Operas tiešsaistes ceļvedis un Glika operas ORFEO ED EURIDICE kopsavilkums

Orfejs ir senākā opera, kas bez pārtraukuma ir bijusi repertuārā un ir viens no ietekmīgākajiem darbiem operas vēsturē. Un ar “Che faro senza Euridice” viņam ir izdevies radīt pirmo megahitu operas vēsturē.

 

 

Saturs

Komentārs

I darbība

Akts II

Akts III

 

 

Svarīgākie notikumi

Objet d’amour

Amour, viens rendre à mon ame

Danse des furies

Laissez-vous toucher par mes pleurs

Ballet des ombres heureuses

Cet asile aimable et tranquille

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

ieraksta ieteikums

Rekomendācija ierakstam

 

 

 

Premiere

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, balstīts uz grieķu mitoloģiju.

Galvenās lomas

Orfejs, Artiskais dziedātājs (alts vai tenors) - Euridika, Orfeja mīļākā (soprāns) - Kupidija, mīlestības dievs (soprāns)

Ierakstu ieteikums

ARCHIV, Ričards Krofts, Mireille Delunsch, Marion Harousseau Marca Minkovska un Les musiciens du Louvre vadībā.

 

 

 

 

Paskaidrojumi

 

 

 

Legenda par Orfeju iedvesmoja daudzus mūziķus

Diez vai kāds cits materiāls tik bieži ir ticis iestudēts mūzikā kā leģenda par Orfeju, grieķu mitoloģijas dižo mūziķi. Jau Monteverdi izmantoja šo tekstu, lai radītu jaunu mūzikas formu – savu “dramma per musica”. Gluks un viņa libretists rīkojās tāpat kā Monteverdi un izmantoja šī materiāla elementāro spēku. Ar “Orfeju un Euridiku” viņi radīja savu pirmo reformu operu, spēra milzīgu soli nākotnē un pielika punktu baroka operai seria.

 

 

Opera seria mirst no stereotipiem

Pirmajos četrdesmit savas dzīves gados Gluks burtiski aktīvi muzicēja visā Eiropā. Viņš guva dziļu ieskatu kontinenta operas praksē. Viņam radās iespaids, ka muzikālais teātris cieš no tēlu šabloniskuma un dažkārt groteskā sižetu rakstura. Tādēļ darbus dziedāja dziedātāji, kas dažkārt mūziku izrotāja līdz nepazīšanai. No skatuves bija pazudusi dramaturģija, ētika un patiesas jūtas.

Šā stila pārstāvis 18. gadsimtā bija Pjetro Metastasio (Pietro Metastasio), kura libretu mūziku vairākkārt iestudējuši daudzi komponisti. Tādējādi Metastasio darbs kļuva par stilu veidojošu darbu. No 1730. gada Metastasio darbības vieta bija Vīne, kas padarīja viņu ārkārtīgi ietekmīgu arī vāciski runājošajā pasaulē. Metastasio materiālus komponēja pat Mocarts (“La clemenza di Tito” un “il re pastore”).

 

Kalzabigi, reformu operu libretists – dramaturģijas pamatā

Lai tam pretotos, Gluks vispirms bija atkarīgs no piemērota libretista, īsta dramaturga un liriķa. Viņš viņu atrada Raniero de Calzabigi personā. Itālis Kalcabidži rakstīja vācu komponistam cita starpā tāpēc, ka viņu atbaidīja trokšņainais un haotiskais itāļu teātra bizness. Vēl 1778. gadā viņš rakstīja par neapolitāņu publiku: “Kurš gan iedomātos spēlēt grieķu traģēdiju tik idiotiskas publikas priekšā?

