.00 nākamajā ierakstā).

Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino – Smith / Evans

 

 

Nakts aina: lielā izrēķināšanās dārzā

Pats Doniceti ir daudz strādājis pie libreta. Sākotnējā libreta autoru Ruffini nokaitināja Doniceti nemitīgās iejaukšanās un viņš vairs nevēlējās nosaukt savu vārdu. Par libretistu tika lietoti iniciāļi M.A., kas bija Mišela Akursi iniciāļi, kurš pierādāmi nav uzrakstījis nevienu šī darba rindiņu. Tomēr viņš joprojām dažkārt tiek minēts kā oficiālais libretists.

Synopse: Dziedā ir nakts. Ernesto dzied serenādi.

Mēs dzirdam vēl vienu skaistu Doniceti āriju tenoram Ernesto, kuru atkal dzirdēsiet Huana Djego Floresa interpretācijā.

Com’e gentil … tutto è languor – Florez

 

Mēs dzirdam vēl vienu interpretāciju no tenorissimo di grazia Tito Šipa, kura balsij piemīt neaizmirstams melanholisks šarms.

Com’e gentil … tutto è languor – Schipa

Lielās mīlestības duets

Sīnopse: Abi satiekas un uzbur savu mīlestību.

Mēs dzirdam leģendāro dueta partneri Tito Šipu un Amelitu Galli-Gurči brīnišķīgā šī dueta ierakstā.

Tormami a dir che m’ami – Schipa / Galli-Gurci

 

Mēs dzirdam skaistu ierakstu ar 2000. gadu sapņu pāri Huanu Djego Floresu un Annu Netrebko.

Tormami a dir che m’ami – Netrebko / Florez

 

Pasākuma morāls…

Sīnopse: Kad Malatesta un Paskvāle ierodas ar laternu rokā un vēlas viņus pārsteigt, Ernesto izdodas pazust. Dons Paskvāle konfrontē Sofroniju, bet viņa visu noliedz. Dons Paskvāle vēlas viņu padzīt no mājas, bet Sofronija atsakās. Bez pierādījumiem neko nevar darīt. Malatesta nejauši piemin, ka rīt mājsaimniecībā ienāk vēl viena sieviete, tā ir Ernesto mīļākā Norina. Dzirdot vārdu Norīna, Sofronija paskaidro, ka viņa nekad nevar dzīvot zem viena jumta ar šo sievieti. Dons Paskvāle sajūt savu iespēju. Malatestas plāns, šķiet, izdodas, un viņš atved Ernesto, un Dons Paskvāle piekrīt viņas laulībām. Viņš pat piekrīt dot viņiem pūru, lai tikai atbrīvotos no briesmoņa Sofronijas. Tagad Malatesta izbeidz maskarādi. Dons Paskvāle izrāda dāsnumu un piedod viņiem ļauno spēli. Viņš dod savu svētību laulībām. Norina izklāsta stāsta morāles atziņu: Kas grib precēties vecumdienās, tas padara sevi tikai par muļķi.

Valss bija dzimis pirms 20 gadiem Vīnē un bija iekarojis Eiropas kontinentu. Don Paskvālā Doniceti valsam veltīja pieminekli daudzos skaņdarbos, tostarp Rondo finālā.

Rondo finālā – Niese

 

 

 

 

Reģistrācijas ieteikums

 

EMI ar Mirellu Freni (Mirella Freni), Sesto Bruskantīni (Sesto Bruscantini), Gostu Vinbergu (Gösta Winbergh) un Leo Nukči (Leo Nucci) Rikardo Muti (Riccardo Muti) vadībā, Filharmonijas orķestri un Ambrosijas kori.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Gaetano Doniceti operas DON PASQUALE tiešsaistes ceļvedis.

 

Operas tiešsaistes ceļvedis un kopsavilkums par Geršvina operu PORĢIJA UN BĒSA

Ar “Porgiju un Besu” Geršvins sasniedza savas karjeras virsotni. Ar šo skaņdarbu viņam izdevās radīt starptautiska mēroga skaņdarbu, vienu no lielākajām tautas operām vēsturē. Šīs operas atskaņošana ir saistīta ar lielām grūtībām, tāpēc šis darbs ir reti dzirdams. Šīs operas spēks un autentiskums ir pamudinājis visus pagājušā gadsimta džeza grandus pārņemt daudzas dziesmas.

 

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ Komentārs

♪ I darbība

♪ Akts II

♪ Akts III

 

Svarīgākie notikumi

♪ Laiks vasarā

♪ Viņš ir aizgājis… Pārplūšana

♪ Mūsu vīra vairs nav

♪ Oh, mēs aizbraucam uz solījumu Lan’

♪ Oh, I got plenty o’nuttin

♪ Tas ne vienmēr ir tā

♪ Bess, Tu tagad esi mana sieviete

♪ Oh,ko tu gribi, Besa

♪ Oh, doktor Jēzu

♪ Rūsganā sieviete

 

Reģistrācijas ieteikums

♪ Rekomendācija ierakstam

 

 

 

 

 

 

 

 

Pirmizrāde

1935, Bostona (pirmizrāde) un Ņujorka (pirmizrāde)

Librets

Galvenās lomas

Porgy, kropļots ubags (bass) - Besa, jauna sieviete un Kroņa, vēlāk Porgija draudzene (soprāns) - Krouns, vardarbīgs Besa mīļākais (baritons) - Serēna, zvejnieka Robbinsa dievbijīgā sieva (soprāns) - Klara, zvejnieka Džeika sieva (soprāns) - Sportin' Life, Ņujorkas narkotiku tirgotājs (tenors).

Ieraksta ieteikums

EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans un Gregg Baker, diriģē Simon Rattle, Londonas filharmoniskais orķestris un Glyndebourne koris.

 

 

 

 

 

 

Opera, kas raisa daudz jautājumu

Diez vai kāda cita opera izraisa tik daudz jautājumu un diskusiju dažu sekunžu laikā kā “Porgijs un Besa”:

• Vai baltā Geršvina komponētā mūzika ir autentiska “melnādainā mūzika”?
• Vai tā ir opera vai “tikai” mūzikls?
• Vai operu vajadzētu dziedāt tikai melnādainajiem?
• Vai opera iemūžina aizspriedumus par melnādainajiem?

Protams, šis operas portrets sniegs atbildes uz šiem jautājumiem. Taču svarīgākais aspekts paliek neapstrīdams: ar “Porgiju un Besu” var runāt par izcilu darbu ar visaugstākajiem mākslinieciskajiem standartiem. Iepriekš uzdotie jautājumi būtu jāapspriež šajā gaismā.

 

 

Operas tapšanas stāsts un librets

Jau 20. gados Geršvins sapņoja par “melno operu”. Kā savas vēlmes iemeslu viņš rakstīja: “Es izvēlējos formu, ko izmantoju “Porgijam un Besai”, jo uzskatu, ka mūzika dzīvo tikai tad, kad tā ir nopietnā formā. Kad es rakstīju “Rapsodiju zilā krāsā”, es paņēmu “blūzu” un ietērpju to lielākā un nopietnākā formā. Tas bija pirms divpadsmit gadiem, un “Rapsodija zilā krāsā” ir daudz dzīvāka, turpretī, ja es būtu paņēmis tās pašas tēmas un ielicis tās dziesmās, tās būtu zudušas jau pirms daudziem gadiem.” (Wikipedia)

Daudzus gadus aizņemtais komponists neatrada ne laiku, ne materiālu sava sapņa īstenošanai.

1927. gadā viņš nonāca pie Brodvejas lugas “Porgijs”. Viņš uzreiz aizdedzās un sazinājās ar autoriem, laulāto pāri Du Bose un Dorothy Heyward. Viņi izrādīja interesi, taču juridisku iemeslu dēļ sadarbība tobrīd nebija iespējama. Kad pēc pieciem gadiem radās šāda iespēja, Geršvins abus teksta autorus papildināja ar savu brāli Airu, ar kuru kopā jau bija sarakstījis neskaitāmus darbus. Ira rakstīja tekstus nedaudzām dziesmām, 3 bija kopīgi darbi (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” un “I Loves You Porgy”), bet pārējos (lauvas tiesu) rakstīja Heivards.

Du Boss Heivards 1925. gadā bija sarakstījis romānu “Porgijs”, kas stāsta par krāsaino krāsu kuģu būvētavas strādniekiem Čārlstonas ostas rajonā Dienvidkarolīnā. Iedvesmu materiālam Heivards guva no kāda reāla atgadījuma, ko bija izlasījis laikrakstā: kāds sīks noziedznieks vārdā Samijs Smals (“Kazas Samijs”) esot uzbrucis kādai sievietei uz atklātas ielas un aizbēdzis ar ratiņiem, ko vilkušas kazas.

“Somu rinda” ir izdomāta vieta, taču tai ir reāls paraugs. Nosaukums ir variācija uz daudzdzīvokļu māju rindu, ko sauca par “kāpostu rindu”, netālu no Djūboza Heivarda mājām.

Kad Geršviniem sākās sadarbība ar Heivardiem un tika izstrādāts materiāls, Bejas loma kļuva arvien nozīmīgāka. Lai to atspoguļotu, viņi mainīja darba nosaukumu uz “Porgijs un Besa”. Geršvins par to bija priecīgs, tas piešķīra nosaukumam “operas” piesitienu un tuvināja to tādām operām kā “Pelléas et Mélisande”, “Tristan und Isolde” vai “Samson et Delilah”.

 

 

Vai “Porgijs un Besa” ir autentiska “melnā mūzika”?

Geršvins piedzima 1898. gadā Ņujorkā kā Jēkabs Geršovics, ebreju izcelsmes krievu imigrantu dēls. Viņš un viņa brālis Ira jau agrā bērnībā saskārās ar melnādainajiem imigrantiem no dienvidu štatiem, taču, tāpat kā Dienvidkarolīnā dzīvojošie Heivārdi, viņi nebija “vieni no viņiem”.

Geršvins (dzimis 1898. gadā) 20 gadus bija džeza mūziķis, un 1934. gadā viņš atrada laiku, lai izpētītu gūlu etniskās minoritātes dzīvi Dienvidkarolīnā. Tā bija salā dzīvojoša etniskā grupa, kuras izcelsme meklējama tieši ievestajos vergos un kura kultivēja savu kultūru oriģinālā formā.

Geršvins rūpīgi pētīja melnādaino ļaužu muzikālo idiomu, taču viņš nevēlējās pārņemt tautas mūziku, bet rakstīja savu mūziku (sk. arī turpmāk nodaļā par “Summertime”).

No muzikālā viedokļa nevar noliegt Geršvina saknes Ņujorkā, taču viņš savu kompozīciju veidoja, balstoties uz daudzām dienvidu mūzikas formām, piemēram, blūzu, gospeļiem, darba dziesmām un spirituāliem.

Pēc pirmatskaņojuma melnādainie mūziķi skaņdarbu uzņēma daļēji atturīgi, piemēram, Djūks Ellingtons nosauca skaņdarbu par “mākslīgu mūziku” un noliedza mūzikas oriģinalitāti, “katrs melnādainais cilvēks atpazīs šo maldināšanu”, viņš pat teica. Viņš runāja par “lampu melno mūziku”. Jāatzīmē, ka desmit gadus vēlāk Ellingtons atsauca šo apgalvojumu un ar cieņu izteicās par Geršvina operu, kā arī pats aranžēja dažas “Porgija un Besas” dziesmas. Daudzi “Porgija un Besas” skaņdarbi, piemēram, I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’ vai Summertime, ir kļuvuši par džeza standartiem, un visi 20. gadsimta izcilākie džeza mūziķi, sākot no Luisa Ārmstronga līdz Ellai Ficdžeraldai un Milesam Deivisam, tos atskaņoja un tādējādi pilnībā reabilitēja Geršvinu.

