Operas LUCIA DI LAMMERMOOR tiešsaistes ceļvedis un kopsavilkums
Interesanti fakti un lieliski YouTube video par Gaetano Doniceti operu LUCIA DI LAMMERMOOR. Izcelti šādi skaņdarbi: “Veranno a te sull’aure” ar Džoanu Saterlendi un Lučano Pavaroti, , “Regnava nel silenzio” ar Annu Netrebko, “Trakā aina” ar Džoanu Saterlendi, “Tu che a Dio spiegasti le ali” ar Lučano Pavaroti, ” Fra poco a me ricovero” ar Plačido Domingo un sekstets “Chi mi frena a tal moment” ar Mariju Kalasu.
Pārskats un ātra piekļuve
♪ Synopse
♪ Akts II
Izceļamie notikumi
♪ Regnava nel silenzio … Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sekstete)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Lomas un Kopsavilkums
Premjera
Neapole, 1835
Libretto
Galvenās lomas
Edgardo di Ravensvudas, bijušā Ravensvudas lorda dēls (tenors) - Enriko Eštons Lammermūrs, Ravensvudas lords (baritons) - Lords Arturo Buklavs, ietekmīgs muižnieks (tenors) - Lūsija, Eštona māsa (soprāns) - Raimondo, Lūsijas kapelāns un uzticības persona (bass) - Normanno, kapteinis (tenors)
Ierakstu ieteikums
Komentārs
Libretto
Operas literārais pamats bija Valtera Skota romāns “Lammermooras līgava”. Skots bija skots, slavens un plaši lasīts vēsturisko romānu autors. Šajā darbā viņš izmantoja reālus politiskus faktus un apvienoja tos ar klasisko “Romeo un Džuljetas” stāstu. Libretists Salvatore Cammarano atcēla raižos politiskos sarežģījumus un reducēja sižetu galvenokārt uz mīlas trīsstūri. Cammarano, gotiskā romāna cienītājs, sižetu ļoti romantiskā stilā bagātināja ar spoku stāstu un papildināja ar trakulīgu ainu.Doniceti tolaik fascinēja Skotijas vēsture; kopā ar “Mariju Stjuardu” un “Roberto Devero” “Lūcija di Lammermoor” veido tā saukto “Tjūdoru triloģiju”. Kammarano, sākotnēji skatuves gleznotājs, Doniceti uzrakstīja pavisam sešus libretti; “Lūcija” bija pirmais kopdarbs, kas tapa nejauši. Doniceti bija noslēdzis līgumu ar Neapoli par 1835. gada jūlija izrādi. Materiāla piegāde aizkavējās, un viņš saņēma skiču projektu tikai maijā. Nepieredzējušais libretists Cammarano (tas bija viņa pirmais librets!) tika uzaicināts, jo viņš bija uz vietas un tādējādi varēja sākt darbu uzreiz, tieši sazinoties ar Doniceti, jo mūzika un librets bija jāveido paralēli. Darbs tika pabeigts laicīgi jūlija sākumā. Pēc šīs sadarbības sekoja vēl pieci kopīgi projekti.
Madness
Otrā cēliena neprāta aina ir viena no slavenākajām operas ainām, un tās saistība ar Doniceti vēlāko likteni Parīzes ārprāta namā ir viena no traģiskākajām biogrāfiskajām īpatnībām operas literatūrā. Doniceti psihisko problēmu cēlonis bija sifilisa infekcija, ko viņš, iespējams, bija pārcietis neilgi pirms laulībām. Iespējams, ka starp sievas un divu bērnu agrīno nāvi un šo slimību bija saistība, kas izraisīja vainas apziņu un no tās izrietošo psiholoģisko nestabilitāti. Doniceti jau agrīnā vecumā bija nosliece uz maniakāli depresīvām svārstībām un nopietniem simptomiem, piemēram, galvassāpēm vai gremošanas trakta problēmām. Cik lielā mērā viņš jau 10 gadus pirms sava lielā sabrukuma spēja iejusties neprātīgās Lūcijas emocionālajā pasaulē, paliek spekulatīvi.