 

 

Gluka un Kalcabidži jaunā shēma

Kas tad ir Glika un Kalcabidži jaunā pieeja, ko dēvē par “reformu operu”? Lasāmības labad svarīgākie jauninājumi, salīdzinot ar Metastasio operu seria, atrodami tabulas veidā.
<tabula

Opera seria (Glūkas laikā)Reformas operaIzrādeAfekts, VirtuozitātePatiesa sajūtaPrioritāte

Mūzika pirms vārdiem

Koloratūra

Vārdi pirms mūzikas

Deklamācija

Akcija

Dažādas aktiermākslas lomas

Intrigas, sarežģījumi, stereotipi

 

vairākas aktiermākslas lomas

tiešs
darbība

 

Koratikai fonskā aktieris

Attīstība

darbības

tikai reitinga laikāpastāvīga, ainaviskaformaSecco recitatīvs – da capo ārijaKompozīcija ar rečitatīvu un ārijuStorijavēsturisksmītisks

Bezgalīgi garie (un garlaicīgie) secco rečitatīvi tika atcelti, rečitatīvi tika cauri komponēti un īsi. Tika atcelta arī dominējošā da capo ārija (ABA’). Kamēr A daļā dziedātāji atstāja komponista mūziku vairāk vai mazāk oriģinālā, A’ daļa tika atstāta (tukša) dziedātāju gaumei ar koloratūrām, kadencēm un ornamentiem.

Samazinoties tēlu skaitam, svarīgākas kļuva atsevišķas lomas. Tas īpaši redzams Orfejā; galvenais varonis Orfejs ir uz skatuves visu izrādes laiku.

 

 

Vīnes versija

Pirmo Orfeju versiju itāļu valodā Gluks uzrakstīja 1762. gada sezonai. Opera tika labi uzņemta, taču neguva īstus panākumus. Gluks piedāvāja īsu, attīrītu klasiska rakstura drāmu. Skatītāji bija pieraduši pie vēsturiska varoņdarbu materiāla, nevis pie klasicisma un mitoloģijas. Tas viss šķita pārāk liels solis baroka auditorijai, un daļēji tika uztverts kā trausls un neglīts.

Gluks joprojām saglabāja dažus operas seria elementus. Galveno lomu dziedāja kastrāts, deus ex macchina nodrošināja lieto fine, un instrumentācija atbilda tā laika paražām.

 

 

Parīzes 1774. un 1859. gada versija

Desmit gadus vēlāk Gluks sekoja Austrijas princesei Marijai Antonijai (viņa dziedātājas skolniecei) uz Parīzi, kur viņa apprecējās ar Dauphine Louis, kurš nedaudz vēlāk tika kronēts par Luiju XVI. Tur Gluks iekaroja Parīzes publiku ar savu Ifigēniju Aulīdā. Pusgadu vēlāk viņš dubultojās ar jauno Orfeju, tagad jau franču valodā – “Orfē un Euridika”.

Atšķirība starp Vīnes un Parīzes versijām bija milzīga. Lasāmības labad svarīgākās izmaiņas ir parādītas tabulas veidā kopā ar trešo versiju, tā saukto Berlioza versiju:

<tabula

WienParīze Parīze (Berliozs)Gads176217741859Voice fach OrpheusAlto-CastratoHaut-Contre
(tenors)AltaValodaitāļu valodafranču valodafranču valodaVersijaVīneParīzeMedBasoCembaloZema stīgaZema stīgaLibretistsKalzabigiMolineMolinie/ViardotAkcijas334Dejas ainas2>5>5

 

Parīzes adaptācija

Pirmkārt, visspilgtāk pārsteidza tas, ka Gluks galvenās lomas atveidē izmantoja haut-contre, tenoru ar ļoti augstu tesitūru, nevis kastrātu. Tas mainīja visas operas tonalitāti un reģistrus un tādējādi būtiski mainīja operu. Gluks šo lomu rakstīja franču tenoram Žozefam Legrosam, lieliskam aktierim un tenoram ar apbrīnojamiem augstumiem. Šis aspekts kļuva par bumerangu darba starptautiskai izplatībai, jo bija grūti atrast piemērotus tenorus.
Otra būtiskākā pārmaiņa bija saistīta ar deju ainām. Gluks ievērojami palielināja baleta ainu skaitu. No vienas puses, tas bija saistīts ar vietējo, ar deju pārņemto gaumi, bet, no otras puses, arī ar to, ka Vīnes versijas garums bija acīmredzami par īsu operas vakaram – nedaudz vairāk par vienu stundu. Kopumā Gluks pievienoja 10 jaunus numurus, no kuriem lielāko daļu viņš pārņēma no iepriekšējiem darbiem.

