“La fille de régiment” е фойерверк от гласове и изисква двама велики интерпретатори на главните роли. Главната женска роля на Мари изисква велик глас с характер на изключителна театрална личност, а главната мъжка роля изисква теноров тур де форс на 9-те високи до в “Pour mon ame”.
“Риналдо” е операта на Хендел с най-много хитове и фойерверк от красиви арии и сценични ефекти. Не е за вярване, че тази опера е била сън на Спящата красавица в продължение на 200 години.
Съдържание
♪ Коментар
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
Основни моменти
♪ Or la tromba in suon festante
Препоръка за запис
Лондон, 1712 г.
Гофредо, водач на кръстоносците (алт)- Риналдо, командир на Гофредо (сопран) - Алмирена, дъщеря на Гофредо и любовница на Риналдо (сопран) - Еустазио, офицер на кръстоносците (алт) - Арганте, предводител на обсадения град Йерусалим (бас) - Армида, магьосница и съпруга на Арганте (сопран).
WARNER BROTHERS с Черил Студър, Ричард Лийч, Томас Хемпсън и Хосе ван Дам под диригентството на Мишел Пласон и Оркестъра и Хора на Капитолия Тулуза и Хора на френската армия.
С операта “Агрипина” Хендел постига най-големия си успех през 1709 г. на 24-годишна възраст, с което увенчава и завършва тригодишното си италианско обучение и пътуване. След триумфалното представление във Венеция името му става известно в цяла Европа и той се превръща в много търсен човек. Римският кардинал Памфили го нарича “новият Орфей”. Затова завръщането му в Германия е само кратък престой, а целта му е английската метрополия.
Когато пристига в Лондон през ноември 1711 г., той се запознава с Аарон Хил, едва 24-годишен директор на Кралския театър на Хеймаркет, който като наемател и импресарио иска да бъде първият, който ще пренесе италианската опера в Лондон. Когато чува, че Хендел е пристигнал в Лондон, той предлага на саксонеца съвместен проект: да се установи италианската опера в Лондон с гръм и трясък. Хендел бил ентусиазиран и Хил изготвил либретото за “Риналдо” за много кратко време.
Хил взема за основа произведението на Торквато Тасо “La Gerusalemme liberata” (“Освободеният Йерусалим”), разширява сюжета, като включва Алмирен, и съставя скица на произведението. Проектирайки сам сюжета, той е имал възможност, като изкусен драматург, да включи в него “желаните специални ефекти” (вж. по-долу в раздела за премиерата). През ноември той възлага на италианския театрален поет Джакомо Роси да напише либрето, което завършва само след няколко седмици. Либретото може и да е пострадало малко от краткото време, за което е написано (сюжетът е малко объркан и конструиран), но то запалва искрата на гения и вдъхновява Хендел с красивите си сцени.
Хендел започва работа през декември. Първото изпълнение е насрочено за февруари, така че не е имало много време за композиране на творбата. Хендел направил това, което било обичайно по онова време: взел много теми от произведения на свои по-ранни творби и ги пренаписал. Смята се, че е преработил около 14 пиеси; Дийн и Кнап (“Handel Operas, 1704-1726”) дори наричат “Риналдо” “антология на най-добрите произведения от италианския период на Хендел”. Наистина, колекцията от “хитове” в “Риналдо” е фантастична: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate и Lascia ch’io pianga са музикални деликатеси в най-добрия смисъл на думата. Три от тези четири пиеси принадлежат към специалитета на Хендел, най-доброто музикално оръжие в борбата за благоразположението на публиката: оплакването (прочетете повече в раздела за “cara sposa”). Години по-късно Хендел щеше да напише най-известния си плач в Серсе, прочутата си “Ombra mai fu”.
По този начин Хендел преработва повече от половината мелодични идеи, налага се да пренапише речитативите, но въпреки това трябва да признаем с учудване, че той завършва операта за невероятните 14 дни.
Музиката и либретото следват конвенциите на опера сериа. Героите съответстват на класическите типове (двете двойки, могъщият владетел, предателят), а сюжетът има благороден характер. Музиката следва конвенциите на canto fiorito, където виртуозите могат да покажат уменията си и импровизационното си изкуство в ариите da capo. Като хармонична основа на музиката той използва басо континуо (Wikipedia: Басо континуо се състои от най-ниската инструментална партия (басова линия) във връзка с акордите, които съответстват на мелодията и музикалната последователност), която той богато обогатява с лютня, клавесин и виолончело. Най-често използваната форма е била арията да капо.
Хил искаше да представи тази опера с гръм и трясък в Лондон. За тази цел той използва блестящата сценична техника на театъра “Хаймаркет”, за да представи огнедишащи дракони, летящи машини и черни облаци. Използвани са десетки живи врабчета, които предизвикват ентусиазъм сред публиката.
Хил не е пестелив и откъм актьорски състав. Целият театрален екип е съставен от италианци, включително водещите кастрати Николини (който пее Риналдо) и Валентини (в ролята на Евстазио).
“Риналдо” има незабавен успех и през първия сезон се играе 13 пъти. Впоследствие се превръща в най-често изпълняваната Хенделова опера в историята. Двайсет години по-късно тя е изиграна за последен път и след това изчезва от репертоара за 200 години, докато не е преоткрита през 1954 г.
Официално съществуват две версии на “Риналдо” (втората е от 1731 г.) и безброй вариации, тъй като Хендел адаптира партиите към възможностите на певците в зависимост от инструментацията.
Синопсис: Йерусалим е обсаден от кръстоносци. В християнския лагер са техният водач Гофредо, дъщеря му Алмирена и командирът му Риналдо.
Още в увертюрата се чува звукът на Хенделовия оркестър, който е изключително богат за тогавашните условия. Това е френска увертюра с бавно начало и фугова част в бързо темпо, като и двете части се повтарят.
Слушаме записа на Хогууд от 1998 г. Хогууд е основател на Академията за древна музика, която от 70-те години на миналия век иска да предложи автентично слушане със съвременни инструменти. Стилът му е завладяващ и директен, струнните партии умишлено се поддържат с малко вибрато (което понякога се усеща от някои като твърде сухо).
Увертюра – Хогууд
Синопсис: Гофредо насърчава своя командир Риналдо да започне щурмуването на Йерусалим, което ще доведе кръстоносния поход до коронния му завършек.
Хендел написва мащабна Da Capo ария (бързо, бавно, бързо).
Слушаме Дейвид Даниелс, контратенор, който предизвика сензация с това изпълнение в записа на Хогууд.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Синопсис: Гофредо обещава на Риналдо ръката на дъщеря си Алмирена като награда. Алмирена с радост очаква сватбата си с пълководеца и го подтиква да се бие.
Вълнуваща ария с много скокове в тона и орнаментиката. Чуваме красив диалог между обоя и гласа във втората част на арията.
Комбати с голяма сила, които разтърсват мисията – Persson
Синопсис: Риналдо е готов да започне битката, тръбите оповестяват пратеник на Йерусалим, който желае разговор между монарха на Йерусалим и Гофредо. Гофредо приема, но Еустазио иска да потърсят битката още сега.
В съпровод на красиво трио от басо континуо, Евстазио пее колоратури.
Можете да чуете това произведение от контратенора Кристоф Дюмо.
Сула руота ди фортуна – Дюмо
Синопсис: Появява се владетелят на Йерусалим Арганте.
С музиката от фанфари и ударни инструменти и оркестър тути Арганте изглежда помпозно.
Чуваме това произведение в интерпретацията на Самуел Рами. Известният бас е имал отлична колоратурна техника.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Синопсис: Той иска тридневно прекратяване на огъня, което увереният Гофредо щедро му предоставя.
Синопсис: Арганте иска да спечели време, за да направи план със съпругата си, магьосницата Армида, за да промени съдбата на войната в тяхна полза.
В тази ария чуваме Лука Писарони. Той дълго време пее Хендел, но изоставя темата, защото “в барока винаги става дума за леко и високо пеене”. Писарони има мощен глас и обича да пее роли на Моцарт, а парадната му роля е Фигаро.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
Синопсис: Армида се появява в карета, която се носи във въздуха, теглена от два огнедишащи дракона с дим, излизащ от устата им.
Армида се появява с драматична музика.
Furie terribili!
Синопсис: Арганте иска да разбере от нея как могат да обърнат хода на събитията. Армида вижда единствения им шанс, ако успеят да елиминират Риналдо. Без неговото бойно изкуство християните няма да успеят да превземат Йерусалим.
Армида изпява плана си с впечатляващи колоратури и в съпровод на обой.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
Синопсис: Алмирена седи във волиерата на лагера на кръстоносците и чака с нетърпение да приеме Риналдо в прегръдките си.
Чуваме дълго въведение с птичи песни, имитирани от диктофони. Навлиза сопранът на Алмирена и двата гласа се имитират взаимно. Аарон Хил смайва публиката с тази сцена: той извежда на сцената живи врабчета. Стотици врабчета долетяха в небето на сцената и съпровождаха певицата с пеенето си. за съжаление беше трудно да се съберат врабчетата и посетителите бяха посъветвани да носят покривала за глава по време на представленията.
Джойс ди Донато, американското мецосопрано (“янки дива”), пее великите трагични роли от белкантото и по-ранните епохи. Тя пренася болката на душата в жанра на колоратурното сопрано, без да изглежда превъзбудена.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Синопсис: Риналдо се появява и двамата нямат търпение за сватбата си.
Прекрасен, атмосферичен дует.
Scherzano sul tuo volto – Бартоли / Даниелс
Синопсис: Армида се появява и иска да отвлече Алмирена. Риналдо изважда меча си. Но от черен облак се появяват чудовища и отплуват с двете жени. Самотният Риналдо оплаква загубата на любимата си.
Хендел казва за тази ария, че е може би най-красивата, която е написал. Това е една от великите му арии за кастрати, които той пише за тези виртуози на пеенето с дълъг дъх.
След хроматичното въведение на струнните, гласът започва с голяма Messa di voce (“набъбване и намаляване на обема на гласа по време на поддържащия тон, в идеалния случай от pianissimo до fortissimo и обратно, без да се променя височината и други аспекти като интонация и вибрато. По този начин кастратите от бароковия период, които по принцип са били много мощно сложени, са можели да демонстрират своята контролирана сила и обем на белия дроб”. (Wikipedia). Следващите ноти трябва да се пеят с най-голямо легато и хроматични промени на тона, за да се създаде опустошението на момента. Това е последвано от повтарящото се “dove sei”. Оплакванията на Хендел са един от най-големите му специалитети. Важен стилистичен елемент на тези оплаквания са тези въздишащи мотиви. Хроматичните тонови поредици, умиращите тонове и резигниращите паузи създават отчаяното настроение.
За първи път чуваме арията в интерпретацията на Дейвид Даниелс, известен американски контратенор. Той пее Риналдо в сензационния запис на Хогууд със Сесилия Бартоли в главната роля. Гласът му е докосващ с естественост и пищност.
Cara sposa (1) – Daniels
Чуваме арията и от Андреас Шол, друга звезда на контратеноровата сцена. Неговият глас е малко по-мъжествен от този на Даниелс. Интерпретацията изглежда още по-задушевна, което отчасти се дължи на много по-бавното темпо.
Cara sposa (2) – Scholl
Синопсис: Гофредо и Евстазио се приближават и чуват от разтърсения Риналдо какво се е случило току-що. Евстазио съветва Риналдо да потърси мистериозен мъж, който чете в звездите. Той живее в една гора и може да даде съвет как да си върнат Алмирена. Риналдо е готов да намери магьосника.
Арията “Venti, turbini, prestate” е една от бравурните арии на Хендел, създадена, за да подчертае гласа на Николини.
Този път чуваме арията в изпълнение на мецосопран. Това е американката Вивика Жено, която пее главната роля в записа на Рене Якобс.
Venti turbini – Genaux
Синопсис: Гофредо, Евстазио и Риналдо тръгват на пътешествие. След пътуване с лодка те слизат на брега на едно пристанище.
Чуваме една омайна ария с елегична морска атмосфера, изпълнена от Евстазио. Ролята на Евстазио е заличена във версията от 1731 г. и тази ария е предадена на Гофредо.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Синопсис: Там те срещат “Дона”, която е слязла от кораб. До нея танцуват сирени. Те искат да подмамят Риналдо да се качи на кораб, с който да намери пътя към Алмирена.
Чуваме съблазнителната песен на сирените.
Il vostro maggio
Синопсис: Риналдо е готов да се качи на кораба
Тази тържествена ария завършва с разтърсващо заключение.
Il tricerbero umiliato – Podles
Синопсис: Опасявайки се от капан, Гофредо и Евстазио се опитват да го задържат. Ако се качи на лодката, той няма да се върне навреме за битката. Но Риналдо отхвърля съвета им и отплава с кораба. Гофредо се страхува да не загуби битката, Риналдо и дъщеря си.
Гофредо пее вълнуваща ария, изпълнена с трудни колоратури, в съпровод на красива струнна секция.
Mio cor, che mi sai dir?
Синопсис: Алмирена седи тъжно в градината на двореца.
Lascia ch’io pianga е една от най-известните арии на Джордж Фридрих Хендел. Той я композира още през 1705 г. и я превръща в оплаквателна ария за Риналдо. Хендел успява да напише ария, която трогва със своята простота. Написал я е под формата на сарабанда – троен такт с разтягане на втория такт. Комбинацията с типичната хроматика на нотната последователност и ефективните ¼ паузи води до известния въздишащ мотив от Ламентовите песни на Хендел. Този ефект чуваме още в самото начало.
Арията е записана от безброй певци, ние чуваме 2 избрани интерпретации.
Първата е на американското сопрано Мерилин Хорн. В първата част тя се отказва от орнаментиката, което подчертава простотата на произведението. Вибратото ѝ е много изразително, а изумителната ѝ техника ѝ позволява да изпее красиви трели в средната част.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
Затрогваща интерпретация на Патрисия Петибон, придружена с много чувствителност.
Lascia ch’io pianga (2) – Петибон
Синопсис: Арганте се е влюбил в Алмирена и иска да разбере какво желае тя за своята любов. Тя иска свободата ѝ. Арманте става слаб и обещава да ѝ помогне. Недалеч от Алмирена плененият Риналдо е доведен при Армида. При вида му Армида се влюбва в пълководеца, но Риналдо не отвръща на любовта ѝ. Алмира използва хитрост и се превъплъщава в Алмире, но Риналдо скоро разпознава маскарада. Алмира е развълнувана. Тя се разкъсва между желанието си да накаже Риналдо и любовта си към него. Тя решава отново да се преобрази в Алмире и да чака Риналдо. Арманте се присъединява и признава любовта си към мнимата Алмирена. Армида се ядосва, преобразява се обратно и му се заклева да му отмъсти.
Хендел е акомпанирал на оркестъра от клавесина. Той е бил голям виртуоз и е радвал публиката си с импровизирани сола. Тази ария се състои от диалог между клавесина и Алмира.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
Синопсис: Еустазио, Гофредо и войниците са пред планина, на чийто връх се издига замък, омагьосан от Армида. В долината се намира пещерата на магьосника. Те се срещат с него и той им казва, че Риналдо и Алмирина са пленници на Алмира в замъка, който е охраняван от чудовища. Двамата тръгват, преследвани от предупрежденията на магьосника, че ще умрат. Пред замъка те са прогонени от огнедишащи чудовища и се връщат при магьосника. Магьосникът им дава вълшебни пръчки, които действат срещу чудовищата. Междувременно Алмира държи нож на гърлото на Алмирена. Риналдо се появява и се опитва да им попречи да убият, но духовете го задържат. В този момент пристигат Гофредо и Еустазио. Те докосват градината с вълшебната пръчица и тя се превръща в пустиня, а в далечината се вижда Йерусалим. Когато Алмира отново се опитва да убие Алмирена, Риналдо пада върху нея със сабята си и тя изчезва в една пукнатина в земята. Баща и дъщеря се прегръщат щастливо. Гофредо моли Риналдо да отиде в битката и да постигне победа.
Чуваме красивата замислена ария от записа на Джейкъбс.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Синопсис: Алмира се завръща в града и се среща с Арганте. Двамата отново се сдобряват и се заклеват да победят нападателите.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Синопсис: Междувременно Риналдо и Алмирен са щастливи да се съберат отново.
Хендел създава красив ефект, като живата колоратурна ария е съпроводена в унисон от струнни инструменти.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Синопсис: Риналдо и Гофредо се подготвят за битка. Гофредо ще води основната армия, а Риналдо – фланга. На Евстазио е възложено да защитава лагера и Алмирена.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
Синопсис: Риналдо се подготвя за нападението с войниците си.
Тръбите, които внезапно започват да свирят, изненадват слушателя и създават сияние, познато от музиката му за вода или фойерверки. Виртуозният диалог и взаимното подражание, които Риналдо и тромпетите осъществяват, са прекрасни.