Mūzika
“Lucia di Lammermoor” Doniceti parādīja neizprotamu melodiju bagātību, neaizgūstot pieredzi no iepriekšējām operām. Reizēm viņam pārmeta “Lūcijas” orķestrāciju, kas atgādina kokgriezumu. Šī kritika ir daļēji pamatota. Tomēr jāņem vērā nedzirdētais laika trūkums, kas neļāva šim aspektam veltīt pietiekami daudz laika. Tā kā Doniceti pirmkārt un galvenokārt bija melodiķis un arī viņa publika šim aspektam piešķīra visaugstāko prioritāti, šis aspekts komponistam būtu piedodams. To, ka viņš bija spējīgs uz meistarīgu vokālo apstrādi, viņš parāda svarīgās ainās, piemēram, sekstetā.
Luksijas loma
Pirmizrādes Lūcija, Fanija Takčinardi-Persiāni, bija klasisks koloratūrsoprāns, lai gan Doniceti domāja drīzāk par dramatisku soprānu ar labām koloratūras spējām. Lai gan daudzus gadus Lūsijas lomā dominēja tādi “kanārijputniņi” kā Adelina Patti, Dženija Linda u. c., Marija Kalasa (Maria Callas) mainīja interpretācijas vēsturi un atgrieza lomu dramatiskajā jomā (dramatiskais koloratūrs soprāns). Nozīmīga loma bija 1955. gadā Berlīnē ar Herbertu fon Karadžanu uzvestajam dzīvajam izpildījumam. Pēckara periodā Lūsija kļuva par daudzu soprānu parādes lomu, un par to, kura ir labākā Lūsija, operas cienītāji gadiem ilgi karsti diskutēja Callasas cienītāju (“La Assoluta”) un Sutherlandas fanu (“La Stupenda”) sāncensībā. Kurš bija labāka Lūsija? Tiem, kas meklē vokālās kvalitātes, droši vien būs apmierināti ar Sutherlanda ierakstiem. Tiem, kas meklē dramatismu un kaisli, būs Marijas Kalasas (Maria Callas) ieraksti. Taču šajā operas portretā izlemiet paši.
Premjera
Jūlijā plānoto pirmizrādi nācās pārcelt uz septembri. Iemesls bija Neapoles San Karlo teātra finansiālās problēmas, kas nozīmēja, ka dziedātājiem nevarēja samaksāt. Septembrī bija pienācis laiks pirmizrādei, taču taupības pasākumi lika veikt izmaiņas, piemēram, teātris nevēlējās izpildīt augstās prasības, ko izvirzīja stikla harmoniķim, un nebija iespējams atrast aizvietotāju, tāpēc Doniceti bija jāpārraksta pavadījums flautai. Tomēr Doniceti 1835. gada 26. septembrī varēja svinēt, iespējams, savas karjeras lielāko triumfu, jo īpaši neprāta arija izraisīja milzīgas ovācijas.
LUCIA DI LAMMERMOOR I cēliens
Synopse: Enriko, Ravensvudas lords, kopā ar saviem sekotājiem pārmeklē apkārtni. Viņi meklē noslēpumainu svešinieku. Enriko ir aizdomas, ka tas ir Edgardo, bijušais Ravensvudas lords, kura dižciltīgo titulu Enriko nelikumīgi nozaga. Enriko ir lielas finansiālas problēmas, un viņš cerēja tās atrisināt, apprecot savu māsu, taču viņa atteicās no sarunātajām laulībām ar Arturo.
Doniceti sāk operu ar drūmu vīziju. Šīs daļas bēru maršam līdzīgais ritms operas gaitā atkārtojas vairākas reizes. Disonējoši tremolozi, moll akordi un svina vēsmas ataino pamestību un vēstī par traģiskajiem notikumiem.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopse: Kapelāns Raimondo pārsteigtajam Enriko paskaidro, ka Lūsija atsakās no laulībām mīlestības dēļ pret citu vīrieti. Kad viņš izsaka aizdomas, ka tas ir Edgardo, Enriko ir sašutis, un viņš zvēr, ka ar visiem līdzekļiem novērsīs šo savienību.