 

 

Berlioza versija

Jaunais Berliozs sava tēva bibliotēkā atrada Glika biogrāfiju. Šī pirmā saskarsme ar Gluku aizdedzināja viņa entuziasmu, un viņš visu mūžu studēja Gluka mūziku. Pirms 1824. gadā viņam bija iespēja pirmo reizi redzēt un dzirdēt “Orfeju” uz skatuves, viņš bija intensīvi studējis skaņdarbu ar partitūru. Viņš bija šokēts, kad saprata, cik ļoti izpildītā versija atšķīrās no 1774. gada drukātās versijas. viņš vēlējās kaut ko darīt, bet bija jāpaiet vēl 35 gadiem, līdz viņš pats iestudēja atjaunošanu Parīzes liriskā teātra (Théatre lyrique) zālē. Viņam izdevās iegūt slaveno altisti Paulīnu Viardo galvenajai lomai, nevis ierasto Haut-Contre aktieru sastāvu.

Berliozs (ar Kamila Sen-Sensa atbalstu) no Glika Parīzes versijas pārņēma lielāko daļu no tām daļām, kurās Orfejs nedzied. Orfeja fragmentiem viņš izmantoja Vīnes versiju ar franču versijas instrumentāciju. Galvenajai lomai viņš izvēlējās slaveno altisti Paulīnu Viardo-Garsiju, kuru Berliozs dedzīgi atbalstīja. Šīs versijas pirmizrāde guva milzīgus panākumus. No tā brīža opera kļuva par sieviešu domēnu.

 

 

Versiju juceklis

Diez vai no kādas citas operas ir vairāk versiju nekā šim darbam. Pat Gluks vairākkārt pielāgoja operu vietējām paražām (t. i., dziedātājām) izrāžu laikā. Turpmāko 200 gadu prakse liecina, ka iestudējumos versijas dāsni sajauca, tādējādi padarot gandrīz katru izrādi par unikālu.
Šajā operas ceļvedī vairāk vai mazāk izmantota Berlioza versija, kurā iekļauti burvīgākie skaņdarbi.

 

 

 

 

Synopse: Eiridika guļ apglabāta birzī, sakodusi indīga čūska.

Pat prelūdija ir pārsteidzoša. Euridika ir noguldīta mežā, bet mūzika ir svinīga.

Ouverture – Gardiner

 

Synopse: Orfejs kaislīgi sēro par viņas nāvi, kamēr gani un nimfas rotā svaigo kapu. Saskaņā ar seno rituālu tiek nodzēsta lāpu uguns, kas simbolizē Orfeja un Eiridikas laulības saites, kuras pārtrauca nāve.

Mūzika mainās līdz ar Orfeja parādīšanos drūmajā valstībā. Smagie tromboni imitē bēru mūziku. Kori vairākkārt aizēno Orfeja raudas.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Orfeja debesu laments

Synopse: Orfejs sūta visus prom, lai paliktu vienatnē ar savām bēdām, un atvadās no savas Eiridikas.

Atvadām Gluks sacerēja aizkustinošu, bet ne lakrimozu āriju.

Mēs dzirdam lielisku piecdesmito gadu ierakstu ar tenoru Leopoldu Simonē, kurš spēja apgūt augstu tesitūru.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Synopse: Viņš negrib dzīvot bez viņas.

Accablé des regrets

.

 

 

Synopse: Viņš nolemj doties pazemes pasaulē, lai izvilinātu Eiridiku no mirušo valstības. Parādās mīlestības eņģelis Kupids, kurš paziņo, ka Jupiters ir aizkustināts par viņa bēdām un piešķir viņam tiesības nolaisties pazemes pasaulē. Taču Jupiters izvirza vienu nosacījumu – viņš nedrīkst uz viņu skatīties, citādi viņš viņu pazaudēs uz visiem laikiem.

Soumis au silence – Harousseau

Lielā bravūras ārija

Sīnopse: Orfejs vienlaikus ir eiforijā par to, ka Eiridika dzīvos, bet nomākts, jo viņam nav ļauts viņai pieskarties vai skatīties. Viņš ir gatavs stāties pretī bīstamam piedzīvojumam.

