Чайковски пише десет опери. “Евгений Онегин” е най-известната и най-красивата му опера. Емоционална музика, ослепителни инструменти и вътрешна драма характеризират това произведение. Чайковски ни дава и красиви музикални оркестрови пасажи, напомнящи за най-великите му балети.
Музиката, която Лехар ни представя в “Страната на усмивките”, е зашеметяваща. Самият Лехар казва за своята музика, че винаги е търсил мелодията. И какво великолепие ни предлага в тази творба! Всяка от пиесите разгръща неустоим чар и се е превърнала в история на успеха.
“Веселата вдовица” е петата оперета на Франц Лехар и успехът ѝ надминава всичко, което някога е съществувало в този жанр. По време на живота му творбата е изпълнена 300 000 пъти по целия свят и все още е една от най-популярните оперети днес. Read more
Тази творба принадлежи към великите опери на XX век. Корнголд отново предизвиква опиянението на късноромантичната музика, наркотична в своята пищност и меланхолия.
Съдържание
♪ Коментар
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
Основни моменти
♪ Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
♪ Glück, das mir verblieb Песен за лютня
♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es
♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote?
♪ Mein Sehnen, mein Wähnen Песен на Пиеро
♪ Финал
Препоръка за запис
Хамбург и Кьолн, 1920 г.
Паул Шот с псевдоним Юлиус Корнголд, по новелата Bruges-la-morte на Жорж Роденбах от 1892 г. и театралната ѝ версия Le mirage (Миражът).
Пол, вдовец (тенор) - Мариета, транзитна танцьорка (сопран) - Мари, привидение на починалата съпруга на Пол (сопран) - Франк, приятел на Пол (баритон) - Фриц, Пиеро от театъра (баритон).
ARTHAUS DVD, Джеймс Кинг, Карън Армстронг, Уилям Мъри, Маргит Нойбауер, Доналд Гробе под диригентството на Хайнрих Холрайзер и оркестъра на Дойче опер Берлин.
Корнголд, роден през 1897 г. в Бърно, Австрийската империя, често е наричан най-големият музикален вундеркинд на всички времена, дори по-голям от Моцарт. Още като дете композициите му имат качествата на зрял композитор. Той е подкрепян, но и закрилян от баща си, уважавания (и с остър език) виенски музикален критик Юлиус Корнголд. Още на 19-годишна възраст Ерих написва първата си едноактна опера – “Пръстенът на поликрата”, която развълнува публиката. На 19-годишна възраст започва да композира “Мъртвият град”, но Първата световна война осуетява плановете му. Той е призован в армията като музикант и подновява работата си по операта през 1919 г.
През тези години той се запознава с Луиза фон Сонентал (по-късно негова съпруга Лузи), която го вдъхновява за ролята на Мариета. Ирония на историята: както танцьорката Мариета е смятана за социално непълноценна от Паул (и буржоазното общество) , така и Лузи (актриса и певица) среща съпротивата на бащата на Ерих по същата причина.
Модел за творбата е “Bruges-la-morte” на Роденбах от 1892 г. и театралната ѝ версия “Le mirage”, която Роденбах пише осем години по-късно.
Познат на семейството насочва вниманието на Ерих към творчеството на Роденбах и Ерих веднага се запалва по темата. Той пише в едно писмо
“Своеобразната атмосфера на Брюж, меланхоличното звучене, двамата главни герои с техните завладяващи душевни конфликти: борбата на еротичната сила на живата жена с последиците от душевната сила на мъртвия, по-дълбоката основна идея за борбата между живота и смъртта изобщо, особено красивата мисъл за необходимото ограничаване на траура по скъпия мъртвец от правата на живота, и същевременно богатите музикални възможности за оформянето му – всичко това ме привлече.
Материалът за скърбящ вдовец, който се поддава на обсебването си от певица, предизвиква възторг по време на премиерата на операта. Хората от следвоенните години са знаели твърде добре за чувството на загуба, а трудовете на виенчанина Зигмунд Фройд (когото Юлиус Корнголд познава лично) по психоанализа са били изключително актуални; книгата му “Тълкуване на сънищата” е публикувана през 1900 г. Срещата на Паул с Мариета в крайна сметка не е нищо повече от опит за терапия, който Паул несъзнателно предприема, за да разреши вътрешния си конфликт, породен от катастрофата със смъртта на Мария. Понякога тази опера е сравнявана с психотрилъра на Хичкок “Вертиго”, който се появява 25 години по-късно.
Семейство Корнголд възлагат на Ханс Мюлер, либретист на втората едноактна опера на Корнголд, но не остават доволни, когато преглеждат първите чернови, и Корнголд-старши поема лично работата на либретиста. Юлиус Корнголд следва в по-голямата си част литературния модел на Роденбах, но тук-там променя историята. Най-важната му промяна е, че не изобразява убийството като реалност, а като сцена на сън, вероятно за да премахне част от насилието от сюжета на операта и да създаде примирителен, атмосферен финал.
Символично за ограничеността на Павел Роденбах използва Брюж като модел на “мъртвия град”. До XV в. този белгийски град е процъфтяващ търговски метрополис и град-резиденция. След това реката се затлачва до Северно море и започва упадъкът на града, откъснат от спасителната линия на морето, от който Брюж никога не може да се възстанови.
Как най-добре може да се опише музиката на Корнголд? Дълго време музиката му е определяна като копие на по-известни оригинали. Например влиятелният американски оперен критик Харолд Шонберг пише през 1975 г.: “Тъй като собственото му творческо въображение не беше толкова силно, колкото техниката му, всичко, което той можеше да направи, беше да повтори това, което са направили предишните композитори.” Тази критика тежи още повече, защото Корнголд с по-късната си работа в Холивуд магнетично привлича това клише.
Всъщност в музиката на Корнголд се срещаме с огромна сила на звука, облечена в експресионистична дреха, със силни дисонанси и звън на камбани, напомнящи за Малер. Чуваме музиката да трепти в топлина и експресия, която ни напомня за Саломе на Рихард Щраус. И накрая, чуваме мелодии, които със своята чувственост и сладост могат да вземат думата на Пучини.
Юлиус Корнголд познава Густав Малер лично чрез творчеството му, а тогавашният директор на Виенската придворна опера се запознава с деветгодишния Ерих, когато му е позволено да изсвири кантата на майстора в апартамента му. Твърди се, че Малер развълнувано възкликнал: “Гений! Гений!”. Четири години по-късно Малер кани 13-годишния тогава Ерих да присъства на репетициите за премиерата на Осмата симфония. Това преживяване сигурно е направило дълбоко впечатление на младия Ерих, защото оркестрацията на “Мъртвият град” е почти идентична с осма симфония на Малер. Подобно на Малер, Корнголд допълва оркестъра на късния романтизъм в цял ръст с колоритни инструменти като челеста, хармониум, църковна камбана, мандолина и пиано. Освен това, подобно на Малер, той използва духова машина и момчешки хор.
След 70-те години на ХХ век “Мъртвият град” постепенно си проправя път към репертоара на оперните театри, а на Корнголд е засвидетелстван гений и независимост. Никой не отрича, че Корнголд е бил повлиян от велики предшественици и съвременници. Корнголд и Рихард Щраус са се познавали и ценели, но днес е общоприето мнението, че Корнголд не е втори Щраус, а първият Корнголд.
Корнголд използва различни лайтмотиви в операта. Най-доминиращият е красивата тема от арията “Das Glück, das mir blieb”, която срещаме отново и отново. Мотивът от Брюж също се чува, като особено красив пример може да бъде открит по-надолу в описанието на сцената в началото на втората картина. Освен това има и други лайтмотиви, но поради богатството на партитурата, изобилието на оркестрацията и сложността на самите мотиви, някои от тях са трудни за чуване (мотивът за косата, акордите на възкресението, мотивът за преходността и т.н.).
Когато Корнголд обявява завършването на своя “Мъртъв град”, оперните театри се борят за правото на премиера на творбата. Накрая три оперни театъра – Хамбург (под диригентството на Полак), Кьолн (под диригентството на Клемперер) и Виена – получават правото да изпълнят произведението за първи път в една и съща вечер. След това Виена трябва да отмени представлението поради липса на състав.
Произведението е приветствано от самото начало, а Корнголд, който присъства на премиерата в Хамбург, е възхваляван. Публиката се бори за билети, като само през първия сезон в Хамбург творбата е играна 26 пъти. Скоро след това творбата е изпълнена във Виена, Ню Йорк, Прага и Цюрих и се превръща в история на успеха за десет години. Този етап е внезапно прекъснат от нацисткото завземане на властта, когато произведенията на еврейските композитори са забранени за изпълнение.
През 30-те години на ХХ век Корнголд емигрира в Америка и за първи път се включва активно във филмовата индустрия по покана на Макс Райнхард, който работи в Холивуд по филмова адаптация на “Сън в лятна нощ”. През следващите 10 години той се превръща в най-известния филмов композитор и новатор и дори е награден с “Оскар” за филмовата си музика към “Робин Худ”.
“Мъртвият град” не се възстановява по време на живота на Корнголд и изчезва от репертоара. След края на Втората световна война самият Корнголд, вече страдащ от сърдечно заболяване, посещава възраждането на операта в Мюнхен през 1954 г. На Корнголд му се налага с горчивина да осъзнае, че “прашната символика” на творбата вече не е търсена.
Ренесансът на творбата започва едва през 70-те години на ХХ век със записа на Лайнсдорф, а от началото на XXI век тя успява да се утвърди в международния репертоар.
Синопсис: В мрачния апартамент на Пол в Брюж. Икономката Бригита приема стария приятел на Пол – Франк, който е дошъл набързо. Двамата разглеждат украсената снимка на Мари, покойната съпруга на Пол, пред която като реликва е изложена сплетената коса на Мари. Бригита разказва за странното състояние на Пол.
Още от самото начало оркестърът блести във всички цветове. Бригита пее възторжена музика от късния романтизъм, сладострастни пасажи, а големият оркестър пее експанзивни мелодии преди пристигането на Пол.
Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
Синопсис: Пол се връща в апартамента си и се радва да види приятеля си Франк. Пол изобщо не му изглежда такъв, какъвто го е описала Бригита. Почти в екстаз той разказва за срещата, която е имал с въображаемата си съпруга в ръцете си по време на една от самотните си разходки. Видял е жена, която е приличала на неговата Мари. На следващия ден той й говорил, гласът й бил на Мари, Бог му я бил върнал! Франк се опитва да му обясни, че е изпаднал в заблудата на “мечтата за завръщане”. Но Франк не иска да знае нищо за това.
След поздрава на Франк, Пол се впуска в света на Мари. Представен от флейта и арфа, Пол пее дълги реплики със сдържан оркестър.
Франк! Freund!
Синопсис:Звънецът звъни, а Пол вече очаква Мариета. Той гледа снимката на съпругата си и е щастлив, че Бог му я е върнал! Мариета влиза и Пол е очарован от нея, която толкова измамно прилича на неговата Мари. Когато й дава шал и тя го намята върху себе си, той възкликва екстатично: “Мари!”. Мариета е танцьорка, която преминава по време на ангажимент в Брюж. Когато вижда лютня в апартамента, тя с радост изпява песен на Пол. Пол е развълнуван, това е точно същата песен, която е пяла Мари.
Това е най-известното произведение на Корнголд. Това е носталгична солова пиеса (която се превръща в дует) в средата на психодрама. Тя има функцията да направи отношенията между Паул и Мариета емоционални за слушателя, за да създаде максимален контраст с последващата драма, която стига до убийството на Мариета от Паул. Характерът на това произведение е песенен или дори оперетен. Още в началото заблестява оркестърът, който с глокеншпил, челеста и арфа има типична късноромантична окраска. Звънчетата на челестата предизвикват романтично, почти по детски наивно настроение.
За първи път чуваме дуета в оригиналната инструментация за сопран и тенор с Йонас Кауфман и Юлия Лайтер. Кауфман дебютира през 2019 г. в ролята на Павел.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
Следващият запис е небесна солова версия за версията на Елизабет Шварцкопф, която се характеризира с бавно темпо. Тъгата на нейния глас, дрезгав от вълнение, затихва в най-добрия смисъл на думата.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
Синопсис: Кокетката Мари е шумна и не приема Пол на сериозно. Когато вижда снимката на Мари, тя е изумена от приликата с нея и е изненадана от странното поведение на Пол. От улицата тя чува виковете на Гастон, който я призовава да побърза, защото вечерното представление е на път да започне. Тя подканя Пол да я посети в театъра и напуска къщата. Пол е сам, Мари се появява при него и го предупреждава да бъде верен, Пол ѝ обяснява, че вижда в Мариета само нея. Привидението изчезва и Пол вижда привидението на Мариета, която танцува в раздвижен костюм за фантастични танци, великолепно украсена, съблазнително примамлива. Към това звучат оргиастични танцови ритми.
Двата гласа пеят с отмерено темпо в сравнително висок регистър, Мари се чува сякаш отдалеч, илюзията става все по-хроматична и призрачна и отново потъва в спокойствието на началото, докато с появата на Мариета не се изроди във вакханална танцова лудост.
Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Vogt / Pavlovskaya
Синопсис: Виждат се очертанията на запустял, изоставен кей. Нощ е. Вижда се камбанария, а до нея жилищни сгради, слабо осветени от газови лампи.
Второто действие започва с експресивна прелюдия. Върху трептящите струни се чуват църковни камбани, а в духовете многократно звучи мотивът от Брюж:
Прелюдия
Синопсис: Пол се появява и отива към къщата, в която живее Мариета. Мислите му са мрачни, той не е срещал Мариета в театъра и иска да отиде в апартамента ѝ. Той поглежда към прозореца ѝ и вижда сянка зад завесата. Към него се приближава група монахини. Той разпознава сред групата Бригита, която го е напуснала. Тя го вижда и го обвинява, че е изневерил на Мари.
Заплашителните камбани напомнят на Пол за деня, в който Мари е погребана. Междувременно се чува вятърът (от вятърната машина), който се носи по изоставения кей. In Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens… ” (“Сега нося неспокойствието на желанието…”) вятърът се усилва и оркестърът звучи с тежък fff, докато не утихва и не се появява Бригита.
Was ward aus mir?
Синопсис: Когато Пол се приближава до къщата, вижда мъж, който отключва вратата. Това е неговият приятел Франк. За свой ужас Пол научава, че Франк също е неин любовник. Когато той изисква от Пол да я остави на мира, двамата влизат в спор и Пол му отнема ключа за апартамента на Марта. Франк прекъсва приятелството им и напуска жилището.
Wohin? – King / Armstrong
Синопсис: Изведнъж той чува шума от приближаваща се компания. Мариета се прибира с театралната си група на кораб и той чува как пеят и се смеят. Сред тях са богатият мекерета граф Алберт и актьорът Фриц, който е облечен в костюм на Пиеро. Те са взели със себе си шампанско и храна и се настаняват удобно на нощния кей. Мариета моли Фриц да ѝ изпее една песен, тя знае, че Фриц е влюбен в нея.
Пиеро пее меланхолична песен с бавен, валсов акомпанимент. Това е една от онези песни на Корнголд, които се отличават с богати цветове и пищни мелодии. Тази песен е допълнена от красив бръмчащ хор, който неминуемо ни кара да се сетим за “Мадама Бътерфлай” на Пучини.
Mein Sehnen, mein Wähnen – Hampson
Синопсис: Развълнувана, Мари иска да пресъздаде сцена от пиеса за своя покровител граф Алберт. Тя иска да изиграе Хелене от “Robert le diable” на Майербер, в сцена, в която тя възкръсва като мъртвец. На заден план се чува звън на църковни камбани и монахините минават покрай театралната трупа на връщане. Павел наблюдава сцената на възкресението неразпознат. Той нахлува в сцената и сграбчва Мариета. След кратка схватка Мариета отпраща театралите и остава насаме с Павел. Огорчен, Пол я обвинява, че му е изневерила с най-добрия му приятел. Отмъстително ѝ казва, че я е пожелал само защото прилича на мъртвата му съпруга и че сега ще я изостави.
Преди тази сцена певецът на Павел може да си вземе кратка почивка. Сега идва сцената, която е един от най-драматичните и изтощителни пасажи от всички. Изригването на Павел съответства на това на вулкан, пасажите са нотирани във висока теситура, някои пасажи дори са записани в партитурата като “крещящи”.
Американският тенор Джеймс Кинг веднъж описва тази роля като такава от опера на Пучини, под акомпанимента на Вагнеров оркестър, трудна като Отело и единствената роля, която го е плашела.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – King / Armstrong
Синопсис: Мариета му напомня за екстатичните часове на любов, на които двамата са се наслаждавали, и Пол чувства, че не може да я остави. Двамата се целуват страстно на пейката в парка. Сега Мариета иска да отиде с него в къщата му и да се бори срещу духа на мъртвата му съпруга, който го владее.
Този откъс е един от най-интересните моменти в операта. Мариета разпознава душевните терзания на Пол. Тя трябва да звучи драматично и съблазнително в тази сцена, за да направи достоверни терзанията на съвестта и еротичното желание на Пол. Второто действие завършва с екстаз, подобен на този на Тристан.
Paul du leidest? (Marietta, Paul) – King / Armstrong
Синопсис: Утро е и Мариета се появява в бяла сутрешна рокля в стаята на Мари, която прилича на църква. Тя остава неподвижна за кратко време, а след това се втурва диво пред картината на Мари. Мариета призовава духа на Мари да остави живите зад себе си. Отвън тя чува детско пеене, което идва от процесия, минаваща по улицата. Появява се Пол, когото процесията е изтласкала навън. Сега той иска Мариета да напусне стаята. Мари иска да остане. Тя флиртува с него и го моли да я целуне в стаята. Пол брутално я избутва обратно на стола.
Прелюдията към третата снимка показва вълнението на Мариета. Буквално може да се чуе бурята в нея, музиката става все по-спешна и бърза. Корнголд използва прелюдията, за да подготви появата на Мариета с много изписани драматични рубрики.
Докато сцената се развива, Мари наблюдава шествието на децата от прозореца, а пеенето им се наслагва върху музиката на драмата, която се разиграва в стаята.
Прелюд …Dich such ich, Bild – Кинг / Армстронг
Синопсис: Религиозната церемония събужда у Пол заблуди. Мариета се подиграва на Пол заради благочестието му и го моли да я целуне. Но Пол е хванат в капана на своите заблуди.
В записа по-долу екстатичната заблуда на Павел започва след 3 минути. Религиозната церемония и емоционалното му състояние го карат да падне на колене. Процесията сякаш влиза в стаята и улавя Павел. Музиката буквално експлодира, вече не са възможни думи, за да се изразят чувствата му, само музиката може да опише демоните в Павел. Когато той се успокоява, се чува как хорът пее латинско слово, изпято в ритъм остинато. Когато Мариета презрително му вика “Ти си набожен!” и иска да го целуне, той отново изпада в лудост, извиква думи на висок глас и припада.
Sei klug, sei gut – King / Armstrong
Синопсис: Трябвало е да се спаси от трудно детство и иска да има правото да има Пол само за себе си. Само че тази нощ той иска да я има, изпълнен с похот, а през деня си играе на благочестив. Тя отива при картината на Мари и грабва плитка от косата ѝ, която е изложена като реликва. Пол я предупреждава да не осквернява плитка от коса. Още повече Мари флиртува с него. Пол е извън себе си, когато Мари танцува лудо с плитката, Пол губи самообладание, изтръгва косата от ръката ѝ и удушава с нея Мариета, като заеква колко много мъртвата Мариета прилича на Мари.
Синопсис: Светлината угасва. Когато отново светва, Пол се събужда, а стаята е такава, каквато е била в началото. Появява се Бригита, а малко по-късно и Мари, която е забравила чадъра си. Не на последно място се появява Франк, който вижда в лицето на Пол, че се е случило чудо. Всъщност Пол осъзнава, че епизодът е бил само сън и че е успял да се откъсне от Мари и Мариета. Той отива до вратата и напуска стаята, като се сбогува.
Малко по малко Павел се събужда от съня си, а оркестърът го придружава нежно. С появата на Бригита оркестърът се успокоява и се появява Мариета, съпроводена от флейти. Когато се появява Франк, музиката преминава в сияйно си бемол мажор и произведението завършва в широко адажио с меланхолична увереност.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – King / Armstrong
ARTHAUS DVD, Джеймс Кинг, Карън Армстронг, Уилям Мъри, Маргит Нойбауер, Доналд Гробе под ръководството на Хайнрих Холайзер и Оркестъра на Немската опера в Берлин
Петер Лутц, opera-inside, онлайн оперният справочник за “МЪРТВИЯТ ГРАД” от Ерих Корнголд.
Приказната опера на Хумпердинк е обичана в цял свят заради фолклорната си музика. Едва ли някое друго произведение на оперната литература е преведено на толкова много езици. Произведението е една от най-изпълняваните опери в света. Read more
“Фауст” на Гуно е една от най-великите опери. Тя е шедьовър с много завладяващи сцени, които са станали известни. Ролята на Маргьорит е една от най-красивите и трудни роли в оперната литература.
Съдържание
♪ Синопсис
♪ Коментар
♪ Акт I (Учебна сцена)
♪ Акт II (сцена в Кирмезе)
♪ Акт III (Сцена в градината, любовна сцена)
♪ Акт IV (сцена с въртящо се колело, сцена в църквата, сцена с дуел)
♪ Акт V (Валпургиева нощ, сцена в подземието)
Основни моменти
♪ Faites-lui mes aveux (Цветна ария)
♪ Salut, demeure chaste et pure
♪ Ah! je ris de me voir (песен на Jewel)
♪ Déposons les armes (Войнишко хоро)
♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)
Париж, 1859 г.
Жул Барбие, Мишел Каре, по едноименния роман на Гьоте.
Фауст, учен (тенор) - Мефисто, дявол (бас) - Маргарет, млада жена (сопран) - Валентин, брат на Маргарита (баритон) - Сибел, млад мъж (сопран) - Марта, съседка на Маргарита (мецосопран).
WARNER BROTHERS с Черил Студър, Ричард Лийч, Томас Хемпсън и Хосе ван Дам под диригентството на Мишел Пласон и Оркестъра и Хора на Капитолия Тулуза и Хора на френската армия.
Легендата за д-р Фауст датира от Средновековието и е претворена в литературата от различни писатели, а музиката е дело на много композитори. Спомнете си само симфоничната поема на Берлиоз или операта “Мефистофел” на Бойто. Най-известният литературен модел е този на Гьоте. Той завършва своя “Фауст” 50 години преди премиерата на творбата на Гуно.
Барбие, един от двамата либретисти на “Фауст” на Гуно, вече е предложил либретото си на Майербер. Но Майербер отказва с мотива, че “Фауст” е светилище, което не бива да се осквернява с профанска музика.
Сюжетът на “Фауст” на Гуно е приблизително съпоставим с този на Гьоте, но без да притежава философската и научна дълбочина на литературния модел, което често носи на творбата упрек в повърхностност. “Фауст” на Гуно е написан в десетилетията на търсещия удоволствия Париж преди Френско-германската война. Фауст на Гуно не е човек, който се стреми към разбиране на света. На въпроса на Мефисто към какво се стреми, той споменава удоволствията от любовта. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). За Гуно трагедията на Маргарита е по-важната история и той я поставя в центъра на творбата си. В крайна сметка “Фауст” е една красива френска опера, с намерението да не носи прекалено много баласт от литературния модел. В немското оперно дело тази опера често се нарича “Маргарете”, за да се разграничи от “Фауст” на Гьоте.
Репетициите за премиерата през 1859 г. са изпълнени с нерви. Гуно страда от диктаторския директор на театъра Кавальо, който по същото време е и режисьор на произведението. Освен това съпругата му пее главната женска роля. Сякаш това не било достатъчно, той трябвало постоянно да съкращава музиката, дори в деня на генералната репетиция операта все още била твърде дълга – 4 часа. Наблюдател, който по-късно описва тези сцени, е Жул Масне, който е свидетел на това отблизо като тимпанист на оркестъра. Отначало операта има само умерен успех, но намира много комплименти от критиката. Успехът започва през следващите години в Германия. След преработката за Голямата опера започва световният успех. В годините между двете световни войни операта дори се превръща в най-изпълняваната опера. След войната на много места тя изпада от репертоара и минават няколко десетилетия, докато отново започне да се изпълнява по-често.
Така че има две версии на “Фауст”. Първоначалната версия е написана за Théatre lyrique, а съвременната версия е адаптирана от Гуно 10 години по-късно за Голямата опера. Освен разширяването на балетните сцени, това включва и промяна на говоримите речитативи в певчески и акомпанирани речитативи.
Въпреки това “Фауст” не се превръща в класическа опера от “голямата опера”. За щастие Гуно е могъл да се справи без обичайните прекалено големи хорови сцени, музика за гръмотевични бури и сложни световно-политически конфликти.
В първата част на увертюрата преобладава загадъчно и мрачно настроение. Във втората част на увертюрата Гуно ни представя две великолепни теми от операта (едната от които откриваме в арията на Валентин във второ действие) с великолепна оркестрация.
Оувертюра – Биндер / Виенска филхармония
Синопсис: Фауст седи в кабинета си. Пред него има безброй книги и атласи. Риен! Той е отчаян, придобил е много знания, но въпреки това е постигнал малко мъдрост. Уморен е от постоянното търсене на смисъл в живота. Чашата с отровата вече е готова. Когато я поднася към устата си, той чува пеенето на млади жени и селяни.
Гуно съкращава историята на Гьоте. С грандиозното “Rien” той обобщава първата част на “Faus” в една-единствена дума (Mefistos bet with God).
Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus
Синопсис: Пеенето го разсейва. Той възхвалява Бога. Но скоро в ръката му отново е чашата с отровата. Любовта, щастието и славата са го напуснали. Той ще направи един последен опит, дори с помощта на Сатаната. Всъщност той се появява в лицето на Мефисто. Той пита Фауст защо го е повикал. Фауст го отхвърля. Мефисто настоява: злато или слава иска той? Тогава Фауст обяснява: “Любовта е това, което му липсва”. Мефисто може да му изпълни това желание. Когато Фауст го пита какво иска за това, Мефисто отговаря, че земният живот ще принадлежи на Фауст, но душата му ще му принадлежи в отвъдното.
В следващата сцена се появява Мефисто, който внезапно застава с гръм и трясък пред смаяния Фауст и го пита към какво се стреми.
Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi
Синопсис: Мефисто създава видение на Маргарита на колелото. Фауст е омагьосан и омагьосан. Той бързо подписва документа на Мефисто и в замяна получава подмладяваща отвара, която изпива жадно. Фауст триумфално възхвалява младостта си.
Красива пиеса на Гуно с прекрасен композиционен ефект: когато Фауст получава видението на Гретхен, ликуващият рефрен (“à moi les plaisirs”) се повтаря няколко пъти, всеки път с половин тон по-високо, което води до екстатичен порив (от 5 :00).
A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam
Друга интерпретация с Björling и Siepi. Тя завладява с огън и екстаз. Записът страда донякъде от лошото качество на концертния запис.
O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)
Синопсис: Панаир в града. Валентин трябва да отиде на война. Той пие и гледа замислено амулета на сестра си Маргарита, който тя му е дала като талисман. Зибел и Вагнер го виждат и го питат защо е потиснат. Валентин им отговаря, че трябва да остави Маргарита без защита. Зибел предлага да я пази. Валентин му благодари, че сега може да се присъедини към армията спокойно.
Арията на Валентин се превръща в една от най-популярните пиеси за баритони и често се пее в рецитали. Тази ария все още не е включена в първата версия на операта. Едва по време на лондонска постановка през 1865 г., когато един баритон се оплаква, че Валентин няма красива ария, Гуно добавя тази пиеса. Той взема тема от увертюрата и я превръща в тази красива ария.
Тази ария е един от бойните коне на Хворостовски. Той изпява финала ефективно с дълга и силно изпята финална нота.
Авант да напуснем тези места – Хворостовски
Робърт Мерил имаше пищен, колоритен глас, който се проявява чудесно в това парче.
Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill
Синопсис: Вагнер се опитва да го развесели. Появява се Мефисто. Той се присъединява към тримата приятели и заявява, че златото управлява света.
Това произведение е елемент от Opera Comique. Когато погледнете “Фауст” на Гьоте, ви се струва странно, че дяволът в тази опера трябва да пее ария на Буфо. Може би това банализиране е една от причините, поради които тази опера все още няма такъв успех в немскоезичните страни, както в англоезичните.