Atbilstoši konvencijai Doniceti raksta scena ed arija. Gan kavatīnā, gan kabaletē Enriko tiek attēlots kā mērķtiecīgs, nepiedodošs raksturs. Tādējādi viņš ir klasisks romantiskās operas mīlētāja tipa antagonists.
Ieklausieties Tito Gobbi (1913-1984), iespējams, sava laika labākā belkanto baritona balsī “Cruda funesta smania… La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Otrajā interpretācijā klausieties Ettore Bastiannini, kura samtainā balss bija pazīstama ar spožām augstām notīm; pārsteidzoši, ka viņš sāka savu karjeru kā basģitārists un pēc tam pārgāja uz baritonu.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – divas slavenas ārijas
Synopse: Lučija jau kādu laiku ir tikusies ar Edgardo un gaida viņu pils parkā. Vakarā pie strūklakas viņa ar tumšu seju stāsta kalponei, ka viņai reiz parādījies mirušā Ravensvuda spoks, kuru pie strūklakas nogalinājis kāds radinieks un kurš kopš tā laika ir apglabāts strūklakas dzīlēs. Drīz vien viņas garastāvoklis atkal uzlabojas, ko izraisa gaidāmā Edgardo ierašanās. Kalpone viņu brīdina, ka Enriko zina par viņas mīlas dēku, un iesaka viņai atturēties no savienības.
Lūcija dzied leģendu par strūklaku. Šī slavenā ārija parāda Lūciju kā sapņainu un pārdomu pilnu sievieti; viņas vokālās līnijas ir liriskas, taču izcili ornamentālas. Stīgu un pūšaminstrumentu skaņdarbi ieskanas klavieru pavadījumā. Smagie pūšaminstrumenti rada drūmu noskaņu. Pēc diviem taktiem ar arpeggio figūru ienāk klarnete. Šī nepārtraukti atkārtojamā figūra pastiprina noktirnei līdzīgo noskaņu, un virs arpedžigētajām figūrām klavieros ienāk balss. Šāds aranžējums ļauj dziedātājai izteiksmīgi veidot “Regnava nel silenzio” melodiju. Īpaši ievērības cienīgi ir trīs trilles skaņdarbā “si pria limpida”. Lūcijas noskaņojumu uzlabo kabalete “Quando rapito in estasi”. Doniceti pauž satraukumu par Edgardo gaidāmo ierašanos ar lieliem toņu lēcieniem, kas dziedātājai sagādā ievērojamas grūtības. Arī šajā ārijā Doniceti raksta ievērojamus rubati, piemēram, kā laiks gandrīz apstājas “Il ciel per me” un pēc tam nekavējoties maina tempu “Si schiuda il ciel per me”. Vai arī, piemēram, ārijas vidū esošais trillis, kas sniedzas divu taktu garumā. Šī pirmā daļa tiek atkārtota vēlreiz. Noslēgumam Doniceti izvēlējās izdomātu pavērsienu: priekšpēdējais “ciel” beidzas uz C un ar skaistu figūru viņš vēlreiz atkārto “Si schiuda il ciel”, kas beidzas uz iespaidīgas D.
Marija Kalasa (Maria Callas) ar Lūsijas lomu iegāja skatuves vēsturē. Slavenais producents Valters Legge vēlējās kopā ar Scala ansambli un Serafinu uzstādīt jaunus ierakstu standartus un izvēlējās, cita starpā, arī “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Lucia” ieraksts vēl nebija pabeigts, kad Legge Karajanam nosūtīja pēdējās trīs minūtes no II darbības. Viņš nekavējoties nolēma pats iestudēt šo darbu, un drīz vien kopā ar trupu devās uz Berlīni un Vīni. Kalasa Lūsijas lomā izraisīja sajūsmu abos operas namos, un ne mazāk svarīgi bija šie panākumi, kas lika Vīnei iecelt Herbertu fon Karajanu par atvaļinātā Karla Bēma pēcteci Valsts operā.”
Dzirdiet Mariju Kalasu krāšņā un aizrautīgā šīs ārijas interpretācijā šajā ierakstā Tullio Serafina vadībā.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Jūs dzirdēsiet otro skaisto interpretāciju Annas Netrebko izpildījumā. Ar šo lomu viņa pārliecināja ap 2007. gadu. Viņa demonstrē lirisku un krāsainu interpretāciju. Tomēr viņa nav klasisks koloratūrsoprāns, kā to var redzēt pēc trill fragmentiem (salīdziniet ierakstu ar Džoanu Saterlendi zemāk).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Trešais ieraksts ir Joan Sutherland. Lūcija bija viena no viņas nozīmīgākajām lomām. Toreiz 32 gadus vecā māksliniece 1959. gadā katapultējās augstākajā līgā ar Londonas operu Lucia di Lammermoor un kļuva par Marijas Callas lielo konkurenti Bellīni / Doniceti repertuārā. Ironiskā kārtā diriģents tolaik bija itāļu maestro Tullio Serafins, kurš kopā ar austrālieti Sutherlandi iestudēja muzikāli un dramatiski pārliecinošu Lūciju. Sutherlande kļuva par vienu no izcilākajām gadsimta koloratūras soprāniem. Šajā 1968. gada ierakstā dzirdēsiet, kāpēc. Viņas virtuozitāte, ar kādu viņa pārvalda sarežģītos trill fragmentus, ir unikāla.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo parādās
Sīnopse: Edgardo parādās un paskaidro, ka viņam jādodas uz Franciju delikātā politiskā uzdevumā. Taču vispirms viņš vēlas samierināties ar Enriko, lai atbrīvotu ceļu laulībām. Kad Lūsija lūdz viņu pagaidām paturēt viņu mīlestību noslēpumā, Enriko kļūst sašutis. Bet Lūcija lūdz viņu mīlestību.
Edgardo ir satraukts, un viņa punktētais motīvs liecina par viņa satraukumu. Lūsija cenšas viņu nomierināt ar garu, emocionālu kantilēnu. Viņai tas izdodas, jo duets beidzas ar skaistu kadenci, ko dzied kopā.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopse: Lučija lūdz Edgardo rakstīt viņai no Francijas, un viņi svinīgi apmainās saderināšanās gredzeniem.
Doniceti uzrakstīja šo iespaidīgo duetu unisono, kas kustas oktāvas intervālos. Viņš to iecerējis, lai uzsvērtu abu pilnvērtīgo harmoniju, tādējādi izceļot kontrastu ar satricinājumiem, kas seko.
Mēs dzirdam šo slaveno skaņdarbu trīs versijās.
Pirmkārt, Džoana Saterlenda ar Lučano Pavaroti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Tālāk Marija Kalasa ar Džuzepi di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Unikāls dueta pāris bija Tito Schipa un Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopse: Edgardo prombūtnes laikā Enriko ir pārtvēris viņa saraksti ar Lūsiju. Viņš sarīko kāzas ar Arturo un nodod Lūsijai viltotas vēstules, kurām vajadzētu pierādīt, ka Edgards mīl kādu citu.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – Enriko intriga
Sīnopse: Lūcija pretojas Enriko laulību plāniem. Taču viņš uz viņu spiež, apgalvojot, ka viņa liktenis ir nolemts, ja viņa nepiekritīs laulībām.
Ugunīgā kabaletē Enriko uzstāj uz nelaimīgo Lūsiju. Enriko mudina: “Lai līgavas kambaris ir sagatavots,” Enriko mudina – “kaps,” atbild Lūcija.
Klausieties Mariju Kalasu duetā “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopse: Viņas uzticības persona Raimondo arī nospēlē Enriko kārti, un viņš lūdz viņu upurēt sevi ģimenes goda un labklājības vārdā. Tagad pazemotā Lūsija piekrīt apprecēties ar Arturo.
Raimondo ar svinīgu, klusinātu priestera toni izdara spiedienu uz Lūsiju. Nemākulīgs punktētais ritms un pārspīlēts trompetes, trombonu un timpānu izmantojums liecina par Raimonda monstrozitāti. Lūcija zina, ka šis solis nozīmē viņas dzīves iznīcināšanu.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Kāzu aina
Synopse: Viesi ir sapulcējušies lielajā zālē, lai vērotu līguma parakstīšanu un kāzas. Arturo nepacietīgi gaida Lūsijas ierašanos, Enriko apgalvo, ka viņa joprojām sēro par savu mirušo māti. Kad viņa parādās, viņa ir nāvīgi bāla un apātiski paraksta līgumu.
Doniceti ļauj vijolēm stāstīt šo ainu. Ar patīkamu vijoļu melodiju Arturo un Enriko sarunājas, gaidot Lūsiju. Kad viņa parādās, orķestris pēkšņi pārorientējas uz vijoļu spēlēto lejupejošu figūru traģēdiju. “Es esmu parakstījusi savu spriedumu,” viņa čukst, parakstot līgumu.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopse: Pēkšņi atskan troksnis. Nobijušies viesi saprot, ka Edgardo ir iejaucies kāzu ainā. Edgardo apžilbina dusmas.
Literatūras cienītājiem, iespējams, ir pazīstams fragments no Flabēra “Bovarī kundze”, kurā Emma Bovarī kopā ar savu garlaicīgo vīru apmeklē Ruānas operu, un Flabērs raksta par sekstetu ar savas varones domām. Šajā sekstetā galvenie varoņi kādā lēnā mirklī (ko sauc par “concertato”) izdzied savas sāpes, dusmas un apjukumu no dvēseles. Muzikāli Doniceti šo brīdi ir atrisinājis interesantā veidā. Sekstets sākas ar abu ienaidnieku harmonisku dziedāšanu. Viss sekstets ir rakstīts mažorā, tas ir klusums pirms vētras. Komentējot šo slaveno fragmentu, Džakomo Pučīni teica, ka vienā ziņā itāļi pārspēj vācu komponistus, proti, spējā izteikt bezgalīgas skumjas mažora tonalitātē.
Operas vēsturē nevajadzētu novērtēt par zemu šī skaņdarba nozīmi; tas kļuva par paraugu visai paaudzei. Vienādā līmenī ar “Rigoletto” kvartetu sekstets ir viens no nepārspējamiem romantiskās ansambļu kultūras virsotnēm.
Tenors Enriko Karūzo (Enrico Caruso) un pieci dziedātāji 1908. gadā ierakstīja šo sekstetu, kas kļuva par leģendu – gan mūzikas mākslinieciskuma, gan pārmērīgi augstās ieraksta mazumtirdzniecības cenas dēļ. Ieraksts tika pārdots vienpusējā platē par 7 ASV dolāriem, un kopš tā laika tas ieguva iesauku “Septiņu dolāru sekstets”. Šodienas pirktspējai tas atbilst aptuveni 170 ASV dolāru pārdošanas cenai.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Vēl viens slavens apstāklis ap šo skaisto darbu ir noticis piecdesmitajos gados. Jūs atradīsiet slavenu ainu no leģendārā 1955. gada Berlīnes ieraksta ar Karajanu un Kalasu. Sensacionāls bija fakts, ka Herberts fon Karadžans lika “da capo” lielā brīža dēļ.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopse: Enriko un viņa sekotāji izvelk zobenus, bet Raimondo spēj viņus pārliecināt, lai viņi saudzē Edgardo asinis. Viņš parāda viņam laulības apliecību un lūdz viņu pamest šo vietu. Neticīgi raugoties uz papīru, Edgardo pieprasa no bezcerīgās un pārsteigtās Lūsijas atpakaļ savu gredzenu un pamet pili.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR II darbība
Sīnopse: Edgardo ir atgriezies mājās. Ārā plosās negaiss.
Doniceti komponējis ārkārtīgi iedarbīgu pērkona negaisa mūziku, kas atjautīgi zīmē drudžainu, tumšu atmosfēru.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopse: Enriko meklē viņu. Aizkustinātā strīdā, ko pavada negaisa troksnis, abi vienojas par dueli nākamajā rītā.
Šis priekšnesums ir sadalīts divās daļās pēc noteikta parauga, lēnajam “Qui del padre ancor respira” seko zvērests nogalināt pretinieku duelī (“O sole, più rapido”).
Ieklausieties aizraujošajā abu nāves ienaidnieku duetā Lučāno Pavaroti un Šerila Milnesa interpretācijā.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopse: Kāzu zālē viesi svin kāzas. Tad parādās Raimondo un ziņo, ka Lūsija ir sadūrusi savu vīru ar nazi kāzu gultā. Viesi ir šokā.
Šajā fragmentā mēs dzirdam priestera Raimonda balsi pār himnai līdzīgu kori, kas jau vēstī par Zaccaria un jūdu kora fragmentiem, kurus Verdi komponēs septiņus gadus vēlāk “Nabuko”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lučias trako skatuve
Sīnopse: Lučija parādās ar asinīm notraipītām drēbēm un nazi rokā. Viņa fantazē un tad krīt bezsamaņā.
Šī slavenā ārija ir ļoti virtuozs skaņdarbs. Tā sauktā trakulīgā aija nesastāv no arijas, bet gan ir gabalu labirints, kas sākas ar Andante, tad pāriet maniakālajā Allegro vivace, seko Recitativo Accompagnato, kam seko Larghetto arija (ar kori) un Allegro trio ar Enriko, Raimondu un pilnu kori, un beidzas ar vēl vienu ariju plus kodu. Nav brīnums, ka šo ainu uzskata par vienu no sarežģītākajām operas literatūrā. Turklāt straujie toņu lēcieni starp augstajiem un zemajiem vokālajiem reģistriem un virtuozā ornamentika prasa virtuozu koloratūras tehniku. Doniceti šo āriju rakstīja ar pavadījumu, sākotnēji ar stikla harmonikas pavadījumu, un pievienoja versiju flautai. Mūsdienās slavenais fragments parasti tiek dziedāts koloratūras sekvences pavadījumā ar flautu.
Izpildījumu praksē daudzi dziedātāji šo āriju izdaiļoja pēc saviem ieskatiem. Dažas no šīm interpretācijām pārņēma citi dziedātāji vai pat kļuva par izpildījuma standartu (sk. piezīmi par Nelliju Melbu turpmāk). Tas krasi mainījās ar Marijas Kalasas (Maria Callas) interpretāciju Herberta fon Karadžana (Herbert von Karajan) pavadījumā 1955. gadā. Viņa šajā lomā izraisīja furoru, un tas lielākoties notika versijā “Come scritto”, t. i., Doniceti komponētajā versijā un tikai ar dažiem papildu ornamentiem.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajans
“Tomēr aptuveni 30 gadus pēc Doniceti nāves tika veiktas krasas izmaiņas šajā ainā. Ap 1880. gadu austrāliešu soprāns Nellie Melba minētās lēnās daļas beigās uzdrošinājās dziedāt izvērstu kadenci ar flautas solo pavadījumu – gandrīz neticami saspringts solis, kurā soprāns sacenšas ar flautu, sacenšoties ar flautu, piemēram, “Visu, ko tu vari spēlēt, es varu atdarināt, bet augstāk” (Abbate/Parker, A History of Opera). Nellie Melba 1904. gadā ierakstīja šo slaveno fragmentu.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Šī neprātīgā kadence vēlāk kļuva par slavenāko šīs operas fragmentu, un līdz pat mūsdienām to precīzi atskaņo vairums soprānu. Klausieties, kā slavenā Džoana Saterlenda dzied neprāta āriju (un kadenci pirms 9:00).
Sutherlandes balss “ir laimīgs dramatiskā soprāna balss pilnības apvienojums ar “soprāna d’agilità” soprāna augsto balss pārliecību un koloratūras plūdumu”. (Fischer, “Große Stimmen”). Tomēr lielie augstumi viņai nebija Dieva doti, viņai bija jāstrādā, lai tos iegūtu; apmācības sākumā viņu vēl uzskatīja par mecosoprānu. Viņas vīrs, pianists un diriģents Ričards Boninžs atzina, ka viņai ir potenciāls, un “atšķirībā no viņas viņam bija absolūts augstums, tāpēc viņš varēja viņu maldināt, paaugstinot balsi, apgalvojot, ka viņa dzied par trešdaļu zemāk, nekā patiesībā dziedāja; tādējādi viņa privātajā darbā paveica lietas, ko nebūtu uzdrošinājusies darīt publiski”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Mēs dzirdam aizraujošu Annas Netrebko ierakstu no izrādes Ņujorkas Metropolitēna operā, kurā kā pavadošais instruments tiek izmantota stikla harmonika (izņemot kadenci, kas tiek spēlēta ar flautu). Šis instruments rada aizraujošu, pārdabisku noskaņu.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopse: Enriko atgriežas un saprot, kas noticis. Viņš redz māsas stāvokli, un viņu pārņem žēlums. Lūcija tagad aiziet, viņa fantazē un lūdz mīļoto izliet kādu asaru pie viņas kapa.
Lūcija jau ir apburta, viņa ir sasniegusi delīrija stadiju. Mēs dzirdam tikai virtuozus trilus un skalas. Aina noslēdzas ar skaistu strettu flautas pavadījumā.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardo lielais fināls
Sīnopse: Edgardo ir zaudējis vēlmi dzīvot un ir gatavs mirt no ienaidnieka rokas.
Fināls pieder Edgardo un korim. Seko vēl viena klasiskā scena ed aria, kas sākas ar kavatīnu “Fra poco a me ricovero”. Smagi trombona akordi un lejupejoši pustoņi rečitatīvā (“Tombe degli avi mei”) vēstī par tuvojošos nelaimi. Melanholisko kavatīnu pavada bēru maršam līdzīgs motīvs pūšaminstrumentos.
Klausieties šo fragmentu, ko ierakstā ar Džulīni dzied Plačido Domingo. Mēs dzirdam balsi tās skaistuma ziedu pilnā ziedā ārijā, kas ir brīnišķīgi piemērota viņa bagātīgajai balsij tesitūras ziņā.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Džulīni
Synopse: Viņa mājām garām iet cilvēku grupa. Edgardo no viņiem uzzina, kas notika Ravensvudā un ka Lūsija mirst. Pēkšņi atskan baznīcas zvani – zīme, ka Lūsija ir mirusi.
Šī aina ir lieliski izvērsta. Orķestra mūzika ir rakstīta bēru marša ritmā. Tam skan koris un virs tā – aizkustinošās Edgardo kantilēnas.
O meschina – Pavarotti
Synopse: Edgardo ir zaudējis drosmi dzīvot. Viņš iedur sev dunci ar dunci, lai apvienotos ar Lūsiju debesīs.
Beigās dzirdam izteiksmīgu tenora melodiju, kuru pēc liktenīgās brūces pavada stīgu trio.
Mēs dzirdam šo nobeigumu divās versijās.
Sākam ar Lučano Pavaroti. Edgardo no 1971. gada kopā ar pārējām divām Doniceti lomām – Nemorino un Tonio – ir viens no viņa karjeras izcilākajiem ierakstiem, kas ierakstu vēsturē nav pārspēts.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Nepalaidiet garām ierakstu ar Tito Šipu no divdesmitajiem gadiem. Neviens viņa balsī nespēj ienest tik daudz emociju.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Ierakstīšanas ieteikums
Callas cienītājiem: Mūzikas ieraksts: EMI ar Mariju Callas, Džuzepi di Stefano un Rolano Panerai Herberta fon Karajana vadībā, Milānas Skalas kori un RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Sutherlanda cienītājam: Džoana Saterlenda, Lučāno Pavaroti un Šerila Milnesa diriģenta Ričarda Boninža vadībā, kā arī Karaliskā operas nama Convent Garden koris un orķestris.
Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis LUCIA DI LAMMERMOOR
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!