Šī ārija ir klasiska bravūras ārija. Patiesībā tai nevajadzētu būt vietai šajā reformu operā, bet Gluks, iespējams, vēlējās piešķirt šai ārijai pirmā Orfejas tēla Žozefa Legrosa klasisko koloratūras āriju ar gariem koloratūras skrējieniem un koloratūras kadenci.

Berliozs vēlējās šo āriju no savas versijas izmest, jo bija pārliecināts, ka to nav rakstījis pats Gluks, bet gan Bertoni (par ko mūsdienās vairs nav aizdomu).

Lielisko kadenci ārijas beigās ar Berlioza un Sen-Sensa palīdzību radīja Paulīna Viardo.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

ORFEO ED EURIDICE Act II

 

 

Fūrijas deja

Synopse: Fūrijas, kas sargā ieeju pazemes pasaulē, dejo spoku alas priekšā uz Stīksa upes, ko slēpj dūmu mākoņi.

Gluks glezno lielisku Fūrijas tēlu, mūzika skan neticami mūsdienīgi. Stīgu tremolo, ko nes vēju pūtiens, koris vienbalsīgi dzied nevis melodijas, bet tikai terciju soļus.

Danse des furies – Minkowski

 

Synopse: Viņi ir pamanījuši Orfeja ierašanos.

Orķestris sāk lēni, palielina tempu, līdz atskan elles aina ar līdz šim nezināmu ņirgāšanos un trakumu.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Orfija debesu lūgšana, darba spilgtākais notikums

Synopse: Sākumā viņi neļauj Orfeja dziedāšanai viņus nomierināt, bet Orfeja sirdi plosošās raudas tos mīkstina, un viņi ļauj viņam ieiet pazemes pasaulē.

Arfas skaņu pavadībā Orfejs dzied savu skaisto dziesmu. Jauki ir kora (Non) iestarpinājumi. Grandiozs dziļi radoša komponista muzikālais tēls.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Slavenaisbalets Elizejas laukos

Sīnopse: Mirušo varoņu salā dejo svētīgo garu deju.

Šī baleta pantomīma kļuva slavena ne tikai solo flautas lomas dēļ.

Ballet des ombres heureuses

 

Šis skaņdarbs kļuva populārs un tika aranžēts citiem instrumentiem, šeit – solo klavierēm Yuja Wang interpretācijā.

Ballet des ombres heureuses klavierēm – Juja Vangs

Synopse: Eiridike bauda šīs salas mieru un burvību.

Jauka, klusa saruna starp Euridiku un kori.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Blaimīgā sajūsma

Synopse: Orfejs ierodas uz salas. Tīrības apburts, viņš apbrīno šīs vietas skaistumu. Taču tikai Eiridike var viņam atgriezt dzīvesprieku.

Aizraujoša skaņdarba interpretācija, dzied Dženeta Beikere (Janet Baker)

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopse: svētītie gari paziņo, ka viņš šeit satiks Euridiku.

Skaists kora skaņdarbs.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

ORFEO ED EURIDICE Act III

 

 

 

Sīnopse: Orfejs velk Eiridiku līdzi, neskatoties uz viņu. Eiridike priecājas par atkalapvienošanos ar Orfeju, taču viņu kaitina Orfeja atturība, ka Orfejs viņai ne pieskaras, ne paskatās. Orfejs lūdz viņu uzticēties viņam un pavadīt viņu.

Glukam reizēm pārmet, ka viņš komponējis ļoti taisnu un vienkāršu mūziku, viņa partitūra vienmēr ir ļoti “kārtīga”. Tas nes sev līdzi briesmas, ka mūzika atsevišķos brīžos var kļūt neiedvesmojoša, ja tā netiek labi interpretēta. Mēs dzirdam šo fragmentu, ko lieliski dzied Barbara Hendriksa un Sofija fon Otere, kuras pārliecinoši nodod šīs situācijas dramaturģiju (ar visu tās klasicismu). Skaisti ritardandi un akcelerandi piešķir mūzikai dzīvību.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendrika / fon Ottere

Slavenā ārija “che faro senza Euridice”

Sinopse: Taču Eiridika nesaskata jēgu pamest paradīzi, lai dzīvotu bez Orfeja mīlestības. Viņa vēlas pamest Orfeju, un Orfejs saskata savu pēdējo iespēju viņu uzlūkot. Taču tas ir Eiridikas nāves spriedums, un viņa mirst viņa acu priekšā. Orfejs žēlojas par Euridikas zaudējumu.