Or la tromba in suon festante – Daniels
Синопсис: Борбата се води напред-назад, Риналдо може да донесе победата на християните с флангова атака. Арманте и Армида са отведени във вериги при християните. Те признават новите богове и заедно и изпяват морала на историята.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.Само добродетелта на единия може да бъде победена,
Кой е способен да се възмущава.
Щастлив е този, който ще бъде,
Който не преследва напразна цел.
Vinto è sol della virtù
DECCA, Дейвид Даниелс, Сесилия Бартоли, Бернарда Финк, Даниел Тейлър под диригентството на Кристофър Хогууд и Академията за древна музика
Петер Луц, opera-inside, онлайн оперният справочник за RINALDO от Джордж Фредерик Хендел.
Никоя друга опера не е толкова тясно свързана с името на художник, както “Медея” на Керубини. Превъплъщението на Мария Калас в тази антична фигура е елементарно събитие, което води до ренесанс на тази опера в средата на миналия век, чиято сила ни завладява и днес.
Съдържание
♪ Коментар
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
Основни моменти
♪ Sinfonia
♪ O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol
♪ Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi
♪ Nemici senza cor, astuta mia rival Дует
♪ Solo un pianto con te versare Ария на Нерис
♪ Ah! Triste canto! In suon festoso
♪ Въвеждане … Numi, venite a me
♪ Del fiero duol che il cor mi frange
♪ Финал
Препоръка за запис
Париж, 1797 г.
Франсоа Беноа Хофман, по Еврипидовата Медея
Язон, водач на аргонавтите, (тенор) - Медея, магьосница и съпруга на Язон (сопран) - Креон, цар на Коринт (баритон) - Глауси, негова дъщеря (сопран) - Нерис, слуга на Медея (контраалт)
WARNER CLASSICS, Мария Калас, Федора Барбиери, Джино Пено, Луиза Наче под диригентството на Леонард Бърнстейн и оркестъра и хора на Teatro alla Scala di Milano.
Първата част от композиторската си кариера Керубини прекарва в Италия, а през 1787 г., на 27-годишна възраст, се премества в предреволюционен Париж. През 1791 г. той постига сериозен успех с операта “Лодоска”, посветена на спасяването на революционерите.
Черубини се запознава с музикалния критик Франсоа Беноа Хофман, който иска да доближи френската опера до изкуството на говоримия театър с антични материали. По този начин той натиска отворената врата, тъй като Керубини е горещ привърженик на реформаторската опера на Глук. Хофман избрал за литературна основа Медея на Еврипид и нарисувал главната героиня с антична сила, наравно с главните роли на говоримия театър. Хофман фокусира историята на Еврипид основно върху образа на Медея и умело осветлява душевните състояния и машинации на главната героиня.
Поради доминиращата роля на Медея, Хофман и Керубини ни представят личността на магьосницата с огромно богатство от нюанси. Откриваме не само отмъстителната Медея, но и нежната майка, любящата жена и ласкателната манипулаторка. Това изисква от певицата не само вокалния обем и издръжливостта на “силно драматично сопрано”, но и способността да създава лирично звучене и висока степен на декламационни умения. Керубини е знаел за способностите на певицата Джули Шио и е можел да се възползва от пълния спектър на нейните възможности, когато е композирал.
Операта е добре приета от парижката публика в Театър “Фейдо”, но се разпространява много бавно. През 1802 г. Керубини лично наблюдава виенското представление и се възползва от възможността да направи съкращения, тъй като в Париж се чуват критики за нейната дължина и музикални повторения. Но “Медея” не си проправя път в репертоара на XIX век. Дори в Италия тя е изпълнена за първи път едва през 1907 г. и само в немскоговорящите страни се радва на известна популярност. Тя си остава опера на “експертите”, възхвалявана от Брамс, Шуман и Бетовен, но отхвърляна от широката публика. Необходим е блестящ артист, който да върне творбата в светлината на прожекторите на театрите.
През 1953 г. Мария Калас пее Медея за първи път във Флоренция. Отзвукът е толкова впечатляващ, че Миланската скала решава в кратък срок да промени програмата си и да покаже на публиката си постановката с гръцко-американската певица. Тъй като Виторио Гуи, диригентът на флорентинската постановка, не е на разположение, Калас препоръчва на директора на Миланската опера младия американец Леонард Бърнстейн, когото чува да дирижира по радиото. Останалото е легенда – Калас и Бърнстейн омагьосват миланската публика със страстната Медея. По време на кариерата си Калас пее Медея в повече от тридесет представления и има шест записа (всички в италианска версия), повечето от които на живо (първият във Флоренция е записан само с един микрофон!) С Калас Медея изведнъж си проправя път в репертоара, а с Леони Рисанек, Магда Оливеро, Шърли Верет, Лейла Генчер, Айлин Фарел и Гуинет Джоунс има много различни певици, които да я последват. Но си оставаше операта на Калас, чиито три най-важни записа (Бърнстейн/Скала, Ресиньо/Далас, Серафин/Скала) безспорно тронват на дискографския небосклон.
Тъй като Керубини и Хофман са написали “Медея” за жанра “Комедийна опера”, те са написали задължителните говорими диалози между музикалните пиеси. През 1855 г. немският композитор и диригент Франц Лахнер подготвя немска версия, за която пише собствени речитативи. Тази версия на Лахнер е преведена за италианската премиера през 1909 г. и също така служи за основа на версията на Калас/Гуи от 1953 г. Впоследствие повечето изпълнения се основават на тази версия, макар и с различни съкращения. От известно време насам отново се чува оригиналната френска версия с диалози. В оперния пътеводител разчитаме основно на италианската версия поради важността на интерпретацията на Калас.
Предистория: Язон е отплавал с аргонавтите за Колхида, за да открадне златното руно. Там той се оженил за магьосницата Медея, която предала семейството си от любов към Язон и им помогнала да получат Златното руно. Двойката избягала в Коринт и Медея родила две деца. Те живеят десет години в двора на цар Креон. Там Язон се влюбва в дъщерята на царя Глауса. Той се отрича от Медея. Сега планира да се ожени за дъщерята на Креон и да запази децата.
Синопсис: В кралския дворец на Креон.
Още в началото чуваме основната тема на увертюрата – страстна, разтърсваща тема, която отразява духовната драма на Медея. Подобно на соната, тя е последвана от лирична второстепенна тема, която разкрива вътрешната борба на Медея между отмъщението и (майчината) любов и е широко развита в средната част. Финалът отново принадлежи на главната тема, като по този начин предвещава трагичния изход на операта.
Sinfonia – Bellugi
Синопсис: Приятелките на Глауси са в очакване на предстоящата сватба с Джейсън. Настроението на Глауси е помрачено, тя се страхува от отмъщението на Медея.
Че? Quando già corona Amor i vostri sospir / Quoi! Lorsque Tout S’empresse – Serafin
Синопсис: Тя е измъчвана от зли предчувствия и се надява, че Медея е изгубила чара си върху Джейсън.
С тази ария Керубини представя нежната и уязвима Глауса като противоположност на Медея. В прекрасен диалог със соло флейта Глауси възпява щастието си с виртуозни колоратури.
Арията изисква увереност във височината и висока колоратурна артистичност. Чуваме Лучия Поп, чийто златен глас превръща арията в прекрасно преживяване.
O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol / Hymen! Viens Dissiper Une Vaine Frayeur – Popp
Синопсис: Когато се среща с баща си в голямата зала, тя му разказва за страха си за децата на Джейсън, но кралят обещава да защити живота им. Язон се появява и обявява почитта на аргонавтите. Те тръгват на поход и подаряват на царя копие на кораба Аргос, а като годежен дар – Златното руно.
O bella Glauce, il grande Giason / Belle Dircé
Синопсис: Но Глауса не намира покой, тя се страхува от магията и коварството на Медея. Язон се опитва да я успокои и се заклева да я защити.
Чуваме пищния глас на Джон Викърс, може би най-добрият Джейсън в дискографията. Записът е от прочутата продукция на Далас с Мария Калас.
Or che più non vedrò … Vien, Imen / Eloigné Pour Jamais – Vickers
Синопсис: Баща ѝ също ѝ обещава, че боговете ще ги подкрепят.
Керубини композира тържествена ария за Креон, чийто глас е заобиколен от топли арпежи на виола. Хорът екстатично възхвалява Химена и Амор, а Язон и Дирце се присъединяват към пеенето.
Pronube dive, dei custodi / Dieux Et Déesses Tutélaires – Modesti
Синопсис: Войник съобщава за пристигането на жена. Когато тя влиза и се разкрива като Медея, аргонавтите бягат от стаята в страх. Медея изисква връщането на Язон, но Креон я заплашва да я арестува. Медея не се плаши и открито го заплашва, че ще отмъсти на дъщеря му.
С обявяването на госта настроението внезапно се променя. Нервните струни създават напрегнато настроение. Започва трагедията.
Синьор! Ferma una donna – Rysanek
Синопсис: Креон на свой ред заплашва да я убие на следващия ден и напуска залата заедно с Глауси.
Qui tremar devi tu, donna rea, empia maga! / C’est À Vous De Trembler – Modesti
Синопсис: Джейсън и Медея остават сами. Медея му напомня за любовта им, за жертвите им и за децата, които имат заедно, и го моли да се върне при нея.
Калас казва за тази ария, че е убийствена. Арията остава непрекъснато в най-високата теситура и певецът трябва да овладее най-трудните артикулации в крайните регистри.
Спиращо дъха е да чуеш молбата, презрението и сантименталността в гласа на Мария Калас. Твърди се, че след арията в този запис от миланската Ла Скала тя е получила десетминутни аплодисменти.
Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils
Чуваме втора интерпретация на Рита Горр, която има невероятен драматичен глас.
Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils – Gorr
Синопсис: Но Джейсън ги отхвърля. Медея проклина съюза му с Глауция и пророкува, че бракът никога няма да бъде сключен, при което Язон я прогонва от замъка.
Този дует показва Медея като фигура на вокално насилие, което никога не е било показвано в музикалния театър преди Керубини. Той показва един композитор, който вече е предвидил драматичните дуети на Верди, изпълнени с вътрешна страст. Емоциите буквално кипят до бяло, задвижвани от яростен оркестър.
Мария Калас и Джино Пено магически удържат напрежението в този дует, който продължава повече от седем минути. Леонард Бърнстейн вкарва струните от диригентския пулт в нервно, прегрято настроение, което конгениално съпровожда екстаза на двамата певци.
Nemici senza cor, astuta mia rival / Perfides Ennemis – Callas / Penno
Синопсис: В двореца на Креон. Медея се появява на стълбите.
Подобно на Вагнер шестдесет години по-късно във “Валкирия”, Керубини открива действието с нервно трептящите струни, които оповестяват предстоящата драма.
Въведение – Бернщайн
Синопсис: Слугата ѝ Нерис я предупреждава, че хората искат смъртта ѝ и я съветва да напусне острова. Но Медея иска да остане, тя не иска да си тръгне без децата си. С отвращение е научила, че придворните учат децата да мразят майка си, и се заклева, че Дирцея ще умре пред очите на Язон. Креон се присъединява към нея и за последен път изисква Медея да напусне острова. Медея го моли да ѝ даде убежище, за да може поне от време на време да вижда децата си, но Креон остава непреклонен. Медея моли за още един ден отдих, след което ще напусне страната. Креон подозира уловка, но изпълнява молбата на Медея и напуска мястото заедно със стражите.
Date almen per pietà! / Du Moins À Médée Accordez Un Asyle – Modesti / Callas
Синопсис: Нерис е изпълнена със състрадание към съдбата на Медея и обещава да я следва вярно, където и да отиде.
Под акомпанимента на соло фагот Нерис пее лирична ария, която е крайната точка на операта.
Solo un pianto con te versare / Ah! Nos Peines Seront Communes – Berganza
Синопсис: Медея планира да използва оставащия ден, за да си отмъсти, и моли Нерис да се обади на Джейсън. Когато Джейсън идва при Медея, тя го моли да ѝ позволи да си вземе децата. Но Джейсън отказва. Когато Медея разпознава искрената му любов към децата, тя решава да следва плана си. Тя се оплаква, че никога повече няма да може да види децата си, а Язон ѝ позволява да ги види отново и да се сбогува с тях. С горчивина Медея сега трябва да гледа как Джейсън я напуска завинаги.
Друг дует на Язон и Медея. Този път чуваме молещите се майка и съпруга.
Figli miei, miei tesor / Chers Enfants – Callas / Penno
Синопсис: Медея моли Нерис да доведе децата и да даде на Глауси бижута и воал в знак на смирение. Нерис не знае, че воалът е напоен с отрова. Отвътре се чува музиката за сватбената церемония и Медея, разяждана от отмъстителност, трябва да изчака своя час на отмъщение, .
Керубини създава изключително драматичен театрален ефект със сватбената церемония, която може да се чуе едновременно в църквата. В края на тази сцена Медея е обзета от емоции и изкрещява от душата си чувството си за отмъщение.
Ах! Triste canto! In suon festoso – Callas
Handlung: Медея стои на хълма пред храма. В момента бушува буря. Нерис придружава Креон и децата в храма. В ръката си тя носи бижутата и шала на Медея. Медея се приближава към храма. Косата ѝ е объркана, а в ръката си носи кинжал. Тя е решила да убие децата си, за да отмъсти на Язон.
Майсторски Керубини успява да засили драматизма още веднъж. С триминутна оркестрова прелюдия ние преживяваме вътрешната драма на Медея. Следващият призив към боговете да ѝ помогнат в отмъщението има силата на чудовищното.
Въведение … Numi, venite a me / Dieux, Qui M’avez Prêté Vos Secours – Callas
Синопсис: Вижда идващата с децата за ръка Нерис, която съобщава, че Глауси е благодарила за подаръците. Докато държи децата пред себе си, Медея грабва кинжала. Но обзета от майчински чувства, тя не успява да ги убие.
През 2018 г. Соня Йончева дебютира в ролята на Медея с отлични отзиви.
Del fiero duol che il cor mi frange / Du Trouble Affreux Qui Me Dévore – Yoncheva
Синопсис: Когато Нерис научава за отровния воал, тя моли Медея да пощади децата, защото отмъщението ѝ е приключило. Нерис бързо въвежда децата в храма и затваря портата. Бурята продължава да бушува в Медея, тя решително грабва кинжала и бърза да влезе в храма. Изведнъж от църквата се чува шум. Чуват се риданията на Язон за смъртта на Глаусима. Креон също умира при докосването на завесата. Докато народът иска смъртта на Медея, Язон бърза да излезе навън, за да търси децата. Тогава Медея излиза от храма с Еринис до себе си. С кръв по ръцете тя му казва, че предателството на Язон е отмъстено. Тя се самоубива с кинжал и храмът избухва в пламъци.
Чуваме финала на тази опера в легендарния запис от Далас, който има анекдотична предистория. По време на ангажимента на Калас в Далас тя води преговори с Рудолф Бинг, директор на нюйоркската Метрополитън опера. Той иска да я ангажира за 26 представления в три опери. Тя се отдръпва от натоварения график и отказва предложението. На 6 ноември 1958 г. Бинг телеграфира на Калас да прекрати договора си. Бинг злонамерено съобщава на пресата, че Метрополитън се радва да се отърве както от Калас, така и от театралните ѝ пози. Тази телеграма можеше да сложи край на кариерата ѝ. В паметното вечерно представление на 6 ноември тя превъзмогва гнева и омразата си към отказа на Бинг със спираща дъха гама от емоции, а Далас става свидетел на разгърнато изпълнение на истински артист, което се превръща в един от най-великите записи в оперната дискография.
Финал – Калас и др.
WARNER CLASSICS, Мария Калас, Федора Барбиери, Джино Пено, Луиза Наче под диригентството на Леонард Бърнстейн и оркестъра и хора на Teatro alla Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперният справочник за “МЕДЕЯ” от Луиджи Керубини.
Прочетете интересни факти и чуйте страхотни видеоклипове в YouTube за известната ария “Mi chiamano Mimi”.
Прочетете интересни факти и чуйте страхотни видеоклипове в YouTube за известната ария “Тореадор”.
Прочетете интересни факти и чуйте страхотни видеоклипове в YouTube за известната ария “SUMMERTIME”.
Прочетете интересни факти и чуйте страхотни видеоклипове в YouTube за известната ария “SALUT DEMEURE CHASTE ET PURE”.
Прочетете интересни факти и чуйте страхотни видеоклипове в YouTube за известната ария “Regnava nel silenzio” и “Quando rapito in estasi”.
Прочетете интересни факти и чуйте страхотни видеоклипове в YouTube за известната ария “‘PRES DES REMPARTS DE SÉVILLE” (SEGUEDILLE).
Leggi fatti interessanti e ascolta fantastici video di YouTube sulla famosa Aria “O patria mia” di Джузепе Верди