 

 

Opera vai mūzikls?

Geršvins pats savu darbu dēvēja par “amerikāņu tautas operu”. Viņš izmantoja operas elementus, piemēram, ārijas un komponētus rečitatīvus, taču komponēja arī tautasdziesmas un mūzikla elementus. Pēdējās tika dēvētas par Tin-Pan-Alley stila mūzikām (pēc Brodvejas sānu ielas, kur atradās mūzikas izdevniecības), kuru āķīgās melodijas tika rakstītas desmitiem. Geršvins bija ražīgs mūziklu rakstīšanā, 15 gadu laikā sarakstot 22 mūziklus, no kuriem slavenākais bija 1924. gadā tapušais “Lady, Be Good!”.

Pirms “Porgija un Besas” komponēšanas Geršvins četrus gadus mācījās pie slavenā mūzikas skolotāja Šellingera, lai pārliecinoši apgūtu klasiskās formas. Vairāk par to lasiet tālāk sadaļā “Nāves fūga Nr. 2: Porgijs nogalina kroņu”.

Kompozīcijas tapšanas laikā Ņujorkas Metropolitēna opera apzinājās šī skaņdarba nozīmīgumu un darīja visu iespējamo, lai tas piedzīvotu pasaules pirmizrādi. Tomēr Geršvins nolēma doties uz Brodvejas teātri, lai varētu vairāk izrādīt oriģinālversiju.

Protams, žanru sajaukšana provocēja kritiķus, taču darbs pēc tam un līdz pat šai dienai tika atskaņots gan mūziklu, gan operas namos un ir pieņemts abos žanros.

 

 

Izpildījuma prakse

Darbs netiek atskaņots tik bieži, cik tas būtu pelnījis, un ar tādu pieprasījumu, kādu tas ļautu. Iemesls slēpjas iestudējuma sarežģītībā. No vienas puses, Geršvina mantinieki noteica, ka skaņdarbu drīkst izpildīt tikai melnādainie mākslinieki (koncertversija ir atbrīvota no šī noteikuma), un, no otras puses, iestudējums ir ārkārtīgi sarežģīts un dārgs, tam nepieciešami 22 solisti un ievērojams koris. Šis liktenis operu vieno ar citu slavenu tautas operu – krievu operu Boriss Godunovs.

 

 

Rakisms

Rasisms ir acīmredzama tēma, to operā personificē detektīvs. Operai kļūstot arvien populārākai, daudzi melnādainie baidījās, ka operas sižets cementēs aizspriedumus, piemēram, ka melnādainie ir vardarbīgi, ka viņi dzīvo nabadzībā vai lieto narkotikas. Daži melnādainie dziedātāji un aktieri, pat tādas slavenības kā Harijs Belafontē vai Sidnijs Poitjē, atteicās iemiesoties tādās lomās kā Krona vai Sportin’ Life, lai neiekristu klišeju slazdā un neapdraudētu savu karjeru. Tādējādi “Pilsonisko tiesību” un “Melnās varas” kustību gados opera tika kritizēta par iespējamo kultūras stigmatizāciju. Par laimi, septiņdesmitajos gados šī krīze tika pārvarēta, un “Porgijs un Besa” spēja atbrīvoties no stigmas.

Pat slavenās 1952. gada pasaules turnejas aktieri saskārās ar rasismu. Lai gan dziedātāji tika slavēti ārzemēs, rasu segregācija lika viņiem koncertturnejas laikā ASV dažādās dienvidu pilsētās viesnīcās ieiet pa aizmugurējām ieejām un ēst restorānos pagrabos, jo melnādainajiem bija aizliegts ienākt šajās publiskajās telpās.

 

Mūzika un vadmotīvi

Operā Geršvins izmanto eksotiskus instrumentus, piemēram, bandžo, marimbu, cauruļveida zvaniņus, lai pastiprinātu orķestra kolorītumu. Viņš izmantoja tādas ierastas džeza formas kā ragtime, fokstrotu, blackbottom (burtiski “melnais dibens”, deja ar spēcīgām cimbuļu kustībām), kā arī reliģiskas formas kā spirituālus vai gospeļus. Mūzikai, kā ierasts džezā, raksturīgas biežas laika maiņas, blūza harmonija un sinkopēšana.

Geršvins šajā operā plaši izmantoja leitmotiva tehniku. Viņš ir piešķīris leitmotīvus dažādiem cilvēkiem un priekšmetiem. Šajā operas portretā jums ir iespēja iepazīties ar nedaudziem leitmotīviem (piemēram, Porgija un Sportin life).

 

 

Premjera un recenzija

Pirmizrāde notika Bostonā 1935. gada septembrī. Nedaudz vēlāk pirmizrāde notika Alvina teātrī Ņujorkā. Lai gan Bostonas izrāde guva lielu atzinību, Brodvejas izrāde beidzās pēc 124 izrādēm, kas bija zem gaidītā un pilnībā nesedza izdevumus.

Taču atsevišķi muzikālie numuri kļuva ļoti ātri populāri, tāpēc Geršvins 1936. gadā tos apvienoja svītā, lai padarītu darbu populāru.

Eiropas pirmizrāde notika 1943. gadā Kopenhāgenā ar dāņu dziedātājiem. Neraugoties uz nacionālsociālistu okupācijas varas nikno pretestību un gestapo akcijām pret “ebreju nēģeru operu ar džungļu kliedzieniem”, “Porgijs un Besa” tika izrādīta kopumā 22 reizes (visas izpārdotas), līdz to bija spiests atcelt. (Wikipedia)

Pēc kara melnādainie ansambļi apceļoja Eiropu un padarīja šo operu populāru (tostarp slavenākais iestudējums 1952. gadā ar Leontīnu Praisu). 1959. gadā operas ekranizācija parādīja operu miljoniem skatītāju.

 

 

 

 

 

 

 

Sīnopse: Čarlstona 20. gadsimta 20. gados. Somu rindu ir pametuši baltie. Tagad noplukušajās mājās dzīvo nabadzīgi melnādainie. Vienā mājā dejo pāri, un Jasbo Brauns sēž pie klavierēm.

Pēc minūtes dzirkstošs orķestra ievads sāk blūzu, ko Jasbo Brauns spēlē uz nesaskaņotām klavierēm. Jasbo Brauns bija blūza leģenda un ārzemnieks no Ņūorleānas, kuram patiesībā nav nekāda sakara ar šo stāstu. Viņš sāk ar “nolikto” blūzu, kura ritmi pakāpeniski kļūst akcentētāki un dzen pārus uz deju grīdas. Ritmiem ir līdzība ar “Kroņa” vadmotīvu. Tādējādi Geršvins norāda uz šo divu svešinieku radniecību.

Ievads, Jasbo Brauna solo – ritenis

 

 

Lasaras slavenā šūpuļdziesma “Summertime”

Sīnopse: Tālāk uz deju grīdas ir Klāra, zvejnieka Džeika sieva. Viņa dzied šūpuļdziesmu savam mazajam dēlam.

Summertime ir viena no skaistākajām dziesmām, ko Geršvins jebkad komponējis. Tā nāk no viņa operas “Porgijs un Besa”, un viņš to izmantoja trīs dažādās šīs operas ainās. Pirmo reizi tā parādās operas sākumā.

Lai “Porgijs un Besa” mūziku varētu uztvert autentiski, Geršvins kādu laiku pavadīja dienvidos, bet visus skaņdarbus komponēja pats. Saskaņā ar viņa paša teikto, viņš nav izmantojis nevienu tautasdziesmu. Reizēm “Summertime” tiek asociēta ar garīgo dziesmu “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”. Abu dziesmu saistība joprojām ir spekulatīva (sk. zemāk atskaņojuma sarakstu ar Mahālijas Džeksones interpretāciju).

Geršvins sacerēja “klasisku” šūpuļdziesmu šūpuļojošā 2/4 laikā un tonālajā pamatā. Hromatisms, džeza harmonijas, pavadošais bungojošais koris un krāsainā orķestrācija piešķir dziesmai līdzās skaistajai melodijai arī neatkārtojamu un skaistu raksturu.

Sākas slavenā melodija, ko pavada orķestra džeza harmonijas. Kad ievadmelodija atkārtojas, parādās solo vijole un dziedošais sieviešu koris. Koris ir pierakstīts p (klavierēm) un pārņem orķestra harmonijas, tāpēc ir tikai vāji dzirdams. Vijole solo pat ir pierakstīta pp (pianissimo), tāpēc tā gandrīz nav dzirdama.

Orķestra krāsas kļūst arvien bagātākas, drīz vien no orķestra izceļas angļu rags, oboja un flauta.

Geršvins šo skaņdarbu noslēdz ar skaistu noslēguma efektu. Kamēr dziedošā balss notur finālu B, bungojošais koris paceļas gaisā. Dziedošā balss bieži izmanto šo ilgi notiekošo B ar tālākiem efektiem, piemēram, oktāvas lēcieniem un glīsandiem.

Tiek lēsts, ka ir vairāk nekā 25 000 šī skaņdarba ierakstu, un lielāko daļu no tiem ir ieskaņojuši džeza un popmūzikas grandi. Protams, ir grūti veikt atlasi.

 

Summertime mēs dzirdam divās dažādās versijās:

Leontīne Price, iespējams, ir šīs interpretācijas operas paraugs. Viņa bija daļa no 1952. gada pasaules turnejas sastāva, ar kuru opera piedzīvoja pasaules mēroga izrāvienu, un vēlāk viens no izcilākajiem pēckara perioda soprāniem. Ieraksts ir no 1963. gada RCA ieraksta.

Vasaras laiks – cena

 

Ella Ficdžeralda šo dziesmu ierakstīja kopā ar dažādiem džeza mūzikas dižgariem, kā, piemēram, šajā piemērā ar Luisu Ārmstrongu. Mēs dzirdam pirmo pantiņu ar Armstronga trompetes pavadījumu. Tad abi dzied pārmaiņus, Armstrongs ar savu smilšu papīra balsi un Ficdžeralds ar savu dzidro, tīro balsi – kontrasts nevarētu būt lielāks.

Summertime – Ficdžeralds

 

 

Kaunuma aina

Sīnopse: Vīrieši uz ielas spēlē kauliņus. Klāras bērns joprojām ir nemierīgs, un Džeiks cenšas viņu nomierināt. Tad ierodas Porgijs. Viņš ir kropls, viņam trūkst abu apakšējo kāju, un viņš pārvietojas ar mazā ratiņa palīdzību. Viņam ir nedaudz naudas, un viņš piedalās kašķu spēlē. Kāds paziņo, ka drīz ieradīsies Krona. Kad Porgijs jautā, vai Besa ir kopā ar Kronu, viņš tiek uzjautrināts, vai viņš viņu mīl.

Šajā ainā Porgijs pirmo reizi iziet uz skatuves, un dzirdams viņa vadmotīvs (skaņu dokumentā to spēlē stīgas pašā sākumā). Tas ir cēls motīvs, kas raksturo Porgija dāsno raksturu. Šajā ainā var dzirdēt arī krāšņās spēles vadmotīvu, tas parādās plkst. 1:37 un ir saistīts ar Porgija motīvu, jo Porgijs pats sevi raksturo kā “krāšņo šaušanas idiotu”.

Tur ir viņš vecais mēslu haizivs … Nē, nav brūderis

 

 

Mirstības fūga numur viens: Krona nogalina Robbinsu

Sīnopse: “Robinsons Robinss ir viens no galvenajiem varoņiem, kurš, kā jau tas ir, ir viens no galvenajiem varoņiem, kurš ir viens no galvenajiem varoņiem: Parādās nežēlīgais Krons, kuru pavada Besa. Cilvēkiem viņa nepatīk; viņi domā, ka viņa ir prostitūta. Porgijs met kauliņus un zīlē savu laimi. Krona iejaucas kauliņu spēlē. Viņš ir piedzēries un provocē spēlētājus. Kad viņš apsūdz Robinsu krāpšanā, viņi abi iesaistās kautiņā, kurā viņš ar kokvilnas āķi iedur Robinsonam. Krons aizbēg, atstājot Besu.

Ar Porgija “Ak, mazās zvaigznītes” mēs atrodam jauku īsu gabaliņu ar gandrīz reliģisku raksturu, kurā Porgijs uzbur laimes kauliņus. Pēc tam izvēršas slepkavības aina, ko Geršvins pavada ar neticami dramatisku un runājošu mūziku. Šim nolūkam viņš izvēlējās fūgas formu. Interesantu anekdoti par šo aspektu atradīsiet tālāk sadaļā par Kroņa slepkavību.

Oh little stars – White

.

 

 

Besa atrod ceļu uz Porgiju

Sīnopse: Tūdaļ parādīsies policija, tāpēc visi pazūd savās mājās, tikai Besa neatrod patvērumu. Neviens viņu neuzņems. Narkotiku tirgotājs Sportings rāda Besai “laimes putekļus” un piedāvā aizvest viņu uz Ņujorku, taču Besa atsakās. Atveras durvis, un Porgijs viņai pamāj. Ar pateicību Besa ieiet viņa nožēlojamajā dzīvoklī.

Geršvins uzrakstīja skaistu simfonisko mūziku ainai, kurā Besa meklē naktsmājas (mūzikas paraugā no 3:00).

Jesmu, viņš viņu ir nogalinājis!…. Tas esi tu, Sportin’ Life?

Synopse: Nākamais rīts. Robbinsa ķermenis atrodas uz gultas viņa sievas mājās. Uz viņa krūtīm ir plāksne. Ap nāves gultu ir sapulcējušies sērotāji un ziedo bēres. Kad parādās Porgijs un Besa, cilvēki naidīgi reaģē uz slepkavas draudzeni.

Skaista garīgā dziesma ar kori un solistiem.

Viņš ir aizgājis… Pārplūšana – Rattle

 

Susannas aizkustinošās skumjas par vīru

Sīnopse: Bielais detektīvs ielaužas grupā. Viņš meklē lieciniekus un rupji tuvojas sērojošajiem. Tā kā visi apgalvo, ka neko nav redzējuši, viņš nejauši aiztur Pīteru. Pēc viņu aiziešanas Sūzanna sēro par sava vīra Robbina zaudējumu.

Šī bēru aina ir viens no operas spilgtākajiem notikumiem. Geršvins izmantoja motīvu ar secību moll-moll-moll-moll akords, kura tehniku kopš tā laika bieži “kopē”. Numurs beidzas ar krāšņu izmisuma izpausmi.

Šo fragmentu mēs dzirdam skaistajā Trevora Nunna (Trevor Nunn) ekranizācijā ar Sintiju Klēriju (Cynthia Clarey). Ne mazāk iespaidīgs ir skaņdarba noslēgums (no 4:00).

Mūsu vīra vairs nav – Klereja

 

Šo dziesmu dziedājuši arī daudzi slaveni dziedātāji, tostarp Ella Ficdžeralda un Leontīna Price. Mēs dzirdam Leontyne Price lielisko balsi ar interpretāciju, kas iet caur smadzenēm un kājām.

My man’s man’s gone now – Price

Sīnopse: Parādās apbedītāji, naudas tikko pietiek bēru rīkošanai. Kad līķis ir aizgājis, Besa uzstājas ar mierinošu garīgo

Evaņģēlija dziesmā ziedoši aprakstīts vilciens uz apsolīto zemi. Burtiski var dzirdēt vilciena dārdoņu un svilpšanu.

Oh, vilciens ir stacijā… Oh we’re leavin’ for the promise Lan’!!! – Haymon

 

 

 

 

 

 

Sīnopse: Somju rinda. Zvejnieki labo tīklus. Džeiks vēlas ar laivu iebraukt zivju krastos, neraugoties uz skarbajiem laikapstākļiem. Viņš vēlas nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai dēls vēlāk varētu mācīties labā skolā.

Džeiks kopā ar zvejniekiem dzied skaistu zvejnieku dziesmu darba dziesmas stilā ar aicinājumu un atbildi,

Oh, es nokļūstu pie melno zivju krastiem – Hubbards

 

 

 

Atvieglotā “I Got Plenty o’ Nuttin”

Sīnopse: Porgijs ir laimīgs. Viņš dzīvo kopā ar Besu un slavē savu brīvo ubaga dzīvi.

Geršvins uzrakstīja šo pazīstamo dziesmu, pirms viņam bija teksts. Viņš vienkārši vēlējās radīt vieglu, bezrūpīgu mirkli. Viņa brālim Airai tad radās ģeniāla ideja par dziesmas nosaukumu “I Got Plenty o’ Nuttin'” .

Invalīda ubaga dziesmas vieglprātību rada vienkārša mažora melodija un bandžo pavadījums. Ar pirmo melodijas atkārtojumu Geršvins, līdzīgi kā “Summertime”, pastiprina atmosfēru, izmantojot summojoša kora pavadījumu.

Mēs dzirdam skaņdarbu no Saimona Ratala (Simon Rattle) iestudējuma Glyndebornā, ko dzied britu jamaikiešu baritons Vilards Vaits (Willard White).

Oh, I got plenty o’nuttin – Vaits

 

Slavenais amerikāņu baritons Lorenss Tibets (Lawrence Tibbett) dziedāja Porgija lomu ierakstā, kuru personīgi pavadīja Geršvins. Šajā ziņā viņa interpretācijai var apliecināt augstu autentiskuma pakāpi. Pārsteidzoši, ka viņš tika izvēlēts, lai gan viņš (tolaik Metropolitēna operas pirmais baritons) bija baltais vīrietis. Temps ir ievērojami lēnāks nekā parasti.

Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett

 

Šis skaņdarbs ir viens no slavenākajiem Geršvina skaņdarbiem, un tas ir atskaņots neskaitāmas reizes. Mēs paceļam Frenka Sinatras versiju.

Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra

 

 

Synopse: Parādās kautrīgs advokāts. Viņš lūdz Besu šķirties no viņas par dolāru. Porgijs ir gatavs par to maksāt, lai gan Besa nekad nav bijusi precējusies. Kad garām pārlido kukainis, Porgija noskaņojums uz īsu brīdi kļūst drūmāks, jo viņš putnu uzskata par sliktu zīmi.

Buzzard keep on flyin (White)

Mīlestības duets – Bess, Tu esi mana sieviete Nē

Sīnopse: Sporta dzīve ir atgriezies, lai saņemtu Besu, bet viņa viņu aizsūta prom. Cilvēki nolemj doties uz salu piknikā. Porgijs nevar doties, jo ir invalīds. Besa vēlas palikt kopā ar viņu, bet Porgijs pārliecina viņu doties līdzi, lai atrastu kādu izklaidi. Abi atzīst viens otram mīlestību, un Besa pievienojas ekskursiju kompānijai.

Geršvins uzrakstīja uzbudinošu melodiju mīlas duetam.

Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon

 

Skaista versija ar Leontinu Prisu un Viljamu Vorfīldu

Bess, Tu tagad esi mana sieviete (2) – Vorfīlds / Priss

 

 

arhaiskā Kittivasas salas aina

Sīnopse: Par Kittivash salu. Visi labi pavada laiku.

Tā vietā, lai svētdien stiprinātos ar dievbijīgām dziesmām, cilvēku temperaments izlaužas cauri ar mežonīgu deju. Bungas 5/4 laikā uzbur Āfrikas cilšu deju sajūtu.

Man nav kauns darīt to, kas man patīk!

Geršvins operas Mefisto “Sportin’ Life” ir piešķīris arī leitmotīvu. Tas precīzi atbilst “It ain’t necessarily so” skaņdarbu secībai. Tas ir saglabāts ļoti hromatisks un tādējādi norāda uz tā draudīgo raksturu. Arī viņa precei – “laimīgajiem putekļiem” (kokaīnam) – ir leitmotīvs, kas kopā ar hromatismiem ir saistīts ar viņa motīvu.

Tā ir klasiska aicinājuma un atbildes dziesma ar vulgāru tekstu, kurā Sportin’ life izsmej baznīcas bibliskos dziedājumus.

Skatiet un klausieties foršo versiju ar Sammy Davis Jr.

Ne vienmēr tas tā ir – Deiviss

 

Besa pārsteidzoši satiekas ar Kroni

Sīnopse: Kad vakarā viņi atgriežas uz kuģa, Besa pārsteidzoši satiek Krona, kurš slēpjas uz salas. Ar vardarbības un pārliecināšanas sajaukumu viņš viņu ievelk krūmos. Kuģis atstāj salu bez Besas.

Pašā ainas sākumā, kad Besa pamana Kroņa klātbūtni, mēs dzirdam Kroņa leitmotīvu, kas vairākkārt skan zemajās stīgām. Vēlāk šajā ainā mēs nonākam pie interesanta notikuma. Kad Krons mēģina pār viņu dominēt, viņa aizturas ar vārdiem “ko tu gribi, Besa”. Šis fragments (skaņas paraugā no 4:30) parādās kopā ar Porgija leitmotīva mūziku. Tā kā Besai nav stabilas personības narkotiku atkarības dēļ, viņa operas laikā nesaņem savu vadmotīvu, bet viņas spēks ir saistīts ar attiecībām ar Porgiju. Besa ir izmisusi, viņas narkomānija, nežēlīgais Krona, Robbinsa slepkavība un pieaugošā mīlestība pret Porgiju ir novedusi viņu līdz ārkārtīgi trauslam stāvoklim, ko Geršvins dokumentē ar blūza dziesmu, kas ir viens no šī darba emocionālajiem akcentiem. No šī skaistā Besas motīva izvēršas gandrīz romantisks abu duets (līdz 6.50).

Oh, what you want wid Bess

Divas žanra bildes: nekromanti un tirgotāji

Nākamajās 2 ainās Geršvins ar mīlestību glezno skaistas sadzīves ainas no Somu rindas.

Synopse: Nākamajā dienā Džeiks atkal dodas jūrā, laika apstākļi ir labāki. Pīters tikmēr ir atbrīvots no cietuma. No Porgija mājas atskan Besas drudžaini kliedzieni. Pēc divām dienām viņa ir atgriezusies slima. Sūzanna dodas pie viņas lūgt par viņas veselību, kas ir lētāk nekā izsaukt ārstu.

Sekstets ar “nekromantiju”.

Ah, doktor Jēzu, kas darīja nepatikšanas ūdeni – Rattle

 

 

Sīnopse: Bumbieru tirgotāja slavē savus augļus. Medus vīrs un krabju vīrs pievienojas.

Oh, dey’s so fresh an’ fine – Rattle

 

Synopse: Besa kļūst arvien labāka. Porgijs zina, ka viņa redzēja Kroņu. Viņa stāsta, ka Krona pēc vasaras ieradīsies pēc viņas. Besa vēlas palikt kopā ar Porgiju un lūdz viņu pasargāt viņu no Krona.

Otrajā daļā skaņdarbs pārtop skaistā mīlas duetā.

Ja vēlos palikt šeit – Haimons

 

 

Urikāna aina

Sīnopse: Klara ir nervoza. Jūra ir viļņaina, un viņa ir nobijusies. Tuvojas vētra, un skan viesuļvētras zvani. Visi ir sapulcējušies pie Serēnas mājas un lūdzas, lai zvejnieki droši atgrieztos mājās. Pie durvīm atskan klauvējiens. Uzticīgie zvejnieki uzskata, ka tā ir nāve.

O dere’s someone’s stukst pie durvīm

Kronas lielā uzstāšanās

Sīnopse: Bet tā nav Nāve, tas ir Krona, kas nāk pēc Besas. Viņš ņirgājas par bailēs sapulcējušajiem zvejniekiem. Viņš nicinoši noraida Porgiju, kurš ir ieradies pasargāt Besu.

Kroņa foršā dziesma ir Tin-Pan-Alley stilā, no kura valdzinājuma nav iespējams izvairīties.

Redā sieviete liek čau-čau lēkt pa sliedēm – Beikers

 

Sīnopse: Klāra pēkšņi tālumā ierauga, kā vētrā apgāžas Džeika laiva. Viņa iestumj savu bērnu Besas rokās un skrien uz laivām. Nevienam nav drosmes aizvest viņu atpakaļ laivā. Tikai Krona dodas laivā, lai viņu glābtu.

 

 

 

 

Sīnopse: Vētra ir beigusies. Zvejnieki ir sapulcējušies samu rindā. Viņi sēro par Klāru, Džeiku un citiem, kas vētrā zaudējuši dzīvību. Krona nav parādījies, taču Sportin Life ir pārliecināts, ka viņš joprojām ir dzīvs.

 

Mirstības fūga numur divi: Porgijs nogalina Kroņu

Sīnopse: Naktī iestājas nakts, un Besa tur uz rokām Klāras bērnu. Krons ielīst viņas mājā. Porgijs ir sarīkojis viņam pakaļdzīšanos un iešauj viņu. Viņš triumfējoši rāda Besai Krona līķi un izmet to laukumā.

Aina sākas ar Besas šūpuļdziesmu. Kad parādās Krons, mēs dzirdam kauliņu spēles motīvu, kas atgādina slepkavības ainu kauliņu spēlē (audioieraksta 2:12). Tam seko slepkavības aina. Tā ir aina bez vārdiem un ir instrumentāla. Interesanti, ka Geršvins šai ainai uzrakstīja fūgu. Tam ir aizraujošs iemesls: kā nobriedis mūziķis Geršvins pirms “Porgija un Besa” komponēšanas mācījās pie cienījamā krievu izcelsmes mūzikas skolotāja Džozefa Šillingera. Šilingers bija izstrādājis matemātiski pamatotu mācību pieeju, kurā nozīmīga loma bija tādām formām kā fūga, ko viņš ļāva saviem studentiem praktizēt. Geršvinam tik ļoti patika fūgas vingrinājumi, ka viņš ar bērnišķīgu prieku tos pārnesa uz operu. Kad Šilingers saprata, ka Geršvins izmanto šos vingrinājumus savai jaunajai operai, viņš brīžiem uzstāja uz to, ka ir to līdzautors, kas, protams, bija smieklīgi. Muzikālajā piemērā slepkavības ainas fūga sākas ar kauliņu spēles motīvu (2:12).

Laiks vasarā un dzīvot ir viegli

.

Sportiskā dzīve savaldzina Besu

Sīnopse: Detektīvs ierodas kopā ar koroneru. Viņi dodas pie Porgija un lūdz viņu identificēt līķi. Porgijs ir satraukts. Viņš nespēj satikt Kroņu. Viņš atsakās, un viņu aizved prom. Besa ir izmisusi, un Sporta dzīve piedāvā viņai pavadīt viņu uz Ņujorku. Kad viņa atsakās, viņš mudina viņu lietot narkotikas. Besa, kura jau reiz ir bijusi atkarīga, atkal iekrīt narkotikās un bez gribas aizbrauc kopā ar viņu.

Sporting Life ar saldas mūzikas palīdzību mēģina pārliecināt Besu doties ar viņu uz Ņujorku. Kad Besa viņu rupji noraida, dīleris no kabatas izvelk kokaīnu. Geršvins šim brīdim ir piešķīris neticami dramatisku muzikālo pavadījumu, viņa vadmotīvs parādās stīgu skaņās steidzīgā tempā (mūzikas piemērā 2:47).

There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon

 

 

John W. Bubbles, pirmais Sporting Life

“Lai gan Bublzs neprotēja lasīt notis, Džordžs Geršvins izvēlējās to, lai 1935. gadā viņa operā “Porgijs un Besa” atveidotu Sportiskās dzīves lomu. Tā kā viņš nesaprata nošu partitūru, Geršvins veltīja laiku, lai iemācītu viņam to kā stepa ritmu. Bublim radās zināmas problēmas, jo viņš bieži izdomāja ritmus, kas radīja pārpratumus ar citiem operas dalībniekiem. Nākamās divas desmitgades Bubbles neregulāri spēlēja šo lomu. 1963. gadā operas “Porgijs un Besa” studijas ierakstā, kurā piedalījās Leontīne Praisa un Viljams Vorfīlds, viņš izpildīja Sportin’ Life divas galvenās ārijas no operas – “It Ain’t Necessarily So” un “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”. (Wikipedia)

There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Bubbles / Price

 

 

Porgijs atgriežas un nevar atrast Besu

Sīnopse: Kad Porgijs pēc nedēļas atgriežas no apcietinājuma, zvejnieki sagaida laimīgo ubagu.

Labu rītu, sistuh

 

Sīnopse: Viņš visiem atnesa dāvanas un teica, ka viņš ir atteicies skatīties Kronam acīs. Kad viņš lūdz Besu, visi ir satraukti. Marija viņam iesaka aizmirst par Besu. Porgija izmisums pieaug.

Porgija, Marijas un Serēnas trio

Kur ir Besa… Mana Besa! Es gribu viņu tagad

 

Sīnopse: Viņš stāsta viņam par viņas likteni. Porgijs nepadodas. Viņš sakravā savas nedaudzās mantas un dodas uz Ņujorku.

Oh Lawd, es esmu ceļā

 

Porgijs un Besa ir neizpildītu sapņu opera. No astoņiem galvenajiem varoņiem četri mirst (Robinss, Džeiks, Klāra un Krona), bet trīs pamet Somu rindas (Sportin’ life, Besa un Porgijs). Tikai Serēna paliek. Tomēr iedzīvotāji nav zaudējuši ticību Dievam, un darbs noslēdzas ar lielisku korālu.

 

Rekonstrukcijas ieteikums

EMI ar Viljardu Vaitu, Sintiju Heimoni, Harolīnu Blekvelu, Deimonu Evansu un Gregu Beikeru, diriģenta Saimona Rataļa vadībā, Londonas filharmonijas orķestri un Glyndebornas kori.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Džordža Geršvina PORGIJU UN BĒSU.

Elisezīrs d’amore – operas tiešsaistes ceļvedis un kopsavilkums

Doniceti uzrakstīja operu neticamajās 13 dienās. Kopā ar viņa operu “Dons Paskvāle” un Rosīni operu “Siviglijas bārbija” (Barbiere di Siviglia) Elisir d’amore veido spožu 19. gadsimta labāko itāļu buffo operu triumvirātu (Csampai/Holland).

 

 

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ Komentārs

♪ I darbība (Lauku aina, ciema aina)

♪ Akts II (Laulību aina)

♪ Reģistrācijas ieteikums

Izceļamie notikumi

♪ Quanto è bella, quanto è cara

♪ Come Paride vezzoso

♪ Chiedi all’aura lusinghiera

♪ Udite o rustici

♪ Voglio dir…Obbligato

♪ Adina credimi

♪ Una tenera ochiattina

♪ Una furtiva lagrima

♪ Prendi, per mi sei libero

 

 

 

 

 

 

Premiere

Milāna, 1832

Libretto

Felice Romani, pēc Eižena Skribes romāna Le philtre

Galvenās lomas

Adīna, bagātā un kaprīza īrniece (soprāns) - Nemorino, vienkāršaprātīgais jaunais zemnieks(tenors) - Belcore, seržants un vervētājs (baritons) - Dulcamara, šarlatāns (bass)

Ieteikums ierakstam

DG ar Lučano Pavaroti, Katlēnu Batlu, Leo Nukči, Enzo Daru diriģenta Džeimsa Levina un Ņujorkas Metropolitēna operas kora un orķestra vadībā vai kā televīzijas ieraksts: ERATO ar Annu Netrebko, Rolando Villazonu, Leo Nukči, Ildebrando d'Arkandželo, diriģē Alfrēds Ešvē un Vīnes Valsts operas koris un orķestris.

 

 

 

Doniceti dilemma

Doniceti bija ražīgs komponists. Viņa salīdzinoši īsajā komponēšanas periodā, kas ilga nepilnus 30 gadus, ir saskaitītas 70 operas. Pārmest viņam šo lielo skaitu būtu netaisnīgi, jo juridiskā situācija bija acīmredzami neizdevīga komponistam. Kad darbi tika nodoti, komponistam bija tiesības uz vienreizēju kompensāciju. Tālāk izmantošanas tiesības piederēja izdevējam vai impresārijam. Intelektuālā īpašuma aizsardzība attīstījās tikai vēlāk, Verdi laikā. Doniceti bija brīvmākslinieks bez mecenāta. Tāpēc viņam katru gadu bija jārada divi vai trīs darbi, lai nopelnītu iztiku. Primadonnām klājās daudz labāk, un viņu atalgojums bija vairākas reizes lielāks nekā komponistam.

Protams, Doniceti daiļradē ir arī viduvēji darbi. Taču dažas viņa operas ir šedevri. Īpaši izceļas četri darbi: Līdzās “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” un “Don Pasquale” “Elisir d’amore” ir viens no Doniceti izcilākajiem darbiem un viena no lielākajām muzikālajām komēdijām operas vēsturē.

 

 

“Elisir d’amore” tapšana

Doniceti uzrakstīja operu neticamajās 13 dienās. Laika trūkums izrietēja no tā, ka kāds Milānas Teatro alla Canobbiana (līdzās La Scala otrs populārākais pilsētas teātris) komponists nespēja laikus pabeigt pasūtīto darbu, tāpēc teātrim bija nepieciešama alternatīva īsā laikā. Impresārijs lūdza Doniceti pārstrādāt jau esošo operu. Doniceti to negribēja darīt, jo neilgi pirms tam viņam nācās samierināties ar neveiksmi Lombardijas galvaspilsētā ar “Ugo, conte di Parigi” kaimiņos esošajā La Scala, un viņš vēlējās šo kļūdu labot. Tika panākta vienošanās, ka jārada jauns darbs. Libretistam Romani tika uzdots septiņu dienu laikā radīt libretu! Tas bija iespējams tikai tāpēc, ka Romani ņēma līdzšinējo stāstu no franču valodas, ko bija sarakstījis ražīgais rakstnieks Eižens Skribe. Tā laika kompozīcijas tehnika balstījās uz fiksētām formulām. Protams, Doniceti bija arī skiču un melodiju krājums, ko viņš jebkurā brīdī varēja izvilkt no atvilktnes.

Interesanti ir pievērst uzmanību Doniceti autogrāfiem, jo redzam, ka viņš pierakstīja tikai vokālās līnijas, turklāt atzīmēja arī basa līnijas, lai norādītu harmonisko progresiju. Tam viņš pievienoja piezīmes par to, kā orķestrēt. Pēc tam kopētājs Doniceti uzraudzībā uzrakstīja partijas un pabeidza partitūru. Mēģinājumu laikā tika veikti pēdējie precizējumi.

 

 

Pirmizrāde

Kad 1832. gada 12. maijā notika operas pirmizrāde, Doniceti piedzīvoja vienu no spožākajiem brīžiem savā karjerā. Skatītāju ovācijas bija gigantiskas, un laikrakstu recenzijas bija satriecošas. Tādējādi Doniceti spoži apstiprināja panākumus, ko bija guvis ar “Annu Boleņu” divus gadus iepriekš, beidzot kļūstot par Itālijas vadošo operas komponistu, kas ir līdzvērtīgs savam draugam un konkurentam Bellīni.

 

 

 

 

 

Sīnopse: Kādā basku ciemata lauku sētā. Zemnieku saimniecības strādnieki atpūšas zem koka darba pārtraukuma laikā.

Aizkars paveras ar pastorālu ainu, kurā ciema iedzīvotāji dzied dejas melodijai līdzīgā skaņdarbā.

Bel conforto al mietitore – Levine

Synopse: Nemorīno ir kautrīgs un mazliet vienkāršs zemnieks. Viņš ir iemīlējies turīgajā, izskatīgajā īpašniekā Adinā. Viņš ir nomākts, jo Adina viņam nepievērš nekādu uzmanību.

Šajā kavatīnā (dziesmai līdzīgā ārijā) Doniceti attēlo vienkāršu, pārdomātu iemīlējušos vīrieti. Vienkāršā C-dur tonējumā Nemorino dzied par savām ilgām pēc Adīnas mīlestības. Tikai pie “Essa legge, studia…” (“Viņa lasa, studē…”) dzirdam moll toņa miglainību, kas liek domāt, ka Adīnas izglītība var padarīt viņu Nemorīno nesasniedzamu.

Šajā ierakstā mēs dzirdam Lučano Pavaroti. Nemorīno loma bija viena no viņa absolūti iecienītākajām lomām. Šajā lomā viņš svinēja īstus triumfus daudzos operteātros. Vokālā tēma prasa lirisku tenoru, bet loma – vienkāršu, bet palaidnīgu nelieti, kas Lučāno Pavaroti vienkārši lieliski piestāvēja.

Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti

 

 

Adīna stāsta leģendu par mīlestības eliksīru no “Tristana un Izoldes”

Synopse: Darba pārtraukuma laikā viņa lasa saviem darbiniekiem no grāmatas “Tristans un Izolde” un izklaidējas par to, kā abi bija atraduši viens otru ar mīlestības eliksīra palīdzību. Nemorino ar interesi klausās no attāluma. Viņš saprot, ka ir tādā pašā situācijā, un vēlas, lai arī viņam būtu šāds mīlestības eliksīrs.

Šo fragmentu Doniceti sāk ar kurtuāzīgu valsi, lai attēlotu izglītoto Adinu, un pēc tam lauku tautas kora daļā pāriet uz vienkāršāku melodiju. Trešajā daļā Adina dzied izcilā manierē. Ar šo daiļrunīgās Adīnas tēlu Doniceti attēlo kontrastu vienkāršajam Nemorīno.

Mēs dzirdam šo ainu ar Annu Netrebko no Vīnes Valsts operas krāšņā 2005. gada iestudējuma (pēc Otto Šenka pārlaicīgā iestudējuma), kura šajā lomā ir izcila. Iespējams, koloratūrsoprāna fachā nebija gluži viņai piederīgs, taču viņas izpildītājmāksla padarīja šo iestudējumu par lielisku notikumu.

Della crudele Isotta – Netrebko

Belcore uzstāšanās ir stulba

Sīnopse: Ciematā ierodas karavīru grupa. Uzpūtīgais seržants Belcore vervē karavīrus armijai un uzmana daiļo Adinu, kura, lai gan ir glaimota, viņam atsakās.

Doniceti šīs seržanta dziesmas pavadījumu visu laiku ir rakstījis vienkāršos trioltos, kas Belkorem piešķir kaut ko vienkāršu un stīvu, nepadarot viņu nesimpātisku. Taču viņa afektētība padara viņu mākslīgu salīdzinājumā ar Nemorīno godīgumu. Adina uzjautrina lepno, pašpārliecināto seržantu, nekaunīgi atkārtojot strupceļā iestudētos vārdus, un viss noslēdzas roseniski komiskā crescendo.

Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko

Nemorīno izmisumā par Adīnu

Synopse: Nemorīno jau kuro reizi izsaka savu mīlestību Adīnai, bet viņa izsmej viņu. Adina ir pārāk lepna, lai pievērstu uzmanību skaistajam, bet naivajam jauneklim. Viņai ir tikai viena lieta, mīļāko jāmaina biežāk. Nemorino ir izmisis.

Pirmajā daļā Adina dzied par mīlestības nepastāvību. Šim nolūkam Doniceti liek Adīnai vairākas reizes brīnišķīgi kaprīzi atkārtot pēdējo vārdu “infedel” un arvien mežonīgāk to izdaiļot. Pēc tam mēs dzirdam jauku duetu ar Nemorino, kurā viņš izsmalcināti atkārto Adīnas melodiju liktenīgi, parādot Adīnai, ka Nemorino nav tāda kalibra mīļākais, kādu viņa meklē.

Mēs dzirdam Kathleen Battle, vieglu koloratūras soprānu. Viņa dzied ļoti izsmalcinātu, izcilu Adinu. Duetā jūs dzirdēsiet viņu kopā ar Lučano Pavaroti.

Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle

Donizetti katram tēlam piešķir seju

Sīnopse: Veselīša laukumā pulcējas pūlis. Ceļojošais šarlatāns Dulcamara piedāvā savus ārstniecības līdzekļus pret visdažādākajām slimībām. Viņš pārliecinoši slavē savus panākumus fizisko un garīgo slimību dziedināšanā.

Pirmajā attēlā Doniceti katram varonim ir piešķīris kavatīnu un lomām skaidru seju. Vispirms romantiski nīkulīgais Nemorīno, tad virspusēji kaprīzais Adīna, un trešais, kā maksimāls pretstats Nemorīno, mačo Belkores tēls, kas pārspīlēts labākajā Bufo stilā. Kā ceturtais galvenais varonis uz skatuves iziet Dulcamara.

Dulcamara parādās ar vēstneša autoritāti. Viņš sevi pasludina par izcilu zinātnieku un pēc īsa brīža pats sevi uzrunā. Doniceti visu laiku šarlatāna retoriku pavada ar vijoļu un flautu punktētām notīm, piešķirot garajai runai izklaides un komēdijas burvību.

Mēs dzirdam Enzo Daru veiksmīgā komēdiskā šarlatāna tēlojumā.

Udite o rustici – Dara

Doniceti Dulcamara un Nemorino komēdiskais duets

Synopse: Nemorino atceras Adīnas stāstu un jautā Dulcamara, vai viņam ir arī karalienes Izoldas mīlestības eliksīrs. Kucīgais Dulcamara uzreiz atpazīst situāciju, priecājas par vieglu darījumu un pārdod neko nenojaušošajam vīna pudeli kā mīlestības eliksīru. Tomēr tas iedarbojas tikai pēc 24 stundām (kad Dulcamara atkal ir pazudis no ciemata).

Doniceti ļoti gudri sacerēja šo divu vienkāršu cilvēku duetu. Viņš trīs reizes atkārto vienu un to pašu melodisko struktūru bez attīstīšanas. Kamēr Nemorino dzied muzikāli aizrautīgi garās kantilēnās, Dulcamara izsmej vieglu upuri.

Mēs dzirdam brīnišķīgo Nemorino un Dulcamara duetu divās versijās. Pirmā ir versija no 1988. gada Met izrādes ar Lučano Pavaroti un Enzo Dara. Dara īpaši ātri dziedāto vārdu (“Sillabato”) īpatnība apvienojumā ar Pavaroti brīnišķīgajiem liriskajiem fragmentiem rada lielisku baudījumu klausītājam.

Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine

 

 

Belcanto – ieskats dziedāšanas kultūrā pirms 100 gadiem

Interesenti var atrast dueta ierakstu no 1908. gada. Ieraksts klavieru pavadījumā sniedz interesantu ieskatu 19. gadsimta dziedāšanas kultūrā. Tenoram Fernando de Lucia (1860-1925) bija piešķirts goda tituls “Gloria d’Italia”. Dzimis trīsdesmit gadus pēc “Elzīra” pirmatskaņojuma, viņa dziedājums atspoguļo sava laika belkanto tradīcijas. Pārsteidzoši, ka vokālajā izpildījumā ir vairāk rubato un dolcezza, nekā mēs esam pieraduši šodien.

Mēs dzirdam de Lucia fragmentā “Obbligato, obbligato”. Šovs Teilors norāda uz absolūti vienmērīgo dziedāšanu tercēs un “garo rubato ar diminuendo uz vārda “beato”, kad balsis gulstas straumē uz G un E, notīm kļūstot par pavedienu, parāda tradicionālo buffo dziedājumu muzikālā pilnībā”.

Obbligato – de Lucia / Badini

 

 

Nemorino izdzer mīlestības eliksīru

Synopse: Nemorīno nekavējoties izdzer pudelīti, un drīz vien viņš laimīgs dzied pats sev. Adīna iet garām un izbrīnīta uzrunā viņu, sakot, ka nekad nav redzējusi viņu tik jautru. Līdz ar dzērienu Nemorīno pašapziņa ir pieaugusi, un viņš viņai atbild, ka rīt viņš būs kopā ar savu mīļoto. Adina, domādama, ka Nemorino domā kādu citu, smagi aizskar savu iedomību.

Tagad Nemorīno rīcībā ir arī ierocis, viņš ir apgādāts ar vīnu, un psiholoģiskais strīds ar Adīnu uzņem apgriezienus. Adina ir pamanījusi, ka ar Nemorino kaut kas ir mainījies. Vīna iedrošināts, Nemorino uzdrošinās nodziedāt savu melodiju (“Esulti pur la barbara”), un šoreiz Adīna ir tā, kas to paklausīgi atkārto. Viņš pat divas reizes izaicina viņu ar koloratūru, uz ko viņa divas reizes apņēmīgi atbild ar skaidrām augšējām notīm. Tagad duets noslēdzas ar balsu vienbalsību, kas ir zīme, ka Nemorino stāvoklis Adīnas acīs ir uzlabojies.

Skatiet šo fragmentu 2005. gada ierakstā ar apburoši komisko Rolando Villazonu un Annu Netrebko.

Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko

 

 

Adina metas pie Belcore

Synopse: Tas ir labi, ka Belcore iet garām. Adina apsolās viņam kāzas. Datumam jābūt pēc sešām dienām, kas uzjautrina Nemorino, jo līdz tam laikam viņš būs iemantojis Adīnas mīlestību.

Tagad komēdija turpinās. Nemorīno jau uzskata sevi par uzvarētāju, un viņam par nelaimi ierodas Belcore. Doniceti turpina parādīt sevi kā asprātīgu mūzikas psihologu: no brīža, kad Adina apsolās Belcore, Nemorino un Adina vienbalsīgi dzied aizrautīgu melodiju, kamēr Belcore seko saviem muzikālajiem motīviem. Mūzika stāsta citu stāstu nekā librets.

Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci

Stāsts piedzīvo dramatisku pavērsienu

Sīnopse: Belkore tiek informēts, ka nākamajā dienā viņa pulks tiks iesaukts dienestā. Adina un Belcore piekrīt nekavējoties apprecēties. Nemorino ir šausmās un lūdz Adinu atlikt kāzas uz citu dienu. Adina triumfē, kad redz, ka Nemorino viņas priekšā klejo putekļos. Taču neviens nav dzirdīgs izmisušajam Nemorino.

Pēc šī īstā “colpo di scena” spēki ir mainījušies. Šajā emocionāli piesātinātajā ārijā, kas ir viens no operas kulminācijas punktiem, Nemorīno lūdz piedošanu, noslēdzot operu uz emocionāli augstas nots. Tagad Adina ir pārliecināta, ka viņš viņu mīl, bet vēlas atriebties (“Es atriebšos, es viņu mocīšu, lai viņš nožēlo grēkus un krīt man pie kājām”). Taču arī šajā ainā mūzika runā citā valodā, jo mūzikā viņa jau ir iemīlējusies Nemorīno, viņa vairākas reizes verdziski atkārto Nemorīno laisko melodiju, un beidzot aina pārtop par concertato.

Noskatieties ainu atkal komēdiskajā Vīnes iestudējumā.

Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi

 

Klausieties šo āriju arī Tito Šipa lieliskā 1924. gada ierakstā. Neviens tenors nespētu piešķirt tik daudz izteiksmības savai balsij. Nemorīno lūgšana ir sirsnīga, nekļūstot lomota. Brīnišķīgi, kā viņš arijas beigās izdara brīnišķīgu diminuendo. Par šo Šipas spēju ir kāda pamācoša anekdote. “Šipam esot ieteikta īpaša apmācības metode: dziedātājam dziedāšanas mutes priekšā degoša svece nebija jānopūš uzreiz, bet dziedāšanas laikā tā bija lēnām jānopūš – ja Šipa šajā procesā apguva diminuendo mākslu, tad turpmāk svecēm bija jākļūst par neatņemamu dziedāšanas stundu sastāvdaļu” (Fischer, “Große Stimmen”).

Adina credimi – Tito Schipa

 

 

Adīnas atriebība

Synopse: Lai atriebtos Nemorino, Adina uz kāzām uzaicina visus ciema iedzīvotājus. Adina aicina uz kāzām visus ciema iedzīvotājus.

Andiamo, Belcore… Aļo convito

 

 

 

 

 

 

 

Gatavošanās kāzām

Sīnopse: Saimniecībā notiek gatavošanās kāzām. Dulcamara un Adina improvizē nelielu lugu.

Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara

 

 

Atrais Elisir, šķiet, darbojas …

Sīnopse: Nemorino izmisumā vēršas pie Dulcamara, kurš iesaka viņam iegādāties otru pudeli, lai paātrinātu iedarbību. Taču Nemorino ir iztērējis visus savus uzkrājumus pirmajai pudelei. Viņa sāncensis Belkore, kas ir viens no viņa sāncenšiem, dod viņam ideju pierakstīties, lai Belkore varētu iegūt vervētāju un atbrīvoties no vēl viena konkurenta. Nemorino uzbrūk un par vervēšanas naudu nopērk otro pudeli, lai pirms kāzām iekarotu Adīnas sirdi. Tikmēr meitene ir uzzinājusi, ka Nemorino bagātais tēvocis ir miris un atstājis viņam krietnu summu. Pēkšņi neapzinīgo Nemorino ielenc ciema meitenes. Nemorino ir pārliecināts par mīlestības eliksīra iedarbību. Dulcamara, pats pārsteigts par iedarbību, lepojas ar brīnumdziedināšanu.

Klausieties Lučano Pavaroti no Bonynge 1970. gada ieraksta.

Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti

Plūdis mainās

Sīnopse: Adina, kas neko nezina par tēvoča nāvi, no Dulcamara uzzina, ka Nemorino viņas dēļ ir pārdevis sevi Belcore. Aizkustināta, Adina izpērk atpakaļ pārdošanas vekseli. Dulcamara arī vēlas viņai pārdot pudeli. Viņa tikai pasmaida un saka, ka vēlas iegūt Nemorino ar savām acīm un smaidu.

Skatieties valdzinošo Annu Netrebko no Vīnes Valsts operas televīzijas ieraksta.

Una tenera ochiattina – Netrebko

Donizetti slavenā ārija “una furtiva lagrima”

Synopse: Nemorīno domā, ka ir atpazinis asaru Adīnas acī, kad meitenes viņu noķer.

Ievadā skan fagota solo un arfas (interesanta kombinācija!), un sākas šī slavenā ārija. Līdzās tās motīvu skaistumam tā valdzina ar īpatnību, ka katras strofas pirmā daļa ir moll, bet otrā – mažorā. Šo pāreju no sāpēm uz cerību lieliski pastiprina izteiksmīgā instrumentācija ar fagotu un klarneti.

Šo āriju Enriko Karūzo pirmo reizi dziedāja 1901. gadā. Tā bija viņa debijas sezona La Scala, un diriģēja Toskanīni. Sekoja lielākās ovācijas, kādas šajā teātrī vēl nebija dzirdētas. Tā kļuva par vienu no nozīmīgākajām operām viņa karjeras laikā Metropolitēna teātrī. “Una furtiva lagrima” bija viena no pirmajām Karūzo ierakstītajām ārijām, un (kopā ar “Vesti la giubba”) kļuva par viņa firmas zīmi. Šajā ierakstā, ko papildina mūsdienīgs orķestris, ir dzirdams klasiskais rubato. Ieklausieties, piemēram, otrajā “Che più cercando io vo”, kas kopā ar grandiozo accelerando ir divreiz garāks nekā Pavarotti 80 gadus vēlāk. To pašu var teikt par (brīnišķīgi) garo ritardando “Io la vedo”. Arijas otrajā daļā Nemorino iedomājas, ka tur Adinu savās rokās un jūt viņas sirdsdarbību. Ieklausieties Enriko Karūzo, kad viņš maigi dzied šo fragmentu un pēc tam priecājas ar vienu “Cielo”. “Si può morir” nobeiguma crescendo iepriecina ar pilnu skaņas uzbriešanu un mirdzošām pēdējām notīm.

Kāds ir iemesls šai atšķirībai starp Karūzo un Pavaroti interpretācijām? 20. gadsimtā pienāca tirāna Toskanīni stunda, kurš, aizbildinoties ar uzticību skaņdarbam, izdzina no dziedātājiem rubato un tādējādi ievirzīja interpretāciju jaunos ceļos līdz pat mūsdienām.

Una furtiva lagrima (1) – Karūzo

 

Vēl viena Lučāno Pavaroti interpretācija.

Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti

 

Un trešais – Plačido Domingo.

Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo

Adīnas virtuozā ārija

Synopse: Prinda atnes dokumentu Nemorino un atzīst viņam mīlestību. Nemorino ir septītajās debesīs.

No šīs ārijas labi redzams, ka Doniceti ne tikai kopēja Rosīni pārspīlēto buffo stilu kā finālu, bet arī komponēja sentimentālus vai melanholiskus fragmentus buffo operā, piemēram, “Prendi, per me sei libero”.

Šo ierakstu pirmo reizi dzirdam kopā ar Džoanu Saterlendi (Joan Sutherland). Aizraujoši, kā viņa pārvalda šī skaņdarba koloratūras.

Per me sei libero – Sutherland

 

Marijas Kalasas otrais ieraksts

Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas

 

Un trešais ieraksts, ko Hilde Gudena ierakstījusi kopā ar Džuzepi di Stefano. Tas valdzina ar savu vienkāršību un skaistajām līnijām.

Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden

 

 

Donizetti dod pēdējo vārdu Dulcamara

Sinodeja: Dulcamara slavē savu mīlestības eliksīru visam ciematam, pirms dodas bēgt. Viss ciems uzkrāj brīnišķīgās esences krājumus.

Ei coregge ogni defetto – Odena

 

 

 

Rekomendācija ierakstīšanai

 

DG ar Lučano Pavaroti, Keitlīnu Batlu Džeimsa Levina vadībā un Ņujorkas Metropolitēna operas kori un orķestri.

vai kā televīzijas ieraksts:

ERATO ar Annu Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo Alfrēda Ešvē un Vīnes Valsts operas kora un orķestra vadībā.

 

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, Gaetano Doniceti operas “Elisir d’amore” tiešsaistes operas ceļvedis.

 

 

Operas tiešsaistes ceļvedis un sinopse par Berga “WOZZECK”

Wozzeck ir nozīmīgākā 21. gadsimta atonālās mūzikas opera un pirmais pilnmetrāžas darbs šajā stilā. Bergs sevi parāda kā izcilu dramaturgu, kurš ar šo darbu turpina aizraut klausītājus līdz pat šai dienai.

Saturs

♪ I akts

♪ Akts II

♪ Akts III

 

 

Svarīgākie notikumi

♪ Langsam, Wozzeck, langsam!

♪ Du, der Platz ist verflucht!

♪ Tschin Bum, Tschin Bum

♪ Guten Tag, Franz

♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein

♪ Andres! Andres! ich kann nicht schlafen

♪ Dort links geht’s in die Stadt Slepkavības aina

♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt

♪ Entracte

 

 

Rekomendācija ierakstam

♪ Rekomendācija ierakstam

 

 

 

Atonalitāte un Šēnberga ietekme

Operu viencēlienu “Erwartung”, kas ir pirmā atonālā opera vispār un līdz ar to arī “Vozčeka” priekštece, 1909. gadā sarakstīja Arnolds Šēnbergs. Tas ir stāsts par sievieti, kura klīst pa mežu, meklējot savu mīļoto, sastop viņa līķi un šajā šausmu ceļojumā piedzīvo visas garīgās izjūtas. Ar atonālās mūzikas palīdzību Šēnbergs vēlējās padarīt redzamus satraucošos psiholoģiskos stāvokļus. “Erwartung” mūzika bija caurcaurspīdīga, un neviens no motīviem neatkārtojās, kas nozīmēja pilnīgu šķiršanos no opermūzikas tradīcijas.
Bergs bija Šēnberga skolnieks, un Šēnbergs bija Berga mūzikas mentors un vadītājs. Tomēr Bergs negāja tieši tādu pašu ceļu. Desmit gadus vēlāk viņš komponēja “Vozzeku”, kas lielā mērā bija atonāls, taču izmantoja mūzikas formas ar struktūru un atkārtojumiem. Bergs pat aizgāja tik tālu, ka izmantoja leitmotīvus (sk. sadaļu par pirmā cēliena pirmo ainu) un tādējādi pārvarēja plaisu starp romantisku Vāgnera drāmu un atonālo mūziku.

 

Izejas avots

Darba pamatā ir Bihnera nepabeigtā 1837. gada drāma “Woyzeck”. Literatūru mīlošais Bergs ieraudzīja šo lugu 1914. gadā un nolēma to iestudēt mūzikā. Tomēr ceļš uz šo mērķi bija līkumains. Bihners atstāja tikai fragmentu. Pirms savas agrās nāves viņš paspēja pabeigt trīsdesmit ar roku rakstītas ainas (“bildes”) bez lappušu numuriem un neskaidriem izstrādes posmiem. Vairāk nekā piecdesmit gadus vēlāk austriešu rakstnieks Karls Emīls Frančesko ķīmiskā ceļā spēja padarīt nu jau izbalējušās skices atkal salasāmas un no tām izveidot teātra izrādi.
Bergs paņēma Francoša oriģinālu un no trīsdesmit Francoša versijas fragmentiem salika piecpadsmit ainas. Viņš tās daļēji rediģēja, taču nemainīja valodu. Franzos kļūdaini neizmantoja oriģinālo nosaukumu “Woyzeck”, un Bergs pārņēma šo kļūdaino nosaukumu.

Bergu fascinēja Woyzeck personība un liktenis, kura liktenis bija balstīts uz reālu notikumu. Parūku meistara dēls 1780. gadā līdz nāvei sadūra 46 gadus vecu atraitni. Iespējams, viņš sirga ar šizofrēniju. Tiesa bija viena no pirmajām, kas lika veikt viņa neprāta ekspertīzi. Ekspertu atzinumā viņš tika atzīts par vainīgu, un 1824. gadā Leipcigas tirgus laukumā viņam tika izpildīts nāvessods. Bihners par šo notikumu uzzināja no medicīnas žurnāla, kuru bija abonējis viņa tēvs. Bihners drāmā ieauda stāstus par citiem dīvainiem gadījumiem no žurnāla.

 

Biogrāfiskās paralēles

Šajā darbā par karavīru, kurš greizsirdības un neprāta dēļ nogalināja sava ārlaulības bērna māti, ir dažas pārsteidzošas biogrāfiskas paralēles ar Berga dzīvi.
Acīmredzamākā biogrāfiskā līdzība ir Marijas personā. Bergu ģimenes vasarnīcā kalpone Marija Šeihla (Marie Scheuchl) bija iecerējusi bērnu no 17 gadus vecā Albana. Ģimene vēlējās šo “misēkli” paturēt noslēpumā un apmaiņā pret slepenību maksāja viņai kompensāciju. Arī Berga vēlākā sieva Helēna par to uzzināja tikai pēc Berga nāves. Paralēles turpinājās; papildus vārdu sakritībai un ārlaulības bērna klātbūtnei drāmas Marija esot pārsteidzoši precīzs kalpones portrets.
Pirmā pasaules kara laikā 1915. gadā Bergu iesauca dienestā, un drīz vien astmas dēļ viņu pārcēla uz kara ministriju Vīnē. Tur viņš esot cietis no sava priekšnieka alkoholiķa sliktas izturēšanās. Tāpēc viņš varēja smelties no savas militārā dienesta pieredzes un kādā vēstulē rakstīja: “Viņa figūrā ir daļiņa no manis, jo, kopš pavadīju šos kara gadus, esmu bijis tikpat atkarīgs no naidīgiem cilvēkiem, sasaistīts, slims, nebrīvs, rezignēts, pat pazemots. Bez šī militārā dienesta es būtu tikpat vesels, kāds biju agrāk.

 

 

Mūzika I – mūzikas formas

Šīs operas mūzika un dramaturģija ir ļoti strukturēta. Katrā cēlienā ir 5 ainas, kas izkārtotas tematiski.
Pirmajā cēlienā Bergam katram galvenajam varonim (izņemot Vozzeku) ir rakstīts rakstura skaņdarbs. Katrā ainā personāžs parādās tikšanās reizē ar galveno varoni. Šādā veidā mēs iepazīstam varoņus un viņu attiecības ar Vozzeku. Katra skaņdarba pamatā ir sava muzikālā forma (1. svīta, 2. rapsodija, 3. maršs/šūpuļdziesma, 4. pasvakāglija, 5. rondo).
Arī otrais cēliens seko šai pārsteidzošajai struktūrai. Piecas bildes ir rakstītas simfonijas secībā (1. sonāte, 2. fantāzija/fūga, 3. Largo, 4. Scherzo, 5. Rondo).
Visbeidzot, pēdējais akts ir piecu izgudrojumu secība.
Pārsteidzoši, ka neviena no šīm formām nav cēlusies no mūzikas teātra; tās visas ir cēlušās no absolūtās mūzikas. Bergs vēlējās radīt sava veida atsvešinātību no stingrās formas, lai izbeigtu tradicionālo operas formu romantisko izpriecu. Pats Bergs komentēja, ka viņš “tik lielu uzsvaru lika nevis uz to, lai būtu muzikāls blēdis, bet gan drīzāk pareizi saprasto, veco, labo tradīciju dabisks turpinājums!

 

 

Mūzika II – orķestris

Iepriekš aprakstītās formas klausītājam ir tikko sadzirdamas, muzikālais noformējums ir pārāk sarežģīts, un tā izpratne iespējama, tikai izmantojot partitūru un ar zināmām zināšanām.
Tikpat prasīga ir arī orķestra partiju izmantošana. Orķestris ir vēlu romantiskā lieluma, un tam ir plaša krāsu palete, pievienojot ģitāru, ksilofonu, celestu, akordeonu un stabuli. Pilns orķestra sastāvs galvenokārt dzirdams metamorfozes mūzikā (pāreja starp bildēm). Paši attēli ir ļoti taupīgi orķestrēti, lai palielinātu teksta saprotamību. Savukārt Bergs katrā gleznā maina orķestra sastāvu, kas prasa milzīgu koordināciju un mēģinājumus, nereti mūziķiem pat fiziski jāpārvietojas.

 

 

Mūzika III – “Nedziediet vispār!”

Bergs vēlējās pārnest Bihnera dialogus uz skatuves ar kvalitatīvu aktierspēli, tāpēc viņš atturējās no dziedamo formu, piemēram, ārijas, izmantošanas. Bergam bija skaidra ideja par to, kā dziedātājiem vajadzētu dziedāt: “Nekādas dziedāšanas! Bet tomēr jānorāda un jāreģistrē dziedāšanas augstums (precīzi pēc notīm); pēdējais tomēr ar runas rezonansi”. Tas atbilda runājošās balss izmantošanai, kā desmit gadus agrāk Šēnberga “Pjero-Lunārijā”, tehnikai starp dziedāšanu un runāšanu.

 

 

Dramaturgs Bergs – viņa ietekme uz Hičkoku

Bihnera dialogi lielākoties bija ikdienišķi dialogi un ne pārāk iedvesmojoši dvēseliskai operai. Bergam tas nebija šķērslis – gluži otrādi, Bergs bija dramaturgs, un viņš attīstīja līdz šim nedzirdētu tonalitātes valodas bagātību. Slavenais komponists Bernards Hermans, pazīstams ar savu mūziku Hičkoka filmām, bija dedzīgs Berga cienītājs. Slavenā slepkavības aina dušā ar disonējošiem augstiem vijoļu saucieniem filmā “Psihotropais” tika iedvesmota no Berga mūzikas un kļuva par vienu no izcilākajiem momentiem kino vēsturē. Visus vijoļu kliedzienus var dzirdēt pirmā cēliena pirmās ainas skaņas paraugā

 

 

Apskats

No Berga pirmās “Vozčeka” skatuves pieredzes 1914. gadā līdz pirmizrādei pagāja veseli 11 gadi. Berlīnes Valsts operas ģenerālmūzikas direktors Erihs Kleibers aizstāvēja šo darbu un pats diriģēja to pirmizrādē. Daži eksperti uzskatīja, ka darbs nav izpildāms. Lai pienācīgi atspoguļotu darba sarežģītību un novitāti, Kleibers sarīkoja 137 mēģinājumus.
Klausītāju reakcija bija dalīta. Bija sagaidāms, ka daļa klausītāju un preses pārstāvji reaģēja ar neizpratni. Avangards bija sajūsmā, darba nozīmīgums tika atzīts jau agri, un līdz Berga nāvei 1935. gadā tas tika atskaņots vairāk nekā 160 reižu. Kad varu pārņēma nacisti, darbs pazuda no teātriem, taču drīz pēc Otrā pasaules kara beigām tas atkal atgriezās repertuārā, ko saglabājis līdz pat mūsdienām.

 

 

 

 

 

Leitmotīvi

Sinodeja: Kapteiņa istabā agri no rīta Vozeks skūpsta virsnieku. Kapteinis vēlas aprunāties ar Vozzeku, kurš paliek vienvārdīgs. Kad virsnieks piemin Vozčeka ārlaulības bērnu, kas dzimis “bez baznīcas svētības”, Vozčeks norāda, ka nabadzīgi cilvēki nevar atļauties rīkoties morāli.

Bez uvertīras, tikai ar bungu virpuli, kas it kā simbolizē karaspēku, dziedošā balss uzreiz sāk skanēt 5. taktī. Skaņdarbs rakstīts svītas formā (prelūdija, pavāne, kadence, žigs, kadence, divkāršā gavota I/II, gaiss, prelūdija kraukšķī).

Drīz vien mēs dzirdam pirmo operas vadmotīvu, tā ir notu virkne, ko vairākkārt dzirdam Vozčeka “Jawohl, Herr Hauptmann” (“Jā, kapteinis”).

Hičkoka vijoles saucienus mēs dzirdam zemāk esošajā ierakstā fragmentā, kas sākas 3:30.

Viens no svarīgākajiem vadmotīviem, ar ko mēs sastopamies Vozčeka “Wie arme Leut!”. (“Mēs, nabaga ļaudis!”) Tas pārsteidzoši ir C-dur triāde. Par to rakstīja Bergs: “kā gan varētu padarīt acīmredzamāku tās naudas objektivitāti, par kuru mēs runājam!”. Leitmotīvs parādās atkal un atkal.

Lokanā un vienkārši domājošā kapteiņa loma ir rakstīta tenora buffo balss fachā, kas izsaka priekšnieka karikatūristisko raksturu ( skatīt arī iepriekš sadaļā “Biogrāfiskā informācija”).

Langsam, Wozzeck, langsam! (Lēnām, Vozzeki, lēnām!” Viens pēc otra!) – Grundhebers – Grundheber

 

Synopse: Vozekam pavēsta doties uz lauku, kur viņš griež kopā ar Andresa nūjām. Viņš stāsta savam biedram par savām tumšajām vīzijām, kas viņu moka.

Šis skaņdarbs ir rapsodija trīs akordiem un trīstrofiska mednieku dziesma. Bergam katrai figūrai ir piešķirts kāds instruments, Vozčeku pavada trombons, kas atbilst viņa baritona augstumam.

Skaņdarbs izklīst ar austriešu militārajiem signāliem no tālienes, ko Bergs bija apguvis dienesta gados.

Du, der Platz ist verflucht! (Tu, šī vieta ir nolādēta!) – Berijs / Veikenmeiers

 

Marija un viņu ārlaulības bērns

Synopse: Marijas, Vozčeka bērna mātes, istabā. Viņa pa logu vēro militāro parādi. Kad viņa pamāj bungu majoram, kaimiņiene Margareta viņu apsaukā kā prostitūtu ar ārlaulības bērnu. Marija dusmīgi aizver durvis un dzied savam dēlam šūpuļdziesmu. Tad atskan klauvējiens pie durvīm, un tajās ienāk Vozeks. Viņš neredz Mariju un viņas bērnu, bet tikai stāsta par savām tumšajām vīzijām un atstāj satrauktās sievietes istabu.

Skaņdarbs sākas ar maršu, kas skan tālumā. Marijas un Margaretes saruna ir tikai runas teātris, Bergs nav pierakstījis nekādas piezīmes.

Tam seko šūpuļdziesma, kas, lai gan rakstīta klasiskajā 6/8 laikā, neattaisno cerības straujā tempa dēļ. Nav brīnums, ka bērns nespēj aizmigt mātes iekšējā nemierā. Pirms ierodas Vozeks, abi atrod mieru, ko Bergam palīdzēja radīt sapņainas celestas skaņas.

Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens

 

 

Maniakālais ārsts

Synopse: Lai nopelnītu naudu, Vozeks nolīgst sevi medicīniskam eksperimentam. Jau mēnešiem ilgi viņš ēd tikai pupiņas. Viņš dodas pie atbildīgā ārsta uz regulārām pārbaudēm un stāsta par savām vīzijām. Ārsts neinteresējas par Vozzeku kā par cilvēku, viņš viņam ir tikai “gadījums”. Proti, pierādījums tam, ka nesabalansēts uzturs noved pie neprāta, ko ārsts reģistrē ar vislielāko gandarījumu. Viņš cer, ka ar šo atziņu kļūs slavens.

Bergs uzrakstīja pasāgali, kuras pamatā ir klasiska divpadsmit toņu tēma, un variēja to 21 reizi. Ar šo nežēlīgo atkārtošanu viņš parāda ārstu kā maniakāli dzenīgu.

Was erleb’ ich, Wozzeck? (Ko es piedzīvoju, Vozeks?)

 

Synopse: Marija uz ielas satiek Tambour-Majoru, tas neaizņem daudz laika, un viņi abi dodas uz Marijas dzīvokli.

 

 

 

 

 

Otrais cēliens atbilst simfonijas struktūrai: 1. sonāte, 2. fantāzija/fūga, 3. Largo, 4. Scherzo, 5. Rondo.

 

Synopse: Ar rokas spoguli Marija apbrīno auskarus, ko viņai uzdāvināja bundzinieks, un sapņo par labāku dzīvi. Viņai klēpī guļ bērns, kurš negrib gulēt un traucē viņai gulēt. Pārsteidzoši iejaucas Vozeks. Viņš pamana auskarus un nojauš patiesību, kad Marija apgalvo, ka tos atradusi. Viņš dod viņai naudu un pamet dzīvokli.

Was die Steine glänzen? (Kas akmeņi spīd?) – Behrens / Grundheber

 

Sīnopse: Uz ielas satiekas Vohina ārsts un viņa kapteinis. Kapteinis garlaiko “Doktoru Sargnagelu” (“Doktoru zārka naglu”) ar virspusējām filozofiskām piezīmēm. Kā atriebību ārsts pareģo šokētajam virsniekam insultu nākamo četru nedēļu laikā. Kad viņu ceļu krustojas Vozeks, abi izlādē savu neapmierinātību uz viņu. Kapteinis aizrāda Vozekam, ka viņa sieva viņam ir neticīga. Dziļi aizskarts, Vozeks viņus abus pamet.

Bergs partitūrā vairākas reizes ierakstīja neparastas izpildījuma norādes. Pie Hauptmaņa viņš vairākkārt rakstīja “snapoša balss” vai “deguna balss”, bet pie Doktora – pat “kā ēzelis”.

Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Kur tā steiga, mīļākais kungs Sargnagels?) – Dönch / Berry

 

Marijas strīds ar Vozzeku

Synopse: Vozeks steidzas pie Marijas un konfrontē viņu. Viņa izvairās. Vozeks, draudot, tuvojas viņai. Viņa kliedz, lai viņš viņai nepieskaras, dodot priekšroku nažam viņas ķermenī, nevis tam, ka viņš viņu sitīs. Marija atgriežas savā dzīvoklī un atstāj izmisušo vīrieti.

Šī aina ir veltījums Šēnbergam, instrumentācija atbilst Šēnberga Kamersimfonijai op. 9. Saskaņā ar Berga norādījumiem 15 mūziķi atstāj orķestra bedri un izvietojas uz skatuves ģeometriskā formā.

Guten Tag, Franz (Labdien, Francs) – Berijs / Štrauss

 

Krodziņa aina

Sinodeja: Krodziņa dārzā vēlu vakarā. Zēni, karavīri un kalpones dejo. Viņu vidū ir Marija un bungu majors. Vozeks viņus vēro un jau ir piedzēries. Marija sauc viņam provokatīvus vārdus. Parādās junkurs un pareģo asiņainu lietu.

Skaņdarbs sākas ar lendleru, kas tiek atskaņots tonālā skaņdarbā. Pēc amatnieka dziesmas skaņdarbs pāriet brīvā tonalitātē rakstītā valsā.

To turpina mednieku koris, kas atgādina par Freišicu (iespējams, apzināta reminiscencija uz Vojzeka dzīves laiku, kurš Freišicu tapšanas laikā izdarīja slepkavību).

Atgriežas scherzo un ländler formas. Sižets un mūzika aizvien vairāk pārvēršas par murgainu ainu.

Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (Es esmu uzvilcis kreklu, tas nav mans) – Abbado

 

Vozčeka lugā rodas atriebības ideja

Synopse: Naktī kazarmās Vozeks guļ uz guļvietas blakus Andresam. Viņš nevar aizmigt, viņu vajā naža vīzija, viņu uzjundī domas par slepkavību. Aizsargu telpā ienāk piedzēries bungu majors ar šņabja pudeli. Viņš pazemo Vozzeku ar savu Marijas iekarošanu. Abi iesaistās kautiņā, Vozeks tiek sakauts. Vozčeka sapnis par nazi pārvēršas par lēmumu.

Šausminošs īss spoku koris ievada skaņdarbu, kas iecerēts kā “Rondo martiale con Introduzione”. Vozzeku nomāc vīzijas, un spoku koris atgriežas. Orķestris sprakšķ, plaisā un zvana, kad bungu majors izdara savu nelaimi.

Andres! Andres! ich kann nicht schlafen (Andres! Ja nevaru aizmigt) – Berry / Uhl

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bergs katru no pieciem šī akta attēliem apraksta kā izgudrojumu. Katrs attēls apraksta kādas personas apsēstību, vai tā būtu Marijas vainas sajūta, Vozka slepkavība, asiņainās rokas vai drudžainie naža meklējumi.

 

 

Marijas vainas apziņa

Sīnopse: Marija guļ naktī un lasa Bībelē stāstu par laulības pārkāpēju. Viņa ilgi nav redzējusi Vozčeku un nožēlo, ko viņa viņam nodarījusi. Viņa nojauš, ka notiks nelaime.

Jau pašā sākumā mēs dzirdam tēmu, ko Bergs izmanto par pamatu 7 variācijām un fūgai.

Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (Un viņa mutē nav izdomāta viltība) – Lear

 

Mūrēšana

Synopse: Ir nakts, Vozeks un Marija satiekas pie dīķa mežā. Nostalģiski atceroties labākus laikus, Vozeks iespiež viņai rīkli ar nazi.

Bergs uzrakstīja izdomājumu par toni H, kas ir visur klātesošs.

Skaņdarbs sākas klusi, draudīgi, dzirdami vijoles maigi saucieni, kas vēsta par katastrofu. Vozeks pirms darbības ir kluss, bet Marijai draud klaji (“Kas auksts, tas vairs nesalst! Tu nesasalstēsi kopā ar rīta rasu”). Virs ainas uzspīd bāls mēness. Tā ir mūzika pirms slepkavības. Margareta mirst ar caururbjošu kliedzienu, un orķestrī skan briesmīgi akordi. Fragments beidzas ar milzīgu crescendo.

Dort links geht’s in die Stadt (Tur pa kreisi ir pilsēta) – Berijs / Štrauss

 

Antra kroga aina

Sīnopse: Vozeks dodas uz krodziņu. Viņš vēlas dejot, lai aizmirst slepkavību. Margareta atklāj asins traipus uz viņa krekla un visu acu priekšā viņu konfrontē. Vozeks bēg no krodziņa.

Skaņdarbs sākas ar polku, kas tiek spēlēta uz izjauktām klavierēm. Vēlāk skan krodziņa orķestris ar vijolēm, akordeonu un smagām bombardona (sava veida tubas) skaņām.

Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Dejo visi; tikai dejo, lēkā, svīst un smird) – Berry / Lasser

 

Wozzeck atgriežas dīķī

Sīnopse: Vozeks skrien atpakaļ uz dīķi un meklē nazi, lai paslēptu pierādījumus. Kad viņš to atrod, viņš dodas dziļi dīķī, lai to tur paslēptu. Mēģinot nomazgāt asins traipus, viņš noslīkst. Ārsts un kapteinis iet garām dīķim un, dzirdot slīkstošo, vienaldzīgi nolemj neko nedarīt.

Bergs šo darbu raksturo kā “izgudrojumu par sesto akordu”. Pamata notis ir b, c, e, gis, es, f.

Das Messer? Wo ist das Messer? (Nazis? Kur ir nazis?) – Berijs

 

Interlūdija

Turpmākā interlūdija ir vairāk vai mazāk tonāli uzrakstīta d-moll tonalitātē. Tajā atkal dzirdami daudzi operas motīvi, un interlūdija beidzas ar divpadsmit toņu akordu, kas izskanēja Marijas nāves brīdī.

Entracte

 

 

Synopse: No rīta Marijas mājas priekšā rotaļājas bērni. Turpat ir arī viņas bērns, kurš jāj uz sava zirga. Viņi visi skrien uz mežu, kad uzzina, ka atrasts Marijas līķis. Tikai Marijas dēls nesaprot, kas noticis, un ir vienīgais bērns, kas palicis aiz muguras.

Opera beidzas ar izgudrojumu par astotdaļu kustību.

Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!

 

 

 

 

 

Reģistrācijas ieteikums

 

SONY, ar Valteru Beriju, Izabelu Štrausu, Fricu Ūlu, Karlu Doenhu, diriģē Pjērs Bulēzs un Parīzes Nacionālā operas teātra orķestris (Orchestre du Theatre National de l’Opera de Paris)

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Albana Berga “WOZZECK “.

 

 

Veila un Brehta operas OPERA UŽ TRIS SKATIKUS tiešsaistes operas ceļvedis un sinopse

Operas “Trīs pensi” pirmsākumi bija dramatiski. Visi gaidīja neveiksmi. Taču pirmizrāde 1928. gada 31. augustā kļuva par negaidītu triumfālu panākumu un pēkšņi padarīja Kurtu Veilu un Bertoldu Brehtu slavenus. Veila melodijas kļuva populāras, un pirmajos piecos gados darbs vien tika atskaņots 10 000 reižu.

 

Read more