Glika skaņdarbs Euridikai ir kļuvis par vienu no slavenākajām ārijām, un diskogrāfijā iekļauti neskaitāmi ieraksti ar visdažādāko balss diapazonu dziedātājiem. Tā kā Gluks rakstīja versiju gan Vīnei, gan Parīzei, ir gan franču (“J’ai perdu mon Euridice”), gan itāļu (“Che faro senza Euridice”) versija.
Gluks šo žēlošanos rakstīja mažora tonalitātē, lai gan Euridices izmisums par Orfeo šķietamo aukstumu ārijas laikā nemitīgi pieaug. Slavenais 19. gadsimta kritiķis Hansliks sacīja, ka šīs ārijas mūziku tikpat labi varēja rakstīt ar rindiņu “J’ai trouvé mon Euridice”, nevis “J’ai perdu mon Euridice”.
Taču Gluka izvēle bija apzināta. Bija jāpanāk sēras ar ārijas vienkāršību un orķestra pavadījumu, tikai uz īsu brīdi pārejot uz moll tonalitāti. Pretēji opera seria konvencijām reformators Gluks vēlējās izskaust dziedātāju mākslīgo rotājumu un apzināti atteicās no ornamentiem. Šis aspekts (sk. arī interpretācijas turpmāk) izraisīja diskusiju par to, vai šajā ārijā ornamentika ir pieļaujama.
Tomēr efekts, ko Gluks panāca ar šo āriju, ir grandiozs, laikabiedri, piemēram, Ruso, bija sajūsmā, un ārija kļuva, iespējams, par pirmo superhitu operas vēsturē.

Daudziem laikabiedriem Ketlīnas Ferjē izteiksme un balss siltums bija unikāls. Bruno Valters, tuvs viņas īsās karjeras līdzgaitnieks, pēc viņas agrās nāves rakstīja, ka viņa līdzās Gustavam Māleram bija viņa mūziķa mūža lielākā personīgā paziņa. Keitlīna Ferjēra nomira 1951. gadā 41 gada vecumā no krūts vēža. Viņa tikko bija mēģinājusi Orfeju. Interpretācija (radio tiešraides ieraksts) ir izcils viņas balss dokuments: dvēseli saviļņojošs siltums, izteiksmīgs vibrato un ēteriski pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferjērs bija viens no Džanetas Beikeres paraugiem, kurš ar viņu dalīja alta balss fachu. Džaneta Beikere bija pasaulslavena oratoriju un liedru dziedātāja, taču operas dziedāja tikai Britu salās, galvenokārt Glindebornā un Skotijā. Viņa dziedāja Orfeju savā atvadu uzvedumā 1982. gadā un atkal izraisīja sensāciju ar savu dvēselisko interpretāciju.

Che faro senza Eurydice – Baker

Synopse: Tagad viņš vairs negrib dzīvot un vēlas apvienoties ar viņu pazemes pasaulē. Tur Amoram viņam nākas stāties pretī. Viņš viņam saka, ka viņa nāve nav vajadzīga un ka viņš ir pierādījis, ka ir viņas cienīgs. Viņš pamodina Eiridiku, un abi satriekti stājas viens otram pretī.

Šajā mūzikā trio ir reta suga, šeit viens ar crescendo vairāk nekā 3 minūtes,

Tendre amour – Hendrikss / fon Oters

 

Synopse: Kamēr Amoriņš peld debesīs, visi dzied himnu mīlestības eņģelim.

Le dieu de Paphos et de Gnide

.

 

 

 

Rekomendācija

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau Marc Minkowski un les musiciens du Louvre vadībā.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Christoph Wilibald Gluck ORFEO ED EURIDICE

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *