Онлайн пътеводител и резюме на операта ADRIANA LECOUVREUR на Франческо Чилеа

Чилеа е имал страхотно чувство за драма и е бил талантлив мелодик. Това е истинска опера на Примадона и може да постигне изключителен ефект с големи гласове.

 

 

Съдържание

Синопсис

Коментар

Акт I (Театрална сцена)

Акт II (Сцена в Grange Batelière)

Акт III (Задушница)

Акт IV (сцена на смъртта)

 

Препоръка за запис

 

Основни моменти

Io son l’umile ancella

La dolcissima effigie

Acerba volluttà

L’anima ho stanca

Giusto cielo! Che feci in tal giorno

Poveri fiori

Ove dunque son’io… Scostatevi profani (сцена на смъртта)

 

 

 

 

 

 

 

Премиера

Милано, 1902 г.

Либрето

Главните роли

Адриана Лекуврьор,актриса в Комеди-Франсез (сопран) - Маурицио/strong>, граф на Саксония (тенор) - Принцип, принц на Буйон (бас) - Принцеса, принцеса на Буйон (мецосопран) - Мурисиано, принцеса на Буйон (мецосопран)Мишоне, директор на Комеди-Франсез (баритон) Аббат, довереник на принц Буйонски (тенор)

Препоръка за запис

DECCA, Renata Tebaldi, Mario del Monaco und Giulietta Simionato unter der Leitung von Franco Capuana und dem Orchester und Chor der Accademia di Santa Cecilia, Rom.

 

 

 

Либретото на операта е създадено по романа на французина Ожен Скриб и разказва за действително живата Адриен Лекуврьор, актриса от Комеди-Франсез от XVIII век (вж. по-долу в раздела “Историческа справка”). Наред с другите си творби Скриб е писал и моделите за оперите на Майербер за голямата опера, материалът му често е бил екстравагантен и разточителен, затова и сюжетът за Адриана Лекуврьор, който Колаути излива в либретото, е донякъде претрупан и конструиран. Чилеа е бил истински театрал и много от сцените в тази опера са великолепно изградени в музикално и драматично отношение, достигайки до най-добрите моменти на Пучини.

Адриана Лекуврьор е типична “опера за примадони”, която винаги работи блестящо, когато главната роля се изпълнява от певица с голяма харизма. Имената на Магда Оливеро и Рената Тебалди остават особено свързани с тази роля и в плейлиста ще откриете различни сцени от тях.

С “L’Arlésienne” и “Adriana Lecouvreur” Силеа е написал две опери, които имат трайна валидност. И двете пише преди да навърши 36 години. Трагедията на един творец е да преживее кулминацията още на млада възраст. Той замлъква на 40-годишна възраст, по-късно са публикувани само незначителни инцидентни произведения.

“Адриана Лекуврьор” трябваше да приема критики отново и отново. Че в нея има и по-слаби сцени, че 3 или 4 мотива се появяват отново и отново, без да имат хармонично развитие, и че музиката е много театрална. От друга страна, трябва да се признае, че Силеа е имал голямо чувство за драма, проявил се е като талантлив мелодик и че операта може да постигне изключителен ефект с големи гласове.

 

 

 

 

Синопсис: На театрална сцена. Актьорите са в трескава подготовка за вечерно представление. Главните актриси на вечерта са Дюкло и Адриана Лекуврьор. Директорът на дома Мишон е зает с последните приготовления. Мишон е тайно влюбен в Адриана Лекуврьор. Принцът на Буйон, покровител на театъра и таен любовник на Дюкло, се появява в компанията на своя помощник, абата. Двамата галантно флиртуват с дамите на сцената.

 

Диалогичните пасажи, като този, в който певците си прекъсват думите, са очарователни и придружени от красиви мотиви, което води до галантен френски ефект. Те са много умело написани в рицарски стил и силно контрастират със съвременните ориентирани към ефекта опери на веризма, дори ако операта е културно и исторически причислена към веризма.

Madamigella, come vi chiamerem stasera – D’Artegna / Ginzer / Sénéchal Stuart / Terfel

Адриана на Магда Оливеро – “Io son l’umile ancella”

Синопсис: Появява се Адриана. Тя отхвърля ласкателствата и заявява, че е просто скромна прислужница на творчески гений.

Различните сцени на тази опера са пиеса в пиесата. Това е интересен ефект, който още съвременникът на Чилеа – Леонкавало – използва в “Палячи”. Адриана се представя като искрена артистка, която действа със същата дълбочина, с която обича човека Маурицио. Критиците понякога отхвърлят арията като вяла, но тя дава на артистката изключителна възможност да изпълни ролята със своята индивидуалност.

В първия запис от плейлистата чуваме Магда Оливеро. Твърди се, че Чилеа я е предпочитал пред всички останали певици. Малко преди смъртта си Чилеа иска да я чуе за последен път и след оттеглянето ѝ от операта заради брака ѝ, тя отново пее ролята през 1951 г. За съжаление твърде късно за Чилеа, който умира няколко месеца по-рано. Оливеро е изключителна певица и актриса. Тя знаеше как да накара героините си да изглеждат едновременно силни и крехки. Оливеро е била превъзходно веризмо-сопрано и интерпретациите ѝ (като тази) са много изразителни. Оплакването, тежкото дишане и други стилистични елементи са били част от нейния репертоар на изразяване. Така че тя имаше многобройни фенове, които я придружаваха навсякъде.

Io son l’umile ancella – Olivero

 

В тази начална ария чуваме и Рената Тебалди. Нейната интерпретация е трогателна, гласът е кадифено мек, а разширенията са страхотни.

Io son l’umile ancella – Tebaldi

 

В плейлиста ще намерите интересен документ за великата Роза Понсел, една от най-изявените Адриани в историята. Няма нейни записи от двадесетте години, а само домашна музика от 1953 г. (в края на петдесетте години), когато тя си акомпанира на пиано, а един неин приятел има със себе си магнетофон.

Io son l’umile ancella – Ponselle

 

Вероятно най-добрата Адриана от началото на XXI век е Анна Нетребко. С по-тъмен и зрял глас Анна Нетребко зарадва публиката в Ню Йорк и Залцбург през 2019 г., особено в лиричните партии на тази опера.

Io son l’umile ancella – Нетребко

 

 

Появата на Маурицио с арията “la dolcissima effigie”

Синопсис: В кратка почивка Мишоне събира смелост и иска да признае любовта си на Адриана, която обича от 5 години. Той ѝ разказва за неотдавнашно наследство и за плановете за брак. Когато иска да ѝ признае любовта си, Адриана му казва тайно, че също обича мъж. Това е Маурицио. Прапоршчик на графа на Саксония. Тя не знае, че Маурицио всъщност е самият граф. Маурицио е бил ранен и тя е чула, че той сега е в града. В този момент се появява Маурицио. Той ѝ признава любовта си.

Ролята на Маурицио не е от ролите от категория А за тенори. Наистина, ролята има много красиви арии, но в музикално и драматично отношение тя не предлага на тенора много възможности да покаже своите умения.

В кариерата си Доминго пее Маурицио малко повече от тридесет пъти. Той дебютира в тази роля в Метрополитън през 1968 г., но не както е планирано, тъй като същата вечер Франко Корели е трябвало да пее Маурицио, а Доминго да бъде дубльор 5 дни по-късно. Доминго иска да присъства на представлението същата вечер и репетира усилено цял ден в Метрополитън за “Турандот”. Корели отменя представлението само 40 минути преди официалното начало и Рудолф Бинг, оперният директор на Метрополитън, се обажда на Доминго в хотела и му казва, че трябва да го замести. Доминго, който се готвел да се обръсне и да се приготви за операта, бил разстроен, защото бил сигурен, че Корели е отменил представлението в толкова кратък срок, така че Доминго ще трябва да влезе и да получи съответната критика след лошата вечер. Но нещата се развиха по друг начин. Вечерта се превърна в триумф и Рената Тебалди, Адриана на вечерта, беше пълна с похвали за партньора си. Чуваме Пласидо Доминго със запис от тази година.

La dolcissima effigie – Domingo

 

Чуваме втора версия от Карло Бергонци. Той е лиричен тенор с красив глас и страхотна техника. Записът е вдъхновен от голямата му музикалност и потока на гласа.

La dolcissima effigie – Bergonzi

 

Адриана връчва на Маурицио виолетовия букет

Синопсис: Адриана иска да му помогне да помоли принца за повишението си. Но Маурицио не иска това и обещава да я чака на изхода на сцената след представлението. Адриана му подарява букет от виолетки като обещание. Появяват се абатът и принцът. Абатът държи в ръката си писмо от Дюкло, което е прихванал. Принцът на Буйон ревнува и иска да знае какво пише в писмото. То е покана към един мъж за среща по силно политически въпрос в дома ѝ. Това, което той не знае, е, че Дюкло е написал писмото от името на принцесата на Буйон. Получателят е графът на Саксония, който тази вечер е отседнал в ложата. Принцът вижда в политиката само претекст и иска да взриви предполагаемото рандеву, като обяви парти за актьорите след представлението същата вечер. Зад кулисите Мишоне оплаква съдбата си.

Ecco il monologo – Bastiannini

 

Синопсис: Той трябва да даде писмо на една актриса като реквизит. Но той не може да го намери. Тогава се появява Маурицио с писмото на Дюкло в ръка. Той иска да каже на Адриана, че трябва да напусне театъра и че не може да я види тази вечер. Междувременно спектакълът е започнал и той има идеята да даде писмото на Мишоне като реквизит и така Адриана като получател да получи информацията по този начин. Маурицио си тръгва от театъра и не научава, че Адриана е развълнувана, когато получава писмото. Междувременно принцът кани трупата на вечеря в дома си.

Adriana avrà due mie parole – del Monaco / Fioravanti

 

 

 

 

Съперницата на Адриана се представя с “Acerba volluttà”

Синопсис: В имението на Дюкло. Принцеса Буйонска очаква графа на Саксония. Тя е развълнувана.

Контрастът между двамата съперници около сърцето на Маурицио не може да бъде по-голям. От една страна, съвестната Адриана, а от друга – принцесата, водена от низши емоции. Музиката започва с трескав мотив в оркестъра и със следните думи започва нейната ария:

Горчиво удоволствие, меко мъчение,
най-бавната агония и внезапната обида.
Огън, лед, треперене, желание, страх
Ето какво е чакането за любящото сърце.

В тази опера Чилеа работи с лейтмотиви. Темата на тази ария ще бъде цитирана по-късно в сцената на смъртта на Адриана. Във втората част, при мисълта за Маурицио, пеенето и акомпаниментът стават лирични, молитвата към вечерната звезда е жива, но нежна.

Анита Рачвелишвили е изгряваща звезда на оперния небосклон. Мецосопран с богат глас и красива дълбочина и височина.

Acerba volluttà – Anita Rachvelishvili

 

Синопсис: Маурицио е почитател на принцесата и тя лобира за него в кралския двор. Тя го предупреждава, че влиятелни кръгове искат да го видят в затвора и му препоръчва да напусне Париж. Тя вижда виолетките на ревера му и ревнува. Тя примирено разбира, че сърцето на Маурицио принадлежи на друга и иска да узнае името ѝ.

L’anima ho stanca – Corelli

 

Чуваме втора интерпретация от Йонас Кауфман. Той развълнува публиката в ролята на Маурицио. Той пее тази ария с меланхолия, която влиза под кожата ви.

L’anima ho stanca – Kaufmann

 

Адриана и Маурицио се срещат изненадващо

Синопсис: Въпреки настояването ѝ, Маурицио отказва да каже името си. Точно в този момент те чуват карета. Паниката обзема принцесата, когато разбира, че това е съпругът ѝ, и тя се скрива в една странична стая. Маурицио приема принца, който си мисли, че го е хванал на местопрестъплението. Но той не иска да има повече нищо общо с Дюкло и я оставя на графа, който вече осъзнава объркването. Сега пристига и Адриана, която си е уредила среща с принца, за да поиска подкрепа за Маурицио. Принцът представя Адриана на графа на Саксония и Адриана разпознава кой всъщност е Маурицио. С намигване двамата признават маскарада и подновяват обета си за любов.

Ma, dunque è vero – Tebaldi / del Monaco

 

Адриана спасява принцесата и открива тайна

Синопсис: Мишонет се появява. Той иска да се види с Дюкло, за да обсъди с нея следващата пиеса, и отива в съседната стая. Среща една дама в тъмното, която не разпознава. Маурицио трябва да напусне къщата и моли Адриана на всяка цена да попречи на някого да разбере коя е дамата в съседната стая. Той ѝ се кълне, че всичко е чисто политическо. Адриана отваря вратата и дава на непознатия ключ, който води към градината. В размяна на думи жените научават една от друга, че са влюбени в графа на Саксония. Развива се разгорещен диалог, който внезапно е прекъснат от пристигането на принца. Принцесата успява да избяга неразпозната, а Адриана се свлича в един фотьойл, поразена от скръб. Появява се Мишоне и ѝ показва червена гривна, която е намерил на земята.

Отворена врата – Tebaldi / Simionato

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: В двореца на принц Буйон тече подготовката за вечерята. Междувременно принцесата се е завърнала и обмисля отмъщение на мистериозната си съперница. Тя забелязва компактна пудра. Принцът ѝ го отнема, защото това е доказателство, което той трябва да анализира като химик. Това е силно отровно вещество. Принцесата е сполетяна от внезапно вдъхновение да отрови съперницата си с него. Появява се Адриана. Тя е представена на принцесата.

Commossa io sono – Scotto / Obraztsova

 

Принцесата разпознава гласа

Синопсис: Притеснена, принцесата разпознава гласа. За да го провери, тя измисля историята, че Маурицио е бил ранен на дуел. Когато Адриана усеща внезапна слабост, принцесата е сигурна, че Адриана е нейна съперница. Появява се Маурицио. Той е арестуван и освободен. Той благодари на принцесата, защото смята, че освобождаването е станало благодарение на нея. Той трябва да разкаже на обществото за едно от героичните си дела от войната.

Историята за героичната постъпка на Маурицио е проста, но блестяща. Ще го чуем от Пласидо Доминго, който играе правдоподобно смелия герой.

Il russo Mencikoff riceve l’ordine – Domingo

 

 

Синопсис: Появяват се танцьори и танцуват пасторален танц.

Dormi, dormi, o pastorello

 

Синопсис: По време на балета принцесата и Адриана си разменят думи. Чрез взаимното разкриване на виолетовия букет и гривната двете се разпознават като съпернички. Адриана е помолена да рецитира след балета. Тя избира произведение, чиято последна част е за изневярата, и открито се обръща към принцесата, която се заклева да ѝ отмъсти.

 

Историческият контекст

Актрисата Адриана Лекуврьор действително е съществувала. Тя става известна с декламативния си стил. Дълго време е била свързана с Мориц Саксонски, а принцесата на Буйон е била нейна съперница. Била е близка приятелка на Волтер и преводачка на неговите произведения и се твърди, че е умряла в ръцете му. Смъртта ѝ на сравнително млада възраст (на 37 години) води до спекулации и дава рамката на сюжета на драмата. Предполага се, че всъщност е починала от “коремно възпаление”, вероятно дизентерия, което се дължи на катастрофалните хигиенни условия във френската столица.

Произведението става известно като пиеса 50 години преди постановката на Чилеа и е например роля на голямата актриса Сара Бернхард (която е и модел за “Тоска” на Пучини).Записът на Оливеро на следващата сцена е от 1959 г., когато на 55-годишна възраст тя замества Тебалди в кратък срок и печели триумф. Дори Тебалдианците хвърлят червените карамфили към нея. Нейното вокално присъствие на сцената в декларативните пасажи е гигантско, а оркестърът свети от страст!

Giusto cielo! Che feci in tal giorno – Olivero

 

 

 

 

 

Адриана подаде оставка и се сбогува с театъра

Синопсис: В къщата на Адриана

Прелюдия – Левин

 

Синопсис: Адриана се отказва от театъра, когато Маурицио е арестуван. Мишоне отива да я види в дома ѝ.

So ch’ella dorme – Milnes

 

Синопсис: Адриана го приветства. Тя е разяждана от болка и ревност. Той я моли да се върне в театъра. С носталгия двамата разказват за своята нещастна любов.

Amico mio…ti sembra insanità…io ne morro, lo sento – Tebaldi / Fioravanti

 

Синопсис: Четирима актьори влизат и поздравяват за именния ѝ ден. Актьорите разказват, че Дюкло е напуснал графа. Мишон връща на Адриана огърлицата, която е заложила, за да освободи Маурицио от тъмницата. Той не ѝ казва, че е вложил наследството си в работа.

Una volta era un principe

 

Адриана е отчаяна – болезненото настроение на “Poveri fiori”

Синопсис: Прислужницата донася писмо от Маурицио. В пакета има изсушени виолетки. Дълбоко засегната, Адриана се чувства подиграна и изоставена.

“Poveri fiori” е меланхолично произведение, още повече че Чилеа вписва в партитурата изразителните знаци “andante triste”. Два стилистични елемента характеризират тази ария. От една страна, честият скок на гласа в октава (напр. “Poveriꜛfiori”) създава настроението на отчаяние на Адриана, а дисонантните акорди в оркестъра на тежките тактови партии (“primo”) в средната част създават болезнено настроение.

Едно от най-големите изкуства на Калас е да дава гласови окраски на всяка дума и нота. Октавовите скокове в тази ария влизат под кожата ви.

Poveri fiori – Калас

 

Чуваме втора интерпретация на тази ария. В книгата на Кестингс четем подходящо описание на Адриана на Магда Оливеро: “Гласът й има ефекта на тежък парфюм, естетически аромат. Той никога не се опитва да заеме най-простата от всички пози: тази на естествеността. Когато тя пее “poveri fiori”, целевите ноти вече не са жестове, а въздействат на позите като балерина, която танцува умиращия лебед.”

Това е интерпретацията на една дива (в положителен смисъл) от “трагичната актриса на веризма”, която поставя своя личен отпечатък върху арията.

Повери фиори – Olivero

 

Маурицио бърза – Адриана умира в ръцете му

Синопсис: В този момент се появява Маурицио. Мишон е писал до него. Той моли Адриана за прошка и за нейната любов. Адриана не вярва на Маурицио, но когато той ѝ прави предложение, преградите се пропукват. Изведнъж Адриана се разтреперва, лицето ѝ пребледнява. Тя му разказва за виолетките. Мишоне ги разпознава и разбира, че са били отровени и изпратени от принцесата. Отровата действа бързо и Адриана започва да фантазира. Тя умира в ръцете на Маурицио.

Ove, dunque son io…Scostatevi profani – Olivero

 

 

 

 

 

 

 

Препоръка за запис на операта ADRIANA LECOUVREUR

 

DECCA, Рената Тебалди, Марио дел Монако и Джулиета Симионато под диригентството на Франко Капуана и оркестъра и хора на Академията “Санта Чечилия”, Рим.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперният справочник за ADRIANA LECOUVREUR от Francesco Cilea.

 

 

 

 

 

 

 

Онлайн оперен пътеводител и Съдържание на операта Воцек на Берг

“Воцек” е най-значимата опера на атоналната музика на XXI век и първото цялостно произведение в този стил. Берг се проявява като велик драматург, който и до днес продължава да завладява публиката с това произведение.

Read more

Електронен пътеводител за операта КАРМЕН

“Кармен” принадлежи към непреходните шедьоври на оперната история. Ролята на Кармен е една от най-атрактивните роли, писани някога за женски гласове, а произведението се превръща в най-изпълняваната опера в целия репертоар.

 

 

 

Преглед и бърз достъп

 

Съдържание

Коментар

Синопсис

Акт I (Сцена в тютюневата фабрика)

Акт II (Сцена в таверната на контрабандиста)

Акт III und IV (Сцена с контрабандистите, финал в Севиля)

 

 

Препоръка за запис

Препоръка за запис

 

 

Основни моменти

Ouverture

L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)

Votre toast je peux vous le rendre (Тореро)

Les tringles des sistres tintaiens

La fleur que tu m’avais jetée (Цветна ария)

Près des rempart de Seville

Je dis que rien ne m’épouvante (ария на Микаела)

Entr’acte

Les voici (Cuadrilla)

 

 

Премиера

Виена, 1791 г.

Либрето

Емануел Шиканедер, по сборник приказки на Кристоф Мартин Виланд (включително приказки на Август Якоб Либескинд).

Главни роли

Тамино, принц - Сарастро, ръководител на ордена - Царицата на нощта, кралица и майка на Памина - Памина, принцеса - Папагено, продавач на птици - Моностатос, надзирател в храма на Сарастро.

Препоръка за запис

EMI, Гундула Яновиц, Николай Геда, Валтер Бери, Лучия Поп и Готлоб Фрик под диригентството на Ото Клемперер и оркестъра и хора на Филхармонията.

 

 

 

 

 

Commentary

 

 

 

Libretto

Бизе получава поръчката за “Кармен” от Комедийната опера в Париж. Нейният директор Камий дю Локл му назначава либретистите Мейлак и Халеви, които вече са написали много блестящи либрета за Офенбах. Те основават сюжета на любовната история до голяма степен върху модела на Мериме, като само предисторията на Дон Хозе е пропусната. Те допълват сюжета с героите на Микаела и Дон Камило, които засилват ролята на Пикадор Лукас от романа на Мериме.

 

 

Кармен

Ролята на Кармен става решаваща за историята на нейното създаване. Личността на тази фигура е уникална за онова време: неукротима жена, еротична, темпераментна и работничка във фабрика. Освен това вулгарна и непокорна, вместо романтична и търпелива. Накратко: пълна противоположност на това, което се е очаквало от една жена в края на XIX век. В навечерието на премиерата филмът предизвиква разгорещени дебати. Когато директорите на театъра осъзнали какво “чудовище” се приближава към тях, те се опитали да променят хода на събитията. Но вече било твърде късно. Дори планираната главна актриса отказала да изпее ролята. В лицето на Селестина Гали-Марие в кратки срокове била намерена подходяща заместничка. Изборът на певица е бил и е от решаващо значение за успеха. Ролята е много взискателна, изисква еротична харизма, страхотни певчески умения, съблазнителни танци и актьорски способности. Гали-Марие не улеснява Бизе, той трябва да промени входната ария 13 пъти заради нея.

Съвет за пътуване за любителите на операта: Посетете оригинални обекти в Севиля (кликнете за връзка към TRAVEL-blogpost)

 

 

Музика и лайтмотив

Чрез целенасочения избор на музикални стилистични елементи като испански танци, хроматични мотиви и екзотични хармонии Бизе придава на тази опера характерен облик. Той използва и няколко мотива, които като мотиви на спомена придобиват лейтмотивен характер. Най-важният от тях, така нареченият мотив на Кармен, е посочен тук като пример. Той се появява още във входната ария на “Кармен” и се цитира отново и отново. Това е хроматичен мотив, който Бизе развива от циганската скала (вероятно вдъхновен от творчеството на Лист):

 

 

Създаване и световна премиера

Историята на нейното създаване е трудна не само заради ролята на Кармен, но има и сериозни проблеми с хора. Бизе очаквал от хора сценично присъствие, но се оплаквал, че хористите не са свикнали да правят нещо повече от това да пеят и да стоят наоколо. Въпреки повече от стоте репетиции, Бизе е трябвало да съкрати някои пасажи, за да гарантира, че първите изпълнения ще бъдат изнесени организирано. Първото представление се състои през март 1875 г. и първото действие е прието радушно. Но колкото по-дълго траело произведението, толкова по-мразовита ставала атмосферата в голямата зала на Опера Комик. Това било твърде много за консервативната публика. Един критик пише за главната актриса: “Да я видиш как се люлее с бедрата си като кобила в конезавод в Кордоба – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “a story of the opera”). Ню Йорк Таймс също пише унищожителна рецензия: “Като произведение на изкуството тази опера е абсолютно безсмислена”. Единствено Чайковски пише вкъщи: “А колко прекрасен е материалът на тази опера! Убеден съм, че след десет години “Кармен” ще бъде най-популярната опера в целия свят”. Бизе много страда от това. Освен това той имал и домашни проблеми, съпругата му имала връзка с най-добрия му приятел. Всичко това му тежи и в нощта на тридесет и първото представление той умира от хронично сърдечно заболяване. Той вече не изпитва нарастващия ентусиазъм към работата си. След смъртта на Бизе за виенската премиера на Ернест Гиро е създадена версия с речитативи, вместо с говорими диалози от Опера Комик. Успехът е огромен и оттогава започва триумфалната кариера на “Кармен”. Оттогава съществуват две версии на произведението, които се изпълняват редовно.

 

 

 

 

 

 


Бизе разглежда темата за борбата с бикове в Прелюдията. В двете ъглови части той използва “Paso Doble”. Тази подобна на марш музикална пиеса традиционно съпровожда коридите. Танцовият вариант на “Пасо Добле”, който е украсен с фламенко елементи, имитира движенията на тореро. Мъжът имитира тореадора, а жената – капа (шал на тореадора). В средната част се чува известната тема Escamillos.

Увертюра – Бийчъм

 

Синопсис: В Севиля, на площада пред тютюневата фабрика. Селянката Микаела от Навара търси дон Хосе. Войниците чакат почивката на работниците.

Sur la place chacun passe – Beecham

 

Синопсис: Смяната на караула е неизбежна. Момчетата имитират сцената.

Вместо военна смяна на караула, чуваме сцената на момчетата. Това е очарователно маршово взаимодействие на корнет тромпет и флейти пиколо. Чайковски, който е бил почитател на Кармен, възприема тази идея в своята “Дама Пика” няколко години по-късно.

La garde montante – Солти

 

Синопсис: Работниците от фабриката излизат на площада по време на работната почивка.

La cloche a sonnée – Solti

Ла Хабанера – шедьовърът на Бизе

Синопсис: Синопсис: Кармен се появява и е заобиколена от мъже. Нищо не е по-скучно за нея от влюбчивостта, защото любовта за нея е игра.

С арията “L’amour est un oiseau rebelle” Бизе рисува истински характерен портрет на ролята на Кармен. Рядко една от най-великите роли в оперната литература е определяна само от една ария, както Кармен с Хабанера. Хабанера е музикално произведение от кубинско-африкански произход, което съдържа провокативен сексуален намек с чувствени движения. Бизе е взел основната тема от произведение на испанеца Йрадиер, който е прекарал известно време на Карибите. В “Кармен” Бизе използва хроматична вокална линия. Стиховете са в минорна тоналност, а припевът е в мажорна тоналност. Оркестърът акомпанира на Кармен с остинатен мотив на виолончелата, като по този начин подсилва хипнотичния характер на нейната хабанера.

Първо чуваме интерпретацията на Мария Калас Мария Калас е пяла “Кармен” само на концерт. Тя със сигурност би била една очарователна Кармен. Разгледайте концертния откъс. Изражението на лицето отразява музиката, а след това носията се смъква от раменете ѝ. Тя е знаела как да изиграе ролята и да спечели публиката!

L’amour est un oiseau rebelle (1) – Калас

 

Следващата интерпретация е на латвийската певица Елина Гаранка. Кармен е нейната характерна роля. Красиво изпята и вероятно най-еротичната от всички записи на Кармен.

L’amour est un oiseau rebelle (2) – Garanca

 

Виктория де лос Анхелес (1923-2005) е велика кармен на своето време. Като испанка тя се оплаква, че много преводачи просто не разбират испанските жени. Кармен трябва да бъде елегантна, а не груба и вулгарна – казваше тя и добавяше: “Дори обикновените циганки имат гордост и резервираност. Те остават верни само на един мъж, независимо от всичко. Това е моята Кармен. ” (NYT)

L’amour est un oiseau rebelle (3) – de los Angeles

 

Няколко думи за записа на Calvé от 1907 г. Калве, родена през 1858 г., е най-великата Кармен на своето време и се възхищава на нея, както на Мария Калас в по-късните години. “През 1891 г. тя пее премиера в операта на Маскани в Рим, където се запознава с кастрата Мустафа, чрез когото се научава да формира своя “четвърти” глас с плаващи звуци” (Кестинг) Когато пее за първи път циганката – “Кармен, която е приятна само в леглото и на смъртния си одър” (така Проспер Мериме, авторът на “Кармен”) – Хендерсън говори за идеалния състав.

L’amour est un oiseau rebelle (4) – Calve

 

Петата и последна интерпретация е с Леонтин Прайс

L’amour est un oiseau rebelle (5) – Цена

 

 

Мекият срещу мачото, част 1: Мекият

Синопсис: Сега се появява Микаела и носи на дон Хосе писмо от болната му майка. Микаела е влюбена до уши в дон Хосе, който се връща с копнеж към своето село и няма очи за Микаела.

В оперната литература често се сблъскваме с контролирани от тестостерона тенорови партии. Независимо дали става дума за младежкия италиански тип героичен тенор като Радамес, или за Вагнеровия тип героичен тенор като Тристан. В “Кармен” случаят не е такъв. Дон Хосе, въпреки че е военен, се характеризира с по-уязвимите си черти. Така е написана и музиката.

Чуйте Пласидо Доминго как пее “Parle-moi de ma mère” красиво, меко и чувствително. Тази сцена всъщност е сюрреалистична. Либретистите на “Кармен”, Мейлак и Халеви, често пишат либретата за комичните опери на Офенбах.

 

Синопсис: Микаела носи на дон Хосе писмо от болната му майка. Микаела е влюбена до уши в дон Хосе и копнее за една-единствена целувка, а (простодушният ?) дон Хосе не осъзнава това и пее само за майка си…

Parle-moi de ma mère – Domingo / TeKanawa / Solti

 

Près de remparts de Seville – ефектът на Леонтин Прайс

Синопсис: От фабриката за цигари се чува шум. Кармен е предизвикала сбиване с нож и Дон Хосе трябва да я арестува. Тя е разпитана от Зунига и не показва никакво уважение към него. Той предава Кармен на дон Хосе. Кармен пее съблазнително за кръчмата на Лилас Пастиас, където иска да срещне следващия си любовник, който може и да е дон Хосе. Дон Хосе се разтапя …

“Près des remparts de Seville” е написан под формата на сегидила – бърз танц в троен ритъм. Съблазнителната музика се колебае между пеене и декламация, като се движи между мажор и минор, и е съвсем слабо оркестрирана.

Près des remparts de Seville (1) – Garanca

 

Леонтин Прайс беше отлична Кармен, много чувствена и екзотична. Чуйте Прайс в този красив откъс. Фишер: “Който има толкова силно изразен звуков характер като нея, чийто глас излъчва направо сексуален аромат, няма да е на мястото си като Виолета или Бътерфлай, като Адриана Лекуврьор или като Елизабета в “Дон Карлос”, но когато тя изпя Аида и Кармен, Леонора и Тоска, тогава човек трудно би могъл да избяга от ефекта на тази гласова хищна котка.”

Près des remparts de Seville (2) – Цена

 

 

 

 

 

Въведение

Les tringles des systres tintaient – Деликатес в началото на второ действие

Съдържание : В контрабандната кръчма на Лилас Пастия. Кармен пее песен, която увлича всички.

Със сдържания ритъм на танцуваща фламенко двойка, произведението започва предпазливо. Кармен започва своята песен, отново с екзотични хармонии и под съпровода на синкопирания ритъм на тамбура. С голямо кресчендо пеенето и музиката разгръщат хипнотичен ефект. Произведението започва в Andante и завършва с яростно Presto. Освен това Бизе непрекъснато добавя инструменти към оркестровата партия, което още повече засилва притегателната сила.

Les tringles des sistres tintaient – Callas

 

Вижте още една версия, този път на живо от Метрополитън с Елина Гаранка в ролята на Кармен. Това е чиста съблазън, сега ще разберете защо Дон Хозе се отдава на Кармен…

Les tringles des sistres tintaient (2) – Garanca

 

 

Софт срещу мачо част 2: Мачото

Синопсис: Появява се известният тореадор дон Ескамильо. Той вижда Кармен и ѝ прави предложение, но тя го отхвърля. Зунига също е в таверната и обявява, че ще се върне след час.

Съществуват различни мнения за това как трябва да се пее тази роля. Дали трябва да се пее по-скоро лирично, или героично и силно? Има един чудесен анекдот, който илюстрира това. По време на репетиция за операта “Кармен” един певец реве така, че Томас Бийчъм се чувства принуден да му каже: “Бихте ли запомнили, господине, че сте ангажиран за ролята на Тореро, а не за бика?”

Сцената обаче е грандиозна. Ето защо избрах за вас тази сцена от една прекрасна филмова адаптация с Руджиеро Раймонди в ролята на Ескамильо.

Toréador – Raimondi

 

Ще чуете втора версия на Ernest Blanc от великолепния пълен запис на Бийчъм.

Votre Toast je peux vous le rendre – Blanc/Beecham

 

Арията на цветето – Бизе композира велика ария

Синопсис: Двама контрабандисти искат да убедят Кармен да отиде в планината. Но Кармен ги отблъсква. Тя чака дон Хосе, когото Зунига е вкарал в затвора, защото ѝ е позволил да избяга. Когато дон Хосе се появява, Кармен танцува фламенко за него. Дон Хосе е очарован, но след това чува тръба, която призовава за повикване. Той иска да си тръгне, а Кармен се ядосва на неговата незаинтересованост. Тя се опитва да го убеди да се присъедини към контрабандистите, но Хосе иска да води честен войнишки живот. Кармен е разочарована от толкова малко смелост и му се подиграва. Хосе ѝ се кълне в любов и ѝ напомня за цветето, което му е хвърлила.

Една от най-красивите арии в историята на операта е така наречената ария на цветята – “la fleur que tu m’avais jetée”. Въведен с красивите звуци на английския рог, Дон Хозе иска да докаже, че тя греши, като се съмнява в любовта му. Това е много разнообразна ария с много контрастни елементи. В тази ария има много психология. Аббат/Паркър:“Арията е въведена от призрачна оркестрова ретроспекция, като повтарящата се тема се изпълнява от английския рог, сякаш този инструмент трябва да се утвърди като укротена сила … С думите “Et j’étais une chose à toi”, предоставени от Бизе с инструкцията “pp rall e dim”, Жозе се размахва до високото B и го запазва дълго и невероятно тихо. Това е момент, който силно ни напомня за края на “Селестна айда”. Сега гласът звучи така, сякаш е засмукан в друга сфера. Хосе е толкова очарован от Кармен, че се гмурка в нейния музикален свят.” Чувате тази ария четири пъти от различни велики певци. Преценете коя от тях ви харесва най-много.

Нека започнем с Доминго.

La fleur que tu m’avais jetée (1) – Domingo/Solti

 

Следващият е Викерс, канадският тенор.

La fleur que tu m’avais jetée (2) – Vickers/Karajan

 

и накрая – великият Вердиев тенор Юси Бьорлинг

La fleur que tu m’avais jetée (3) – Björling

 

 

Драматичният дует на Кармен и Дон Хозе

Синопсис: Кармен го обвинява, че само симулира любов, защото иначе би отишъл с нея при контрабандистите в планината. Дон Хосе не вижда изход между любовта си към Кармен и немислимостта на едно дезертьорство и Кармен оттегля любовта си от него.

Тя пее и изтръгва музиката от копнежната тонална орбита на Хосе в своята собствена. Това е единственото място, където те пеят заедно за дълго време. Хосе неколкократно изпява изящна мелодия, която сякаш идва от друга сфера, но Кармен отказва да поеме темата му; вместо това тя му противопоставя музикално различни отговори. Само веднъж те наистина пеят заедно: когато той повтаря красивото си, завладяващо изречение “КАРМЕН il est temps encore”. Скоро Кармен, докато Хосе все още произвежда любовна лирика противно на всякакъв разум, пее безмелодични единични ноти и се добира до една-единствена ефектна висока каденца едва когато заплашва да сложи край с най-решителното си “Не”: “Jamais КАРМЕН ne cédra”.” (Abbate/Parker)

Non, tu ne m’aimes pas – Gedda / LosAngeles / Beecham

 

Synospis: Сега се появява Цунига. Дон Хосе влиза в пререкание с началника си и сега не му остава нищо друго, освен да се присъедини към контрабандистите. Двамата контрабандисти държат офицера на разстояние с пистолетите си, докато дон Хосе и Кармен бягат.

Бел Офицер – Троян

 

 

 

КАРМЕН Акт III

 

 

 

Синопсис: В планините с контрабандистите.

Écoute, écoute, compagnon – Караян

 

 

Терсето на Таро

Синопсис: Дон Хосе и Кармен са заедно от месеци и все по-често се карат. Хосе заминава на гости на майка си в близкото село. Кармен е с Фраскита и Мерседес. Те слагат карти таро и Кармен вижда в тях своята и на Хосе предстояща смърт.

Мелони! Купони! – Garanca / Caballero / Eddy

 

Синопсис: Контрабандистите са открили пътя, сега жените трябва да отвлекат вниманието на митничарите. Те напускат мястото, а дон Хосе остава да пази стоката.

В този момент Бизе написва виртуозно концертно изпълнение на трите жени и женския хор в съпровод на красиви духови инструменти.

Quant au douanier – Solti

Ария на Микаела

Синопсис: Микаела пристига в планината, където Хосе живее с контрабандистите. Тя все още е влюбена в дон Хосе, но се страхува от тази среда и от Кармен. Тя се окуражава, че не трябва да се страхува от Кармен.

Бизе въвежда това произведение с кратък, красив мотив от рог. Акомпаниращите рогове и сладострастните приглушени струни създават трогателна атмосфера.

Je dis que rien ne m’épouvante – Цена

 

Друг убедителен запис може да се чуе от Кири Те Канава, която интерпретира една по-експресивна, отколкото мечтателна Микаела с красиво легато и светли високи тонове.

Je dis que rien ne m’épouvante – Te Kanawa / Karajan

Синопсис: Когато Микаела пристига в лагера, тя вижда, че там е пристигнал Ескамилио, и се скрива. Ескамило е дошъл за Кармен и Хосе се разкрива като неин любовник. Двамата влизат в схватка. Междувременно Кармен се е върнала и успява да раздели кавгите точно навреме. Микаела излиза от скривалището и съобщава на Хосе, че майка му умира, и напуска лагера заедно с Хосе, за да се върне в селото.

 

Bizet рисува испанска атмосфера

Бизе не е пътувал до Испания през живота си, но е уловил много от испанския музикален колорит. Можете да видите в очите си преминаващата празнична Испания. Бизе е взел основната мелодия от една андалуска песен и я е оркестрирал възхитително.

Entracte – Beecham

 

 

 

 

Синопсис: Празнична атмосфера цари пред арената за бикове в Севиля. Отборът на тореадорите пристига славно. Кармен се появява на страната на Ескамильо.

Това известно произведение е известно и като “Cuadrilla”, по името на отбора на тореадорите. В тази грандиозна масова сцена чуваме темите от увертюрата.

Тук в празничната версия на Арена ди Верона.

Les voici – Arena di Verona

 

 

 

Смъртта на Кармен в Севиля

Синопсис: Ескамило излиза на арената и Кармен вижда дон Хосе, който е дошъл да си я върне. Пред арената за бикове тя му казва, че връзката им е приключила. Хосе я моли, но Кармен хвърля пръстена в краката му. Това е твърде много за него и той пробожда Кармен с нож.

Бизе е композирал драматична финална сцена. Първата част е композирана като речитатив. Когато Кармен се обръща към него с “Tout est fini!”, той опитва нежна мелодия. Но когато тя прекратява връзката, звукът на оркестъра се променя във френетично стакато на духовете и нервно звучене на струните. На фона на музиката за борба с бикове се случва убийството на разярения Хосе.

C’est toi…il est… Viva – Callas/GeddaC’est toi…il est… Viva – Callas/Gedda

 

 

 

 

Препоръка за запис

 

Записът на RCA завладява с изключителната Кармен:

RCA с Леонтин Прайс, Франко Корели, Робърт Мерил и Мирела Френи под диригентството на Херберт фон Караян и оркестъра и хора на Виенската държавна опера.

Записът на Decca завладява с изключителния Дон Хозе:

DECCA с Татяна Троянос, Пласидо Доминго, Хосе ван Дам и Кири те Канава под диригентството на Херберт фон Караян и Лондонския филхармоничен оркестър и хор “Джон Алдис”.

 

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, онлайн пътеводител за операта КАРМЕН от Жорж Бизе

Онлайн пътеводител и Съдържание на операта “ТРЕПЕНИ” на Вайл и Брехт

Генезисът на “Опера за три гроша” е драматичен. Всички очакваха провал. Но премиерата на 31 август 1928 г. се превръща в неочакван триумфален успех и изведнъж прави Курт Вайл и Бертолд Брехт известни. Мелодиите на Вайл стават популярни и творбата е изпълнена 10 000 пъти само през първите 5 години.

 

 

 

Съдържание

Синопсис

Коментар

Акт I (магазин за просяци в Пийчъмс, сватбата на Поли и Маки)

Акт II (Прощална сцена, арест на Маки)

Акт III (предателството на Джени, финал)

 

 

Основни моменти

Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

Песен за канона

Луна над Сохо

Барбара Песен

Пиратска балада на Джени

Песен за недостатъчността на човешките усилия

 

 

Препоръка за запис

Препоръка за запис

 

 

 

 

 

 

Премиера

1928 г., Берлин

Либрето

Главните роли

Препоръка за запис

CBS, с Лоте Лени, Ерих Шелоу, Йохана фон Коциан и Вили Тренк под диригентството на Вилхелм Брюкнер-Рюгеберг и оркестъра Sender Freies Berlin.

 

 

 

Коментари

 

 

 

Социалната критика

Произведението е продукт на берлинските “ревящи двадесет години”. Джазът, арт деко и желанието за удоволствие характеризират тези години. Но също така ужасите на Голямата война и техните последици като хиперинфлация, организирана престъпност, мизерия и психически и физически съсипани жертви са все още вездесъщи.

Тридесетгодишният Бертолд Брехт е марксист и в “Опера за три гроша” описва едно общество, което е разядено отвътре и в което промените са възможни само чрез промяна на системата, т.е. чрез революция от какъвто и да е вид. Това е свят без социална спойка. Никой не е задължен на другия и всеки може да бъде подкупен. Низшите инстинкти на човека са движени от буржоазни пороци като алчност и суета, но и от дълбоко човешки импулси като инстинкт за оцеляване и сексуален нагон.

Пичъм е лицемерният буржоа, който се чувства по-висш от нисшата класа (Мачиат), но в крайна сметка не е нищо повече от “разбойник с Библия в ръка”. Брехт позволява на Махеат да попита например: “Какво е проникването в банка срещу създаването на банка? В крайна сметка полицаят се държи като гангстер, а проститутката – като дъщеря на буржоа. Някои грабят от необходимост, други – от алчност. Това лицемерие на буржоазията в опитите ѝ да разграничи двете неща едно от друго е това, което Брехт е искал да разкрие.

Пет години след премиерата си през 1928 г. творбата е забранена от националсоциалистите. За фашистите тя е аморална, нихилистична творба, създадена от евреи. За много от участниците в премиерата (предимно от еврейски произход) годините на нацизма са ужас. Докато Вайл и Брехт успяват да емигрират в САЩ, други попадат в концентрационни лагери. Съдбата на Тигъра Браун от премиерата, Курт Герон, става известна. През 1944 г. той е принуден да режисира нацисткия пропаганден филм “Терезиенщат”, който показва щастливи евреи в концентрационните лагери. Геррон е брутално убит малко по-късно в Аушвиц.

 

 

Оригиналът и “копието” се превърнаха в сензация

Основата на “Опера за три гроша” е съществуващо произведение. Брехт свободно адаптира сюжета на “Операта на просяка” на Джон Гей. Точно 200 години по-рано Гей се е подигравал в Лондон с пищността на бароковите опери на Хендел. Вместо да играе в благородническата среда, както е в Хенделовата опера, Гей оставя действието да се развива в проститутската и просяшката среда на английската столица. Успехът на тази пародия е толкова голям, че причинява сериозни икономически щети на оперната компания на Хендел. За публиката било сензационно, че ъндърграунд средата е изобразена на театрална сцена.

И 200 години по-късно публиката реагира на темата на операта със същата сила. Причината за това е не само социалната среда на “Опера за три гроша”, но и фактът, че класическата опера от 20-те години е била далеч от вкуса на широката публика и контрастът с джазовата, почти вулгарна музика на Вайл е бил драматично голям.

 

 

Амбивалентен триумф

Подготовката за операта е помрачена от смъртните случаи, отмяната на концерти и заболяванията на ангажираните лица. Всички очакваха провал. Но премиерата на 31 август 1928 г. се превръща в неочакван триумфален успех и прави Курт Вайл и Бертолд Брехт внезапно известни. Мелодиите на Вайл стават популярни и творбата е изпълнена 10 000 пъти през първите 5 години. Брехт страда от факта, че популярността на музиката изтласква на заден план социалната критика на творбата и в крайна сметка публиката консумира творбата като оперета. Тридесет години по-късно, в адаптацията на Блицщайн на Бродуей, творбата щеше да бъде триумфално отбелязана с над 2000 представления с публика, която не е известна с революционните си движения.

 

 

Музиката на “Опера за три гроша”

“Опера за три гроша” е втората съвместна работа на Вайл с Берт Брехт след “Махагони”. В оперното творчество на Вайл вече преобладават темите на съвременната критика, композиционният му стил е богат на ефекти и обогатен с джаз елементи. С “Опера за три гроша” артистизмът му достига величествена кулминация на младата 28-годишна възраст.

Вайл пише музика с прости, но внушителни мелодии. Певците са придружени от джаз бенд от 9 музиканти, които не седят в оркестрината, а свирят музиката си на сцената. Групата се състои от 2 саксофона, 2 тромпета, тромбон, банджо, тимпани, хармония и пиано, на което се свири от песните на групата, въпреки че съставът на инструментите може да се променя.

Всичко в тази работа беше голям риск. Рядко музиката е била композирана толкова просто и директно (или тривиално, или дори вулгарно), без да губи художествените си качества. Вайл задава много странни тонове, които например се появяват в акордите или фалшифицират мелодичните линии. Разбира се, думата “опера” в заглавието на творбата е мислена иронично; по-подходящият израз е музикален театър.

Вайл поставя музиката така, че да може да се пее от актьори. Това важи особено за тоналния диапазон на ролите, който могат да овладеят дори необучени певци.

 

 

Епичният театър и ефектът на отчуждението

“Опера за три гроша” се отклонява от конвенционалния подход на музикалната драма, познат ни от жанра на операта. Брехт изисква от композитора и изпълнителите да интерпретират сцените не психологически, а социално-политически. Актьорът не трябва да бъде погълнат от ролята. Следователно не категоричният оперен певец е идеалният интерпретатор на това произведение, а пеещият актьор.

Брехт нарича този нов жанр “епичен театър”, а един от основните му елементи е стилистичният похват на отчуждението. В Уикипедия определението за отчуждаване е следното: Брехт е искал да “отдалечи” или да “отчужди” публиката си от героите и действието и по този начин да я превърне в наблюдател, който няма да се вживее, да съчувства емоционално или да съпреживява, като се идентифицира индивидуално с героите в психологически план; по-скоро е искал публиката да разбере интелектуално дилемите на героите и неправомерните действия, пораждащи тези дилеми, разкрити в драматичните му сюжети. По този начин, “дистанцирайки” се емоционално от героите и действието на сцената, публиката би могла да достигне до такова интелектуално ниво на разбиране (или интелектуална емпатия); на теория, макар и отчуждена емоционално от действието и героите, тя би имала възможност на интелектуално ниво да анализира и може би дори да се опита да промени света, което е социалната и политическата цел на Брехт като драматург и движещата сила на неговата драматургия.

 

 

Делото има много бащи и майки

Освен авторите на оригиналната форма (Грей и Пепуш) и на съвременната форма (Брехт и Вайл) трябва да се споменат Елизабет Хауптман, която е автор на много текстове като преводач на “Опера за просяци”, и Кламер, който превежда стихотворенията на Франсоа Вийон (избрани от Брехт). Последното довежда до съдебно дело за авторски права от страна на Кламер, което по-късно принуждава Брехт да плати обезщетение.

Подходът на Брехт към съдържанието на “Опера за три гроша” е дълбоко марксистки, но що се отнася до финансите, Брехт е адаптивен капиталист, който иска две трети от печалбата за себе си. Вайл получава една четвърт, а Елизабет Хауптман – 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Езикът на произведението

Предварителна забележка: Езикът на тази игра е груб. За да се запази автентичността, синопсисът използва думите на пиесата.

Увертюра

Известният Моритат на Мак – Ножът на Мак

Синопсис: Панаир в Сохо. Просяците просят, крадците крадат, проститутките проституират. Карнавална певица пее Моритата за Маки Месър, наемен убиец, който убива по поръчка.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Ballad of Mac the Knife)

“Moritat” (вероятно идва от думата “убийствено деяние” или “морал”) е балада на ужасите, която се пее на панаири, а певецът е съпровождан от цигулки или валдхорни.
Още от самото начало Моритата се превръща в популярна песен par excellence и в най-известното произведение от Опера за три гроша. Интересно е, че тази песен не е включена в оригиналната версия. Написана е в последния момент, защото актьорът Харалд Паулсен настоява да бъде първият актьор, който ще изпълни песен.

Парчето се състои от 6 стиха и започва само със съпровод на хармоника. С всеки куплет се включват още от общо 9-те инструмента. В началото Вайл пише “по подобие на уличен орган”. Ритъмът се развива все повече и повече във фокстрот.

Чуваме тази песен в две версии. Най-напред чуваме версията на първия Махеат – Харалд Паулсен, на когото дължим съществуването на произведението.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Ролята му по-късно в Третия райх обаче е тъжна. Той е опортюнист и се слави като доносник.

 

Леонард Бърнстейн се заема с операта през 50-те години и моли Блицщайн да създаде английска версия за Бродуей. Блицщайн премества “Опера за три пени” в Ню Йорк от 1870 г. и написва текста на американски жаргон. Лоте Леня отново пее Джени, както умира на премиерата преди 30 години. Произведението има огромно влияние в Америка.

Много джаз музиканти оценяват факта, че Вайл, за разлика от други европейски композитори, наистина пише в стила на джаза и песента намира много адаптации от американски джаз музиканти. През 1960 г. Ела Фицджералд връща “Mack the knife” в Берлин и получава “Грами” за нея. Нейната интерпретация обръща хроматично тоналността с една стъпка по-високо с всеки ред, общо 11 пъти. Спиращо дъха.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Луна над Сохо

Синопсис: Пийчъм управлява заедно със съпругата си магазин, в който дава на бъдещите просяци подходящото облекло и им разпределя районите. В замяна на това те трябва да раздават част от мизерните си доходи. Дъщеря им Поли не се е прибрала вкъщи тази нощ, те се страхуват от най-лошото.

Този номер е прекрасна карикатура на конвенционалната опера. Докато в “Норма” на Белини (и в много други опери) преживяваме вълшебни пълнолунни нощи, луната над Сохо на Вайл е гротескна гримаса на нощното небе.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Синопсис: Поли Пийчъм отсъстваше, защото празнуваше сватбата си в една забутана конюшня в Сохо с ножаря Маки, с гражданско име Мачиат. Нелоялните приятели на Мачиат открадват сватбените подаръци и им пеят сватбена песен.

Вайл умишлено написва тази хорова песен с много грешни ноти. Възгласите на веселите с бира гости на сватбата са толкова жалки, колкото и чувствата им към сватбената двойка.

Сватбена песен за по-малко заможните – Brückner

 

 

Лоте Леня

Синопсис: За да създаде настроение, Поли пее песента на пирата Джени. Това е балада за барманка, която всъщност е пиратка, която помага на пристигащите пирати да ограбят Града.

Тази балада за пирата Джени първоначално е била предназначена за фигурата на Поли. Но поради големия успех на Лоте Лени (първата Джени) впоследствие тя е дадена на тази фигура.

Лоте Лени (буржоазната Шарлот Бламауер) е не само премиерната Джени, но и съпруга на Курт Вайл. Тя изпълнява тази роля и в първата филмова адаптация от 1931 г. Виждаме следващата песен от този филм. Стилистичният похват на Брехт за отчуждението е особено впечатляващ в тази песен: Актьорската игра на Лени е ограничена до абсолютния минимум.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Водещата песен на оръдието

Синопсис: За кратко гостите на сватбата изтръпват, когато се появява Тайгър Браун, страховитият шеф на лондонската полиция. Той е стар приятел на Мачиат и е дошъл просто да поднесе поздравленията си. Заедно двамата стари бойни другари изпяват оръдейната песен.

Така наречената Cannon Song е завладяващ рагтайм с възторжен припев, написан в темпото на фокстрот.

Чуваме английска версия.

Троповете живеят под (CANON SONG)Джулия / Сабин

 

Синопсис: Мачеат и Поли са щастливи за миг.

Вайл ни изненадва с една почти романтична любовна песен. Част от песента е композирана като песен, а друга част е написана в спречгесанг (повече говорен, отколкото пеещ) – стил, често използван в кабаретата от онези години.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Известната “Песен на Барбара”

Синопсис: Поли се преструва на момиче, което като всички останали просто иска да си намери мъж.

В тази песен виждаме образцово как епическият театър изисква от актьора да поеме ролята на посредник. Не ставаше въпрос да се потопи в емоционалния свят на героя, а по-скоро да покаже човека. Отново виждаме Лоте Лениа.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Чуваме втора, мащабна интерпретация от Меган Мълали, известна американска актриса. По отношение на интерпретацията и инструментариума обаче този запис е много по-различен от предишната версия на Лоте Лени.

Песента на Барбара (на английски език) – Mullally

 

Синопсис: Завърнала се при родителите си, Поли разказва за сватбата. Пийчъм е бесен, той се е надявал на дъщеря си като помощник за възрастта си. С Библията в ръка той ѝ пророкува лошо бъдеще. Предупреждава я, че светът е беден и човекът е лош.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Прощаване с Поли – по примера на Фауст

Синопсис: Но сега Пийчъм прави всичко възможно, за да вкара Мачиат зад решетките. Той дори е убедил Тайгър Браун да арестува приятеля му. Мачеат научава за това и се укрива. Жално Поли се сбогува със съпруга си.

Прощаването на Поли е пародия на монолога на Гретхен от “Фауст”.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Синопсис: Жената на Пийчъм е подкупила собственичката на публичния дом Джени да съобщи в полицията веднага щом Мачиат се появи в публичния дом. Джени е сигурна, че той ще се появи, защото сексуалното желание ще го доведе тук.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Ballad of Sexual Obsession) – Hesterberg

 

 

Подходящите заглавия на песни

Синопсис: Всъщност, скоро след като се появява. С носталгия двамата си спомнят времето, когато той е бил неин брутален защитник, а тя е проституирала за него.

Имената на песните като “Canon song” или като тук “Pimp Ballad” са кратки и помагат за популяризирането им. Тази песен е композирана в стила на тангото.

В този запис отново чуваме Лоте Лениа. Този запис е от 50-те години, повече от 20 години след първото изпълнение и първата филмова адаптация през 1931 г. Гласът на Лениа вече е много по-дълбок и тя не може да пее всички песни в оригиналната височина.

Имаше едно време, а сега всичко е минало (Танго-балада) – Лени / Мерил

 

Пиратската балада на Джени

Синопсис: Без колебание Джени се обажда в полицията. Скоро Мачът ще бъде отвлечен.

Началото на баладата за буканиерите е съпроводено от привидно разстроено пиано. Впоследствие това ужасяващо произведение е изпято от много актриси. То е композирано в характерния спречгесанг.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Балада за безнравствените приходи) – Lenya

 

 

Похвала за просперитет

Синопсис: Махеат се предава на съдбата си.

Под акомпанимента на пиано в стила на джазовата лека музика чуваме “Възхвала на благоденствието” на Махеат (която обаче те прави мързелив), изпята с величието на бандит.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Ballad of Gracious Living)

 

 

Синопсис: На гости му идва Луси Браун, дъщерята на полицейския началник. Тя е бременна от него. Когато Поли се появява, тя е ядосана и двамата се карат ревниво.

Този дует трябва да се разбира и като пародия на оперните дуети. Това е надиграване на две “пазарни жени”. В записа чуваме, може да се каже, двама професионални певци.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Jealousy Duet) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Първо идва храната, после моралът

Синопсис: Луси се заклева, че ще се разправи с Поли. Тя притиска баща си да се погрижи Мачи да излезе от затвора. Това се случва и скоро Мачете се връща при Джени. Там те философстват за това, от което човек живее. Съгласяват се, че първо идва храната, а после моралът!

Някои от стиховете на Брехт се превръщат в пословични афоризми, които стават част от немския език. Най-известният и използван и до днес е този за “храненето и морала”. За да засили ефекта на думите в театъра, Брехт отпечатва важни формулировки на ленти и ги окачва до сцената.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Втори финал) – Rasp

 

 

 

 

 

Пеахумите са заплаха

Синопсис: Пийчъм не се отказва. Той заплашва началника на полицията, че ще попречи на предстоящите тържества по случай коронацията на кралицата със своите просяци.

Музиката на това произведение трябва да напомня за шествие с факли и да отразява атмосферата на заплашителния марш на просяците. Текстът на Брехт е зашеметяващ, хорът се сменя 4 пъти и става все по-циничен:

За това мрачно съществуване човек никога не е достатъчно остър
Оттук и слабата му съпротива срещу неговите трикове и блъф

За това мрачно съществуване човек никога не е достатъчно лош
Въпреки че неговата упоритост може да бъде прекрасна

За това мрачно съществуване човек никога не е достатъчно жалък
Цялото му мрачно съществуване е глупост

За това мрачно съществуване човекът все още не е достатъчно добър
Направете го без помощ Удари го по главата

Der Mensch lebt durch den Kopf (Песен за недостатъчността на човешките усилия)

 

 

Дженни предава Мачи за втори път

Синопсис: За пореден път Мачиат е предаден от проститутките, докато посещава публичния дом.

Джени пее за суетата на човека, чието честолюбие го води към гибел. Тази съдба е сполетяла Соломон, Цезар, Клеопатра, а сега и Махеат. Така тя се оправдава, че именно тя е тази, която накрая предава бившия си любовник на бесилото.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Синопсис: Този път той е осъден на смърт. Той няма пари да подкупи пазачите за опит за бягство и е отведен на бесилото. Всички го чакат на мястото на екзекуцията. Когато примката е поставена на врата му, Пийчъм обявява, че Мачиат е помилван от кралицата. Появява се конен пратеник.

С облагородяването на Махеат Брехт цели да постави на равна нога разбойниците и висшата класа. По този начин системата не може да се реформира сама, а промяната трябва да бъде предизвикана от революция. Този марксистки подход е социално-революционният аспект на тази опера.

Разбира се, “Вестоносецът” е и пародия на операта “Сериа”, в която боговете в изненадващ обрат на сюжета дават щастлив край, “lieto fine”, постигнат от “Deus ex machina”. Но контекстът на тази опера е гротесков и превръща обрата в сатира.

Horch, horch, horch (The Mounted Messenger)

 

Синопсис: Той съобщава, че по случай коронацията си кралицата е решила, че Мачиат не само трябва да получи свобода, но и благородническа титла, апанаж и замък. Операта завършва с голямо хоро, изпълнено от всички участници: Нека се борим с несправедливостта, но с мярка, Защото тя ще замръзне до смърт, ако бъде оставена сама.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Препоръка за запис на операта THE THREEPENNY OPERA

 

на немски език:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

на английски език:

TPR, Лоте Леня, Скот Мерил, Мартин Волфсон, Беатрис Артър под ръководството на Самуел Матловски.

 

 

 

Питър Лутц, opera-inside, онлайн оперният справочник за операта “Трепетлика” от Курт Вайл и Берт Брехт.

 

Онлайн пътеводител и резюме на операта “Кандида” на Леонард Бърнстейн

Тази оперета на Леонард Бърнстейн е истинско бижу. Всяко от произведенията притежава зашеметяващ хумор, страст и музикалност. Тя е едновременно комедия и социална критика. Именно увертюрата я прави известна. Почти трябва да се върнем към Росини, за да намерим увертюра, която да улови комедията на сюжета толкова перфектно.

 

 

 

Съдържание

Синопсис

Акт I (Westfalia, Auto-da-fe, Paris, Cadiz)

Акт II (Монтевидео, йезуити, Елдорадо, Суринам, Венеция)

 

Препоръка за запис

Препоръка за запис

 

Основни моменти

Ouverture

Животът наистина е щастие

Ох, щастливи сме

Трябва да е така

Auto-da-fé

Глитерирай и бъди гей (Jewel Aria)

Каква е ползата

Направете така, че нашата градина да расте

 

 

 


Роли и Съдържание на CANDIDE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Кандид” на Бърнстейн следва съвсем точно новелата на Волтер “Кандид или оптимизмът” (на френски: “Candide ou l’optimisme”) от 1755 г. За да разберем “Кандид” на Бърнстейн, си струва да разгледаме накратко философския дебат, подтикнал Волтер да напише “Кандид”, за да го отразим на втора стъпка с житейската действителност на Бърнстейн.

 

 

Волтар и Лайбниц – спорът на философите

Волтер представя героя Кандид като наивен младеж, възпитан в оптимизъм, който трябва да напусне познатия си дом и любовницата си. Пътят му го отвежда по целия свят и той преживява една след друга гротескни катастрофи. Едва постепенно му просветва, че наивният му, оптимистичен възглед за хората – вярата му в най-добрия от всички възможни светове – не издържа на действителността.

Волтер пише “Кандид” в противоречие с тезата на Лайбниц, който постулира реалността като “най-добрия от всички възможни светове”, заявявайки, че Бог може да мисли за много възможни светове, но иска само най-добрия.

 

 

Критиката на Волтер към управляващите институции

За Волтер, повлиян от катастрофите на Седемгодишната война и Лисабонското земетресение, това е наивен, утопичен възглед, насърчаван от институции като Църквата или благородниците, които по този начин се опитват да манипулират населението в своя полза. Изглежда, че с това той е уцелил пирона в главата, тъй като Ватиканът поставя произведението в индекса малко след публикуването му.

 

 

Критиката на Бърнстейн към маккартизма

200 години по-късно адресатът на критиката вече не е църквата. Кандид е произведение, написано под влиянието на епохата на Мак Карти в САЩ през 50-те години. Хората, заподозрени в комунистическа дейност, са били влачени и разпитвани пред парламентарните анкетни комисии (напр. пред Комисията за неамериканска дейност към Камарата на представителите) и по този начин заклеймявани. Засегнати бяха много артисти, които страдаха от бойкот и фактическа забрана за упражняване на професията си, тъй като театрите се страхуваха от репресии, когато ги наемаха. И двамата основни автори на това произведение – композиторът Бърнстейн и либретистката Хелман, както и много техни приятели, са били лично обект на жестоко преследване от страна на трибуналите. Кандид е бил сърдечен въпрос и за двамата. Бърнстейн съпровожда премиерата през 1957 г. със статия, публикувана в New York Times, в която обвинява пуританския снобизъм на Америка, нейните двойни стандарти и инквизиторските атаки срещу личността.

 

 

Хелман адаптира романа на Волтер

Книгата “Кандид” на Волтер е доста скромна по обем – малко под 90 страници, но съдържанието ѝ е доста впечатляващо. Почти на всяка страница Кандид е на ново място и трябва да премине през ново приключение. Лилиан Хелман е поела историята на Кандид като цяло. Тя преобръща някои приключения от историята и измисля наново някои от тях (например авто-да-фе или сцената в казиното).

 

 

Трудната история на работата

След премиерата си през 1956 г. творбата преминава през сложна 35-годишна история на преработки, сравнима с разказа на Верди за страданията на неговата творба “Дон Карло”. За да се разбере сложността на оригиналния “Кандид” от 1956 г., трябва да се спомене следната подробност: за да се отдаде дължимото на богатството от истории в това произведение, 81 различни ролеви фигури населяват премиерната версия на “Кандид” на Бърнстейн! Нищо чудно, че процесът на създаване е бил изключително сложен и прави твърдението на Хелман, че е трябвало да напише 7 различни версии на сценария, да изглежда достоверно.

Отзвукът на публиката на Бродуей е умерен и “Кандид” е отменен само след 73 представления. Творбата страда от объркания сюжет, грубата сериозност на текстовете и прекомерната продължителност (състои се от над 30 номера!). През следващите 3 десетилетия различни лица променят произведението, докато през 1988 г. Леонард Бърнстейн лично написва “окончателната, преработена версия”, опростена и с весели текстове.

 

 

Многобройните бащи на работата

Въпреки че Бърнстейн е единственият композитор на произведението (освен човека, който му помага с оркестрацията), през годините около дузина души са допринесли за текстовете, включително и самият Бърнстейн. На първо място, Лилиан Хелман, която има идеята и написва сценария. На Бродуей е било обичайно сценарият и текстовете да се пишат от различни хора. Поради натиска на времето и многото вариации на сценария още за първата версия са се консултирали с най-различни автори, като лъвският пай е бил на Ричард Уилбър.

 

 

Лилиан Хелман

Лилиан Хелман е ослепителна личност. През 1936 г. тя заминава за Европа, където е кореспондент на Испанската гражданска война и се запознава с Ърнест Хемингуей, когото придружава известно време. С праволинейната си позиция по време на трибуналите на Маккарти тя е смятана за пример за подражание срещу нетолерантността от епохата на Маккарти (източник: Уикипедия). По-късно тя описва периода на “Кандид” като най-ужасното си театрално преживяване и отказва да участва в по-късните преработки и забранява на други да използват нейните текстови модули. Тя е била труден човек и вероятно не е случайно, че Бърнстейн написва окончателната версия на “Кандид” едва след смъртта ѝ през 1984 г.

 

 

Candide: мюзикъл, опера, оперета или дори оперна пародия?

Музикалният свят не е единодушен относно жанра, към който принадлежи произведението. Самият Бърнстейн описва творбата като оперета. Докато “Уестсайдска история”, с нейната джазова музика и много танцови сцени, е по-скоро произведение от Бродуей или жанра мюзикъл, “Кандид” се основава на “по-изтънчени”, по-класически форми като мазурки, гавоти и т.н., а главните роли са толкова музикално взискателни, че се налага да бъдат изпълнявани с обучени оперни певци.

 

Но нека преминем към самата музика.

 

 

Прочутата увертюра

Остроумната и искряща в музикално отношение увертюра на Бърнстейн е едно от най-изпълняваните произведения на американски класически композитори. В стила на Росини тя цитира много от темите на операта, които ще срещнем в произведения като “Най-доброто от всички възможни светове”, “Бойна музика”, “О, щастливи ние” и “Блясък и гей”.

Ще ги чуем в интерпретация, дирижирана от самия композитор.

Оувертюра – Бърнстейн

Синопсис: В замъка Thunder-ten-Tronk в изостанала Вестфалия. Там живее Кандид, незаконен син на барона, заедно със семейството си. Той е весела и проста душа и е влюбен в пристрастената си към лукса полусестра Кунеконда, която отвръща на чувствата му. Семейството води щастлив и безгрижен живот в замъка.

Първата пиеса се появява под формата на весело гавотче. Текстът е зашеметяващ, всеки от четиримата главни герои е описан по няколко реда сполучливо, а произведението завършва със суингиращ ансамбъл и високото С на Кунегонда.

Животът наистина е щастие – Хадли / Андерсън / Олман / Дела Джоунс

 

 

Кредо на домашния философ: живеем в най-добрия от всички светове

Синопсис: Д-р Панглос, философът на дома, учи семейството да бъде щастливо, тъй като човек живее в най-добрия от всички възможни светове. Той разсейва всякакви съмнения, че в живота може да има несгоди, дори може да спечели добри неща от неща като войната.

Разсъжденията на Панглос, че войната има своите добри страни, са следните:

Война! Макар войната да изглежда кърваво проклятие
Това е благословия в обратна посока
Когато канонът реве
И богати, и бедни
От опасността са обединени!

Най-добрият възможен святHadley/Anderson/Ollmann/Bernstein

Очарователният дует на Кюнегонда и Кандид

Синопсис: Кандид и Кунегонда се срещат в парка и мечтаят за бъдещето си. Но очакванията им се разминават. Кюнегонде има предвид лукс и бижута, а Кандид мечтае за прост живот във ферма с много деца. Но и двамата са заети със собствените си мечти и не разпознават дълбокия ров.

През тези години Бърнстейн работи и върху своята “Уестсайдска история”. Първоначално тази песен е композирана за дует на Тони и Мария, но е изоставена, докато те са в състояние да направят съкращения. Бърнстейн мрази да пише за боклука и (за щастие) използва песента за “Кандид”.

Дуетът “О, щастливи ние” се превръща в един от най-големите бисери на тази творба. Бърнстейн обичаше наклонените ритми, в това произведение той използва 7/4 ритъм, който създава прекрасно плаване между 4/4 и ¾ ритъм.

В скоро време, когато почувстваме, че можем да си го позволим…О, щастливи сме – Hadley/Anderson/Bernstein

Кандида губи Кюнегонда

Синопсис: Семейството забранява неподходящия брак и прогонва Кандид. Той е дълбоко натъжен, че трябва да напусне Кюнегонде. Но той иска да гледа напред, Панглос го учи на оптимизъм, вярва в съдбата, която му предлага най-добрия от всички възможни светове.

Моят свят е прах сега…Трябва да е така – Хадли

Със сериозната си музика фигурата на Кандид пряко напомня теноровите роли на Моцарт като Дон Отавио или Белмонте. Подобно на Моцартовите герои, сериозен човек попада в трагикомедия. Подобно на Моцарт, това е фигурата на opera seria, която по неволя попада в opera buffa. Трагедията на Кандид е в това, че любовницата му не е алтер его като Констанце или Дона Анна, а само хитроумно луксозна Кюнегонда.

 

 

Ужасната съдба на семейството му

Синопсис: Вестфалия е засегната от война. Кандид е принуден да бъде вербуван. Той е измъчван след опит за дезертьорство и при втория опит успява да се върне в замъка. Там той намира семейството си мъртво в руините на замъка. Кюнегонда е изнасилена от войниците няколко пъти преди смъртта си. Кандид се сбогува с мъртвата си любовница.

Чуваме Джери Хадли отново в “Плачът на Кандид”. Той е лиричен тенор, който пее предимно Моцарт и Доницети. Открит е през 80-те години на миналия век. Джоан Съдърланд и Ричард Бонинг го подкрепят, а Бърнстейн работи с него многократно. Животът му завършва трагично със самоубийство през 2007 г.

Кюнегонда

 

 

Заболяване на Панглос

Синопсис: Самотен, Кандид се скита и изненадващо среща Панглос. Неговият учител е успял да се спаси от грабителските армии, но сифилисът го е поразил тежко. Философът обаче вижда в това нещо положително, защото само тези, които познават болката, умеят да се наслаждават на удоволствията, които болестта му е донесла.

Това парче се нарича още “Песен за сифилиса”. Това е страхотна песен с остроумен текст и красива мелодия в хор. Някои хора слушат тази музика с Гилбърт и Съливан в ушите си.

Скъпо момче – Allen

Авто-да-фе – ключова сцена от произведението

Синопсис: Срещат се с търговец, който ги отвежда в Лисабон. Пристигайки там, изригва гигантски вулкан. За щастие двамата не са сред тридесетте хиляди загинали. Но съдбата ги сполетява, когато Панглос разпространява своята еретична философия. Двамата са арестувани от Инквизицията и отведени в авто-да-фе. Панглос се позовава на венерическото си заболяване, което му забранява да бъде екзекутиран. Той е осъден на смърт на клада и умира. Кандид се отървава леко и получава само удари с камшик.

Сцената на авто-да-фе не съществува в романа на Волтер и въпреки това е ключова сцена в творбата на Бернщайн. Авторите открито приравняват съда на Инквизицията с трибуналите от лова на вещици на Мак Карти. Подобно на Волтер, отговорът на Бернщайн на несправедливостта е сатирата, тъй като само по този начин е възможно да се усвои случилото се.

Тази сцена е и свидетелство за любовта на Бърнстейн към европейската опера, а “Дон Карло” на Верди му изпраща поздрави.

Auto-da-fe – Bernstein

 

Синопсис: Кандид започва да се съмнява в оптимизма си. Но самокритично той вижда грешката в себе си.

Моят учител ми каза…че това трябва да съм аз

 

 

В Париж

Синопсис: В Париж.

Така нареченият парижки валс е мазурка и е в чест на Шопен. Това е оркестрова пиеса с красива интерлюдия от соло цигулка и флейта. Понякога се изпълнява по-късно като Губернаторски валс.

Парижки валс – Бърнстейн

Блестящи и гей – великата ария на Кунегонде

Синопсис: Там живее куртизанка, издържана от двама любовници – архиепископа на Париж и богат еврейски търговец. Това е Кюнегонда. Тя презира живота си, но обича лукса, който той предлага.

Макар че главната роля принадлежи на мъжа Кандид, най-известната ария се пее от Кунегонда. Впоследствие тя се превръща в шоупиеса за колоратурни сопрани. Бърнстейн нарича “Кандид” билет на Валентин за европейската опера. Действието на тази ария на Кюнегонде, в която се говори за лукс и бижута, неслучайно се развива в Париж, тъй като тя е откровена пародия на “Бижутерската ария” на Гуно от неговия шедьовър “Фауст”.

Това произведение е ария за колоратурен сопран. Това е сопранова пиеса със стремеж към оперна ария. Тя поставя интерпретатора пред някои трудности. Първо, арията има голям диапазон – трябва да се изпеят три високи Eb! – и второ, някои от богато украсените гами са изключително сложни. Освен това всичко трябва да се изпее с видима лекота и остроумие – все пак сме в комедия.

 

Барбара Кук е първата кюнеконда. След това кастинг екипът изпитва големи затруднения да намери подходящ човек, който да се справи с високите тонове. Бърнстейн я избира лично и я обучава за тази трудна роля. Той сравнява пеенето на това произведение с атлетически рекорд. На записа вече не се усеща тежката работа, радостта от пеенето в тази пиеса е заразителна.

Бликувай и бъди гей – Кук

 

Чувате друга интерпретация на Скарлет Стралън. Тя кара Роял Албърт Хол да закипи.

Бликувай и бъди гей – Strallen

 

 

Кандида среща немъртвата Кунегонда

Синопсис: По стечение на обстоятелствата Кандид също се озовава в Париж, където за свое учудване среща Кюнегонда. Двамата са щастливи, че отново са един до друг.

Тази пиеса е и любовна пародия на европейската белкантова традиция, в която двамата пеят арпежи в терци и сексти (вж. например пасажа 2:27 в записа по-долу). Текстовете на двете несходни лица искрят от остроумие и висш нонсенс:

Какво мъчение, каква болка
Холандия, Португалия и Испания

Бърнстейн радва слушателите с бурен валс в рефрена на този дует.

Ти беше мъртъв, знаеш. О, вярно ли е, Кюнегондо

Старата дама се появява

Синопсис: Те са обезпокоени от старата дама, спътница на Кунегондес. Тя съобщава за пристигането на любовниците на Кунегонде. В пристъп Кандид убива и двамата. Кардиналът е погребан в голямата катедрала. Евреинът се приземява в най-близката канализация. Кюнегонде, Кандид и старата дама избягват. По време на бягството те са ограбени. За да заслужи вечерята си в Кадис, старицата изпява песен за нещастното си минало.

Това допълнително зашеметяващо произведение е фламенко. Старицата разказва за своя произход от Ровно Гоберния. Това не е географско указание на Волтер, а идея на Бърнстейн. Ровно Гоберния е родното място на баща му, който емигрира от Русия. Текстът на тази пиеса е дело на самия Бернщайн. Един анекдот разказва, че при написването на текста той не е могъл да намери рима за Ровно Гоберния и се е оплакал от това на своята (испаноговоряща) съпруга Фелисия. Тъй като старата дама пее на испански в това фламенко, Фелисия спонтанно измислила забавния стих “me muero me sale una hernia” (Умирам и ми расте херния).

Чуваме това произведение в чудесната интерпретация на Криста Лудвиг.

Не съм родена в слънчева Испания… толкова лесно се асимилирам (1) – Криста Лудвиг

 

Втора версия на La Pune, чудесно комична.

Не съм роден в слънчева Испания… толкова лесно се асимилирам (2) – La Pune

 

Синопсис: Кандид остава оптимист. Бягайки от парижката полиция, Кандид е нает от йезуитите за борбата им в Южна Америка. Двете жени го придружават по време на прехода до Монтевидео.

Действието завършва с красив квартет.

За пореден път трябва да си тръгнем

 

 

 

 

 

 

Следваща спирка: Монтевидео

Синопсис: Максимилиан и Пакет по чудо са отново живи и са отведени в Монтевидео като роби. Максимилиан е преоблечен като жена и губернаторът на Монтевидео се влюбва в него. Когато забелязва грешката си, той се запознава с новопристигналата Кунеконда и ѝ прави аванси.

Това произведение е известно и като “Губернаторската серенада”. Това е красива пиеса по най-добрия начин на Бродуей.

Поети са казали…Моята любов – Бърт

Интригата на старата дама

Синопсис: Старата дама мами Кандид, че френската полиция все още го издирва. Той бяга в джунглата, а Старата дама урежда среща на Кунеконда с губернатора.

Ние сме жени – Ченоует/Лупон

 

 

Кандида среща стари приятели в джунглата

Синопсис: Кандид, придружен от полукръвния Какамбо, е на път към йезуитския лагер насред джунглата. Там Пакета живее като игуменка, а Максимилиан – като йезуитски свещеник.

Come heathen of America (Pilgrims procession) – Bernstein

 

 

Синопсис: Кандид с радост им съобщава, че Кюнегонда също е все още жива и че планират да се оженят. Когато Максимилиан нарича брака неподходящ, Кандид го пробожда с нож и бяга от лагера на йезуитите.

 

 

Кюнегондата седи отегчена в двореца на управителя

Синопсис: Междувременно са изминали три години. Кюнегонде и Старата дама живеят отегчено в лукса на губернаторския дворец. Кюнегонде се оплаква на губернатора, че той отдавна е обещал да се ожени за нея.

 

 

Кандид открива Елдорадо

Синопсис: Докато бяга през джунглата, Кандид се натъква на чудна земя. Това е Елдорадо – земя, в която скъпоценните камъни лежат по земята и всички са добре. Но Кандид не иска да остане без своята Кунеконда. Той просто иска да вземе със себе си няколко скъпоценни камъка, за да откупи Кунегонде.

Баладата за Елдорадо е написана в рядко срещаната тактова черта 5/8.

Върху планина от миди (Балада за Елдорадо)

 

 

Кандида среща песимист

Синопсис: Тъй като се страхува да не бъде арестуван, той изпраща придружителя си Какамбо при Кунегонда. Той иска да се срещне с тях във Венеция. По пътя си към Венеция Кандид минава през Суринам, където среща песимиста Мартин, който назовава алчността и злобата като движещи сили на човечеството.

В тази интерпретация чуваме Адолф Грийн, близък приятел на Бърнстейн и негов артистичен колега през целия му живот.

Свободната воля. Човечеството. Любов. … Думи, думи, думи – Адолф Грийн

 

 

Странното спасяване на Кандид от морско бедствие

Синопсис: Там той купува ветроходен кораб от холандски измамник, за да прекоси океана. Сега той отново се чувства изпълнен с щастие в този най-добър от всички възможни светове. Но късметът трае съвсем кратко, защото корабът скоро потъва. Кандид се спасява със сал, който се гребе от четирима крале и се управлява от Панглос.

Какво е по-очевидно от музикално гледище, когато става дума за Венеция, отколкото баркарола?

Кралска барокарола – Хадли / Грийн / Бейли / Дженкинс / Бенсън / Стюарт / Треливен

В Казиното във Венеция

Синопсис: Салът стига до Венеция, където кралете веднага отиват в казиното. Там Кюнегонде и Старата дама са наети да оживяват играчите и да ги мамят. Максимилиан също е по чудо в града и е негов корумпиран полицейски началник.

Слушателите очакват още един връх – благословената с валс “What’s the use”.

Винаги съм бил хитър и умен…Каква е ползата – Лупон/Олсен/Херера/Макълрой

 

Синопсис: Панглос разбива банката на рулетката. Кюнегонде не се интересува от Кандид, тя и старата дама скачат на Панглос, за да се възползват от парите.

Това произведение се нарича “Венецианско гавотче”. Това е красива, но музикално доста сложна пиеса с контрапункт (във видеото от 3:10), която съчетава двете теми от първата част.

Имам проблеми, както казах (Венецианска гавота)Хадли/Андерсън/Лудвиг/Грийн

 

 

Candides Desillusion

Синопсис: Кандид е разочарован. Дали богатството винаги е било по-важно за Кюнегонда, отколкото любовта?

Науката на историята

Синопсис: Дни наред те не си казват нито дума. С останалите пари те купуват малка ферма. В някакъв момент Кюнегонде и Кандид отново се сдобряват. Въпреки че любовта вече не цъфти както преди, те искат да се оженят. Защото животът не е нито добър, нито лош.

Волтер завършва одисеята на Кандид и Кюнегонде с най-малкия възможен знаменател – ограничаването до обикновената банална домакинска работа. Поуката на Волтер от историята “il faut cultiver son jardin” е примирена, но някак успокояваща. Бърнстейн го превръща в “Направете така, че нашата градина да расте”, чийто текст следва модела на Волтер. Но музиката говори на друг език, Бърнстейн композира екстатичен оптимистичен финал. В крайна сметка Бърнстейн е бил… оптимист.

Ти си бил глупак, както и аз…Направи градината ни да расте.

 

 

 

Препоръка за запис на оперетата CANDIDE

DG с Криста Лудвиг, Николас Геда, Джун Андерсън, Адолф Грийн и Джереми Хадли под диригентството на Леонард Бърнстейн и Лондонския симфоничен оркестър и хор

 

 

Питър Лутц, opera-inside, онлайн оперният справочник за CANDIDE от Леонард Бърнстейн.

 

 

 

Онлайн пътеводител и резюме на операта “НОРМА” от Винченцо Белини

“Норма” е ефективна опера, написана в героичния дух на своето време. Една история, изпълнена със страст и с трагичен край. Това, което е “Лучия ди Ламермур” за Доницети, е “Норма” за Белини, това е неговата емблематична творба и може би най-голямото майсторско произведение от епохата на белкантото.

Read more

Онлайн оперен пътеводител и резюме на операта Сомнамбула на Белини

Със “Соннабула” Белини създава първия си голям шедьовър. Певците Батиста Рубини и Джудита Паста правят тази опера безсмъртна. 120 години по-късно Мария Калас предизвиква ренесанс на тази творба, който продължава и до днес. Няколко месеца след “Сомнамбула” Белини написва най-големия успех в кариерата си с “Norma”, което прави 1831 г. най-щастливата година в кариерата му.

Read more

Онлайн пътеводител и резюме на операта “Порги и Бес” от Гершуин

С “Порги и Бес” Гершуин достига върха на кариерата си. С тази композиция той успява да създаде произведение от световна величина, една от най-великите народни опери в историята. Изпълнението на тази опера е свързано с големи трудности, поради което творбата рядко се чува. Силата и автентичността на тази опера са подтикнали всички джаз величия от миналия век да направят много кавъри на песните.

Read more

Електронен пътеводител и Съдържание на операта ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР

Интересни факти и страхотни видеоклипове в YouTube за ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР на Гаетано Доницети. Акценти са “Veranno a te sull’aure” с Джоан Съдърланд и Лучано Павароти, , “Regnava nel silenzio” с Анна Нетребко, “Лудата сцена” с Джоан Съдърланд, “Tu che a Dio spiegasti le ali” с Лучано Павароти, ” Fra poco a me ricovero” с Пласидо Доминго и секстетът “Chi mi frena a tal momento” с Мария Калас.

 

 

Преглед и бърз достъп

 

 

Съдържание

Синопсис

Коментар

Акт I

Акт II

Препоръка за запис

 

Основни моменти

Cruda funesta … La pietade

Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi

Veranno a te sull’aure

Soffriva nel pianto

Chi mi frena a tal momento (Секстет)

Qui del padre ancor respira

Oh! qual fusto avvenimento

Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)

Spargi d’amor pianto

Fra poco a me ricovero

Tu che a dio spiegasti l’ali

 

 

 

 

 

 

 

Премиера

Неапол, 1835 г.

Либрето

Главните роли

Едгардо ди Равенсууд, син на бившия лорд на Равенсууд (тенор) - Енрико Аштън Ламермур, лорд на Равенсууд (баритон) - Лорд Артуро Бъклоу, влиятелен благородник (тенор) - Лучия, сестра на Аштън (сопран) - Раймондо, капелан и довереник на Лучия (бас) - Нормано, капитан (тенор)

Препоръка за запис

За любителите на Калас: EMI с Мария Калас, Джузепе ди Стефано и Роландо Панерай под диригентството на Херберт фон Караян, с Хора на Миланската Ла Скала и Симфоничния оркестър на РИА Берлин. За любителите на Съдърланд: DECCA с Джоан Съдърланд, Лучано Павароти и Шерил Милнс под диригентството на Ричард Бонинг и хор и оркестър на Кралската опера в Конвърт Гардън.

 

 

Коментар

 

 

 

Libretto

Литературната основа на операта е романът на Уолтър Скот “Невестата от Ламермур”. Шотландецът е известен и четен автор на исторически романи. В това произведение той използва реални политически факти и ги съчетава с класическата история за “Ромео и Жулиета”. Либретистът Салваторе Каммарано премахва безспирните политически заплетения и свежда сюжета до голяма степен до любовен триъгълник. Камарано, любител на готическия роман, обогатява сюжета в силно романтичен стил с история за призраци и го допълва с луда сцена. по това време Доницети е очарован от шотландската история; заедно с “Мария Стюарда” и “Роберто Деверо” “Лучия ди Ламермур” образува така наречената “Тюдорска трилогия”. Камарано, първоначално сценичен художник, написва общо шест либрета за Доницети; “Лучия” е първото сътрудничество и се появява случайно. Доницети е подписал договор с Неапол за представление през юли 1835 г. Доставката на материала се забавя и той получава скицата едва през май. Неопитният либретист Каммарано (това било първото му либрето!) бил повикан, защото бил на място и по този начин можел да започне веднага работа в пряк контакт с Доницети, тъй като музиката и либретото трябвало да се създават паралелно. Работата е завършена навреме в началото на юли. След това сътрудничество предстоят още пет съвместни проекта.

 

 

Мадността

Сцената на лудостта от второ действие е една от най-известните оперни сцени изобщо, а връзката с по-късната съдба на Доницети в лудницата в Париж е една от най-трагичните биографични особености на оперната литература. Причината за психическите проблеми на Доницети се крие в инфекция със сифилис, която той вероятно е получил малко преди брака си. Вероятно е имало връзка между ранната смърт на съпругата и двете му деца и болестта, която е довела до чувство за вина и произтичащата от това психическа нестабилност. Доницети е бил склонен към маниакално-депресивни колебания и сериозни симптоми като главоболие или проблеми с храносмилателния тракт в ранна възраст. До каква степен той вече е бил в състояние да се постави в емоционалния свят на лудата Лучия 10 години преди големия си срив, остава в сферата на спекулациите.

 

 

Музиката

В “Лучия ди Ламермур” Доницети демонстрира непостижимо богатство на мелодията, без да се опира на предишни опери. Понякога е обвиняван, че оркестрацията на “Лучия” прилича на дърворезба. Тази критика е отчасти оправдана. Все пак трябва да се вземе предвид нечуваният времеви натиск, който не е позволявал да се отдели достатъчно време на този аспект. Тъй като Доницети е бил преди всичко мелодик и публиката му също е давала на този аспект най-висок приоритет, този аспект трябва да бъде простен на композитора. Това, че е бил способен на майсторска вокална обработка, той показва във важните сцени, като секстета например.

 

 

Ролята на Лучия

Лучия от премиерата, Фани Такинарди-Персиани, е класическо колоратурно сопрано, въпреки че Доницети е имал предвид по-скоро драматично сопрано с добри колоратурни способности. Докато ролята на Лучия е доминирана в продължение на много години от “канарчета” като Аделина Пати, Джени Линд и др., Мария Калас променя историята на интерпретацията и връща ролята в драматичното поле (драматично колоратурно сопрано). Изпълнението на живо в Берлин през 1955 г. с Херберт фон Караян изиграва важна роля. В следвоенния период Лучия се превръща в парадна роля за много сопрани, а съперничеството между почитателите на Калас (“La Assoluta”) и феновете на Съдърланд (“La Stupenda”) за това коя е най-добрата Лучия е горещо обсъждано години наред от любителите на операта. Коя е била по-добрата Лучия? Тези, които търсят вокални качества, вероятно ще бъдат доволни от записите на Съдърланд. Тези, които търсят драматизъм и страст, ще се спрат на записите на Мария Калас. Но сами преценете в този оперен портрет.

 

 

Премиера

Премиерата, планирана за юли, е отложена за септември. Причината са финансовите проблеми на неаполитанския театър “Сан Карло”, поради които не може да се плати на певците. През септември е време за премиерата, но икономическите мерки налагат промени, например театърът не иска да отговори на високите изисквания на свирещия на стъклена хармоника и не може да бъде намерен заместник, така че Доницети трябва да пренапише акомпанимента за флейта. Въпреки това Доницети успява да отпразнува може би най-големия триумф в кариерата си на този 26 септември 1835 г., особено арията на лудостта води до огромни овации.

 

 

 


ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР Act I

 

 

Синопсис: Енрико, лордът на Рейвънсууд, претърсва района със своите последователи. Те търсят мистериозен непознат. Енрико подозира, че това е Едгардо, бившият лорд на Рейвънсууд, чиято благородническа титла Енрико незаконно е откраднал. Енрико има големи финансови проблеми и се е надявал да ги реши, като ожени сестра си, но тя отказва уговорения брак с Артуро.

Доницети открива операта с мрачна визия. Подобният на погребален марш ритъм на тази част се повтаря няколко пъти в цялата опера. Дисонантни тремола, минорни акорди и оловни ветрове изобразяват опустошението и предвещават трагичните събития.

Прелюдия

 

 

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore

Синопсис: Неговият капелан Раймондо обяснява на изненадания Енрико, че Лучия отказва брак по любов към друг мъж. Когато той изказва подозрението, че това е Едгардо, Енрико се вбесява и се заклева да предотврати този съюз с всички средства.

В съответствие с конвенцията Доницети пише scena ed aria. И каватината, и кабалетата представят Енрико като целеустремен, безпощаден характер. По този начин той е класическият антагонист на любовника от типа на романтичната опера.

Чуйте Тито Гоби (1913-1984), може би най-добрият белканто баритон на своето време, в “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

 

Във втората интерпретация чуйте Еторе Бастианини, чийто кадифен глас е известен с блестящите си високи тонове; удивително е, че той започва кариерата си като бас, а след това преминава към баритон.

Cruda funesta smania – Bastiannini

 


Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – две известни арии

Синопсис: Лучия се среща с Едгардо от известно време и го очаква в парка на замъка. Вечерта при фонтана тя разказва на прислужницата си с тъмно лице, че някога ѝ се е явил духът на мъртвия Рейвънсууд, който е бил убит от свой роднина при фонтана и оттогава е погребан в дълбините на фонтана. Скоро настроението ѝ отново се подобрява, предизвикано от очакването за скорошното пристигане на Едгардо. Слугинята я предупреждава, че Енрико знае за любовната ѝ връзка, и я съветва да се откаже от нея.

Лучия пее легендата за фонтана. Тази прочута ария показва Лучия като мечтателна и замислена жена; вокалните ѝ линии са лирични, но с блестяща орнаментика. В пианото влизат струнни и духови инструменти. Тежките медни духови инструменти разпръскват мрачно настроение. След два такта кларинетът влиза с арпежирана фигура. Тази непрекъснато повтаряща се фигура подсилва ноктюрното настроение и гласът влиза в пианото върху арпежираните фигури. Този аранжимент позволява на певеца да оформи експресивно мелодията на “Regnava nel silenzio”. Особено внимание заслужават трите трели в “si pria limpida”. Настроението на Лучия се разведрява с кабалетата “Quando rapito in estasi”. Доницети изразява вълнението от предстоящото пристигане на Едгардо с големи скокове на тона, които поставят певицата пред значителни трудности. Доницети пише и забележителни рубати в тази ария, като например как времето почти спира в “Il ciel per me” и след това веднага сменя темпото в “Si schiuda il ciel per me”. Или, например, трилерът в средата на арията, който се простира на два такта. Тази първа част се повтаря отново. За финала Доницети е избрал изкусен обрат: предпоследното “ciel” завършва на до и с красива фигура повтаря още веднъж “Si schiuda il ciel”, която завършва на ефектно ре.

Мария Калас влиза в историята на сцената с ролята на Лучия. Прочутият продуцент Уолтър Леджънд иска да постави нови стандарти за запис с ансамбъла на Скала и Серафин и избира “Лучия ди Ламермур” наред с други. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Записът на “Лучия” все още не е завършен, когато Леге изпраща на Караян последните три минути от второ действие на откъс от касета. Той веднага решава сам да постави произведението и скоро пътува с трупата до Берлин и Виена. Калас в ролята на Лучия предизвиква стълпотворение и в двата оперни театъра и не на последно място този успех решава Виена да назначи Херберт фон Караян за наследник на пенсионирания Карл Бьом в Държавната опера.”

Чуйте Мария Калас във великолепната и завладяваща интерпретация на тази ария в този запис, дирижиран от Тулио Серафин.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin

 

Ще чуете втора прекрасна интерпретация от Анна Нетребко. С тази роля тя убеждава в годините около 2007 г. Тя показва лирична и колоритна интерпретация. Въпреки това тя не е класическо колоратурно сопрано, както се вижда от трилните пасажи (сравнете записа с Джоан Съдърланд по-долу).

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Нетребко

 

Третият запис е на Джоан Съдърланд. Лучия е една от най-важните ѝ роли. През 1959 г. 32-годишната тогава певица се катапултира във висшата лига с “Лучия ди Ламермур” в Лондон и се превръща в голямата съперница на Мария Калас в репертоара на Белини/Доницети. По ирония на съдбата диригент по това време е италианският маестро Тулио Серафин, който репетира с австралийката Съдърланд една музикално и драматично убедителна Лучия. Съдърланд се превръща в един от изключителните колоратурни сопрани на века. В следващия запис от 1968 г. ще чуете защо. Начинът, по който тя овладява с виртуозност трудните трелирани пасажи, е уникален.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland

Едгардо се появява

Синопсис: Едгардо се появява и обяснява, че трябва да замине за Франция за деликатна политическа мисия. Но първо иска да се помири с Енрико, за да разчисти пътя за брак. Когато Лучия го моли засега да запази любовта им в тайна, Енрико се възмущава. Но Лучия моли за тяхната любов.

Едгардо е развълнуван, а мотивът му с точки показва вълнението му. Лучия се опитва да го успокои с дълга, емоционална кантилена. Тя успява, тъй като дуетът завършва с красива каденца, изпята заедно.

Sulla tomba – Калас / Кампора

 

Синопсис: Лучия моли Едгардо да ѝ пише от Франция и двамата тържествено си разменят годежни пръстени.

Доницети пише този впечатляващ дует в унисоно, което се движи в интервали от октави. Целта му е да подчертае съвършената хармония между двамата, като по този начин подчертава контраста с последвалите катаклизми.

Чуваме това известно произведение в три версии.

Първо, Джоан Съдърланд с Лучано Павароти:

Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti

 

Следва Мария Калас с Джузепе ди Стефано:

Verrano a te sull’aure (2) – Калас/ДиСтефано

 

Уникална дуетна двойка бяха Тито Скипа и Амелита Гали-Курчи.

Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa

 

 

 

Синопсис: По време на отсъствието на Едгардо, Енрико е прихванал кореспонденцията му с Лусия. Той урежда сватбата с Артуро и дава на Лусия фалшиви писма, които трябва да докажат, че Едгардо обича друга.

Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi

 


Se tradirmi potrai – интригата на Енрико

Синопсис: Лучия се противопоставя на плановете на Енрико за брак. Но той я притиска, твърдейки, че съдбата му е подпечатана, ако тя не се съгласи на брак.

В една пламенна кабалета Енрико притиска нещастната Лучия. “Нека се подготви сватбената стая”, настоява Енрико – “гробът”, отговаря Лучия.

Чуйте Мария Калас в дуета “Se tradirmi potrai”.

Se tradirmi potrai – Callas/Panerai

 

Синопсис: Нейният довереник Раймондо също изиграва картата на Енрико и я моли да се пожертва за честта и благополучието на семейството си. Сега Лучия, унизена, се съгласява да се омъжи за Артуро.

С тържествения и скован тон на свещеник Раймондо оказва натиск върху Лучия. Тромавият точковиден ритъм и пресилената употреба на тромпети, тромбони и тимпани свидетелстват за чудовищността на Раймондо. Лучия знае, че тази стъпка означава унищожаване на живота ѝ.

Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi

 

 

Сцената на сватбата

Синопсис: Гостите са се събрали в голямата зала, за да станат свидетели на подписването на договора и на сватбата. Артуро очаква с нетърпение пристигането на Лучия, Енрико твърди, че тя все още е в траур за починалата си майка. Когато се появява, тя е смъртно бледа и апатично подписва договора.

Доницети оставя цигулките да разказват тази сцена. С приятна мелодия от цигулките Артуро и Енрико разговарят в очакване на Лучия. Когато тя се появява, оркестърът рязко преминава към трагизма на низходящите фигури, изпълнявани от цигулките. “Подписах присъдата си”, прошепва тя, докато подписва договора.

Dov’è Lucia – Калас / Франке / Сордело

 

Синопсис: Наведнъж се чува шум. Притеснени, гостите разбират, че Едгардо е нахлул в сватбената сцена. Едгардо е заслепен от ярост.

Любителите на литературата може би са запознати с откъса от “Госпожа Бовари” на Флобер, в който Ема Бовари посещава Руанската опера със скучния си съпруг и Флобер пише за секстета с мислите на своята героиня. В един забавен момент (наречен “concertato”) главните герои в този секстет изпяват болката, гнева и объркването от душите си. От музикална гледна точка Доницети е разрешил този момент по интересен начин. Секстетът започва с двамата заклети врагове, които пеят в хармония. Целият секстет е написан в мажорна тоналност, това е затишието преди бурята. Коментирайки този известен пасаж, Джакомо Пучини казва, че в едно отношение италианците превъзхождат немските композитори, а именно в умението да изразяват безкрайна тъга в мажорна тоналност.

В историята на операта значението на тази творба не бива да се подценява – тя се превръща в модел за цяло едно поколение. Равностоен на квартета от “Риголето”, секстетът представлява един от ненадминатите върхове на романтичната ансамблова култура.

През 1908 г. тенорът Енрико Карузо и петима певци правят запис на този секстет, който се превръща в легенда – както заради музикалното майсторство, така и заради непосилната цена на записа на дребно. Той е продаван на едностранна плоча на цена от 7 долара, което му спечелва прозвището, което носи оттогава: “Секстетът за седем долара”. Това съответства на продажна цена с днешната покупателна способност от около 170 долара.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

 

Друго известно обстоятелство около тази красива творба се е случило през 50-те години. Ще откриете известна сцена от легендарния берлински запис от 1955 г. с Караян и Калас. Сензационен е фактът, че Херберт фон Караян нарежда “да капо” заради великия момент.

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria

 

Синопсис: Енрико и последователите му вадят мечовете си, но Раймондо успява да ги убеди да пощадят кръвта на Едгардо. Той му показва брачното свидетелство и го моли да напусне мястото. Взирайки се недоверчиво в хартията, Едгардо иска обратно пръстена си от безнадеждната и изненадана Лучия и напуска замъка.

T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira

 

 

 

ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР Act II

 

 

 

Синопсис: Едгардо се е завърнал у дома. Навън бушува гръмотевична буря.

Доницети композира изключително ефективна музика за гръмотевична буря, която гениално рисува трескавата, мрачна атмосфера.

Orrida è questa notte – Bergonzi

 

Синопсис: Енрико го търси. В разгорещен спор, съпроводен от шума на гръмотевична буря, двамата се уговарят за дуел на следващата сутрин.

Това изпълнение е разделено на две части по фиксиран модел, като бавната “Qui del padre ancor respira” е последвана от клетвата да се убие противникът в дуела (“O sole, più rapido”).

Чуйте завладяващия дует на двамата смъртни врагове в изпълнение на Лучано Павароти и Шерил Милнс.

Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes

 

Синопсис: В сватбената зала гостите празнуват сватбата. Тогава се появява Раймондо и съобщава, че Лучия е намушкала съпруга си с нож в сватбеното легло. Гостите са шокирани.

В този откъс чуваме гласа на свещеника Раймондо върху подобен на химн хор, който вече предвещава хоровите пасажи от Закария и евреите, които Верди ще композира седем години по-късно в “Набуко”.

Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge

 


Лусиас луда сцена

Синопсис: Лучия се появява с окървавени дрехи и нож в ръка. Тя фантазира, а след това изпада в безсъзнание.

Тази прочута ария е изключително виртуозно произведение. Така наречената луда сцена не се състои от една ария, а представлява лабиринт от части, който започва с Andante, след което преминава в маниакално Allegro vivace, следва Recitativo Accompagnato, последвано от Larghetto ария (с хор) и Allegro трио с Енрико, Раймондо и пълен хор, и завършва с друга ария плюс кода. Нищо чудно, че тази сцена се смята за една от най-трудните в оперната литература. Освен това бързите скокове на тона между високите и ниските вокални регистри и виртуозните орнаменти изискват виртуозна колоратурна техника. Доницети пише тази ария със съпровод първоначално със стъклена хармоника и добавя версия за флейта. В днешно време известният пасаж обикновено се пее със съпровод на колоратурна последователност с флейта.

В изпълнителската практика много от певците украсяват арията по свое усмотрение. Някои от тези интерпретации са възприети от други певци или дори се превръщат в стандарт за изпълнение (вж. бележката за Нели Мелба по-долу). Това се променя рязко с интерпретацията на Мария Калас под акомпанимента на Херберт фон Караян от 1955 г. Тя прави фурор в тази роля и то до голяма степен във версията “Come scritto”, т.е. както е композирана от Доницети и само с няколко допълнителни орнаменти.

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan

 

“Драстична промяна на тази сцена обаче е направена около 30 години след смъртта на Доницети. Около 1880 г. австралийското сопрано Нели Мелба се осмелява да изпее продължителна каденца със солов акомпанимент на флейта в края на бавната част – един почти невероятен подвиг, в който сопраното участва в състезание с флейтата в стил “Всичко, което можете да изсвирите, мога да имитирам, но по-високо” (Abbate/Parker, A History of Opera). Чуйте Нели Мелба в запис от 1904 г. на този известен откъс.

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba

 

Тази безумна каденца впоследствие се превръща в най-известния пасаж в операта и до днес се възпроизвежда точно от повечето сопрани. Чуйте известната Джоан Съдърланд, която пее арията на лудостта (и каденцата малко преди 9:00 ч.).

Гласът на Съдърланд “е щастливото съчетание на пълнотата на драматичен сопранов глас с увереността на високите тонове и колоратурната плавност на “soprano d’agilità”.” (Fischer, “Große Stimmen”). Големите височини обаче не са дадени от Бога, за тях тя трябва да работи; в началото на обучението си все още е смятана за мецосопран. Съпругът ѝ, пианистът и диригент Ричард Бонинг, признава, че тя има потенциал и “за разлика от нея, той има абсолютна височина на гласа и затова е в състояние да я измами, като повишава гласа ѝ, твърдейки, че пее с една трета по-ниско, отколкото в действителност; така тя постига в частната си работа неща, които не би посмяла да направи публично”. (Fischer, “Große Stimmen”).

Il dolce suono riso (3) – Sutherland

 

Чуваме вълнуващ запис на Анна Нетребко от изпълнение в Метрополитън опера в Ню Йорк, в който стъклената хармоника се използва като акомпаниращ инструмент (с изключение на каденцата, която се изпълнява с флейта). Инструментът създава завладяващо, свръхестествено настроение.

Il dolce suono riso (3) – Нетребко

Синопсис: Енрико се завръща и осъзнава какво се е случило. Той вижда състоянието на сестра си и го обзема съжаление. Сега Лучия си тръгва, фантазира и моли любимия си да пролее една сълза на гроба ѝ.

Лучия вече е омагьосана, стигнала е до състояние на делириум. Чуваме само виртуозни трели и гами. Сцената завършва с красива страта в съпровод на флейта.

Spargi d’amaro pianto – Callas

 


Великият финал на Едгардо

Синопсис: Едгардо е изгубил желанието си за живот и е готов да умре в ръцете на врага.

Финалът принадлежи на Едгардо и на хора. Следва още една класическа scena ed aria, която започва с каватината “Fra poco a me ricovero”. Тежките акорди на тромбона и низходящите полутонове в речитатива (“Tombe degli avi mei”) оповестяват наближаващото бедствие. Меланхоличната каватина е придружена от подобен на погребален марш мотив в духовите инструменти.

Чуйте този откъс, изпълнен от Пласидо Доминго в записа с Джулини. Чуваме глас, в разцвета на своята красота, в ария, която е чудесно пригодена за богатия му глас по отношение на теситурата.

Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini

 

Синопсис: Покрай дома му минава група хора. Едгардо научава от тях какво се е случило в Рейвънсууд и че Лусия умира. Изведнъж се разнасят църковни камбани – знак, че Лучия е починала.

Сцената е великолепно подредена. Музиката на оркестъра е написана в ритъма на погребален марш. В него се чува хорът, а над него – прочувствените кантилени на Едгардо.

O meschina – Павароти

 

Синопсис: Едгардо е изгубил смелостта да живее. Той се пробожда с кинжал, за да се съедини с Лучия в рая.

В края чуваме изразителна мелодия на тенора, която след фаталното нараняване е съпроводена от струнно трио.

Чуваме този финал в два варианта.

Започваме с Лучано Павароти. Едгардо от 1971 г., заедно с другите две роли на Доницети – Неморино и Тонио, са сред най-добрите записи в кариерата му и не са надминати в историята на записите.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti

 

Не пропускайте записа с Тито Шипа от 20-те години на миналия век. Никой не може да предаде толкова много емоция в гласа си.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa

 


Препоръка за запис

 

За почитателя на Калас: EMI с Мария Калас, Джузепе ди Стефано и Ролано Панерай под диригентството на Херберт фон Караян и хор на Миланската скала и RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.

За почитателя на Съдърланд: DECCA с участието на Джоан Съдърланд, Лучано Павароти и Шерил Милнс под диригентството на Ричард Бонинг и хор и оркестър на Кралската опера Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, онлайн пътеводител за операта ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР

 

Електронен пътеводител и Съдържание на операта Любовен еликсир

Доницети написва операта за невероятните 13 дни. Заедно с “Дон Паскуале” и “Сивилският бръснар” на Росини, “Елисир д’аморе” образува светлия триумвират на най-добрите италиански буфо-опери на XIX век (Csampai/Holland).

Read more