Музиката започва с фортисимо на оркестъра и триумфалната поява на Мефисто. Описанието му на хората, танцуващи около златния телец, трябва да се изпее със саркастичен тон. Пиесата е кратка и същевременно взискателна за певеца, който трябва да пренесе нюансите на тази ария над “шума” на оркестъра.
Слушаме бомбастична постановка от Виенската държавна опера. Руджиеро Раймонди е отличен, впечатляващ изпълнител, снабден с впечатляващ, мощен звуков орган.
Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi
Синопсис: Когато Вагнер иска да го поздрави, той поглежда линиите на дланта си и пророкува, че ще умре при следващото нападение, а на Зибел – че всяко цвете, което докосне оттук нататък, ще изсъхне. След това възхвалява красотата на Маргарита с подигравателни думи. Когато Валентин чува името ѝ, той напада Мефисто с меча си, за да го накаже. Мечът му отскача, магическа сила предпазва Мефисто и мечът се чупи. Дяволът! Като единствена възможна защита Валентин и приятелите му образуват кръст с мечовете си. Мефисто се оттегля.
Красива хорова композиция завършва тази сцена ефективно.
Хорът на мечовете – Blanc / Autron / Bertan
Синопсис: Тримата приятели напускат площада. Фауст се появява и напомня на Мефисто за обещанието си. Той позволява да се появят жени и моли Фауст да направи своя избор, но Фауст настоява за човека, когото е видял, Маргарита. Скоро тя се появява, придружена от Сибел. Мефисто го прогонва и Фауст разговаря с Маргарита. Тя обаче го отхвърля. Фауст не се обезсърчава, а я обича още повече. Площадът отново се изпълва с хора.
Музиката на тази сцена става известна под името “Faust-Walz”.
Ainsi que la brise légère – Met Opera
Третото действие е най-важното действие на тази опера. Обикновено то продължава около час и представлява поредица от великолепни сцени.
Синопсис: Сибел е в градината близо до къщата на Маргарита. Той е влюбен в нея и иска да набере цветя. Но едва попаднали в ръката му, те изсъхват. Когато слага ръката си в съд със светена вода, той е развалил заклинанието и цветята вече не увяхват. Той слага букет пред вратата на Маргарита.
Сиебел е т.нар. панталонна ролка и се пее от жена. Арията за цветя е едно от многото произведения в тази опера, което е станало популярно. Американското мецосопрано Джойс ди Донато пее страхотен ролеви портрет в следващата интерпретация.
Faites-lui mes aveux – Di Donato
Синопсис: Фауст се появява в градината, придружен от Мефисто. Мефисто тръгва, за да набави подарък за Маргарита. Фауст е сам и в очакване на срещата с нея.
Особеност на тази известна ария е, че тенорът е придружен от соло цигулка, която свири около гласа на тенора през цялото време на произведението. Берлиоз казва, че този трик на Гуно “е много повече за съжаление, отколкото за помощ на цялото, и мисля, че е бил прав певецът Дюпре, който един ден, когато по време на романс го съпровождаше соло инструмент в оркестъра, каза “Този дяволски инструмент с неговите забежки и вариации ме дразни като муха, която се върти около главата ми и иска да седне на носа ми. ”
Конде възразява, че Гуно изрича с цигулката това, което думите могат да кажат само наполовина (“ce que les mots ne disent qu’à demi”).
Думите на Фауст са духовни и изразителни. Думи като “innocente et divine ” или “que de richesse (“Колко богат”) дават възможност на певеца да покаже финеса и богатството на гласа си. Интензивността нараства непрекъснато до кулминацията на арията с ефектното високо до, което трябва да се изпее с вкус и в никакъв случай не трябва да бъде грубо и жадно за признание, което би разрушило настроението на тази творба. Произведението завършва с красиво адажио на соло цигулката.
Чуваме тази ария в два записа.
Може би интерпретацията на Бьорлинг е ненадмината. Той е записвал тази ария многократно. В този запис го виждаме в телевизионна продукция. В началото забелязваме несигурен поглед, но след това Бьорлинг омайва слушателя още от първата секунда. Той се превръща в нежен, романтичен любовник. Пеенето и свиренето му са с голяма естественост, както и високото до. Това изпълнение заедно с това на Енрико Карузо е и е образец за всички тенори след тях.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
В началото на кариерата си Карузо, който имал по-скоро баритонен глас, имал проблеми с високите тонове. “Когато прави първите си записи, този проблем във всеки случай е решен, както показва прекрасният запис на Salut, demeure chaste et pure, която той пее през февруари 1906 г. и в която много красиво се чува сливането на лиричното с героичното: развит от нежно mezza voce, гласът разцъфтява все повече и се разгръща на великолепно високо C, което не дава признаци на притеснителна язва. ” (Fischer, great voices)
Salut, demeure chaste et pure – Caruso
Синопсис: Мефисто се завръща, носейки кутия с бижута под мишница. Той я поставя до букета на Сиебел и я отдръпва. Сега Фауст се чувства виновен за целомъдрието на Маргарита, но Мефисто прогонва тези мисли. Фауст се отдалечава от къщата и я наблюдава от разстояние. Маргарита се появява в замислено настроение, спомняйки си за покойните си майка и сестра. Тя сяда на колелото за предене и пее баладата за краля на Туле. Тя си спомня за младежа, когото е видяла на пазара. Кой може да е бил той? Харесва го, но е твърде срамежлива, за да го заговори.
Деветата сцена на трето действие е съставена от два акцента на операта. Маргарита пее първо баладата за краля на Туле, а след това известната ария за скъпоценните камъни.
В арията “il était un roi de Thulé” Гуно перифразира стиховете от “Фауст” на Гьоте. Туле е остров в Арктическо море, може би Исландия, където жена пее меланхолично за скръбта, смъртта и вечната любов. Маргарита е загубила майка си и малката си сестра. Сега брат ѝ е войник, когото тя може би никога повече няма да види. Тя се чувства самотна.
Калас е уловила чудесно меланхолията на песента. Тя може да изпее впечатляващо различните промени в настроението на Маргарита в тази ария.
Il était un roi de Thulé – Callas
Синопсис: Маргарита вижда букета на Сиебел и го взема в ръце. Когато вижда кутията с бижута, тя изпуска обикновения букет. Очарована, тя пробва бижутата. Сега тя се чувства като принцеса. Само ако непознатият беше сега с нея и можеше да я види.
По-голямата част от операта е написана за лирико-синто сопран – драматичен сопран, който може да представи вярно целия спектър от чувства: Тя трябва да изобрази невинността на младата жена, след това любовницата на Фауст, вярващата църковница, след това трагично изоставената и накрая лудата, затворена в затвора. В тази ария се добавя музиката на кокетната млада жена, изпъстрена с орнаменти. Така че това произведение изисква глас на лирично колоратурно сопрано.
Този широк спектър от изисквания превръща Маргарита в една от най-взискателните роли в оперната литература и поради това е трудна за изпълнение. През 1971 г. известният британски певчески критик Джон Стеан пише, че в историята, документирана от записите, само четири певици могат да покрият целия този вокален спектър: Лили Леман, Роза Понсел, Мария Калас и Монсерат Кабайе. Има записи на тази опера от две от тези певици.
Чуваме интерпретацията в 2 записа. Първо Анджела Георгиу, а след това цитираната Мария Калас.
За първи път чуваме Анджела Георгиу с много игривост и красив глас.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
Следва Мария Калас. Фантастично е какви вокални нюанси може да извлече от арията. “Ако някога единството на дикция и декламация, фините нюанси на словото и красноречието на изпълнението, изисквани от Гуно, са били постигнати отново след войната, то това е в това изпълнение” (Кестинг).
Ah! Je ris de me voir – Callas
Синопсис : Появява се съседката й Марта и се възхищава на украсената със скъпоценни камъни Маргарита. Докато разговарят, се появяват Фауст и Мефисто. За да отвлече Марте от Маргарита, Мефисто измисля историята, че е дошъл да ѝ съобщи, че съпругът ѝ е починал. Скоро той я ухажва, защото тя вече се нуждае от нов. Марте се чувства поласкана и го извежда на разходка. Фауст и Маргарита вече са сами. Маргарита разказва за себе си, че е съвсем сама. Майка ѝ и сестра ѝ са починали, а брат ѝ е на война.
Сцената прераства в красив квартет с богат оркестров съпровод.
Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel
Синопсис : Мефисто оставя Марте и създава романтична атмосфера за двамата влюбени.
Берлиоз е много положително настроен към “Фауст” на Гуно. Той специално споменава тази сцена: “Не знам кое е по-красиво – сладката хармония на вокалите или завоалираната оркестрация на акомпанимента. Възхитителен е този поетичен здрач, тази музикална лунна светлина, която гали слушателя, омагьосва го и го омагьосва малко по малко и е изпълнена с вълнение, което се засилва до самия край. И тази великолепна сцена е увенчана от монолога на Маргарита на прозореца. Страстта на момичето избухва тук накрая с стремителна сила и завладяващо красноречие. И това, според мен, е шедьовърът на партитурата.”
Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles
В тази сцена чуваме Юси Бьорлинг с прекрасен глас и интонация.
Il était temps! .. O nuit d’amour – Björling / Kirsten
Синопсис: Месеци по-късно. Маргарита очаква дете. Фауст я е напуснал. Тя е изложена на подигравките на селяните. Тя копнее той да се върне, но вътрешно знае, че той няма да се върне при нея.
Чуваме тази елегия на Маргарита, придружена от красиви плаващи и бръмчащи струнни звуци.
Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova
Синопсис: Появява се Сибел. Той ѝ признава любовта си и иска да отмъсти за нея. Тя му благодари, но все още не е изгубила надежда, че той ще се върне. Тя отива в църквата, за да се помоли за неговото завръщане.
Тази благодарна, утешителна песен е красиво място за почивка на операта.
Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder
Синопсис: По време на богослужението тя многократно чува гласа на Мефисто над хоровете и припада.
Гуно е в близки отношения с църквата. Като млад той дълго време си играе с идеята да стане свещеник. Посещава богословската семинария и носи свещеническа мантия. Преди това в продължение на шест години е бил органист и хорист в една църква. Дълго време Гуно се разкъсва между светското и църковното и така и не успява да намери правилното решение на този баланс. Това довежда до нервна криза по време на композирането на “Фауст” и се налага да бъде хоспитализиран за кратко.
Сцената в църквата с дявола е пословично дяволска и невероятно драматична в оформлението и музиката си. Слушаме запис с отличните преводачи Хосе ван Дам и Черил Студер.
Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam
Синопсис: Войната свърши.
Тази хорова пиеса с балет е една от най-известните пиеси от тази опера, т.нар. войнишки хор.
Поставяме оръжията – Plasson
Синопсис: Валентин се завръща в селото. Той е чул за позора на сестра си и иска да се изправи срещу нея. Фауст също е отишъл в дома на Маргарита, защото е измъчван от гузната си съвест. Мефисто го придружава и подигравателно пее серенада за Маргарита, която нарича Катерина.
Тази ария на дявола трябваше да бъде изпята във френски стил, не дяволски грозна, а елегантно забавна. Смехът от тази ария е останал в историята на оперното изкуство.
Vous qui faites l’endormie – Furlanetto
Заслужава си да се запознаете с легендарния запис на Фьодор Шаляпин не само за тези, които се интересуват от историята на операта . Този руски бас, роден през 1873 г. край татарския град Казан, е наричан още най-великият бас в историята. Дали това е вярно, е трудно да се прецени. Във всеки случай той е бил най-влиятелният. Много от ролевите портрети са повлияни от него и днес. По отношение на Мефисто на Шаляпин Фишер (Great Voices) пише: “В Серенадата всяка нота сякаш идва от различна дупка, а само вариациите на дяволския смях биха могли да послужат като учебен материал за поколенията.” Всъщност записът си заслужава да се слуша дори само заради различните дяволски смехове.
Vous qui faites l’endormie – Schaljapin
Синопсис: Валентин се присъединява към двамата. Той иска удовлетворение и предизвиква Фауст на дуел. Той проклина медальона, който го е защитавал по време на войната, и го захвърля. Той се изправя срещу Фауст с меча. Когато двамата се бият, Валентин умира от коварен удар на Мефисто. Хората се събират в селото. Маргарита също препуска.
Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross
Синопсис : Когато Валентин умира, той проклина сестра си и ѝ обещава живот в немилост до смъртта ѝ.
Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill
Синопсис: Мефисто отвежда Фауст в планините. С дива оргии на вещици той иска да отвлече вниманието на нещастника от скръбта му.
Гледайте класически балет с красивата музика на “Валпургиева нощ” в руска постановка.
Валпургиева нощ – Максимова/Ягудин/Власов
Синопсис: Мефисто Фауст и Мефисто посещават Маргарита в подземието. В скръбта си тя е убила детето си. в душевна лудост тя седи в килията. Когато чува гласа на Фауст, тя отново се събужда. Фауст ѝ се кълне в любов.
Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech
Синопсис : Фауст иска да избяга с нея. Времето го притиска, тъй като екзекуцията се извършва при изгрев слънце. Но Маргарита вече не го чува, тя отново е полудяла. Когато се появява Мефисто, тя разпознава в него своя демон. Тя ги отпраща и умира. Мефисто вика “съден”, но небесните хорове звучат и се обаждат: “Спасен”. Мефисто е съден от Архангела.
Това трио е една от най-красивите части на операта. Ако вземем за еталон сравними сцени от други произведения (например сцената в подземието на “Трубадур” или произведения от голямата опера), краткостта на този пасаж е поразителна. Гуно композира този откъс компактно и драматично. Припевът “Anges pures, anges radieux” (“Чисти лъчезарни ангели, носете душата ми на небето горе”) се повтаря няколко пъти, винаги с половин тон по-високо, което предизвиква невероятно драматичен ефект.
В следващия голям апотеоз с хор архангелът съди дявола.
Чуваме тази финална сцена в три интерпретации.
Започваме със записа с Йонас Кауфман от Метрополитън опера.
À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape
За любителите на исторически записи: Нели Мелба е една от легендите на златната ера. Интерпретацията ѝ в това трио от 1910 г. е “триумфална, гласът ѝ буквално крещи в жестоко изложените височини на триото. Портативното легато на пеенето е чудесно.” (Кестинг)
À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack
Интерпретацията на това трио доказва колко драматична е тази част от операта и че тя е една от най-драматичните в оперната история. Изпълнението на тримата певци е внушително, а крайното В на тенора и сопрана е грандиозно.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
WARNER BROTHERS с Черил Стъдър, Ричард Лийч, Томас Хемпсън и Хосе ван Дам под диригентството на Мишел Пласон и оркестъра и хора на столицата на Тулуза и хора на френската армия.
Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперният справочник за ФАУСТ от Charles Gounod.
“Орфей” е най-старата опера, която е в репертоара без прекъсване, и е едно от най-влиятелните произведения в историята на операта. А с “che faro senza Euridice” той успява да създаде първия мегахит в историята на оперното изкуство.
Съдържание
♪ Коментар
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
Основни моменти
♪ Amour, viens rendre à mon ame
♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs
♪ Cet asile aimable et tranquille
♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)
♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)
Препоръка за запис
Wien 1762
Раниери де Калзабиги, базирана на гръцката митология.
Орфей, артически певец (алт или тенор) - Евридика, любовница на Орфей (сопран) - Купидон, бог на любовта (сопран)
ARCHIV, Ричард Крофт, Мирей Делунш, Марион Харусо под диригентството на Марк Минковски и Les musiciens du Louvre.
Едва ли има друг материал, който да е озвучаван толкова често, колкото легендата за Орфей, великия музикант от гръцката митология. Още Монтеверди използва този текст, за да създаде нова музикална форма – своята “dramma per musica”. Глюк и неговият либретист правят същото като Монтеверди и използват елементарната сила на този материал. С “Орфей и Евридика” те създават първата си реформаторска опера, правят огромна крачка към бъдещето и удрят смъртния звън на бароковата opera seria.
През първите четиридесет години от живота си Глук работи като музикант буквално в цяла Европа. Той навлиза дълбоко в оперната практика на континента. Впечатлението му е, че музикалният театър страда от шаблонния характер на героите и понякога гротескния характер на сюжетите. За тази цел произведенията се пеели от певци, които понякога украсявали музиката до неузнаваемост. Драматизмът, етиката и истинските чувства са изчезнали от сцената.
Пиетро Метастазио е представител на този стил през XVIII в., чиито либрета са музицирани многократно от много композитори. По този начин творбата на Метастазио се превръща в стилообразуващо произведение. От 1730 г. мястото на работа на Метастазио е Виена, което го прави изключително влиятелен и в немскоезичния свят. Дори Моцарт поставя материали на Метастазио по музика (La clemenza di Tito и il re pastore).
За да се противопостави на това, Глюк е зависим преди всичко от подходящ либретист, истински драматург и текстописец. Той го намира в лицето на Раниеро де Калзабиги. Италианецът Калзабиги пише за немския композитор, наред с другото и защото е отблъснат от шумния и хаотичен италиански театрален бизнес. Още през 1778 г. той пише за неаполитанската публика: “Кой би си помислил да играе гръцка трагедия пред такава идиотска публика?
И така, какъв е новият подход на Глук и Калзабиги, наречен “реформаторска опера”? За по-голяма прегледност в табличен вид ще намерите най-важните нововъведения в сравнение с опера сериа на Метастазио.
| Opera seria (По времето на Глукс) | Реформаторска опера | |
| Израз | Афект, Добродетел | Истинско чувство |
| Приоритет | Музиката преди думите
Колоратура |
Слово преди музика
Декламация |
| Действие | Много актьорски роли
Интриги, усложнения, стереотипи
|
няколко актьорски роли
директен
|
| Хор | само фон | като действащо лице |
| Развитие
на действие |
само по време на рейкитатив | продължителен, живописен |
| Форма | Секо речитатив – да капо ария | Композиция с речитатив и ария |
| История | исторически | митологичен |
Отпадат безкрайно дългите (и скучни) секско речитативи, речитативите са композирани през и са кратки. Преобладаващата да капо ария (ABA’) също беше премахната. Докато певците оставиха музиката на композитора в частта А повече или по-малко в оригинал, частта А’ беше оставена на вкуса на (суетните) певци с колоратури, каденци и орнаменти.
С намаляването на броя на героите отделните роли стават по-важни. Това е особено видимо в “Орфей”; главният герой Орфей е на сцената през цялото представление.
Глюк пише първата версия на “Орфей” на италиански език за сезона през 1762 г. Операта е приета добре, но няма истински успех. Глюк представя кратка, изчистена драма с класически характер. Публиката е свикнала по-скоро с исторически героичен материал, отколкото с класицистичен митологичен материал. Всичко това изглеждало твърде голяма крачка за бароковата публика и отчасти се възприемало като крехко и неукрасено.
Глюк все още запазва някои елементи на опера сериа. Главната роля се пее от кастрат, deus ex-macchina осигурява lieto fine, а инструментариумът е съобразен с тогавашните обичаи.
Десет години по-късно Глук последва австрийската принцеса Мария Антония (негова ученичка певица) в Париж, където тя се омъжва за дофина Луи, който малко по-късно е коронясан за Луи XVI. Там Глюк спечелва парижката публика със своята “Ифигения в Аулида”. Половин година по-късно той се удвоява с новата версия на “Орфей”, вече във френския облик на “Орфей и Евридика”.
Разликата между виенската и парижката версия е огромна. За по-голяма прегледност най-важните промени са показани в табличен вид, заедно с третата версия, така наречената версия на Берлиоз:
| Виен | Париж | Париж (Берлиоз) | |
| Година | 1762 | 1774 | 1859 |
| Войсът на Орфей | Алто-Кастрато | Haut-Contre (тенор) |
Алта |
| Език | италиански | френски | френски |
| Версия | Виена | Париж | Миед |
| Басо | Чембало | Ниски низове | Ниски низове |
| Либретист | Калзабиги | Молин | Molinie/Viardot |
| Актове | 3 | 3 | 4 |
| Сцени с танци | 2 | >5 | >5 |
На първо място, най-забележителната особеност е, че Глюк използва haut-contre за главната роля, тенор с много висока теситура, вместо кастрат. Това променя тоналностите и регистрите на цялата опера и по този начин я променя значително. Глюк пише ролята за френския тенор Жозеф Легрос, страхотен актьор и тенор с изумителни височини. Този аспект се превръща в бумеранг за международното разпространение на творбата, тъй като е трудно да се намерят подходящи тенори.
Втората голяма промяна е свързана с танцовите сцени. Глюк значително увеличава броя на балетните сцени. От една страна, това се дължи на местния, луд по танците вкус, но също така и на факта, че продължителността на виенската версия е била очевидно твърде кратка за една оперна вечер – малко повече от един час. Общо Глюк добавя 10 нови номера, голяма част от които взема от по-ранни произведения.
В библиотеката на баща си младият Берлиоз намира биография на Глук. Този първи контакт с Глук разпалва ентусиазма му и той изучава музиката на Глук през целия си живот. Преди да има възможността да види и чуе за първи път “Орфея” на сцена през 1824 г., той интензивно изучава творбата с партитурата. Бил е шокиран, когато е разбрал колко много се е различавала изпълняваната версия от отпечатаната версия от 1774 г. Искал е да направи нещо по въпроса, но е трябвало да минат още 35 години, докато самият той постави възраждане в парижкия Théatre lyrique. Той успява да привлече за главната роля известната алтистка Полин Виардо, вместо обичайния състав на Haut-Contre.
Берлиоз (подкрепен от Камий Сен-Санс) взема от парижката версия на Глук повечето части, в които Орфей не пее. За пасажите на Орфей той използва виенската версия с инструментариума на френската версия. За главната роля той избира известната алтистка Полин Виардо-Гарсия, която Берлиоз подкрепя с готовност. Премиерата на тази версия има огромен успех. От този момент нататък операта става достояние на жените.
Едва ли има друга опера, която да има повече версии от това произведение. Дори Глюк многократно е адаптирал операта към местните обичаи (т.е. певци) по време на представленията. Практиката от следващите 200 години показва, че постановчиците щедро смесват версиите и по този начин превръщат почти всяко едно представление в уникално.
В този оперен справочник е използвана повече или по-малко версията на Берлиоз, която включва най-очарователните пиеси.
Синопсис: Евридика лежи погребана в една горичка, ухапана от отровна змия.
Дори прелюдията е изумителна. Евридика е положена в гората, но музиката е празнична.
Овертюр – Гардинер
Синопсис: Орфей оплаква страстно смъртта ѝ, докато пастири и нимфи украсяват пресния гроб. Според древния ритуал огънят на факлата е угасен, символ на брачната връзка между Орфей и Евридика, която е прекъсната от смъртта.
Музиката се променя с появата на Орфей в мрачни царства. Тежките тромбони имитират погребална музика. Хорът многократно е засенчван от плача на Орфей.
Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski
Синопсис: Орфей изпраща всички, за да остане насаме с мъката си, и се сбогува със своята Евридика.
За сбогуването Глук композира трогателна, но не и плачлива ария.
Чуваме чудесен запис от 50-те години с тенора Леополд Симоно, който е успял да овладее висока теситура.
Objet d’amour – Simoneau
Синопсис: Той не иска да живее без нея.
Accablé des regrets
Синопсис: Той решава да отиде в подземното царство, за да измъкне Евридика от царството на мъртвите. Появява се Купидон, ангел на любовта, който му съобщава, че Юпитер е трогнат от мъката му и му дава правото да слезе в подземното царство. Но Юпитер поставя едно условие – той не трябва да я поглежда, иначе ще я загуби завинаги.
Soumis au silence – Harousseau
Синопсис: Орфей е едновременно в еуфория, че Евридика ще живее, но и в депресия, защото не му е позволено да я докосва или гледа. Той е готов да се изправи пред опасното приключение.
Тази ария е класическа бравурна ария. Всъщност тя не би трябвало да има място в тази реформаторска опера, но Глюк вероятно е искал да предостави арията на първия Орфей, Жозеф Легрос, класическа колоратурна ария с дълги колоратурни ходове и колоратурна каденца.
Берлиоз иска да изхвърли тази ария от своята версия, защото е убеден, че тя не е написана от самия Глук, а от Бертони (което днес вече не се подозира).
Голямата каденца в края на арията е създадена от Полин Виардо с помощта на Берлиоз и Сен-Санс.
Amour, viens rendre à mon ame – Verrett
Синопсис: Фуриите, които пазят входа на подземното царство, танцуват пред призрачна пещера на река Стикс, скрита от облаци дим.
Глюк рисува страхотна картина на фуриите, а музиката звучи невероятно модерно. Носен от тремолото на струните, брулен от ветровете, хорът пее в унисон не мелодии, а само стъпки от терци.
Данс на фуриите – Минковски
Синопсис: Те са забелязали пристигането на Орфей.
Оркестърът започва бавно, увеличава темпото, докато не се чуе адска сцена с непознати досега крясъци и бяс.
Quel est l’audacieux – Froment
Синопсис: Те не се оставят да ги успокои пеенето на Орфей отначало, но сърцераздирателните ридания на Орфей ги омекотяват и те му позволяват да влезе в подземния свят.
Под звуците на арфа Орфей пее своята красива песен. Приятно впечатление правят встъпленията на хора (Non). Грандиозен музикален образ на един дълбоко творчески композитор.
Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft
Синопсис: На Острова на починалите герои се танцува танцът на благословените духове.
Тази балетна пантомима става известна не на последно място заради ролята на соло флейтата.
Ballet des ombres heureuses
Пиесата става популярна и е аранжирана за други инструменти, а тук е за соло пиано в изпълнение на Юя Уанг.
Ballet des ombres heureuses за пиано – Yuya Wang
Синопсис: Евридика се наслаждава на спокойствието и магията на този остров.
Хубав, тих разговор между Евридика и хора.
Cet asile aimable et tranquille – Bender
Синопсис: Орфей стъпва на острова. Омагьосан от чистотата, той се възхищава на красотата на това място. Но само Евридика може да му върне желанието за живот.
Възхитителна интерпретация на възхитителна творба, изпълнена от Джанет Бейкър
Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker
Синопсис: Благословените духове му съобщават, че тук ще срещне Евридика.
Красиво хорово произведение.
Viens dans ce séjour paisible
Синопсис: Орфей влачи Евридика, без да я поглежда. Евридика е щастлива, че се е събрала с Орфей, но се дразни от сдържаността на Орфей, който нито я докосва, нито я поглежда. Орфей я моли да му се довери и да го придружи.
Понякога обвиняват Глук, че е композирал много проста и ясна музика, а партитурата му винаги е много “подредена”. Това крие опасността музиката да стане невдъхновена в определени моменти, ако не е добре интерпретирана. Чуваме този пасаж, изпълнен страхотно от Барбара Хендрикс и Софи фон Оттер, които убедително предават драматизма (при целия му класицизъм) на тази ситуация. Красивите ритарданди и акселеранди вдъхват живот на музиката.
Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter
Синопсис: Но Евридика не вижда смисъл да напусне рая, за да живее без любовта на Орфей. Тя иска да напусне Орфей, а Орфей вижда последния си шанс да я погледне. Но това е смъртната присъда на Евридика и тя умира пред очите му. Орфей оплаква загубата на своята Евридика.
Пиесата на Глюк за Евридика се е превърнала в една от най-известните арии в историята, а дискографията включва безброй записи на певци с най-различен вокален диапазон. Тъй като Глюк пише версия за Виена, както и за Париж, има френска (“J’ai perdu mon Euridice”), както и италианска версия (“Che faro senza Euridice”).
Глюк пише този плач в мажорна тоналност, въпреки че отчаянието на Евридика от предполагаемата студенина на Орфей по време на арията непрекъснато се засилва. Ханслик, известният критик от XIX в., казва, че музиката на тази ария е можела да бъде написана и с репликата “J’ai trouvé mon Euridice” вместо “J’ai perdu mon Euridice”.
Но изборът на тона на Глюк е преднамерен. Скръбта е трябвало да бъде постигната с простотата на арията и оркестровия акомпанимент, като само за кратко се преминава към минорната тоналност. Противно на конвенциите на opera seria, реформаторът Глук иска да премахне всички изкуствени украшения на певците и съзнателно се отказва от орнаментиката. Този аспект (вж. също интерпретациите по-долу) доведе до дискусията дали орнаментиката е позволена в тази ария.
Въпреки това ефектът, който Глюк постига с тази ария, е грандиозен, съвременници като Русо са ентусиазирани и арията се превръща в може би първия суперхит в историята на операта.
За много съвременници изражението и топлината на гласа на Катлийн Фериер са уникални. Бруно Валтер, близък спътник в кратката ѝ кариера, пише след ранната ѝ смърт, че тя е била, наред с Густав Малер, най-голямото лично познанство в музикалния му живот. Катлийн Фериер умира от рак на гърдата през 1951 г. на 41-годишна възраст. Тя току-що е репетирала “Орфей”. Интерпретацията (радиозапис на живо) е блестящ документ за нейния глас: разтърсваща душата топлина, изразително вибрато и ефирни пианисими.
Che faro senza Euridice – Ferrier
Фериер е един от моделите за подражание на Джанет Бейкър, която споделя с нея гласовата група алт. Джанет Бейкър е световноизвестна ораториална и лирична певица, но пее опера само на Британските острови, главно в Глиндеборн и Шотландия. Тя пее “Орфей” на прощалното си представление през 1982 г. и отново предизвиква сензация с одухотворената си интерпретация.
Che faro senza Eurydice – Baker
Синопсис: Сега той не иска да живее повече и иска да се обедини с нея в подземния свят. Там Купидон се изправя срещу него. Казва му, че смъртта му не е необходима и че той е доказал, че е достоен за нея. Той събужда Евридика и двамата се изправят един срещу друг премазани.
Триото е рядък вид в тази музика, а тук то е с крешендо над 3 минути,
Нежна любов – Хендрикс / фон Отър
Синопсис: Докато Купидон се носи в небето, всички пеят химна на ангела на любовта.
Le dieu de Paphos et de Gnide
ARCHIV, Ричард Крофт, Мирей Делунш, Марион Харузо под ръководството на Марк Минковски и музиканти от Лувъра
Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперен справочник за ОРФЕЙ И ЕВРИДИКАот Christoph Wilibald Gluck
Заедно с “Орфей и Евридика”, “Ифигения в Таврида” е шедьовърът на Глук. Мелодиите са прости и красиви, оркестрацията е завладяваща, драмата е последователна, а трите главни роли са завладяващи личности и изискват големи, зрели артисти.
Съдържание
♪ Синопсис
♪ Коментар
♪ Акт I (сцена с гръмотевичния парк, сцена с храма)
♪ Акт II (Сцена в подземието)
♪ Акт III (Сцена на приятелството)
♪ Акт IV (сцена в храма, финал)
Препоръка за запис
Основни моменти
♪ O toi qui prologea mes jours
♪ Unis dès la plus tendre enfance
♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Финал)
Париж, 1779 г.
Диана, гръцка богиня (сопран) - Ифигения, жрица на Диана и дъщеря на Агамемнон (сопран) - Орест, брат на Ифигения (баритон) - Пилад, приятел и спътник на Орест (тенор) - Тоас, владетел на Таврида (бас)
През първите четиридесет години от живота си Глук работи като музикант буквално в цяла Европа. Той навлиза дълбоко в оперната практика на континента. Впечатлението му е, че музикалният театър страда от шаблонността на героите и понякога гротескния характер на сюжетите. Освен това произведенията се пеели от певци, които понякога украсявали музиката до неузнаваемост. Драматизмът, етиката и истинските чувства са изчезнали от сцената.
За да се противопостави на това, Глюк е зависим преди всичко от подходящ либретист, истински драматург и текстописец. Той го намира в лицето на Раниеро де Калзабиги. Италианецът Калзабиги пише за немския композитор, наред с другото и защото е отблъснат от шумния и хаотичен италиански театрален бизнес. Още през 1778 г. той пише за неаполитанската публика: “Кой би си помислил да играе гръцка трагедия пред такава идиотска публика?
Първата им съвместна творба е “Орфей и Евридика” от 1762 г., чиято премиера е във Виена и се смята за първата реформаторска опера. Тя има незабавен успех. Убедителното либрето и великолепната музика са приети веднага. Също така последвалата творба на двамата, “Алцест”, се превръща в триумф.
Голям венец трябва да бъде посветен и на либретиста на “Ифигения в Таврия”, която следва 17 години по-късно, Никола Франсоа Гияр. Сюжетът на драмата следва последователна линия, а тримата главни герои са завладяващи личности. Глук оказва влияние върху либретото и дори категорично отхвърля първата чернова на Гияр.
Междувременно Глюк се премества в Париж и се радва на закрилата на Мария Антоанета, дъщеря на австрийския император, която говори същия език като Глюк в Германия. По-късно френската кралица получава уроци по пеене от Глук в младежките си години във Виена и (като 18-годишна съпруга на дофина Лудвиг) вече е негова покровителка в парижката “Ифигения в Олис” на Глук.
Певческата култура, с която Глук се сблъсква в Париж, трябва да е била ужасна. Мария-Антоанета довежда Глюк, за да научи парижани да пеят. Дори 22-годишният Моцарт, който е в Париж през 1778 г., не е много поласкан от пеенето в Париж: “Пеене! – омè! – Ако само никоя французойка не пееше италиански арии. Все пак бих ѝ простил френското бълнуване, но да се разваля хубавата музика е непоносимо … Те не пеят, а крещят с пълно гърло.” Глюк също е силно раздразнен от френското певческо изкуство. На своя парижки Орфей той казва: “Невероятно, господине, вие винаги крещите, когато трябва да пеете, а ако трябва да изкрещите само веднъж, никога не успявате!”
Глюк, в унисон с Калзабиги, смята, че музиката трябва да подкрепя сюжета на драмата, а не обратното. Първенството на драмата изисквало разбираемост на текста и прости, но мелодични линии. Разделянето на акомпаниран речитатив и песенна ария са допълнителни елементи. Ефектът, който той оказва върху публиката със своите реформирани опери, е огромен. Съвременникът на Глук абат Мартини пише за “Ифигения”: “Далеч от това да погребе думите в безброй тонове, той използва и малко повече ноти, отколкото са сричките в стиховете; но тоновете, които избира, са винаги истински, страстни и санкционирани от природата” (източник: Pahlen, Opernlexikon).
Разбира се, имаше и противници на реформата. В това отношение композиторът Пичини бил стилизиран от “италианската фракция” като конкурент на Глук, какъвто всъщност не бил. Факт е, че с реформата на операта на Глук оперното творчество достига до кръстопът, който води до появата на италианска и немска версия през следващите десетилетия.
Пет години по-рано Глюк дебютира в Париж с предшестващата го творба “Ифигения в Олис”. С втората “Ифигения” той също успява да се радва на голям успех още от премиерата. За дълго време той е най-добрият композитор в Париж.
В днешно време тази творба се чува рядко. Това със сигурност не се дължи на качеството на музиката, а на факта, че музиката от предкласическия период е излязла от мода.
Съществува и адаптирана немска версия, която Глюк пише за Виена няколко години по-късно, но която не внася съществени промени в музикално отношение. Твърди се, че Моцарт е бил заинтересован наблюдател на сценичната работа.
120 години по-късно Рихард Щраус преработва операта. Тя обаче не се радва на голямо внимание, защото всички основателно се питат защо трябва да се променя завършен шедьовър.
За да разберем сюжета, си струва да се запознаем с предисторията.
Предистория: Тантал, полубог, бил популярен сред боговете и бил поканен да празнува с тях. Той искал да се възползва от тази възможност и откраднал от тях нектар и амброзия, за да се сдобие на свой ред с безсмъртие. Боговете забелязали кражбата и го наказали с вечно изгнание в подземния свят. Три поколения по-късно. Неговият правнук Агамемнон, който повел гърците срещу троянците, бил принуден да принесе дъщеря си Ифигения в жертва на богинята Диана, за да осигури благоприятен вятър за армията му. Той се съпротивлява, но Ифигения е готова да се принесе в жертва в Аулис. Диана, трогната от нейното възвишение, взела Ифигения и тайно я направила жрица на остров Таврида. Ифигения не е единственото дете на Агамемнон. Той имал още три деца от Клитемнестра: Орест, Електра и Хризотемида. За да отмъстят за Ифигения, Клитемнестра и нейният любовник Егист убиват Агамемнон. Орест, разгневен от убийството на любимия си баща, убива майка си. Когато Орест попитал оракула как може да изкупи вината си за майцеубийството, той го изпратил в Таврида, без да му каже за сестра му. Сега Орест е на път към острова заедно с верния си приятел Пилад.
Синопсис: В храма на Диана на остров Таврида. Буря бушува. Ифигения и жриците молят боговете за успокоение.
Операта започва с пасторална сцена. След малко музиката преминава в сцена на разразяваща се гръмотевична буря. Глюк е написал спираща дъха музика за този пасаж; дъждът, градушката и мълниите са великолепно нарисувани.
Интродукция и хор – Минковски
Синопсис: Но Ифигения не може да се успокои. Бурята продължава да бушува в нея. Тя разказва за съня си. Вижда замъка на родителите си. Баща ѝ лежи мъртъв на земята, убит от майка ѝ. Братът на Ифигения – Орест, идва и екзекутира майка си в знак на отмъщение. Накрая тя вижда себе си да вдига жертвения нож срещу любимия си брат Орест. Тя е отчаяна и вярва, че брат ѝ е мъртъв. Все още проклятието на Тантал витае над семейството.
Въведението се слива плавно със зрелищното изпълнение на Ифигения, която в състояние на разсеяност моли боговете за милост – един от акцентите в операта.
Коледата се възстановява – Deutsch
Синопсис: Ифигения не иска да живее повече и се обръща към богинята Диана, за да я събере с брат ѝ Орест в задгробния живот.
Голямата da-capo ария на Ифигения (A-B-A) в първо действие, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“О, ти, която някога ме спаси”), в която тя моли Диана да я остави да умре, се отличава с благородна простота. Това е “Ария ди кантилена”, композирана в бавно темпо и с дълги редове, която трябва да се пее с перфектно legato.
O toi qui prologea mes jours – Crespin
Синопсис: Тоас, владетелят на Таврида, пристъпва към нея. Той също е притеснен. Оракулът му е предрекъл, че ще умре, ако първо не направи човешка жертва. Ифигения не вярва, че кръвта и убийството могат да бъдат използвани за успокояване на боговете. Но Тоас е в смут.
Глюк умело поставя тази ария на варварския цар след простата вътрешна ария на Ифигения, създавайки възможно най-голям контраст.
De noirs pressentiments – Karimov
Синопсис: Воините му искат жертвоприношение, за да успокоят боговете, и разказват за двама гърци, чиято лодка е била изхвърлена на брега от бурята и пленена от скитите.
Със стилистичното средство на пронизителни пиколо и силни барабани Глюк рисува картината на варварските скити от остров Таврида (днешен Крим).
Les dieux apaisent leur courroux
Синопсис: Тоас решава да принесе двамата в жертва и нарежда на воините да ги отведат в храма.
Балет – Кейлбърт
Синопсис: Когато гърците пристигат в залата, Тоас ги пита какво ги е довело тук, но двамата не разкриват тайната. Те са отведени в килията. Орест е шокиран, че е довел приятеля си до смъртта му..
Глюк е използвал отново около десет части от тази опера от по-старите си произведения. “Dieux qui me poursuivez” например е от “Telemaco”. Това е било доста често срещано по онова време. По финансови причини е имало дори опери, които са се състояли изцяло от “рециклирани” парчета, така наречените “Pasticcio operas”.
Dieux qui me poursuivez – Allen
Синопсис: Но Пилад не иска и да чуе за това, той се гордее, че ще умре с приятеля си. Заедно те празнуват приятелството си, което продължава от детските им години.
Чуваме тази ария в две интерпретации.
Фриц Вундерлих успя да придаде на тази ария необходимия блясък. Болката и увереността на Пилад придобиват прекрасно благородство и интензивност.
Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich
Гласът на Жорж Тил (1897-1984) има особено очарование. Малко вибрато, чистота на гласа и изискан тон позволяват на арията да се появи в най-красивата си светлина. Особено френската му дикция е естествена и доказва, че езикът е подходящ за пеене, макар че много певци правят някои произведения трудно поносими с неестественото си и лошо произношение.
Университетски от най-ранното детство (2) – Thill
Синопсис: Охраната влиза в килията и разделя двамата, както изисква церемонията. Орест е изпълнен с болка от това, че е разделен от приятеля си.
Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey
Синопсис: Орест заспива от изтощение. Боговете на отмъщението танцуват около него и Орест вижда сянката на Клитемнестра в съня си.
Фуриите оставят Орест в неспокоен сън. Когато се събужда, той пее забързани фрази, изразяващи вътрешния му конфликт, Орест изведнъж запява по-тиха мелодия (в ла мажор, която казва, че сърцето му най-накрая се завръща), но в оркестъра звучат заплашителни тромбони и резки ритмични удари, които лъжат думите му. Когато Глюк е попитан за това очевидно противоречие, се казва, че той е казал: “Орест лъже. Това, което той смята за спокойствие, е само изтощение, но фуриите не спят… накрая той уби майка си!
Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski
Синопсис: Сутрин е. Вратата на килията се отваря и Ифигения влиза в килията на Орест. Орест е смаян. Чертите ѝ му напомнят за сестра му. Ифигения иска да разбере за непознатия мъж, откъде идва. Когато той се обажда в Микена, тя е развълнувана. Иска да знае какво се е случило с Агамемнон, а Орест разказва историята за убийството и отмъщението на сина си. Когато Ифигения иска да разбере какво се е случило със сина, той твърди, че синът е умрял. Ифигения е с разбито сърце. Когато излиза от килията, жриците се опитват да я утешат. Ифигения дълбоко се чувства изоставена, родителите ѝ и брат ѝ са изгубени завинаги.
“O malheureux Iphigénie” е велика италианска ария, която Глук представя на френската публика. Това е психологическата драма на Ифигения.
Чуваме Мария Калас, която е изключителна интерпретаторка на произведенията на Глук. Тя пее на сцената и Орфей, и Ифигения. Калас прави така, че отчаянието на Ифигения да се усеща по най-болезнения начин – една завладяваща интерпретация.
O malheureux Iphigénie – Callas
Глюк взема арията от своята опера “La clemenza di Tito”. Това е може би най-известната ария на Глук. Чуваме тази ария с красивия съпровод на обой и заглавието “Se mai senti spirarti sul volto”. Това е сбогуването на героя с неговата любима. Кастратът Кафарели я пее през 50-те години на XIX век.
Чуваме Сесилия Бартоли с тази пиеса от прекрасния ѝ диск с арии на Глук.
O malheureux Iphigénie – Бартоли
Синопсис: За да се сбогува с брат си, тя организира погребална церемония заедно с жриците.
Contemplez ces tristes apprêts
Синопсис: Тя решава, че един от затворниците ще бъде освободен, за да може да предаде съобщение на Електра. Тя се замисля за затворника, чиито черти така измамно приличат на тези на Орест. Тя отива при двамата гърци и им предава посланието.
В реформаторската опера на Глук речитативът и арията са основните носители. Синопсисът е пренесен в речитатива, така че подобни терцети са рядкост.
Je pourrais du tyran tromper la barbarie
Синопсис: Но никой от тях не желае да живее за сметка на другия.
Днес бихме нарекли връзката между Пилад и Орест хомоеротична. Но това би било съмнително от гледна точка на историческото разбиране, тъй като през XVIII в. е било обичайна практика да се пишат взаимозаменяеми женски и мъжки роли. Така че подобна сцена не е провокирала никакво двусмислие у тогавашните зрители.
Et tu prétends encore que tu m’aimes
Синопсис: Орест не може да понесе факта, че приятелят му умира заради него, и заплашва да се самоубие. Но Пилад не иска да види как приятелят му умира.
Ah mon ami! J’implore ta pitié
Синопсис: Най-накрая Пилад изпълнява желанието на своя приятел. Орест е отведен, а Ифигения предава на Пилад писмото, предназначено за Електра. Тайно Пилад се заклева да спаси приятеля си.
Глюк съчинява огнена клетва на Пилад.
Divinité des grandes armes – Gedda
Синопсис: Ифигения е сама в храма. Тя е отвратена от службата си, която я принуждава да извърши жертвения ритуал със собствените си ръце.
Глюк композира дисонантна, драматична и трогателна сцена, която е композирана малко по-виртуозно от останалите арии на Ифигения.
Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne
Синопсис: Жриците поднасят жертва на Ифигения, чието сърце е разкъсано.
Гьоте написва произведението си “Ифигения в Таврия” през същата година като Глюк. Който познава това произведение, ще разпознае някои разлики с “Ифигения” на Глук. Една от поразителните разлики е, че Гьотевият контрапункт на Ифигения не е “то” (сценично представено от хора), а надградената роля на тоаса. В творбата на Глук хорът (съставен от гърци, скити, жрици) все още е физически и музикално вездесъщ, в съответствие с античния модел.
O Diane sois- nous propice
Синопсис: Орест е готов да умре и е развълнуван от съжалението на Ифигения. Жриците тържествено украсяват жертвоприношението.
Това хорово произведение е с възвишена красота. Тя е двугласен хорал на жриците.
Chaste fille de Latone
Синопсис: Когато на Ифигения е връчен ножът и тя трябва да прободе, Орест се разкрива като неин брат. Изпълнена с радост, Ифигения изпуска ножа. Тоас се втурва към нея. Той е чул, че Ифигения не се подчинява на заповедта за жертвоприношение, и изисква от нея да извърши жертвоприношението. В този момент Пилад нахлува с гръцки войници и удря Тоас. Скитите искат да отмъстят за смъртта на своя цар.
De te forfaits la trame (Duett mit Chor)
Синопсис: Богинята Диана се спуска от облак и бойците падат на колене. Тя обявява, че скитите твърде дълго са я унижавали с дивашките си жертвоприношения. Обръщайки се към Орест, тя заявява, че проклятието на рода му е прогонено и че той и Ифигения трябва да се върнат в Микена: Орест е щастлив, че може да се върне със сестра си. И всички са щастливи, че боговете отново са се помирили.
Финалът на Глук се отклонява от историята на Еврипид, в която Ифигения трябва да избяга заедно с Орест. В либретата на опера сериа обикновено се предвижда щастлив край, така нареченият “lieto fine”. Тази условност идва от супербащата на либретистите от това поколение, Пиетро Метастазио. Въпреки че изключителният писател постига грандиозен успех с първото си либрето (“Didone abbandonata” по музика на Сарро), трагичният край е силно критикуван. Това е урок за него и той написва останалите си 39 опери с lieto fine: по правило синопсисът прави изненадващ завой, процес на пречистване (тук с появата на Пилад и Диана), който кара героите да заблестят по-зрели (с изключение на Тоас, който ще бъде пречистен само от Гьоте).
В Париж хоровете са популярни сред публиката, а в театрите те са многобройни, с до 50 души на сцената. От Виена или дори от Италия Глук не е свикнал с такива размери на хоровете и ги използва блестящо в тази опера. Завършваме оперния портрет с красивия финален хор.
Les dieux, lingtemps en courroux
Няма конкретна препоръка.
Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперният справочник за Ифигения в Таврида от Кристоф Вилибалд Глук.
Дон Паскуале принадлежи към трите велики опери на Буфо от периода Белканто. Въпреки тежките здравословни проблеми Доницети създава произведение с толкова много велики музикални идеи в тази късна творба.
Умберто Джордано постига сензационен успех с тази опера още преди да навърши тридесет години. Той става безсмъртен и заедно с Маскани, Леонкавало и Пучини – една от четирите най-ярки звезди на “веристичното небе”.
